Este trabalho propõe uma reflexão sobre o teatro contemporâneo em embate com as transformações sociais pelas quais estamos passando. Neste momento de incertezas e inversão de valores, o teatro incorpora as discussões e temáticas ligadas à experiência sensível dos seres humanos, ao mesmo tempo em que inova sua linguagem, recorrendo a dispositivos tecnológicos que propiciam diferentes modos de interação com o público. Propostas sem atores em cena aportam o questionamento sobre que elementos, afinal, definem o teatro, enquanto que o compartilhamento de experiências busca expandir o entendimento da inserção do real em cena. A partir da aproximação a aspectos que observamos recorrentes na cena atual, abordamos dois espetáculos em cada uma das três partes que constituem a pesquisa. Recorremos ao conceito da teatralidade como ferramenta imbatível para a exposição de uma prática teórica construída no momento mesmo dos acontecimentos que se pretende analisar. Pretendemos, desse modo, responder às exigências da área de Teoria e Prática do teatro, que privilegia pesquisas que fundem o fazer e o refletir teatral. / The thesis proposes a reflection on contemporary theatre\'s confrontation with current social transformations. In this moment of uncertainty and inversion of values, theatre incorporates discussions on sensitive themes while innovating its language, using technological devices that provide different modes of interaction with the public. The absence of actors on stage raises questions about what ultimately defines the theatre, while the sharing of personal experiences by actors, expands the understanding of the insertion of the real into the scene. We seek to approach reoccurring aspects of the current scene, analyzing two shows in each of the three parts of this research. We turn to the concept of theatricality as a unique tool to explore a very contemporary practice. In this way, it seeks to respond to the demands of theatre Practice and Theory field, which favors researches that combine practice and reflection.

Este trabalho propõe uma reflexão sobre o teatro contemporâneo em embate com as transformações sociais pelas quais estamos passando. Neste momento de incertezas e inversão de valores, o teatro incorpora as discussões e temáticas ligadas à experiência sensível dos seres humanos, ao mesmo tempo em que inova sua linguagem, recorrendo a dispositivos tecnológicos que propiciam diferentes modos de interação com o público. Propostas sem atores em cena aportam o questionamento sobre que elementos, afinal, definem o teatro, enquanto que o compartilhamento de experiências busca expandir o entendimento da inserção do real em cena. A partir da aproximação a aspectos que observamos recorrentes na cena atual, abordamos dois espetáculos em cada uma das três partes que constituem a pesquisa. Recorremos ao conceito da teatralidade como ferramenta imbatível para a exposição de uma prática teórica construída no momento mesmo dos acontecimentos que se pretende analisar. Pretendemos, desse modo, responder às exigências da área de Teoria e Prática do teatro, que privilegia pesquisas que fundem o fazer e o refletir teatral. / The thesis proposes a reflection on contemporary theatre\'s confrontation with current social transformations. In this moment of uncertainty and inversion of values, theatre incorporates discussions on sensitive themes while innovating its language, using technological devices that provide different modes of interaction with the public. The absence of actors on stage raises questions about what ultimately defines the theatre, while the sharing of personal experiences by actors, expands the understanding of the insertion of the real into the scene. We seek to approach reoccurring aspects of the current scene, analyzing two shows in each of the three parts of this research. We turn to the concept of theatricality as a unique tool to explore a very contemporary practice. In this way, it seeks to respond to the demands of theatre Practice and Theory field, which favors researches that combine practice and reflection.

La présente étude analyse d'un côté et sous une perspective philosophique et anthropologique, la relation de l'artiste au réel. De l'autre, elle étudie la place ontologique et esthétique de l'acteur/du performer dans l'art documentaire contemporain. Puisque toute forme de documentation est soutenue par une définition du « réel » ainsi que par le problème de sa juste « saisie », il semble indispensable d’interroger la notion de « perception » et ceci sous ses aspects ethnographiques ainsi que physiologiques. Le positionnement contemporain qui se dessine apparaît donc comme « constructiviste », à savoir que ce que nous appelons le réel y est le fruit d’une relation dialogique et égalitaire entre l’homme et les objets du monde. Cette relation s’est libérée du concept cartésien des res cogitans et res extensa qui s’opposent de façon hiérarchique. Pour l’art documentaire contemporain, ce premier constat comporte deux conséquences : d’un côté, nous observons que la rencontre de l’artiste avec le réel est tâtonnant et emprunt de doutes et que ses esthétiques relèvent du fragmentaire et de l’hétérogène. De l’autre, l’art documentaire contemporain se voit obligé d’interroger la notion du « jeu » avec les documents, notamment les limites – esthétiques comme éthiques - de la fictionnalisation. Le constat de la fonction épistémologique prépondérante du jeu au sein de l’art documentaire contemporain, représente le cœur de la présente thèse. / The aim of the present thesis is on one hand, to explore the relationship between artists and reality from a philosophical and anthropological perspective and on the other hand, to describe the ontological and aesthetical position of the actor/performer in contemporary documentary art, particularly in theatre. Since any form of documentation of reality requires a definition of the real and the ways to deal with it, or to capture it, a definition of “perception” is essential, from a philosophical, ethnographical and physiological perspective. The contemporary point of view in this respect can be described as absolutely constructivist. Reality stands out as the product of a balanced communication between subject and object. Observer and observed reality are not in opposition to each other, in a hierarchical and dichotomous way as Descartes formulated it in his rationalist concept of res cogitans and res extensa, but they rather interact into a dialogue. For the contemporary documentary art this definition of reality offers two sides: on one hand, in an attitude that meets reality rather carefully and doubtfully, it results in an opened, fragmented and heterogeneous form of art. On the other hand, documentary art deals with the ethical and aesthetical problem of playing (with) the documentation. Each and every documentary artist shall constantly assess, whether and to what extend art is allowed to play with reality. However, the statement that playing with reality fulfills a unique, both epistemological and anthropological function, is definitely the subject of the present study. / Die folgende Studie untersucht einerseits, aus philosophischer und anthropologischer Perspektive, die Beziehung des Künstlers zur Realität. Andererseits beschreibt sie die ontologische und ästhetische Stellung des Schauspielers/Performers in der zeitgenössischen Dokumentarkunst. Da jede Form von Dokumentation der Wirklichkeit eine Definition des Realen und den Möglichkeiten diesem zu begegnen, beziehungsweise es zu erfassen, voraussetzt, scheint es unumgänglich den Begriff der « perception » (Wahrnehmung) auf philosophische, aber auch ethnographische und physiologische Definitionen abzuklopfen. Die zeitgenössische Perspektive, die sich dabei abzeichnet, scheint unumschränkt konstruktivistisch, d.h. dass sich Wirklichkeit als Produkt einer gleichberechtigten Kommunikation beschreiben 347 lässt, auch da wo der Mensch ein Objekt wahrnimmt. Beobachter und beobachtete Realität stehen sich nicht, wie es Descartes rationalistisches Konzept der res cogitans und res extensa formuliert, hierarchisch und dichotomisch gegenüber, sondern dialogisieren vielmehr. Für die zeitgenössische Dokumentarkunst ergibt sich daraus einerseits, dass sie Wirklichkeit eher vorsichtig und zweifelnd begegnet und ihr dementsprechend im Rahmen der Kunst offene, fragmentarische und heterogene Formen gibt. Andererseits setzt sie sich mit dem ethischen und ästhetischen Problems des Spiels von oder mit Dokumenten auseinander. Ob und inwieweit die Kunst mit der Realität spielen darf, muss von jedem Dokumentarkünstler neu beantwortet werden. Die Feststellung aber, dass Spielen mit Realität eine ganz eigene, epistemologische und anthropologische Funktion erfüllt, wird anhand der vorliegenden Studie anschaulich.

Im Rahmen des Forschungsprojekts 'Verzeichnungen. Medien und konstitutive Ordnungen von Archivprozessen der Aufführungskünste' interessierten wir uns für die Archivierungsprozesse von Rimini Protokoll. Wie dokumentiert die medial-technisch versierte Künstler:innengruppe ihre Arbeit? Gibt es so etwas wie ein kontinuierlich betriebenes Archiv? Dieser Bericht bildet den dritten Teil der Reihe Archiv-Analysen. Er basiert auf einem Gespräch, das wir bereits 2016 führten und ist in insofern auch ein Griff ins Archiv des Forschungsprojekts. Archiv-Analysen richten sich auf die Praktiken des Sammelns und die Prozesse des Erschließens und Nutzens verschiedener Akteur:innen und Institutionen im Bereich Performancekunst/Freie Theater- und Tanzszene. Teil 1 beschäftigte sich mit dem HAU Hebbel am Ufer, Berlin (MAP #8) und Teil 2 mit dem Haus der Kunst, München und dem steirischen herbst, Graz (MAP #9).