Esta pesquisa investiga a prática de artistas do Nordeste brasileiro a partir do uso do carimbo como linguagem, no intuito de compreender essas produções, sob o contexto sociocultural e político no qual estão inseridas. Apresentamos uma arqueologia do carimbo, aproximando-o da xilogravura a partir da técnica de impressão, para, em seguida, traçar um panorama mais geral de sua emergência na história da arte moderna e contemporânea. A partir da pesquisa no acervo do Museu de Arte Contemporânea da Universidade de São Paulo (MAC USP) propomos um levantamento que contempla uma tipologia dos carimbos bem como o contexto politico e social de seus usos. Em paralelo, uma pesquisa de campo foi desenvolvida no Triângulo Amoroso região compreendida nesta pesquisa pelas cidades de Natal, João Pessoa e Recife no intuito de investigar junto aos artistas suas produções no recorte temporal entre 1960 e 1980. Por fim, apresentamos as práticas dos artistas José Cláudio, Falves Silva, Jota Medeiros, Unhandeijara Lisboa, Daniel Santiago, Leonhard Frank Duch e Paulo Bruscky, com intuito de problematizar o uso do carimbo como dispositivo gráfico e político situado em uma produção que caminha à margem das instituições artísticas no Brasil. / This research investigates the use of the rubber stamp as a language in the practice of artists in Brazilian Northeast in order to understand these productions under the social, cultural and political context in which they work. We present an archeology of the rubber stamp, approaching it to the woodcut thought the printing technique and then, we draw up a more general overview of its emergence in the history of modern and contemporary art. Based on a research through the collection of the Museum of Contemporary Art of the University of São Paulo (MAC USP) a data raising is being proposed including a typology of rubber stamps regarding the political and social context of their use. In parallel a field research was conducted in the Love Triangle region delimited in this research through the cities Natal, João Pessoa and Recife in order to investigate with the artists about their productions in the time frame from 1960 to 1980. Finally, we present, the practices of the artists José Cláudio, Falves Silva, Jota Medeiros, Unhandeijara Lisboa, Daniel Santiago, Leonhard Frank Duch and Paulo Bruscky, aiming to discuss the use of the rubber stamp as a graphic and political device in an artistic production that works in the fringe of artistic institutions in Brazil.

Esta pesquisa investiga a prática de artistas do Nordeste brasileiro a partir do uso do carimbo como linguagem, no intuito de compreender essas produções, sob o contexto sociocultural e político no qual estão inseridas. Apresentamos uma arqueologia do carimbo, aproximando-o da xilogravura a partir da técnica de impressão, para, em seguida, traçar um panorama mais geral de sua emergência na história da arte moderna e contemporânea. A partir da pesquisa no acervo do Museu de Arte Contemporânea da Universidade de São Paulo (MAC USP) propomos um levantamento que contempla uma tipologia dos carimbos bem como o contexto politico e social de seus usos. Em paralelo, uma pesquisa de campo foi desenvolvida no Triângulo Amoroso região compreendida nesta pesquisa pelas cidades de Natal, João Pessoa e Recife no intuito de investigar junto aos artistas suas produções no recorte temporal entre 1960 e 1980. Por fim, apresentamos as práticas dos artistas José Cláudio, Falves Silva, Jota Medeiros, Unhandeijara Lisboa, Daniel Santiago, Leonhard Frank Duch e Paulo Bruscky, com intuito de problematizar o uso do carimbo como dispositivo gráfico e político situado em uma produção que caminha à margem das instituições artísticas no Brasil. / This research investigates the use of the rubber stamp as a language in the practice of artists in Brazilian Northeast in order to understand these productions under the social, cultural and political context in which they work. We present an archeology of the rubber stamp, approaching it to the woodcut thought the printing technique and then, we draw up a more general overview of its emergence in the history of modern and contemporary art. Based on a research through the collection of the Museum of Contemporary Art of the University of São Paulo (MAC USP) a data raising is being proposed including a typology of rubber stamps regarding the political and social context of their use. In parallel a field research was conducted in the Love Triangle region delimited in this research through the cities Natal, João Pessoa and Recife in order to investigate with the artists about their productions in the time frame from 1960 to 1980. Finally, we present, the practices of the artists José Cláudio, Falves Silva, Jota Medeiros, Unhandeijara Lisboa, Daniel Santiago, Leonhard Frank Duch and Paulo Bruscky, aiming to discuss the use of the rubber stamp as a graphic and political device in an artistic production that works in the fringe of artistic institutions in Brazil.

Made available in DSpace on 2014-07-29T16:27:55Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertacao Manoela dos Anjos pre.pdf: 467085 bytes, checksum: 11a6a8c334f2fca2a3418825280fa894 (MD5) Previous issue date: 2008-03-27 / This Master dissertation is mainly composed by some reflections about the creation processes that have brought me to the beginning of a new engraving production. The graphic research showed here was made from 2003 to 2005 and is a result of my affective relation with Brasilia through several languages. As I got to know the city, initially having a foreign look over it, I came from the architecture to its history and then to the Nicolas Behr´s poetry. In that constant transit I made the Brasília Gravada engraving series, which became a thinkingthe- city graphic place. / Esta dissertação de mestrado é constituída basicamente por reflexões sobre os processos de criação que levaram-me ao início de uma nova produção em gravura. A pesquisa gráfica aqui apresentada situa-se entre os anos de 2003 e 2005 e é fruto das relações afetivas que estabeleci com Brasília a partir de diversas linguagens. Ao conhecer essa cidade e lançar-lhe um olhar inicialmente estrangeiro, fui da arquitetura à sua história e, delas, à poesia de Nicolas Behr. Nesse trânsito constante produzi a série de gravuras Brasília Gravada, a qual se transformou num lugar gráfico de pensar-acidade.