Este trabalho interpreta, à luz da filosofia, temas recorrentes na obra musical de Paulinho da Viola. Detentor de um vasto repertório de referência, o compositor e intérprete expressa em seus sambas uma abordagem sobre o mundo que se vincula a correntes de pensamento tão distintas como as de Epicuro, Heráclito, Benedictus de Spinoza, Tomás de Aquino, Henri Bergson, Josef Pieper e Richard Rorty, dentre outros. Perguntar pelo ser (o que é isto, em suas últimas razões) a partir da efêmera paisagem cotidiana estaria no cerne daquilo que é cantado por ele. A hipótese deste trabalho é que a canção em Paulinho da Viola (de sua autoria e de adoção, ao interpretar composições alheias) se filia a um desconforto sem ilusões e à sensação de espanto ante o mistério das coisas, a que apresenta como resposta a potência de sua serenidade. Assim, o trabalho procura mostrar não só que as composições executadas por ele podem ilustrar questões recorrentes na filosofia, como evidenciar que o ângulo de abordagem das canções de seu repertório só serão plenamente compreendidas à luz de certos debates ou conceitos. O estudo sugere que uma obra cultural pode ser usada como ferramenta do processo educativo. Além de possibilitar uma melhor compreensão de nossa realidade cultural, em nível de educação informal, o estudo e o ensino da filosofia podem ter em Paulinho da Viola o trunfo de uma atuação musical que é filosófica em seus problemas sem o ser na abordagem. Há um pensamento composicional em jogo, que não é mera aplicação de procedimentos especulativos sistêmicos e, mesmo assim, evita que o paralelo entre MPB e filosofia se torne artificial: a racionalidade de sua música contém uma musicalidade do pensamento, a recorrência de motivos que atormentam o gênero humano e, como a mera incidência no repertório de um cantor popular deveria indicar, não há sinal de que serão apaziguados tão cedo. / This study interprets, to the light of philosophy, recurrent themes in the work of Paulinho da Viola. Owner of a wide reference repertoire, the composer and interpreter expresses in his music an approach to the world that is linked to currents of thought so distinct as those of Epicurus, Heraclitus, Benedict de Spinoza, Thomas Aquinas, Henry Bergson, Josef Pieper and Richard Rorty, among others. At the core of his singing we find the questioning of being in ephemeral daily landscapes. The hypothesis in this study states that Paulinho da Violas singing (whether his own compositions or those of other composers) is affiliated to a disillusioned discomfort and to the sensation of awe before the mystery of things, to which he responds with the strength or power of his serenity. Hence, this study points out that the compositions sang by him may not only illustrate recurrent issues in philosophy, but also evidence that the his songs approachwill only be fully grasped under the light of certain debates or concepts. This study suggests that a cultural work of art may be used as a tool for the learning process. Aside from yielding better understanding of our cultural reality as informal education, the study and teaching of philosophy could benefit from using Paulinho da Violas work for it presents the advantage of a musical repertoire which is itself philosophical in its issues but not in its approach. There is a compositional reflection at play which is merely an application of systemic speculative procedures and, even so, avoids the artificial comparison between Brazilian Popular Music and philosophy: the rationality of his songs has a musicality of thought, the reoccurrence of reasons that plague the human being and, as the mere occurrence in the repertoire of a popular singer should indicate, there is no sign that such issues will be settled any time soon.

Observando a importância numérica e a centralidade da temática da saudade na obra de Ataulfo Alves, este trabalho passa por diferentes interpretações acerca do assunto ao analisar as canções que tocam o tema, buscando entender a sua recorrência em conexões com fontes de informações oficiais. Canções consagradas como \"Ai, que saudade da Amélia\" e outras menos conhecidas do público podem revelar características a respeito da saudade - como sentimento e como categoria social - que explicitam relações inerentes, embora diversas (através do conceito de estruturas de sentimentos), à sociedade carioca de meados do século XX. Portanto, esta pesquisa pretende fazer uma análise da obra de um grande autor que se relaciona com a sociedade e igualmente tenta entender o que a recorrência do tema e da palavra saudade pode estar dizendo nesse contexto. Falar-se- á, aqui, de conflitos de classes e também entre grupos mais específicos. Como metodologia, são utilizados os estudos culturais propostos por Raymond Williams. / Noting the quantity and the centrality of the theme of saudade in Ataulfo Alves music, this research cuts across several interpretations about the subject by analyzing the most relevant songs, which are related to the theme. Continuously trying to understand their recurrence through connections with some official information. Acclaimed songs such as \"Ai, que saudades da Amélia\" and others chansons that are not so popular may reveal characteristics about saudade - such as a feeling and also constituting a social category - that explain inherent relations (even if they are diverse, using the concept of structures of feelings) to the Rio society of the mid- twentieth century. Therefore, this research aims to make an analysis of Atulfos music, which is related to society and tries to understand the recurrence of the theme and the word saudade in this context. We will discuss also class conflicts and some others specifics groups. The methodology is based on cultural studies proposed by Raymond Williams.

A presente tese pretende demonstrar de que forma se deu a junção do velho com o novo nos arranjos de Pixinguinha para orquestra popular do período entre 1947 a 1957. Por um lado, observa-se a influência da musicalidade do princípio do gênero choro, como o tipo de orquestração derivada das bandas militares e a presença de subgêneros ligados a danças de salão europeias como a polca, o schottisch, entre outros . Por outro, s encontram-se elementos musicais considerados modernos, os quais Pixinguinha já vinha incorporando-os na linguagem do choro. Dentre eles destacam-se a criação de vozes em contraponto à melodia principal, como também o uso de variações rítmicas ligadas ao samba dos seus primórdios e ao maxixe. Por meio do mapeamento dos elementos constituintes do tipo de musicalidade ligado ao princípio do choro e o seu diálogo com esses novos recursos, foi realizada a análise musical de quatro arranjos para orquestra popular criados por Pixinguinha nessa fase da sua carreira. / This thesis intends to demonstrate how old and new were combined in Pixinguinha´s arrangements for the Popular Orchestra in the period between 1947 and 1957. On the one hand, the influence of musicality is noted at the beginning of choro musical genre as the kind of orchestration coming from military bands and the presence of subgenres coming from European ballroom dances such as polka and schottisch among others. On the other hand, in such arrangements, we may find some musical elements considered modern and which Pixinguinha had already been incorporating into choro. Stand out among them the use of voice in contrast with the main melody as well as the rhythmic variations connected to the basics of samba and maxixe. Due to the mapping of constituent elements of musicality coming from choro basic rules and its connection with these new resources, a musical analysis of the four arrangements created for the Popular Orchestra by Pixinguinha during this phase of his career, was performed.

A aglomeração de São Paulo no final do século XIX começa a tomar corpo de uma cidade moderna que se firma como metrópole em meados do século XX. O samba, muito mais que um simples estilo musical, chega da zona rural paulista e na aglomeração de São Paulo toma características \"urbanas\" passando a ser usado como voz por parte dos novos moradores, na grande maioria mão-de-obra barata. O crescimento do aglomerado impôs ao samba a necessidade de mudanças para ser incorporado à dinâmica urbana insurgente e de conseqüentes transformações sociais que ocorriam gerando centralidades peculiares. Visto como \"marginal\" na sociedade paulistana até praticamente o final do século XX, senão até hoje, cabe-nos desvendar em que contexto o samba se desenvolveu (início do séc. XX até início do séc. XXI), sempre na perspectiva do crescimento urbano paulistano, compreendendo seus valores e como estes contribuíram para a formação de uma cultura urbana paulistana típica de periferia formada em grande parte por pessoas vindas da área rural: na maioria negros que encontraram vasta heterogeneidade de tipos humanos e culturas, que aparentemente não poderiam se misturar, mas que acabaram identificando-se e fundindo-se no mesmo sentimento de pertença em uma nova realidade, agora urbana em suas vidas. A trajetória que o samba percorre do rural ao urbano serve como fundamento de leitura da metamorfose da sociedade brasileira, tendo São Paulo como referência no bojo da modernização da aglomeração e de sua metropolização. / The gathering of people in São Paulo city at the end of the XIX century starts to shape it into a modern city, which establishes itself as a metropolis at the end of the XX century. The Samba rhythm, much more than just a musical style, comes from the rural areas of the São Paulo State and in the bringing together of people, takes urban features and is used as a common voice by the newcomers, the vast majority of cheap labour. The growth of the gathering imposes a need of change to the Samba, so to be incorporated into the upcoming dynamic of it, as well as into social transformations which were happening, generating peculiar centralities. Not seen favourably by the society of the city, the Paulistas, until practically the end of the XX century, perhaps till today, we place ourselves to reveal in what context the Samba developed (from the beginning of the XX century until the beginning of the XXI century), always with a point of view based on the urban growth of São Paulo city, understanding its values and how these contributed in the formation of the city\'s typically urban and peripheral culture, formed a great deal by black rural people who found vast heterogeneity of human and cultural types which apparently could not mix, but ended up identifying with one another and based themselves in the same feeling which belonged to a new reality, now urban, in their lives. As a trajectory, the Samba travels from rural to urban and serves as a reading foundation to the metamorphosis of the Brazilian society, having the city of São Paulo as a reference in the interior of the modernization of the gathering and its metropolitanization.

Partindo das disputas intelectuais, simbólicas e materiais que enlaçam os dois gêneros musicais chancelados como identificadores da nação, o samba e o choro, analiso a constituição e a reprodução de um microcosmo artístico possuidor de parâmetros estéticos relativamente autônomos. Percorro um longo período histórico no intento de demonstrar que o adensamento de instituições voltadas ao abrigo da música popular enseja uma contrapartida, a do surgimento de engajados que tratam de separar as produções musicais populares entre as que consideram autênticas das inautênticas, grupamento a que denomino de inteligência da música popular. Coube estabelecer sob que condições, quando e por meio da ação de quais personagens conformouse este microcosmo, espaço que logrou direcionar as apreciações e investidas de todos inseridos na atividade musical popular urbana. / Starting from the intellectual, symbolic and material disputes that intertwine both muscial genres heralded as the Nations identifiers: samba and choro, I analyse the constitution and reproduction of an artistic microcosm possessor of relatively autonomous aesthetic parameters. Covering a long historical period with the intent of showing that the densification of institutions aimed at the sheltering of popular music ensues a counterpart, one of stemming the engaged parties whose efforts aim at dissociating the popular musical productions between the ones they regard as authentic from the inauthentic, a grouping which I denominate popular music intelligentsia. This implied establishing under which conditions, when and through the action of which actors such microcosm was yielded, a space that managed to direct the appreciations and investements of everyone inserted in the urban popular music activity.

O carnaval das escolas de samba na cidade de São Paulo vem adquirindo um importante conteúdo social, político e econômico. Ao longo de seu desenvolvimento, passou por diversas transformações acompanhando o crescimento da cidade e adaptando-se aos novos conteúdos urbanos e a imposições políticas e técnicas. Todavia, ainda guarda um caráter genuíno atrelado à festa, característica de sua gênese. Diante disso, essa pesquisa se desenvolve a partir de uma periodização composta por três períodos definidos pelos eventos mais significativos observados ao longo da história dessa manifestação cultural. As variáveischave determinantes para a ruptura dos períodos são as normas e as políticas públicas realizadas com a finalidade de desenvolvê-las e, como conseqüência dessas ações, as divisões sociais e territoriais do trabalho criadas na produção dos desfiles carnavalescos em relação aos diferentes circuitos da economia urbana. O objetivo é compreender a dinâmica territorial das escolas de samba em São Paulo através da análise do processo de produção do carnaval que inclui a ação de diversos agentes na cidade, considerando a tendência à apropriação dessa manifestação popular pela indústria cultural. E analisar a forma como os membros das escolas de samba produzem cultura e fazem política, utilizando-se dos novos conteúdos técnicos que a cidade oferece, para se organizar e buscar formas de suprir suas necessidades. / The carnival made by the Schools of Samba in the city of São Paulo has been acquiring important social, politics and economics content. Throughout its development several changes have occurred, following the city growth and adapting itself to the new urban contents and political and technical impositions. It still keeps a genuine feature related to the party, typical of its genesis. Thus, this paper has been developed, based on a three- part periodisation determined by the most significant events through the history of this cultural manifestation. The determinant events that mark the rupture of periods are the public politics and norms created with the purpose of developing this manifestation and, as a consequence of these actions, the social and territorial division of labour originated during the production of carnival parades related to different circuits of the urban economy. The objective is to comprehend the territorial dynamics of Schools of Samba in São Paulo through the analysis of the process of carnival production that includes the action of several agents in the city, considering the trend of appropriation of this manifestation by the culture industry. And to analyze the way the members of Schools of Samba produce culture and political actions, making use of new technical contents offered by the city, to organize themselves and search for new ways of fulfilling their needs.

Esta pesquisa busca compreender os diferentes usos do território na cidade de São Paulo sob a perspectiva particular do samba, visto que ele pode ser retratado espacialmente. A partir dos distintos usos territoriais pelos sambistas, houve a articulação entre a teoria e o trabalho de campo, alcançando-se uma explicação crítica das territorialidades presentes no mundo do samba, e realizando-se um aprofundamento teórico-metodológico na problemática que envolve o território e a cultura. Nesse sentido, tornaram-se evidentes os mecanismos pelos quais as práticas sociais, discursos e representações subjetivas dos sambistas se territorializam e atuam como contrafinalidade. Tais ações privilegiam a vivência e o lazer durante o ano todo, não só no carnaval, além de estruturarem redes de sociabilidade que geram territorialidades com um sentido essencialmente coletivo. / This research attempts to understand the different uses of the paulistano territory in the context of the events which are associated with the samba in Sao Paulo city. From the different territorial uses by sambistas, there was a joint between the theory and the work of field, reaching a critical explanation of the territorialities in the world of samba and focusing on the problem that involves the territory and the culture. In this sense, the mechanisms through which the samba occupies in social practices and subjective representations became evident; acting as against-finality. All these practices benefit the experience and the leisure over the whole year, not only at Carnival, besides structuralizing sociability nets that generate territorialities in an essentially collective sense.

Observando a importância numérica e a centralidade da temática da saudade na obra de Ataulfo Alves, este trabalho passa por diferentes interpretações acerca do assunto ao analisar as canções que tocam o tema, buscando entender a sua recorrência em conexões com fontes de informações oficiais. Canções consagradas como \"Ai, que saudade da Amélia\" e outras menos conhecidas do público podem revelar características a respeito da saudade - como sentimento e como categoria social - que explicitam relações inerentes, embora diversas (através do conceito de estruturas de sentimentos), à sociedade carioca de meados do século XX. Portanto, esta pesquisa pretende fazer uma análise da obra de um grande autor que se relaciona com a sociedade e igualmente tenta entender o que a recorrência do tema e da palavra saudade pode estar dizendo nesse contexto. Falar-se- á, aqui, de conflitos de classes e também entre grupos mais específicos. Como metodologia, são utilizados os estudos culturais propostos por Raymond Williams. / Noting the quantity and the centrality of the theme of saudade in Ataulfo Alves music, this research cuts across several interpretations about the subject by analyzing the most relevant songs, which are related to the theme. Continuously trying to understand their recurrence through connections with some official information. Acclaimed songs such as \"Ai, que saudades da Amélia\" and others chansons that are not so popular may reveal characteristics about saudade - such as a feeling and also constituting a social category - that explain inherent relations (even if they are diverse, using the concept of structures of feelings) to the Rio society of the mid- twentieth century. Therefore, this research aims to make an analysis of Atulfos music, which is related to society and tries to understand the recurrence of the theme and the word saudade in this context. We will discuss also class conflicts and some others specifics groups. The methodology is based on cultural studies proposed by Raymond Williams.

A canção conta com o colorido das qualidades vocais de seus intérpretes, que através de diferentes sonoridades desempenham papel na expressividade e na construção de seu sentido. Dentre estas sonoridades estão as vozes-ruído, entendidas nesta pesquisa como qualidades vocais que apresentam ruído sonoro junto ao tom vocal. O presente estudo tem como objetivo investigar os aspectos intrínsecos do som proveniente de tais vozes - características fisiológicas, acústicas, psicoacústicas e psicodinâmicas -, e propor um levantamento de categoria, investigando sua relação com a expressividade da voz cantada através de uma escuta analítica. O recorte desta pesquisa compreende o modelo de canto popular brasileiro, no repertório do samba-canção da década de 1950, nas vozes de Dalva de Oliveira, Ângela Maria, Dolores Duran e Maysa. Os resultados apontam para o papel das qualidades vocais das intérpretes na construção do sentido da canção, onde a voz-ruído e sua sonoridade antagônica ajudam a delinear um estado emotivo expresso pela letra, assim como sugerem a identificação das cantoras às vertentes estéticas do samba-canção vigentes no período estudado. / The song counts on the color of the voice qualities of its performers, who through different sonorities play a role in expressiveness and in the construction of its meaning. Among these sonorities are the noise voices, understood in this research as voice qualities that present sonorous noise next to the vocal tone. The present study aims to investigate the intrinsic aspects of the sound coming from such voices - physiological, acoustic, psychoacoustic and psychodynamic characteristics - and to propose a category survey, investigating its relation with the expressiveness of the singing voice through an analytic listening. This research includes the popular Brazilian singing model, in the repertoire of the samba-canção of the 1950s, in the voices of Dalva de Oliveira, Ângela Maria, Dolores Duran and Maysa. The results point to the role of the voice qualities of the performers in the construction of the meaning of the song, where the noise voice and its antagonistic sonority help to delineate an emotional state expressed by the lyrics, as well as suggest the identification of the singers to the aesthetic aspects of the samba-canção during the study period.

O objetivo do trabalho é analisar o processo de produção do ciclo carnavalesco do Grêmio Recreativo e Cultural Escola de Samba Vai-Vai. Agremiação formada em sua maior parte por negros. Localizada no bairro do Bexiga, nas proximidades da região central da cidade de São Paulo. O cotidiano da agremiação foi retratado através da descrição etnográfica das principais atividades organizadas pelos sambistas: ensaios, festas e concursos de samba enredo. Durante o trabalho, o Vai-Vai revelou-se como um espaço de sociabilidade cujo um dos principais objetivos é a valorização da cultura negra perante a sociedade global. A história da agremiação relativiza o processo de oficialização do carnaval enquanto conquista da “classe dominante", demonstrando como os negros conseguiram ampliar a dimensão da sua manifestação cultural, utilizando-se de estratégias de “resistência inteligente". / The work purpose is to analyze the carnival cycle production process of the “Recreational and Cultural Society Vai-Vai Samba School". Association formed for the most part by the black people, situated in Bexiga district, nearly the central area in São Paulo city. The association daily routine was retraced through the ethnography mainly activities description, arranged by the samba dancers: essays, parties and “samba plot" competitions. During the work, the Vai-Vai revealed itself as being a sociability space, and its main purpose is the black culture valorization, in the face of the global society. The association history related to the carnival officialization process as conquest of “dominant class", provided that making use of “intelligent resistance" strategies, the black people succeed in enlarging their cultural demonstration dimension.