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Submitted by Deise Lorena Araújo (deiselorena@uepb.edu.br) on 2016-08-25T18:33:42Z No. of bitstreams: 1 PDF - Kercya Nara Felipe de Castro.pdf: 2976187 bytes, checksum: 116837d87f1004a25a2ceaebe5576033 (MD5) / Approved for entry into archive by Irenilda Medeiros (nildamedeiros@uepb.edu.br) on 2016-09-02T14:17:41Z (GMT) No. of bitstreams: 1 PDF - Kercya Nara Felipe de Castro.pdf: 2976187 bytes, checksum: 116837d87f1004a25a2ceaebe5576033 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-09-02T14:17:41Z (GMT). No. of bitstreams: 1 PDF - Kercya Nara Felipe de Castro.pdf: 2976187 bytes, checksum: 116837d87f1004a25a2ceaebe5576033 (MD5) Previous issue date: 2014-07-11 / This dissertation, entitled Women's representation and reception of sentimental novels, aims to investigate the reading of sentimental novels of the collections “Biblioteca das Moças”, from Nacional Publisher Company, "Romances com o Coração", from Nova Cultural Publisher and colleitctions of novels of Harlekin Books Publisheror through their trading posts, as well as the motivation of the readers and how the novels’ characters are formed ideologically. Criticized for being disposable narratives, the reception of sentimental novels went off of academic researches. In this paper, we propose the observation if the production of these narratives is anchored in the cultural and historical point of view of female training, or if it wants to keep the stereotype of "sugar and water" literature as a smaller narrative underestimating the female subjects of novels, seeking evidence that reveals the implicit discourse in the work and its influence on the readers in light of reception aesthetics and theorists who realize the reader as an agent and co-author of the text / A presente dissertação, intitulada A representação feminina e a recepção dos romances sentimentais, tem como objetivo investigar a recepção dos romances sentimentais das coleções “Biblioteca das Moças”, da Companhia Editora Nacional, “Romances com o Coração”, da Editora Nova Cultural, e as coleções de romances da Editora Harlekin Books através dos seus postos de comercialização, bem como a motivação das leitoras e como são formadas ideologicamente as personagens dos romances. Criticadas por serem narrativas descartáveis, a recepção dos romances sentimentais passou ao largo das pesquisas acadêmicas. Propomos nesse trabalho a observação se a produção dessas narrativas é ancorada no ponto de vista cultural e histórico da formação feminina, ou se procura manter o estereótipo de literatura “água com açúcar” como narrativa menor, subestimando os sujeitos femininos dos romances, buscando marcas que revelem o discurso implícito na obra e sua influência sobre as leitoras à luz da estética da recepção e dos teóricos que percebem o leitor agente e coautor do texto.

O objetivo principal da presente pesquisa é analisar o livro Uno, nessuno e centomila, de Luigi Pirandello, como um romance-manifesto constituído por um narrador-personagem imerso na experiência da modernidade. Vitangelo Moscarda é um sujeito que vive acomodado na sua condição, até o dia em que a mulher lhe aponta um defeito presente em seu rosto: o nariz cai para direita. Tal desarmonia física sugere também o desacordo presente no universo, no qual o próprio corpo é visto como algo que não condiz com a realidade assim como Moscarda acreditava. O estranhamento do próprio aspecto físico desencadeia processos de dissolução persistentes, com a completa subversão da ordem ontológica. Moscarda estabelece uma espécie de teoria com ênfase nas relações humanas e coloca em prática a destruição de suas próprias personae, que emergem a partir de suas relações sociais. Nessa negação das diversas imagens por ele suscitadas no outro, podemos ler os conflitos e as crises de Moscarda como resultados da experiência da modernidade e seu respectivo ambiente controlado pelo capital, pela vulgaridade e pelo interesse que move as relações pessoais. / The main aim of the present paper is to analyse the book Uno, nessuno e centomila, by Luigi Pirandello, as a manifest-romance formed by a narrator-character immersed in the modernity experience. Vitangelo Moscarda is a guy who is used to his current situation, until the day his wife points a defect in his face: the nose \'tilts\' to the right. Such lack of physical harmony also suggests the disagreement in the universe, in which the body itself is seen as something that is not in agreement with the reality as Moscarda believed. The estrangemnt of his own physical aspect results in persistent dissolution processes, with the complete subversion of the onthologic order. Moscarda stablishes a sort of theory focused on human relations and set the destruction of his own personae - which arise from his social relations - into practice. Through this denial of several images provoked in the other, one may read the conflicts and the crisis of Moscarda as resulting from the modernity experience and its respective environment moved by capital, vulgarity and interest that command the relationships.

Ce travail a pour but dâÃtudier le roman LucÃola de Josà de Alencar, soulignant lâamour, le prÃjugÃ, les questions de lâempire entre autres thÃmes. Notre Ãtude fera un bilan de ces questions, laissant ouvert dâautres possibilitÃs dâÃvaluation, pas seulement la nÃtre, à des futures recherches de cette grande oeuvre. Pourtant, il faut souligner que nous avons essayà de mettre au jour, dans cette toile amoureuse qui traverse le roman, les points que nous avons jugà nÃcessaires à une bonne comprehÃnsion de ses personnages, soulignant les protagonistes Lucia et Paulo. Dâabord, nous avons essayà de mettre en Ãvidence le projet de lâÃcrivain cearense, prouvant ainsi, sa perspicacità et intelligence dans son rÃve dâun projet de Nationalisation. Ensuite, nous avons remarquà lâamour et le prÃjugÃ, cherchant à comprendre, à travers la fortune critique dâAlencar, lâamour de LÃcia et de Paulo. Pour finir, nous avons essayà de comprendre mieux la vie politique et controversÃe dâAlencar. Donc, nous croyons avoir accompli notre rÃle, câest-Ã-dire, celui de montrer un peu plus la beautà nÃcessaire de lâoeuvre littÃraire dâAlencar, principalement son projet littÃraire particulier qui sont ses romans. Laissant aussi Ãvident, quâil y a encore beaucoup à faire de cette oeuvre en Ãtude. / Este trabalho tem por finalidade estudar o romance LucÃola de Josà de Alencar, destacando o amor, o preconceito, as questÃes do impÃrio entre outros temas. Nosso estudo farà um balanÃo dessas questÃes, deixando em aberto, outras possibilidades de avaliaÃÃo, que nÃo a nossa, para futuras pesquisas dessa grande obra. Mas, vale salientar que tentou trazer à lume, dentro dessa teia amorosa que permeia o romance, pontos que julgou necessÃrios para uma boa compreensÃo de suas personagens, destacando os protagonistas LÃcia e Paulo. Em primeira estÃncia, procurou destacar o projeto do escritor cearense, provando assim, a sua perspicÃcia e inteligÃncia dentro do seu sonho de um projeto de nacionalizaÃÃo. Em segunda estÃncia, destacou o amor e o preconceito, buscando entender, atravÃs da fortuna crÃtica de Alencar, o amor de LÃcia e de Paulo. Em terceira estÃncia, procurou entender melhor a vida polÃtica e controvertida de Alencar. Assim sendo, compreendemos ter cumprido o nosso papel, qual seja, o de mostrar um pouco mais da beleza necessÃria da obra literÃria de Alencar, principalmente o seu projeto literÃrio particular que sÃo os seus romances. Ficando claro tambÃm, que muito ainda hà por analisar nessa obra aqui estudada.

This thesis considers the post-war œuvre of Louise Weiss through the analytical framework of the travel narrative. The primary sources for this study comprise the substantial number of previously unexamined journal articles, photographic collections, monographs, and short documentaries which Weiss wrote following her journeys throughout Asia, North America, Africa, and the Middle East in the twenty-five years after the Second World War. Previously defined by her early career as a journalist, her lifelong advocacy for peace, and her campaigns for women’s suffrage during the interwar period, this study positions Weiss in a new narrative – that of post-war travel writer with a desire to discover a moral code that would mitigate the turbulence and fragility she perceived in the twentieth century. The analysis of this considerable body of source material is approached through the themes of spirituality, myth, and power. These themes, which emerge organically from Weiss's multi-media post-war œuvre, offer a fresh perspective on the French post-war travel narrative and allow a new understanding of both the traveller’s gaze and the notion of displacement.

This study proposes a methodology that combines techniques from corpus linguistics with theory from the Discourse-Historical Approach (DHA) to Critical Discourse Analysis (CDA). The methodology is demonstrated using a corpus comprising transcripts of Hugo Chávez’s television programme, Aló Presidente, broadcast between January 2002 and June 2007. In this thesis, I identify a number of criticisms of CDA and suggest that corpus linguistics can be used to reduce the principle risks: over-/under-interpretation of data and ensuring that the examples used are representative. I then present a methodology designed to minimise these effects, based upon a hypothesis that semantic fields are used more frequently in periods when they are topical, and therefore one can isolate instances which were produced at times of change. I use the Aló Presidente corpus to present a detailed description of three such semantic fields and then adopt the concept of discourse strategies from the DHA to demonstrate how Chávez’s framing of the topics changes with time. This leads to a set of conclusions which seek to answer the research question: How is life in Venezuela framed as having changed under Chávez’s Presidency by reference to his Aló Presidente television programme during the period 2002-2007?

This study explores the masochistic aspects of Decadent literature, which to date have been relatively neglected, or have received only sporadic attention as merely the passive forms of sadism, or sadomasochism (Mario Praz). As Jennifer Birkett suggests, Decadent sensibility and sexuality have arguably less affinity with Sade than Sacher-Masoch. Following Birkett, and utilising Gilles Deleuze’s idea of the independence of masochism from sadism and description of the distinctive aesthetic features of masochistic texts, I investigate masochistic formations in French Decadent texts; the work of Jean Lorrain and of Joséphin Péladan. This study also involves a review of relevant writings by Freud and post-Freudian psychoanalysts (Leo Bersani and Kaja Silverman); an engagement with current literary-critical scholarship in Decadence (Emily Apter, Charles Bernheimer, Bram Dijkstra and Rita Felski), and in Sacher-Masoch (Nick Mansfield, John K. Noyes, and Anita Phillips), and his influence on Decadent writers.

The Italian romance epic of the fifteenth and sixteenth centuries, with its multitude of characters, complex plots, and roots in medieval Carolingian and Arthurian chivalric romances, was a form popular with courtly and urban audiences. In the hands of writers such as Boiardo, Ariosto, and Tasso, works of remarkable sophistication that combined high seriousness and low comedy were created. Their works went on to influence Cervantes, Milton, Ronsard, Shakespeare, and Spenser. In this volume, instructors will find ideas for teaching the Italian Renaissance romance epic along with its adaptations in film, theater, visual art, and music. An extensive resources section locates primary texts online and lists critical studies, anthologies, and reference works.

Pretendo com a dissertação "Factos e Ficção no romance Die Wachsflügelfrau. Geschichte der Emily Kempin-Spyri de Eveline Hasler" analisar a forma como a autora Eveline Hasler constrói a ficção neste romance histórico. No romance Die Wachsflügelfrau. Geschichte, Eveline Hasler retrata o percurso biográfico da primeira jurista de língua alemã, Emily Kempin-Spyri, que viveu na Suiça no século XIX. Pareceu-me importante fazer no meu trabalho uma breve abordagem à situação da mulher burguesa e ao movimento feminista no século XIX, na Suiça e também na Alemanha, uma vez que são questões centrais nesta obra de Hasler e lhe servem de pano de fundo. Dei especialmente atenção à questão da problemática da educação das raparigas burguesas. Parti para a análise narratológica, começando por apresentar algumas figuras históricas que surgem no romance Die Wachsflügelfrau para depois apresentar as técnicas que Eveline Hasler utilizou para construir a sua ficção, e que permitiriam fazer de factos históricos um romance histórico de grande modernidade.

O processo de adaptação de Moby-Dick ao leitor juvenil conduz a mutações genéricas e a uma deslocação da obra no cânone e na tradição. Destas mutações e desta deslocação resulta um novo género ou sub-género narrativo que se caracteriza pelas suas afinidades com as formas arcaizantes da narrativa clássica, nomeadamente a epopeia. Associada a esta deriva encontra-se uma ética específica que reflecte os deveres e os direitos tradicionalmente atribuídos aos jovens do sexo masculino.