Submitted by Glauber Assunção Moreira (glauber.a.moreira@gmail.com) on 2018-08-22T15:29:04Z No. of bitstreams: 1 Dissertação de Mestrado de Ana Maria de São José.pdf: 3387581 bytes, checksum: ffcaa54eb90809f909e5c4942392c760 (MD5) / Approved for entry into archive by Ednaide Gondim Magalhães (ednaide@ufba.br) on 2018-08-23T11:54:12Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Dissertação de Mestrado de Ana Maria de São José.pdf: 3387581 bytes, checksum: ffcaa54eb90809f909e5c4942392c760 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-08-23T11:54:12Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertação de Mestrado de Ana Maria de São José.pdf: 3387581 bytes, checksum: ffcaa54eb90809f909e5c4942392c760 (MD5) / RESUMO O objeto de estudo desta dissertação é o samba de salão brasileiro, matriz carioca, popularmente denominado de Samba de Gafieira, predominante na cidade do Rio de Janeiro, que constitui referência atual das danças de salão no Brasil. O presente estudo tem o propósito de investigar a dança do samba de salão carioca na contemporaneidade, numa perspectiva documental e histórica caracterizando suas matrizes estéticas, musicais e culturais, com o objetivo de refletir sobre a tradição na contemporaneidade e as transformações ocorridas de 1980 até o ano de 2005. A pesquisa foi desenvolvida com metodologia qualitativa e descritiva na Gafieira Estudantina Musical que é uma das poucas gafieiras em funcionamento na cidade do Rio de Janeiro atualmente. Nesta cena social carioca, a dança do samba de salão opera entre a tradição e a renovação, os corpos dançantes reinventam a tradição, sem perder a sua essência. A justificativa deste estudo deve-se à quase inexistência de trabalhos anteriores que privilegiem a inserção da dança do samba de salão no contexto social brasileiro. Justifica-se o valor e a originalidade desta pesquisa por ser a primeira fonte escrita nos moldes de uma análise descritiva de caráter científico. / ABSTRACT The aim of this dissertation is to study the ballroom-style samba form popularly know as samba de gafieira, which is predominant in Rio de Janeiro and a reference point for contemporary ballroom dancing throughout Brazil. The present study aims to investigate ballroom samba from a contemporary perspective, using a documentary and historical approach to characterize the dance’s aesthetic, musical and cultural origins as a means of reflecting upon the tradition and the changes it has undergone from 1980 to 2005. The case study was developed using a qualitative, descriptive approach and took place at the Gafieira Estudantina Musical, which is currently one of the few functioning gafieiras left in Rio de Janeiro. In this social context, ballroom samba mixes tradition and innovation as the dancers constantly reinvent the form without ever losing its essence. The justification for this study was the scarce amount of previous research analysing ballroom samba within the context of Brazil’s social reality. The value of this research lies in the fact that is the first analysis of this dance to be written from a scientific perspective.

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:27:27Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2006-09-29Bitstream added on 2014-06-13T19:26:15Z : No. of bitstreams: 1 silva_ad_me_ia.pdf: 1842301 bytes, checksum: 4ce93a2380f39a18cb210480e9777bcd (MD5) / Universidade Estadual Paulista (UNESP) / Em Florianópolis (SC), os primeiros agrupamentos carnavalescos que se apresentaram sob a designação escola de samba surgiram no final da década de 1940, tendo como principal modelo de referência escolas do Rio de Janeiro que adquiriam sucesso nacionalmente. Apesar da popularidade alcançada por essas agremiações carnavalescas no Brasil, na região Sul as escolas de samba se desenvolvem em um contexto onde a história e cultura das populações afro-brasileiras não são reconhecidas no cenário da identidade local/regional, no qual tem prevalecido uma imagem de branqueamento e europeização. As populações organizadas em torno das escolas de samba, a maior parte afro-brasileiros, vivem uma situação de certa invisibilidade, e encontram-se inseridas em uma disputa cotidiana pela ocupação de espaços diante da resistência das políticas culturais às manifestações culturais negras. O presente estudo discute relações entre práticas musicais e formas de sociabilidade enfocando as vivências de batuqueiros, mestres de bateria, compositores e intérpretes da escola de samba Embaixada Copa Lord, agremiação que congrega parcela significativa da população negra da cidade de Florianópolis. Busca-se revelar o potencial dos espaços articulados pela Embaixada Copa Lord enquanto geradores de formas de sociabilidade que promovem a valorização da cultura negra e possibilitam à população afrodescendente inserirse nas disputas por visibilidade no cenário cultural da cidade. / En la ciudad de Florianópolis (Santa Catarina), los primeros agrupamientos carnavalescos que se presentan con el nombre escola de samba surgieron en el final de la década de 1940, a ejemplo de las escuelas del samba de la ciudad de Rio de Janeiro que adquirieron éxito en el ámbito nacional. No obstante la popularidad conquistada por esos grupos carnavalescos en el Brasil, en la región Sur las escuelas del samba se desarrollan en uno contexto donde la historia y la cultura de las populaciones afro-brasileñas non son reconocidas en el escenario de la identidad local y regional en el cual tiene prevalecido un imagen de blanqueamiento y europeización. Las poblaciones organizadas en el redor de las escuelas del samba, la mayor parte afro-brasileñas viven una situación de cierta invisibilidad y se encuentran inseridas en una disputa diaria por la ocupación de los espacios ante la resistencia de las políticas culturales a las manifestaciones culturales negras. El presiente estudio discute la relaciones entre prácticas musicales y formas de sociabilidad con enfoque en experiencias de batuqueros, maestros de bateria, compositores y interpretes de la escuela del samba Embaixada Copa Lord, agremiación que congrega parcela significativa de la población negra de la ciudad de Florianópolis. Se busca revelar el potencial de los espacios articulados por la Embaixada Copa Lord como generadores de formas de sociabilidad que promuevan la valoración de la cultura negra Y posibiliten a la población afrodescendiente inserirse en las disputas por la vivibilidad en el escenario culturale de la ciudad.

Orientador: Jose Roberto Zan / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-14T03:04:33Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Barsalini_Leandro_M.pdf: 3541987 bytes, checksum: 0bcd3e98ffb0aa42541f74d33d72e652 (MD5) Previous issue date: 2009 / Resumo: O presente trabalho investiga o desenvolvimento de padrões de execução da bateria e suas transformações desde a inserção do instrumento no cenário do samba urbano carioca até meados da década de 1960. Para tanto, fizemos transcrições e análises das performances de importantes representantes das duas primeiras gerações de bateristas brasileiros: Luciano Perrone e Edison Machado. Relacionando os dados levantados com os respectivos contextos históricos, levando em conta desde elementos estéticos musicais até questões técnicas relativas ao instrumento, observamos nesses bateristas a síntese de duas matrizes para padrões de execução, chamadas respectivamente samba batucado e samba de prato / Abstract: The present work investigates the development of samba drums patterns and its transformation since the insertion of the instrument in the scene of the carioca urban samba until the middle of the 1960's. Therefore, transcriptions and analyses of the performances of important representatives of the two first generations of Brazilian drummers were made: Luciano Perrone and Edison Machado. When relating the data raised with the respective historical contexts, considering since the musical aesthetic standards until technical issues related to the instrument, it was observed in these drummers the synthesis of two patterns of execution, respectively named samba batucado and samba de prato / Mestrado / Fundamentos Teoricos / Mestre em Música

Orientador: Jose Roberto Zan / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-09-04T19:17:44Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Mestrinel_FranciscodeAssisSantana_M.pdf: 7746988 bytes, checksum: 4d8b8824f3e93896900e73d893a6efb4 (MD5) Previous issue date: 2009 / Resumo: A bateria de uma escola de samba é o agrupamento responsável pelo desenvolvimento ritmo-musical deste tipo de agremiação carnavalesca. Até certo ponto, ela contribui para a definição da identidade da escola, impulsionando o desfile através do toque de padrões rítmicos executados por dezenas de instrumentos de percussão, agregados em diferentes naipes. Além disso, se constitui num espaço privilegiado de interação e socialização dos seus integrantes. Este trabalho é um estudo sobre a bateria da escola de samba Nenê de Vila Matilde, criada em 1949 por um grupo de amigos da zona leste de São Paulo, liderado por Alberto Alves da Silva, que emprestaria seu apelido à instituição carnavalesca. Pode-se dizer que a trajetória da escola foi marcada, por um lado, pela incorporação de elementos organizacionais, estéticos e musicais dos cordões do carnaval paulistano e, por outro, pelas influências do modelo carioca de escola de samba. Através do estudo histórico do carnaval de São Paulo, da abordagem etnográfica da escola e de análises musicais dos padrões rítmicos da bateria da Nenê, o trabalho busca demonstrar como estas influências transformaram o fazer musical deste agrupamento. O processo de transformação do carnaval paulistano dialoga diretamente com as novas configurações assumidas pela bateria da Nenê de Vila Matilde nas últimas décadas, que participa deste processo de maneira ativa, através da introdução de elementos típicos das agremiações cariocas e da fusão destes com características do samba e do carnaval paulistas. / Abstract: The percussion band (bateria) of a samba school is the group responsible for the rhythm-musical development of this type of carnival community. To a certain extent, it contributes for the definition of the school identity, driving the parade on by playing rhythm patterns executed by sets of ten percussion instruments, associated in different groups. Moreover, it is constituted in a privileged space of interaction and socialization of its members. This work is a study of the percussion band of Nenê de Vila Matilde samba school, created in 1949 by a group of friends from the east zone of São Paulo, led by Alberto Alves da Silva, who later would loan his nickname to the carnival institution. It is possible to affirm that the pathway of the school was marked, on the one hand, by the incorporation of organizational elements, aesthetic and musical of the cordons (cordões) from São Paulo's carnival and, on the other hand, by the influences of Rio de Janeiro's pattern of samba school. Through the historical study of the carnival in São Paulo, ethnographic approach of the school and musical analyses of rhythm standards of Nenê's percussion band, the work intends to demonstrate how these influences have changed the musical making process of this group. The process of São Paulo's carnival changing dialogues directly with the new arrangements assumed by Nenê de Vila Matilde's percussion band in the last decades, which takes part on this process in an active way, through the introduction of typical elements from Rio de Janeiro's groups and the fusion of these with characteristics of the samba and the carnival from São Paulo. / Mestrado / Fundamentos Teoricos / Mestre em Música

Esta pesquisa tem por objetivo estudar os processos de construção de identidade desenvolvidos nas escolas de samba de São Paulo e verificar como esses processos motivam o engajamento dos sujeitos em atividades não remuneradas, durante a preparação dos desfiles das agremiações. Para tanto, utilizou-se os referenciais conceituais de identidade e reconhecimento de Axel Honneth e Nancy Fraser, os conceitos de cultura negro-brasileira de Muniz Sodré e Nei Lopes, articulando-os com os movimentos de inserção de afrodescendentes na sociedade brasileira e paulista, marcados pela tensão entre a opressão racista e as resistências antirracistas. Além disso, foi realizada uma pesquisa de campo utilizando a metodologia da etnografia, análise de conteúdo e entrevistas semiestruturadas com participantes da harmonia e da bateria de três escolas de samba do Grupo Especial de São Paulo: Vai-Vai, Rosas de Ouro e Pérola Negra. Esta pesquisa propõe que os processos identitários dos negros nas escolas de samba inserem-se na perspectiva de resistência aos mecanismos de opressão / This research discusses the processes of identity construction within samba schools in São Paulo, Brazil, and how such processes fosters the commitment of individuals towards nonpaid activities during the preparations for the schools\' parades. Axel Honneth\'s and Nancy Fraser\'s framework of identity and acknowledgement were used, as well as Muniz Sodré\'s and Nei Lopes\' concepts of African Brazilian culture, linking them with movements for the inclusion of African descendants in the Brazilian and the paulista communities, which are marked by tensions between racist oppression and anti-racist resistances. One of the guidelines of this research is that the processes of identity building for black people in samba schools are inserted in the resistance to the mechanisms of oppression. A field research was conducted using the ethnography methodology combined with content analysis and semisctructured interviews with members of two sectors (namely, the harmonia and the bateria) of Vai-Vai, Rosas de Ouro and Pérola Negra - three samba schools from the Grupo Especial, the main group of samba schools in the city

O estudo aqui apresentado lança seu olhar para a produção de sambas durante o período do Estado Novo. Levando em consideração a busca pela construção do novo Brasil, moderno e civilizado, e do seu cidadão, colaborador com a nova ordem política e, portanto, trabalhador, são analisados os sambas que destoam das orientações governamentais, em especial, os aspectos relacionados ao trabalho. A importância dessa pesquisa consiste em contribuir para o fim da ideia de total aceitação das regras estabelecidas pelo governo de Getúlio Vargas, presidente que mais se utilizou das canções para legitimar seu governo, fortalecendo, deste modo, o posicionamento da historiografia recente que defende a existência de vozes discordantes. Além disso, poderemos também acompanhar o processo de transformação do país, da cidade do Rio de Janeiro e de elementos populares e regionais tornando-se nacionais. Para alcançar os objetivos propostos é essencial a seleção e análise de músicas compostas no período em questão, mas não perdendo de vista as outras temáticas que eram abordadas para que se forneça um panorama mais fiel da realidade da música popular nos anos de 1930 e 1940. / El presente estudio mira para la producción de sambas durante el Estado Novo. Teniendo em cuenta la busca de la construccíon del nuevo Brasil, moderno y civilizado, y de sus ciudadanos, colaborador de la nueva orden politica y, por lo tanto, trabajador, són analizados los sambas que no van de encuentro con las directrizes del govierno, en particular, los aspectos relacionados al trabajo. La importancia de esta pesquisa está en contribuir para el fin de la idea de total aceptacion de las regras creadas por el govierno de Getúlio Vargas, presidente que más se utilizó de las canciones para legitimar su govierno, fortaleciendo, así, el posicionamiento de la historiografía reciente que defende la existencia de vocês discordantes. Además, podremos ver el processo de transformacíon del país, de la ciudad del Rio de Janeiro y de los elementos populares y regionales cambiando em nacionales. Para conseguir sus objetivos propostos és essencial la seleccíon y análisis de las canciones compuestas en el periodo em cuestión, pero no perdiendo de vista los otros temas que fueram abordados para que así veamos un panorama más fiel de la canción popular en los años de 1930 y 1940.

Submitted by Gildeci Leite (gildeci.leite@gmail.com) on 2017-05-24T22:46:32Z No. of bitstreams: 1 Tese de Doutorado-Gildeci de Oliveira Leite.pdf: 73349524 bytes, checksum: 251e96cd1115413e1d3b640f8166e8f2 (MD5) / Approved for entry into archive by Maria Auxiliadora da Silva Lopes (silopes@ufba.br) on 2017-05-25T14:44:14Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Tese de Doutorado-Gildeci de Oliveira Leite.pdf: 73349524 bytes, checksum: 251e96cd1115413e1d3b640f8166e8f2 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-05-25T14:44:14Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Tese de Doutorado-Gildeci de Oliveira Leite.pdf: 73349524 bytes, checksum: 251e96cd1115413e1d3b640f8166e8f2 (MD5) / Apresenta-se um biografema de Edison Carneiro, estruturado pela percepção dos lugares de fala do Mestre Antigo, bem como por sua produção poética, sua relação com o samba e com a mitologia afro-brasileira. Demonstra-se que Edison Carneiro era “pessoa de dentro” ou, aproveitando-se de seus dizeres, “uma pessoa de casa”, em seus labores artísticos e etnográficos. Vê-se a produção do intelectual feiticeiro compromissada com um lugar de fala afro-brasileiro, popular e plural tanto na poesia, como referente à defesa do samba e na etnografia de candomblés da Bahia. O método, anunciado na primeira frase, é a biografemática barthesiana, contudo, permitindo-se o pesquisador, fazer inferências na teoria de Roland Barthes, seja aproveitando conceitos questionados por Barthes, seja criando conceitos complementares à biografemática ou à crítica da cultura. Por fim, têm-se um biografema de Edison Carneiro, que também permite revelações de passagens significativas da história da cultura brasileira, com as quais Carneiro têm responsabilidades. Seja na poesia, criando novos paradigmas para compreensões do amor e de suas posses, seja na defesa do samba, antecipando a noção de salvaguarda ou dando possibilidades para o entendimento de preconceitos, revisões e/ou permanências de mitos afro-brasileiros, demonstra-se a contribuição plural e afro-brasileira de Edison Carneiro. / ABSTRACT This work presents a biographem – a narrative about someone’s life and works – about Edison Carneiro. This method of narrative writing – biographematics – belongs to Roland Barthes. However, on our inferences, we use his arguments and theoretical concepts he questioned, or we create complementary concepts to biographematics or to the cultural criticism. We structured Carneiro’s biographem on the perception of his discursive places, his poetic production and his relation with samba and Afro-Brazilian mythology. Edison Carneiro was a "person from inside" or, using his words, "a person from home". The artistic and ethnographic production of the wizard-intellectual was committed to the Afro-Brazilian popular and plural discursive place. In his poetry, he created new ways to represent and understand love and it possessions. In his works on the defense of samba, he anticipated the notion of safeguarding. In his works on the candomble of Bahia, he opened possibilities to understand it revisions and permanencies and the prejudices against this Afro-Brazilian religion. From these arguments, we can conclude that Carneiro’s biographem also reveals important moments of Brazilian culture, which we may relate to him.

No século XX, o samba se tornou verdadeiro sinônimo de “brasilidade”. Num contexto de afirmação de nacionalismos, o ritmo outrora perseguido pelas autoridades policiais se tornou um símbolo pátrio. Com a fundação das escolas de samba, não só o carnaval muda a sua cara e se torna mais “ordeiro”, mas cria-se um gênero artístico próprio: o desfile de escolas de samba, gênero que desenvolve a sua própria canção, o samba-enredo. Esta pesquisa tem por objetivo esmiuçar os elementos literários/cancionais do samba-enredo, em busca do que o caracteriza como gênero cancional. O estudo sobre o samba-enredo deve estar relacionado ao gênero artístico do qual é indissolúvel. A análise é panorâmica, mas o aprofundamento de corpus se dá a partir das canções produzidas pelas escolas de samba de Porto Alegre no período entre 1976 e 2014. Diante disso, foram montadas unidades de sentido e sistematizados longas durações, ciclos e eventos. / In the twentieth century, the samba has become synonymous with "Brazilianness". In a context of nationalism statement, the pace once chased by the police became an identity symbol. With the foundation of the samba schools, not only the carnival changes its face and becomes more "orderly", but creates its own artistic genre: the parade of samba schools, genre that develops its own song, the samba-song (samba-enredo). This research aims to scrutinize the literary / musical elements of samba, in search of the features as musical genre. The study on the samba-song (samba-enredo) should be related to artistic genre which is indissoluble. The analysis is panoramic, but the corpus of deepening occurs from the songs produced by samba schools of Porto Alegre produced in the period between 1976 and 2014. Thus, meaning units were assembled and systematized long durations, cycles and events.

Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado do Rio de Janeiro / Nos dias atuais, tanto no Brasil como no exterior, o samba é visto como referência de brasilidade. Mas, até chegar ao status pelo qual é conhecido atualmente, o samba passou por alterações influenciadas pelo desenvolvimento social brasileiro e pela mídia. Levando em conta as novas perspectivas em relação ao estudo da identidade nacional, decidiu-se pesquisar como as representações de um gênero musical podem ser utilizadas por um meio de comunicação de massa como ferramenta de construção da identidade brasileira. No caso desta dissertação, o objetivo é analisar como o samba é representado pelo jornal O Globo em dois períodos distintos: de 1926 a 1928 e de 2000 a 2002. Assim, poderá ser observado como a identidade brasileira vem sendo formulada ao longo de diferentes épocas. Para que a pesquisa pudesse ser concretizada, foi realizado um levantamento teórico sobre representações, mediações, identidade e, claro, sobre o samba. Além disso, foi efetuada uma pesquisa documental na Biblioteca Nacional e no Arquivo de O Globo, a fim de coletar matérias deste periódico que citassem ao menos uma vez a palavra samba. Depois, todos os textos passaram por análises de leitura, que incluíram um processo de categorização das representações encontradas. Tal processo junto com o embasamento teórico efetuado na primeira etapa da pesquisa revelou que, mesmo com as novas formas de se entender a identidade na contemporaneidade, o samba continua a ser um importante elemento da identidade brasileira. Ou seja, o samba, durante um período de quase 20 anos, é quem levou (e ainda leva) a alegria para milhões de brasileiros, como afirmou Zé Ketti em sua canção A voz do morro. / Nowadays, as much in Brazil as in foreign countries, samba is shown as a reference of brazility. But, to get the status for what is known at this moment, samba went over changes influenced by the brazilian social development and the media. Considering the new perspectives related to national identity studies, it was decided to research how representations of a music genre can be used by the mass media as a tool to compose the brazilian identity. In the event of this dissertation, the goal is to analyze how samba is represented by the newspaper O Globo in two distinct periods: from 1926 to 1928 and from 2000 to 2002. Thus, it will be possible to comply how the brazilian identity is taking shape along different ages. In order to render this research, it was made a theoretical raising over representations, mediations, identity and, of course, over samba. Moreover, a documentary research has occurred in the National Library and in the O Globos Archive, in order to gather topics which quoting at least once the word samba. Later on, all the texts went over a reading analysis, which included a categorization process of the found representations. Such process besides the theoretical basis made in the first stage of the research revealed that, even with the new ways to understand the identity into contemporaneousness, samba is still an important element of brazilian identity. In other words, during a period of almost 20 years, samba is what took (and still does) happiness to millions of Brazilians, as said by Zé Ketti in his song A voz do morro.

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:27:26Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2008-07Bitstream added on 2014-06-13T20:56:32Z : No. of bitstreams: 1 dias_ff_me_ia.pdf: 1612158 bytes, checksum: 3a97e78d7e012c02e0092137dc606905 (MD5) / Neste trabalho realiza-se um estudo do samba de bumbo na Cidade de Pirapora do Bom Jesus, Estado de São Paulo, que, desde um estudo realizado por Mário de Andrade, na década de 1930, hoje considerado clássico, vem sendo valorizado como expressão cultural popular singularmente paulista, típica mesmo. Partindo da análise sobre a sua história na cidade, procura-se apreender as principais re-significações pelas quais essa modalidade de samba vem passando dos dias atuai, bom como as funções simbólicas que encerra no contexto em que é produzido. Basca-se, sobretudo, aferir impiricamente, por meio da pesquisa de campo, quais são os significados que o samba assume enquanto representação de autenticidade, ligada atualmente a atividades de mercantilização da cultura, adquirindo predominantemente dimensão enquanto artigo turístico na cidade de Pirapora. / In this work is realizes a study about samba de bumbo (bumbo's samba) in the city of Pirapora do Bom Jesus, state of São Paulo, that since a study realized by Mário de Andrade, in the decade lof 1930 nowadays considered classic, has been valued as a popular cultural expression particulary paulista, very typical. Starting the analisysis from the history's town, it is seached to seize the mainly re-meaning that this samba's form has been through these days, the slimpolic functions that endes in the context in which it is a produced. ILt seaches, especially, to asess empirically, by the resarch's field, what are the meanings that samba takes on as the authenticity representation at present linket to activities of culture's merchandising, acquiting predominant dimension as a touristic article in the ciy of Pirapora.