Made available in DSpace on 2014-06-11T19:25:23Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2011-05-20Bitstream added on 2014-06-13T19:12:04Z : No. of bitstreams: 1 pirola_fc_me_arafcl.pdf: 316266 bytes, checksum: e7655e899e769be81ad501cbe5900706 (MD5) / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / Este trabalho pretende situar as peças de teatro de Mário de Sá-Carneiro – principalmente Amizade (1912), escrita em parceria com Tomás Cabreira Júnior, e Alma (1913), fruto de uma parceria com António Ponce de Leão – na gênese da sua poética. Trata-se de verificar a hipótese de que, escritas um pouco antes de 1913, essas peças dramáticas desempenharam um papel primordial na gestação da obra maior, de poesia e de ficção mais maduras, que o poeta de Orpheu publicaria em 1914 (Dispersão e A confissão de Lúcio). A análise das peças de teatro mostrará que, ostensivamente na sua temática, mas também já na forma dramática que as sustenta, nelas se faz presente a mesma dialética – aqui chamada dialética do espelho – que inspirou o jogo de duplos, de sombras, de identidades dissociadas que perpassam toda a obra literária posterior de Sá-Carneiro, evidentemente mais arrojada e mais moderna. Com efeito, esse teatro apresenta-se, curiosamente, como um teatro de passagem ou de transição, que não rompe com o modelo naturalista – os seus diálogos ainda são, convencionalmente, os do drama burguês, e as suas personagens ainda se relacionam entre si, embora possamos já detectar, aí, algo como um prenúncio do colapso das relações intersubjetivas –, mas que se situa já na antecâmara, digamos assim, do teatro propriamente moderno. É que, ao compor personagens que se esforçam por ocultar a sua verdadeira face (ou os seus desejos mais secretos), Sá-Carneiro sugere já, ainda que muito timidamente, algo que estaria posteriormente explícito na sua poesia e na sua novelística mais maduras, mais arrojadas e decididamente modernas: a sua adesão à dialética da alma dissociada, do sujeito intermédio entre o Eu e o Outro. / Not available

Made available in DSpace on 2016-04-28T19:58:37Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Livia Mendonca de Oliveira.pdf: 555405 bytes, checksum: c389b43ce23c02d36ac5f82020a7f299 (MD5) Previous issue date: 2010-10-13 / Mário de Sá-Carneiro, portuguese author of the early twentieth century, published his main work, A confissão de Lúcio in 1914. Short poetic novel that is an allegory of the double in the myth of the androgynous as was conceptualized by Plato in The Symposium. Evoking the theme of the original androgyny, Mário de Sá-Carneiro intends to offer us an allegorical vision of Platonic myth of the androgynous, to say that each of us is originally double, although not split as Plato has proposed, but unaware of the other and the other part that also integrates us. Mário de Sá-Carneiro takes that thought to his narrative when he shows in Ricardo/Martha, the representation of the original androgynous of Plato, in Marta/Lúcio, as a metaphor of division; and, in Ricardo/Lúcio, the symbol of the meeting of the parts that reintegrates themselves only through erotic union. The love (Eros) appears here then, as an intermediate way of the allegorical replenishment. On these observations, in this work we have analyzed how Mário de Sá-Carneiro, in A confissão de Lúcio, deals with the concepts of love and eroticism, as allegorization of original union of love, the platonic love (Eros), through the three metaphors of primordial androgyny: Ricardo/Martha, Lúcio/Marta and, consequently, Ricardo/Lúcio / Mário de Sá-Carneiro, autor português do início do século XX, publicou sua obra principal, A confissão de Lúcio em 1914. Novela poética que é uma alegoria do duplo no mito do andrógino tal como foi conceituado por Platão em O Banquete. Ao evocar o tema da androginia original, Mário de Sá-Carneiro busca oferecer-nos uma visão alegórica do mito platônico do Andrógino, para dizer que cada um de nós é originalmente duplo, embora não cindidos como Platão propõe, mas inconscientes do outro e da outra parte que também nos integra. Mário de Sá-Carneiro leva tal pensamento a sua narrativa ao figurar, em Ricardo/Marta, a representação do andrógino original de Platão, em Marta/Lúcio, como metáfora da cisão; e, em Ricardo/Lúcio, o símbolo do encontro das partes que só se reintegram por meio do união erótica. O amor (Eros) aparece aqui então como meio, intermediário dessa recomposição alegórica. Diante dessas observações, analisamos neste trabalho o modo como Mário de Sá-Carneiro, em A confissão de Lúcio, trata os conceitos de amor e erotismo, como alegorização da união amorosa original, do amor (Eros) platônico, por meio das três metáforas da androginia primordial: Ricardo/Marta, Lúcio/Marta e, consequentemente, Ricardo/Lúcio

Made available in DSpace on 2016-04-28T19:59:06Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Ronerio Candian.pdf: 4791327 bytes, checksum: e2006803f6bc30634b6f173685d55fe3 (MD5) Previous issue date: 2007-10-19 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / The main objective of this study is to analyze the work A Confissão de Lúcio under the perspective of the Wonderful and Fantastic, as well as the life and the social-political-economic-cultural moment in which the Portuguese author, Mário de Sá-Carneiro, lived, either in Lisbon or in Paris. We consider it relevant to analyze the poet´s life due o the close relationship life-work, which we believe had a strong and peculiar influence, in comparison to other authors of the time. As to the historical moment, we dedicated special attention to a factor which we consider important to complement our study: the 70´s Generation and Orpheo, taking into consideration the objective of each one, the importance of collaborators and the contribution of the creations in the life and culture of the Portuguese people in those times, where the reflex of these changes can be felt until today. Into the study of the narrative, we inserted the study of the double myth and its importance in the work of Mário de Sá-Carneiro, as how Man sees in the other the possibility of completing himself, and, why not, to project in the other what he desires to be or to have. Our views about this are based on the theories of the Collective Unconsciousness and the Dream Analysis by Jung. In this way, as we seek in the narrative the awareness of this myth, we can consider, especially, the characters of Lúcio, Ricardo de Loureiro and his wife Marta, and the enigmatic figure of the American fulva . However, we emphasize that, according to our analysis, the double myth is seen throughout his work. In a subtle approach and in the necessity of a deeper study, we bring to special attention the myth of Salomé-brilliantly depicted by Oscar Wilde and Gustave Flaubert- in the attempt to approximate the character to her dancethe fire orgy and the American fulva and her voluptuous defense as Art / Este trabalho tem como objetivo apresentar uma análise da obra A Confissão de Lúcio, sob a perspectiva do Maravilhoso e do Fantástico, bem como a vida e o momento sócio-político-econômico-cultural que o escritor português Mário de Sá-Carneiro viveu, seja em Lisboa, seja em Paris. Consideramos relevante a análise da vida do poeta devido à relação vida-obra que acreditamos desempenhar uma aproximidade muito peculiar se comparado a outros escritores. Quanto ao momento histórico, dedicamos maior atenção a um fator que julgamos importante à complementação de nosso trabalho: as Gerações de 70 e de Orpheu, levando em conta o objetivo de cada uma, a importância de seus colaboradores e a contribuição de suas criações na vida e cultura do povo português na época, e o reflexo dessas mudanças que se faz sentir ainda hoje. À abordagem da narrativa, inserimos o estudo do mito do duplo e sua importância na obra de Mário de Sá-Carneiro, assim como o homem vê, no Outro, a possibilidade de completar-se e, por que não dizer, de projetar-se no Outro o que deseja ser ou ter. Nosso parecer a este respeito apoiou-se nas teorias do Inconsciente Coletivo e na Análise dos Sonhos, de Jung. Neste sentido, ao buscarmos na narrativa o esclarecimento desse mito, consideramos, em especial, as personagens Lúcio, Ricardo de Loureiro e sua esposa Marta e a figura enigmática da Americana fulva . Porém ressaltamos que, segundo nossa análise, o mito do duplo permeia toda a obra. Numa abordagem sutil, ante a necessidade de um estudo mais aprofundado, trouxemos à tona o mito da Salomé tão bem retratado por Oscar Wilde e Gustave Flaubert , na tentativa de aproximá-lo à personagem e sua dança a orgia do fogo a Americana fulva e sua defesa da voluptuosidade como Arte

Made available in DSpace on 2016-04-28T19:59:23Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Michele Lima Nery.pdf: 6257100 bytes, checksum: 1234a2e267f5df53e5493805014b1418 (MD5) Previous issue date: 2010-04-30 / Secretaria da Educação do Estado de São Paulo / This research is about the work Asas, from Mário de Sá-Carneiro, present at the collectanea Céu em fogo, 1915. The main purpose of the research is to verify and analyze the route of the poetic language in the work and infer about the possible meanings of these language to the literature style, having as a base the presence of poetry on prose. So we have elaborated a panorama of all the context of the production and uprise of the Orpheu movement, base of the sensationism, poetic movement created by Fernando Pessoa, based mainly on the principle of sensation as a base of everything in the world and its most conscious side, the intersectionism. This way, we have established, in the chapter, the theoretical instrument of the research, that is, the stylistic features of the founders of the sensationism and intersectionism and so, the characteristics of the poetic language which will be analyzed on the text of Sá-Carneiro. After those refections, we have analyzed the work Asas, corpus of the research. The analyses of the text were made from the observation of the poetic language of the text. This way, we have followed how the poetic language was born on the text, since its first and simpler manifestations to the point that, at the end, we have transcripted on the text two poems: Além and Bailado, which represent the embodiment of the poetry on prose / Esta pesquisa trata da obra Asas, de Mário de Sá-Carneiro, inclusa na coletânea Céu em fogo, 1915. O objetivo da pesquisa é verificar e analisar o percurso da linguagem poética na obra e inferir quais são os possíveis significados dessa linguagem para o gênero, tendo como base a presença da poesia na prosa. Em face disto, elaboramos um panorama de todo o contexto de produção e nascimento do movimento do Orpheu, base sobre a qual se assentou o sensacionismo, corrente poética criada por Fernando Pessoa que se baseava, fundamentalmente no princípio da sensação como base de tudo no mundo e sua vertente mais consciente, o interseccionismo. Dessa forma, estabelecemos o instrumental teórico da pesquisa, isto é, os traços estilísticos fundadores do sensacionismo e do interseccionismo e, por conseguinte, as características da linguagem poética que estudamos no texto de Sá-Carneiro. Após tais reflexões, realizamos a análise da obra Asas, corpus da pesquisa. A análise do texto é desenvolvida a partir da observação da linguagem poética presente no texto, acompanhando o surgimento nele do poético, desde suas primeiras e mais simples manifestações, até o ponto em que, ao final, aparecerem transcritos dois poemas: Além e Bailado, que representam a própria corporificação da poesia na prosa