Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Letras, Departamento de Teoria Literária e Literaturas, Programa de Pós-Graduação em Literatura, 2014. / Submitted by Albânia Cézar de Melo (albania@bce.unb.br) on 2014-10-08T16:26:46Z No. of bitstreams: 1 2014_RosanaSantos.pdf: 839828 bytes, checksum: c1904deecf7fdc8e15b39bc3df85fb4d (MD5) / Approved for entry into archive by Guimaraes Jacqueline(jacqueline.guimaraes@bce.unb.br) on 2014-10-09T12:00:33Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2014_RosanaSantos.pdf: 839828 bytes, checksum: c1904deecf7fdc8e15b39bc3df85fb4d (MD5) / Made available in DSpace on 2014-10-09T12:00:33Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2014_RosanaSantos.pdf: 839828 bytes, checksum: c1904deecf7fdc8e15b39bc3df85fb4d (MD5) / Essa dissertação retoma o processo de formação da literatura brasileira e as contribuições que ele representa para a compreensão da formação musical no Brasil. Abordamos aqui o estudo da canção, em seu estilo samba. Tratamos da análise de algumas canções de Geraldo Filme (1927-1995),sambista compositor e músico,como um expoente da cultura paulista entre as décadas de 30 a 90 e, ainda, como conhecedor do samba rural paulista e pesquisador da cultura afro. O objetivo é conhecer e analisar criticamente as contribuições que este artista deu para formação da música brasileira; perceber como as formas, consideradas arcaicas pela modernização, vão sendo eliminadas do contexto social, para dar lugar ao esplendor da nova cidade em ascensão, ainda na época da expansão da economia cafeeira; como e se o autor vem a se inserir, posteriormente, na Indústria Cultural; quais os pontos de resistência de sua poética aos processos de modernização e industrialização excludentes da cidade. Para as análises das canções, elegemos princípios da estética marxista, no que esta pode contribuir no entendimento de arte como criação humana, que muitas vezes pode ser de conformação, mas muitas vezes pode ser de resistência e oposição ao modelo social vigente. São inquietações desse estudo o quanto a arte pode ser desfetichizadora ou não, quando ela mesma já é produzida como mercadoria em meio a indústria cultural.E como artista, ao eleger a parte da realidade cotidiana vivida a ser representada em sua obra, dá a ver a totalidade da sociedade à qual esta inserido. ____________________________________________________________________________________ ABSTRACT / This dissertation revisits the process of formation of Brazilian literature and the contributions that it represents for the comprehension of musical formation in Brazil. We approach here the study of song, in its samba style. We analyze some songs by Geraldo Filme (1927-1995), samba composer and musician, as an exponent of state of São Paulo‘s culture between the decades of 1930 and 1990 and, also, as a connoisseur of São Paulo‘s rural samba and researcher on afro culture. The aim is to get to know and critically analyze the contributions that such artist has given to the formation of Brazilian music; perceive how the forms, considered to be archaic by the modernization, are eliminated from their social contexts, to give place to the splendor of the new ascending city, still in the epoch of coffee‘s production expansion; how the author comes to be inserted, afterwards, in the Culture Industry; which are the points of resistance, in his poetics, to the exclusionary processes of modernization and industrialization of the city. To analyze the songs, we have elected the principles of Marxist aesthetics, in what it can contribute to the understanding of art as human creation, which many times can be conformation, but many others can be resistance and opposition to the existing model. Are preoccupations of this study how much art can be defetishizing or not, when it already is produced as a commodity in the middle of the culture industry. And, how the artist, by electing the part of daily life to be represented in its work, reveals the totality of the society in which he is inserted.

Conselho Nacional de Desenvolvimento CientÃfico e TecnolÃgico / Essa pesquisa trata dos marcadores das africanidades no samba de cacete, do ponto de vista de moradores de um quilombo da regiÃo de CametÃ, interior do ParÃ. Escolhi realizar a pesquisa sobre essa temÃtica a partir da convivÃncia com um grupo de pessoas que praticam o samba de cacete, liderado por Dona Iolanda do PilÃo. Trago no percurso esse inÃcio da investigaÃÃo que pretendia descobrir como se dà a vivÃncia do samba de cacete para esse grupo. No entanto, por impossibilidade de realizar etnografia, terminei optando por estudar quais os marcadores das africanidades que os quilombolas daquela regiÃo apontam espontaneamente atravÃs de VivÃncias SociopoÃticas com el@s e quais os confetos â conceitos metafÃricos â que tecem acerca do samba de cacete. Para tanto, efetivei dois momentos: o primeiro aconteceu na escola do quilombo onde juntamos pessoas entre alunos de oitava sÃrie com membros da associaÃÃo comunitÃria quilombola para oficina sociopoÃtica sobre as africanidades no samba de cacete. Essa VivÃncia permitiu depreender cinco grandes subtemas relativos a esses marcadores que identificam as africanidades que perpassam o samba de cacete, a saber: as dimensÃes de tradiÃÃo oral africana, a prÃtica do cunvidado, forma tradicional de mutirÃo que està caindo em desuso, elementos sobre o histÃrico do samba de cacete e sua relaÃÃo com a histÃria da comunidade quilombola e a dimensÃo de pertencimento afro, que coloca a problemÃtica em torno do afirmar-se ou nÃo negro/negra quilombola. O segundo momento à a realizaÃÃo de uma intervenÃÃo SociopoÃtica, buscando descobrir com o grupo estudado as possibilidades de apropriaÃÃo do pertencimento afro atravÃs da identificaÃÃo por eles prÃprios dos marcadores das africanidades, na expectativa de contribuir na escola quilombola com a implementaÃÃo da lei 10.639/2003, a partir da exploraÃÃo do tema gerador samba de cacete. / Essa pesquisa Trata dos Marcadores das africanidades sin samba de cacete, hacer ponto de vista de moradores de um quilombo da RegiÃo de CametÃ, interior do ParÃ. Escolhi Realizar una pesquisa Sobre essa temÃtica a partir da convivÃncia com um grupo de pessoas Que praticam o samba de cacete, por liderado doÃa Yolanda haga PilÃo. Trago sin percurso esse inÃcio da investigaÃÃo Que pretendia descobrir Como Se dà una vivencia hacer samba de cacete pÃrrafo esse grupo. No entanto, por impossibilidade de Realizar etnografia, terminei optando por estudar quais os Marcadores das africanidades Que os quilombolas daquela RegiÃo apontam espontaneamente atravÃs de Vivencias SociopoÃticas com el @ se quais os confetos - Conceitos metafÃricos - Que tecem about hacer samba de cacete. Tanto ParÃ, efetivei dois momentos: o primeiro aconteceu na escola hacer quilombo onde juntamos pessoas Entre alunos de oitava sÃrie com membros da AssociaÃÃo ComunitÃria quilombolas pÃrrafo oficina SociopoÃtica Sobre como africanidades sin samba de cacete. Essa Vivencia permitiu depreender cinco Grandes subtemas relativos a eses Marcadores Que identificam como africanidades Que perpassam o samba de cacete, un sable: como DimensÃes de tradiÃÃo africana oral, una prÃtica do cunvidado, forma tradicional de mutirÃo Que esta caindo desuso em, Elementos sobre o histÃrico hacer samba de cacete e sua relaÃÃo com una histÃria da comunidade quilombolas ea dimensÃo de pertencimento afro, Que COLOCA un torno em ProblemÃtica hacer Afirmar-se nÃo ou negro / negra quilombolas. O Segundo Momento à a RealizaÃÃo de uma intervenÃÃo SociopoÃtica, buscando descobrir com o grupo estudado como possibilidades de apropriaÃÃo hacer pertencimento afro atravÃs da IdentificaÃÃo por eles proprios dos Marcadores das africanidades, na expectativa de contribuir na escola quilombolas com un implementaÃÃo da lei 10.639 / 2003, un partir da exploraÃÃo hacer el tema de gerador samba de cacete.

A presente dissertação analisou a cariocalização do carnaval de Porto Alegre no período em que era instituído e consolidado no calendário cultural da capital gaúcha – entre os anos de 1962 e 1973. A partir da premissa de que existe um modelo carioca de fazer carnaval, observou-se como este modelo foi adotado conforme os festejos foram oficializados pelo poder público local, com a instituição do concurso de desfile de Escolas de Samba bem como elementos comuns às agremiações cariocas, tais como enredo definido e alas prédefinidas. Com a utilização de fontes orais e impressas, a pesquisa buscou elucidar as questões referentes a escolha e adaptação do modelo carioca de fazer carnaval, adotado em Porto Alegre. / The present dissertation has analyzed the “cariocalização” of Porto Alegre’s carnival, during its adoption and consolidation as a cultural event of the city – between 1962 and 1973. Initially satiating that there is a carioca’s way of making carnival, this research has analyzed how this way was adapted as it was made it official by the public authorities, like the competition between samba school’s parades as well as determined themes for the parades, with different sectors in it. By using oral and documental fonts, this research has tried to make it clear the questions referring to the adaptation of the carioca’s model of carnival adopted by the samba schools of Porto Alegre.

Made available in DSpace on 2014-06-12T18:34:18Z (GMT). No. of bitstreams: 2 arquivo7019_1.pdf: 4665153 bytes, checksum: f030d424fc2e789899cb5d047b5a1ca0 (MD5) license.txt: 1748 bytes, checksum: 8a4605be74aa9ea9d79846c1fba20a33 (MD5) Previous issue date: 2011 / Faculdade de Amparo à Ciência e Tecnologia do Estado de Pernambuco / As escolas de samba estão presentes nos festejos momescos recifenses há muitos anos, provavelmente, datam da década de 1930. No entanto, durante o período de 1955 a 1972, foram consideradas práticas condenadas por parte dos intelectuais por estarem, segundo salientavam, associadas a um fenômeno pertencente ao Rio de Janeiro. Os sambistas, por sua vez, imersos numa complexa rede de poder, lutavam pelo direito de significar sua prática cultural. Nesse contexto, o presente trabalho se propõe a analisar e interpretar quais os motivos que levaram parcela significativa dos intelectuais atuantes na cidade do Recife a condenarem a presença das escolas de samba em seu carnaval entre os anos de 1955 a 1972, observando os começos dessas manifestações culturais na cidade e como os sambistas portavam-se diante desse cenário de condenação. Para tanto, elegi para esta pesquisa fontes como as matérias de jornais que circulavam na capital pernambucana e os relatos orais de memória. Os jornais da cidade, durante o carnaval, estavam repletos de notícias sobre os embates travados entre os defensores do frevo como o ritmo da terra , e os sambistas, entendidos por alguns intelectuais como pertencentes a uma cultura externa , alienígena e deformante da tradição carnavalesca local . Já os relatos de memória de alguns sambistas permitiram-me compreender como estes indivíduos vivenciavam aquelas experiências e significavam sua prática. Sendo assim, analiso neste trabalho o posicionamento dos intelectuais sobre a participação das escolas de samba no carnaval da cidade e interpreto o movimento dos sambistas para garantir o acesso do público a sua prática cultural, bem como a defesa de sua música e história

Made available in DSpace on 2014-06-12T23:14:57Z (GMT). No. of bitstreams: 2 arquivo443_1.pdf: 1192729 bytes, checksum: ccd08a6f29741a2a6708ad65e8f9380d (MD5) license.txt: 1748 bytes, checksum: 8a4605be74aa9ea9d79846c1fba20a33 (MD5) Previous issue date: 2003 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Tomando o samba e a literatura como bases empíricas; categorias e conceitos teóricos propostos por Max Weber e Mikhail Bakhtin, entre outros; e adotando a busca de homologias estruturais como método investigativo; neste trabalho procurou-se reconstituir as origens e etapas da evolução da malandragem carioca; definir seus subtipos (com destaque para o malandro tradicional e o traficante); identificar seus traços característicos nos campos do discurso, comportamento e imagem, a fim de compor o chamado Estatuto da Malandragem ; tudo isso com o objetivo final de descobrir as bases formadoras da Autoridade Malandra e como ela é capaz de fundamentar um modelo de Ordem Social paralelo à Oficialidade, mantido nas comunidades pobres urbanas do Rio de Janeiro e considerado legítimo, apesar de sua condição assumidamente marginal. Do manuseio dessas bases empíricas, teóricas e metodológicas, foi possível constatar, primeiro, que a ordem malandra nada mais é senão um efeito da inserção gradual da malandragem carioca no mercado capitalista, inicialmente através do contrabando e, posteriormente, do tráfico de drogas. Depois, numa segunda homologia, chegou-se à discussão acerca de como a legitimidade da Autoridade Malandra pode ser edificada no meio comunitário e o quanto é equiparável (em termos de estabilidade e do uso previsto da violência para manutenção da ordem) à do Estado oficial, que, assim, pareceria um organismo completamente abalado e, conseqüentemente, substituível. Por fim, através da terceira e última homologia estrutural, tratou-se das coincidências entre a visão de mundo do malandro (ou ideologia , no sentido aqui aplicado) e a das classes dominantes, ou da tentativa de reprodução de um tipo discurso, comportamento e imagem senhorial-burguesa, que, em seu bojo, já traria os elementos indispensáveis ao exercício do poder, ainda que este fosse filiado à desordem

[pt] Este trabalho pretende investigar um caso sui generis na música popular brasileira: um personagem que se faz presente, como protagonista, em cerca de vinte sambas de autores variados, compostos de forma espontânea, sem razão aparente, por grandes compositores populares atuantes nas décadas de 1930, 40 e 50, em especial Noel Rosa (1910-1937), Wilson Baptista (1913-1968) e Herivelto Martins (1912-1992). Laurindo é espécie de síntese de muitos homens reais de seu tempo – negros, músicos, líderes carismáticos, transgressores, malandros, comunistas –, indivíduos muitas vezes silenciados, apagados, rasurados, da História. Sua trajetória fictícia, que atravessa momentos importantes da história social do Rio de Janeiro, será percorrida e estudada, aqui, à luz de contrapontos como malandragem e Estado Novo, tradição e modernidade, memória e esquecimento, realidade e ficção. / [en] This dissertation intends to investigate a sui generis case in Brazilian popular music: a fictitious personage who is present, as a protagonist, in about twenty sambas, spontaneously composed by different authors, for no apparent reason. These were major popular composers active in the 1930s, 40s and 50s – such as Noel Rosa (1910-1937), Wilson Baptista (1913-1968) and Herivelto Martins (1912-1992). This personage, Laurindo, is roughly a synthesis of many real men of his time – black men, musicians, charismatic leaders, transgressors, malandros, communists –, individuals who were often silenced or erased from official History. His fictitious trajectory crosses important moments in the social history of Rio de Janeiro and will be addressed here in the light of topics such as malandragem and Estado Novo, tradition and modernity, memory and oblivion, reality and fiction.

Notre sujet de recherche est le compositeur brésilien Antônio Carlos Jobim. Il est né à Rio de Janeiro dans les années 1920, époque de grandes transformations socioculturelles au Brésil, mais aussi en Europe. Il est un compositeur issu de la musique populaire brésilienne, qui sera l’un de principaux acteurs responsables de transformations de cette musique. Son essence est sa caractéristique savante/populaire qui s’illustre symboliquement dans le concept de « l’anthropophagie ». Notre problématique est liée à la «modernité » dont fait partie Jobim, et à ses effets sur la musique populaire. C’est pourquoi nous avons analysé des compositions et des arrangements de Jobim, ce qui nous a servi à élucider son style, tout comme les diverses influences qu’il a reçues. En tant que compositeur et auteur, nous avons choisi une optique interdisciplinaire pour analyser son langage et son discours musical. Les principales sources d’intérêt de cette recherche sont d’abord, qu’elle traite de la musique savante européenne et brésilienne de la fin du 19e et du début du 20e siècle, de certaines musiques populaires, et de la façon dont elles s’incorporent dans la musique « moderne » brésilienne de Jobim. En effet, le manque de travaux universitaires sur le sujet, en tous cas dans cette optique musicologique, a motivé notre recherche. D’autre part, l’impact de ce compositeur à l’échelle internationale est important car, au-delà de synthétiser une partie de la musique populaire à travers son langage, il va s’inscrire comme un compositeur charnière qui aura marqué son époque. / The subject of my research pertains to the Brazilian composer Antônio Carlos Jobim. As composer and author, I have chosen an interdisciplinary approach, between music and musicology. There is an analysis of his musical language and his musical speech. He was born in Rio de Janeiro in the 1920s, during the period of the big cultural transformations in Brazil, and also in Europe. The main issue is connected to the brazilian popular music and the "modernity" of which Jobim is a representative. He is a composer bound to the brazilian popular music, and will be one of the main actors responsible for the profound evolutionary transformations of this music. My topic is connected with modernity, a specific feature of Jobim, and its impact over popular music. I have therefore analysed Jobim original themes, as well as its arrangements. From this, we have been able to characterize its style, and its influences. I have also chosen an interdisciplinary approach to analyse its musical language. The main interest of this research is that it deals with the erudite music from Europe and Brazil at the end of 19th century and beginning of 20th century, with some popular music and the way that they get intertwined. Indeed, the lack of university research work in this direction has motivated my research. Eventually, this musician appears as a key composer of its time, with a large international impact, in addition to his large synthesis capacity.

[pt] O objetivo deste trabalho é compreender o Grêmio Recreativo Escola de Samba Portela como uma das principais representações do bairro suburbano de Madureira. As escolas de samba são importantes instrumentos de identidade e representação nos lugares onde estão sediadas e a Portela é um símbolo de Madureira que lhe confere uma identidade singular, a partir da sua velha guarda (seus guardiões), sua quadra, o Portelão, suas cores e símbolos (como a águia) que congregam a identidade portelense. Há uma forte simbiose entre Madureira e a Portela, pois há uma reflexividade entre a agremiação azul e branco e o bairro do subúrbio carioca, em que um lugar vai se apropriar do outro. Nesse sentido, as escolas de samba podem ser promotoras de sustentabilidades, pois as agremiações são atores potenciais para realização de projetos sociais, beneficiando a comunidade que está no entorno da agremiação. Esses projetos também são financiados por atores públicos e privados em parceria com as escolas de samba. Na Portela se destaca o Projeto Gente Que Samba É Feliz, que atua nas comunidades de Oswaldo Cruz e Madureira. / [en] The purpose of this work is to understand the meaning of Grêmio Recreativo Escola de Samba Portela, as one of the main representations of the suburban district of Madureira. Samba Schools are important instruments of identity and representation of the places where they are situated. Portela is a symbol of Madureira, which gives it a singular identity, from its velha guarda – the oldest ones (custodians of its traditions) -, the rehearsal area, the Portelão, its colours and symbols (like the eagle) which are part of the identity of Portela. There is a marked symbiosis between Madureira and Portela, because of the reflexibility between the blue and white group and the carioca suburban district, with one taking over the other.

Este texto refere-se à pesquisa de doutorado que teve como objetivo conhecer as infâncias de meninas e meninos da Ala Pura Alegria, da Associação Cultural Social Escola de Samba Mocidade Camisa Verde e Branco, da cidade de São Paulo, trazendo suas vozes e de outras/os componentes da agremiação para problematizar o papel da Escola de Samba no processo de construção das identidades negras e da Educação das crianças da referida Ala. O objeto de pesquisa propôs a intersecção entre infâncias, identidades negras, Escola de Samba e Educação, apresentando a interrogação: Seria a Escola de Samba um espaço onde é possível se reconhecer a existência de elementos simbólicos e concretos para a construção das identidades negras de meninas e meninos? A investigação teve como principais campos teóricos de referência a Pedagogia e as Ciências Sociais, com destaque para os Estudos Sociais da Infância e a Antropologia. O método de pesquisa etnográfica buscou o levantamento de dados por meio da observação participante nas atividades da Ala das Crianças, em outros eventos da agremiação e de conversas informais, com registros em caderno de campo, além de entrevistas semiestruturadas com as crianças e seus familiares, com a Coordenadora e com o Apoio da Ala. As análises dos dados revelam que a Escola de Samba pesquisada consolida-se como um dos pedaços do Samba na cidade de São Paulo, entendendo o Samba como cultura negra de resistência, caracterizado como um terreiro para as vivências das infâncias de meninas e meninos, que possibilita o acesso às culturas do Samba, através de diferentes linguagens, com destaque para a música e para a dança, elementos para o reconhecimento e valorização de nossa negritude. A partir das relações com diferentes sujeitos, há a construção das identidades étnico-raciais, de idade/geração e de sexo/gênero notando-se elementos de afirmação e contradição relativos às categorias destacadas. Há também aspectos que apontam para um protagonismo infantil, ainda restrito, todavia, em razão da estrutura da agremiação, que se respalda em relações hierárquicas, limitando a troca de ideias, opiniões, conhecimentos e saberes entre as/os envolvidas/os. Desconstruindo um discurso de vir-a-ser, meninas e meninos demonstram que são sambistas na atualidade, independentemente de suas idades, respondendo com grande empenho e dedicação e tornando-se referências para os demais segmentos da Escola ao colaborarem com a manutenção e a afirmação da sua agremiação carnavalesca. Assim, mais do que se iniciarem no Samba, enunciam uma educação através dele e por ele. / The present paper refers to research of doctorate which aimed to know girls\' and boys\' childhood \"Pura Alegria\" Ala of Associação Cultural Social Escola de Samba Mocidade Camisa Verde e Branco, in the city of São Paulo, bringing their voices and others components of the association to problematize the role of the Samba School in the process of constructing black identities and the children\'s education with in Ala. The research goal proposed the intersection between childhood, black identities, Samba school and education. Presenting the question: would it to be possible recognize the existence of symbolics and concrete elements for the construction of black identities of girls and boys in the environment of Samba School. The study had main theorical fields of reference Pedagogy and Social Sciences, with emphasis on Social Studies of Childhood and Anthropology. The ethnographic research method collected data through participant observation in the \"Ala das crianças\" activities, in other association events and informal conversations, as well as records in class books and semi-structured interviews with children, their families, a Cordinator and the \"Ala\'s support. The data analysis reveals that the Samba School researched consolidates it as one the Samba\'s pieces in the city of São Paulo, understanding Samba as a black culture resistance, characterized as a \"terreiro\" for the childhood experiences of girls and boys, which allows the access to Samba cultures through different languages, with an emphasis on music and dance, elements of recognition and appreciation of our blackness. From the relations between different subjects, there is the construction of ethnic-racial identities, based on age/generation and sex/gender, observing elements of affirmation and contradiction related to the categories highlighted. There also aspects that point to a child protagonis, still restricted, because of the association\'s structure, which is supported by hierarchical relations, limiting the exchange of ideas, opinions, knowledge among those involved. Descontruing a \"coming-to-be\" speech, girls and boys demonstrate that they are sambists, nowadays, regardless of their ages the respond with great commitment and dedication. They became references to the other School\'s section collaborating with the maintenance and affirmation of it carnival association. Therefore, more than starting in Samba, they discover and share education through it and by it.

[pt] Nascido sob o signo da ruptura e no meio de um turbulento período de transformações pelo qual passava o gênero samba, na virada da década de 1920 para a década de 1930, o samba- enredo surge, e se confunde, junto com um novo estilo de samba que passa a responder às necessidades exigidas por uma nova forma de expressão estética do samba e do carnaval, o desfile dos blocos (mais tarde escolas de samba). Entendendo, então, o samba-enredo como uma construção ligada diretamente ao carnaval e ao seu par, a escola de samba, e ainda como portador de uma linguagem específica, vinculada a uma cultura própria, observamos que ao longo de sua existência, mais notadamente nas últimas décadas, este samba vem se descaracterizando em sua forma e conteúdo. Dentro deste contexto é objetivo central desta dissertação buscar as prováveis origens destas transformações e comprovar até que ponto elas se constituem num processo de crise que pode levar ao desaparecimento do sambaenredo, pelo menos na sua forma mais tradicional. / [en] Been born under the sign of the rupture and in the way of a turbulent period of transformations for which it passed the sort samba, in the turn of the decade of 1920 for the decade of 1930, the samba-enredo appears, and it confuses, with a new style of samba that starts to answer to the necessities demanded for a new form of aesthetic expression of the samba and the carnival, the parade of the blocks (later samba schools). Understanding, then, the samba-enredo as a construction directly to the carnival and its pair, the samba school, and still as carrying of a specific language, tied with a proper culture, we observe that throughout its existence, principally in the last decades, this samba comes depriving of characteristics in its form and content. Inside of this context the central objective of this work is to search the probable origins of these transformations and to prove until point they changed themselves into a process of crisis that can lead to the disappearance of the samba-enredo, at least in their traditional form.