Made available in DSpace on 2014-06-11T19:27:27Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2007Bitstream added on 2014-06-13T19:35:35Z : No. of bitstreams: 1 ruger_acl_me_ia.pdf: 743415 bytes, checksum: cfae5132a61a3d043568ea11a17ea1d0 (MD5) / A presente dissertação é o resultado de uma pesquisa-ação realizada no IA-UNESP, pelo aluno Alexandre Cintra Leite Ruger intutulada A percursão corporal como proposta de sensibilização musical para atores e estudantes de teatro, com a orientação da Profa. Dra. Sonia Regina Albano de Lim. Teve como objetivo refletir e avaliar a prática de ensino do mestrando sob o ponto de vista pedagógico, artístico musical e científico no curso de extensão oferecido para os alunos de primeiro ano do curso de licenciatura em artes cênicas coordenado pela Profa. Dra. Carminda Mesdes André e na preparação musical do grupo teatral Atrás do Grito, com direção de Osvaldo Anzolin, ambos do IA-UNESP. Foi importante para a pesquisa observar se a prática docente desenvolvida pelo mestrando nos cursos realizados seria um meio eficaz para sensibilizar alunos de artes cênica. O trabalho científico justificava-se na ausência quase que completa de um ensino musical sensibilizatório parfa os estudantes da área de cênicas. Os resultados pretendidos com essa prática docente concentrava-se na hipótese de que o trabalho de sensibilização musical propiciaria aos alunos de artes cênicas, um aguçar da percepção musical e rítmica, trazendo-lhes maior desenvoltura corporal e expressividade em cena. A fundamentação teórica da pesquisa estabeleceu-se a partir de uma revisão bibliográfica que se concentrou em três pontos básicos: o corpo e o ensino musical, a compreensão do binômio corpo-mente e o ensino musical nas artes cênicas como meio de desenvolvimento da expressividade e da conscientização corporal. O mestrando flundamentou sua práticac de docência e a pesquisa em alguns ensinamentos de Emmile Jacques-Dalcroz, Carl Orff, Edgard Willens Murray Schafer e no trabalho de percussão corporal desenvolvido pelo grupo Barbatuques.... / This thesis is the result of a research-action carried through in IA-UNESP, by the researcher Alexandre Cintra Leite Ruger called The Body Percussion proposed as musical sensitization for the actors and theater students, with the orientation of Profa. Dra. Sonia Regina Albano de Lima. The objective is to reflect and to evaluate the way of teaching of the researcher under the pedagogical, artistic-musical and scientific points of views in the extension course offered for the pupils of the firs year of the licentiate cours in scenic arts, coordinated by Profa. Dra. Carminda Mesdes André and in the musical preparation of the theatrical group Atrás do Grito, with Osvaldo Anzolin direction, both of the IA-UNESP. It was important for the research to observe if the teaching developed by the resarcher in the courses would be an efficient way to sensetize pupils of scenic arts. The scientific work was justified by the almost complete absence of a sensitizing musical education for the students of scenic arts. The intended results with this teaching were concentrated in the hypothesis that the work of musical sensitization would propiatiate the pupils of scenic arts, to sharpen the musical and rhytimic perception , briging bigger body nimbleness and expressiveness in scene. The research theoretical grounding was established from a bibliographical revision that concentred in three basic points: the body and musical education, the understanding of the binominal body-mind and musical education in the scenic arts as a mean of development of the expressiveness and the body awareness. The resarcher based his way lof teaching of the resarch on some techiniques of Emmile Jacques-Dalcroze, Carl Orff, Edgard Willens Murray Schafer and tin the work of body developed bye the Gorup Barbatuques. ...(Complet abstract, access undermentioned eletronic adress)

Este estudo tem como objetivo, investigar, compreender, evidenciar e analisar aspectos da Performance como meio de diálogo entre o social e o cotidiano urbano. Com vistas a um panorama de uma sociedade de relações diluídas, esta investigação confronta tal realidade através de ações que valorizam o encontro em uma proposta relacional de performance. Para tanto, serão analisadas práticas em performance em que o performer intervém no cotidiano urbano dos transeuntes, propondo um instante de encontro com o outro. Desta forma, a reflexão deste trabalho se desenvolve através da análise das criações de duas performers atuantes no Brasil, Eleonora Fabião e Tania Alice e minhas próprias experiências em performance. Entre os principais teóricos estudados destacam-se André Carreira, Eleonora Fabião, John Dewey, Laurence Louppe, Nicholas Borriaud, Renato Cohen, Tania Alice Feix e Zygmunt Bauman. A análise das práticas performáticas será concretizada buscando associações entre os estudos da performance e as práticas observadas e experimentadas. / This study aims to investigate, understand, analyse and highlight aspects of performance as a means of dialogue between the social and the urban daily life. Toward a panorama of a society of diluted relations, this investigation confronts this reality and obtaining values of relational proposal for performance. Therefore, practices will be analyzed in performance where the performer intervenes in the urban everyday flow of passers, proposing a moment of encounter with the other. Thus, the reflection of this work is developed through the analysis of the creations of two active performers in Brazil, Eleonora Fabião and Tania Alice and my own performance's experience. Among the main theoretical researches stand out André Carreira, Eleonora Fabião, John Dewey, Laurence Louppe, Nicholas Borriaud, Renato Cohen, Tania Alice Feix e Zygmunt Bauman. The analysis of performance practices will be held seeking associations between performance studies and observed practices and experienced.

Orientador : Sonia Regina Albano de Lima / Banca : Maria Lucia Senna Machado Pascoal / Banca : Felisberto Sabino da Costa / Resumo: A presente dissertação é o resultado de uma pesquisa-ação realizada no IA-UNESP, pelo aluno Alexandre Cintra Leite Ruger intutulada "A percursão corporal como proposta de sensibilização musical para atores e estudantes de teatro", com a orientação da Profa. Dra. Sonia Regina Albano de Lim. Teve como objetivo refletir e avaliar a prática de ensino do mestrando sob o ponto de vista pedagógico, artístico musical e científico no curso de extensão oferecido para os alunos de primeiro ano do curso de licenciatura em artes cênicas coordenado pela Profa. Dra. Carminda Mesdes André e na preparação musical do grupo teatral Atrás do Grito, com direção de Osvaldo Anzolin, ambos do IA-UNESP. Foi importante para a pesquisa observar se a prática docente desenvolvida pelo mestrando nos cursos realizados seria um meio eficaz para sensibilizar alunos de artes cênica. O trabalho científico justificava-se na ausência quase que completa de um ensino musical sensibilizatório parfa os estudantes da área de cênicas. Os resultados pretendidos com essa prática docente concentrava-se na hipótese de que o trabalho de sensibilização musical propiciaria aos alunos de artes cênicas, um aguçar da percepção musical e rítmica, trazendo-lhes maior desenvoltura corporal e expressividade em cena. A fundamentação teórica da pesquisa estabeleceu-se a partir de uma revisão bibliográfica que se concentrou em três pontos básicos: o corpo e o ensino musical, a compreensão do binômio corpo-mente e o ensino musical nas artes cênicas como meio de desenvolvimento da expressividade e da conscientização corporal. O mestrando flundamentou sua práticac de docência e a pesquisa em alguns ensinamentos de Emmile Jacques-Dalcroz, Carl Orff, Edgard Willens Murray Schafer e no trabalho de percussão corporal desenvolvido pelo grupo Barbatuques. ...(Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / Abstract: This thesis is the result of a research-action carried through in IA-UNESP, by the researcher Alexandre Cintra Leite Ruger called "The Body Percussion proposed as musical sensitization for the actors and theater students", with the orientation of Profa. Dra. Sonia Regina Albano de Lima. The objective is to reflect and to evaluate the way of teaching of the researcher under the pedagogical, artistic-musical and scientific points of views in the extension course offered for the pupils of the firs year of the licentiate cours in scenic arts, coordinated by Profa. Dra. Carminda Mesdes André and in the musical preparation of the theatrical group Atrás do Grito, with Osvaldo Anzolin direction, both of the IA-UNESP. It was important for the research to observe if the teaching developed by the resarcher in the courses would be an efficient way to sensetize pupils of scenic arts. The scientific work was justified by the almost complete absence of a sensitizing musical education for the students of scenic arts. The intended results with this teaching were concentrated in the hypothesis that the work of musical sensitization would propiatiate the pupils of scenic arts, to sharpen the musical and rhytimic perception , briging bigger body nimbleness and expressiveness in scene. The research theoretical grounding was established from a bibliographical revision that concentred in three basic points: the body and musical education, the understanding of the binominal body-mind and musical education in the scenic arts as a mean of development of the expressiveness and the body awareness. The resarcher based his way lof teaching of the resarch on some techiniques of Emmile Jacques-Dalcroze, Carl Orff, Edgard Willens Murray Schafer and tin the work of body developed bye the Gorup Barbatuques. ...(Complet abstract, access undermentioned eletronic adress) / Mestre

Este estudo tem como objetivo, investigar, compreender, evidenciar e analisar aspectos da Performance como meio de diálogo entre o social e o cotidiano urbano. Com vistas a um panorama de uma sociedade de relações diluídas, esta investigação confronta tal realidade através de ações que valorizam o encontro em uma proposta relacional de performance. Para tanto, serão analisadas práticas em performance em que o performer intervém no cotidiano urbano dos transeuntes, propondo um instante de encontro com o outro. Desta forma, a reflexão deste trabalho se desenvolve através da análise das criações de duas performers atuantes no Brasil, Eleonora Fabião e Tania Alice e minhas próprias experiências em performance. Entre os principais teóricos estudados destacam-se André Carreira, Eleonora Fabião, John Dewey, Laurence Louppe, Nicholas Borriaud, Renato Cohen, Tania Alice Feix e Zygmunt Bauman. A análise das práticas performáticas será concretizada buscando associações entre os estudos da performance e as práticas observadas e experimentadas. / This study aims to investigate, understand, analyse and highlight aspects of performance as a means of dialogue between the social and the urban daily life. Toward a panorama of a society of diluted relations, this investigation confronts this reality and obtaining values of relational proposal for performance. Therefore, practices will be analyzed in performance where the performer intervenes in the urban everyday flow of passers, proposing a moment of encounter with the other. Thus, the reflection of this work is developed through the analysis of the creations of two active performers in Brazil, Eleonora Fabião and Tania Alice and my own performance's experience. Among the main theoretical researches stand out André Carreira, Eleonora Fabião, John Dewey, Laurence Louppe, Nicholas Borriaud, Renato Cohen, Tania Alice Feix e Zygmunt Bauman. The analysis of performance practices will be held seeking associations between performance studies and observed practices and experienced.

Este estudo tem como objetivo, investigar, compreender, evidenciar e analisar aspectos da Performance como meio de diálogo entre o social e o cotidiano urbano. Com vistas a um panorama de uma sociedade de relações diluídas, esta investigação confronta tal realidade através de ações que valorizam o encontro em uma proposta relacional de performance. Para tanto, serão analisadas práticas em performance em que o performer intervém no cotidiano urbano dos transeuntes, propondo um instante de encontro com o outro. Desta forma, a reflexão deste trabalho se desenvolve através da análise das criações de duas performers atuantes no Brasil, Eleonora Fabião e Tania Alice e minhas próprias experiências em performance. Entre os principais teóricos estudados destacam-se André Carreira, Eleonora Fabião, John Dewey, Laurence Louppe, Nicholas Borriaud, Renato Cohen, Tania Alice Feix e Zygmunt Bauman. A análise das práticas performáticas será concretizada buscando associações entre os estudos da performance e as práticas observadas e experimentadas. / This study aims to investigate, understand, analyse and highlight aspects of performance as a means of dialogue between the social and the urban daily life. Toward a panorama of a society of diluted relations, this investigation confronts this reality and obtaining values of relational proposal for performance. Therefore, practices will be analyzed in performance where the performer intervenes in the urban everyday flow of passers, proposing a moment of encounter with the other. Thus, the reflection of this work is developed through the analysis of the creations of two active performers in Brazil, Eleonora Fabião and Tania Alice and my own performance's experience. Among the main theoretical researches stand out André Carreira, Eleonora Fabião, John Dewey, Laurence Louppe, Nicholas Borriaud, Renato Cohen, Tania Alice Feix e Zygmunt Bauman. The analysis of performance practices will be held seeking associations between performance studies and observed practices and experienced.

El desarrollo académico de las artes escénicas en el Perú y Latinoamérica, a diferencia de otros países del mundo, no ha tenido un valor importante dentro de la educación de las personas. Por este motivo, la educación regular no incentiva el desarrollo de la creatividad artística del ser humano. Esto repercute en la creación de individuos a un solo tipo de educación, dejando de lado la formación artística del ser humano. El proyecto consiste en una Escuela Superior de Artes Escénicas en San Borja, la cual satisfaga las necesidades del usuario al que está destinado tomando en cuenta diversos criterios como la trama urbana, falta de seguridad en la zona, ausencia de espacios públicos y el desarrollo educativo de las artes escénicas con espacios de calidad diseñados con criterio. La propuesta desarrolla una estrategia de regeneración de la zona donde se ubica el proyecto creando una transición urbana entre los distritos de San Borja y Surquillo. Este documento cuenta con cinco capítulos en los que se desarrolla una investigación sobre la situación actual de las artes escénicas en Lima y las problemáticas existentes. Además, se revisa la tipología propuesta, el usuario, el programa arquitectónico, proyectos referenciales, el lugar propuesto y los criterios de elección para este. Para finalizar, explora sobre aspectos técnicos necesarios para el funcionamiento óptimo de la escuela y criterios de diseño que se tendrán al momento de realizar el trazado de la misma. / The academic development of performing arts in Peru and Latin America, unlike other countries in the world, has not had an important value in the education of people. For this reason, regular education does not encourage the development of the artistic creativity of the human being. This affects the creation of individuals to a single type of education, leaving aside the artistic formation of the human being. The project consists of a Higher School of Performing Arts in San Borja, which meets the needs of the user to which it is intended taking into account various criteria such as the urban plot, lack of security in the area, lack of public spaces and the educational development of the performing arts with quality spaces designed with criteria. The proposal develops a regeneration strategy for the area where the project is located, creating an urban transition between the districts of San Borja and Surquillo. This document has five chapters in which an investigation is developed on the current situation of the performing arts in Lima and the existing problems. In addition, the proposed typology, the user, the architectural program, referential projects, the proposed place and the selection criteria for it are reviewed. Finally, it explores the technical aspects necessary for the optimal functioning of the school and the design criteria that will be taken at the time of drawing up the same. / Trabajo de suficiencia profesional

Made available in DSpace on 2016-04-28T20:38:10Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Alda Maria Soares Abreu Alves.pdf: 2524916 bytes, checksum: 882b5d729ce88de80745b7cec57080a2 (MD5) Previous issue date: 2012-06-01 / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico / This research is composed for VI Experiments of writing that put in check, each one its way, a certain kind of politics of subjectivity, the practical ones and the hegemonic speeches of its institutions, that based on the identity principles and anthropocentric logic of the traditional occidental thought, tend to the homogenization of the experience human being. In special, it questions the practice to pathologize the human suffering established in the medical and scientific speech of its same tradition. The question that places the set of Experiments of this research composes is the creation of one speak that it testifies the ethical-aesthetic experimentation of the researcher in the field of the scenic arts throughout the years since 2008 until 2012. The starting point of this research was the psychic and physical collapse that the experience of anorexia s muteness and bulimia s muteness provoked in the existence of the researcher. The reverberation of the echoes of this singular dumb shout unchained the necessity to testify and to nominate the power of the self-destruction and self-poiesis forces that had produced this kind of experience and its way to exist. Throughout these VI Experiments, the researcher will be visited for many other types of silence ritualistic, xamanistic, theatrical, cosmic, existential, not historical and performatives. It is about thresholds or border silence that inhabit the crossroads enter the world of the livings creature and deceased. This research intends to disclose the power of the affirmative life that inhabits in this crossroads: composed field for the shock of self-destruction and self-poiesis forces. Forces these that, clotted in the viscera of the existential and artistic experience of the researcher give birth ways to try the writing that dislocate the meaning usual of the words silence , pain , life and death . In In a writing that be it itself an experimentation, the too much human limits of the body and the word had been being tested, with intention of to consider the creation and the experience as processes of (dis)subjectivation / Esta pesquisa é composta por VI Experimentos de escrita que colocam em xeque, cada um a seu modo, uma certa política de subjetivação, as práticas e os discursos hegemônicos de suas instituições, que baseadas nos princípios identitários e na lógica antropocêntrica da tradição do pensamento ocidental, tendem à homogeneização da experiência humana. Em especial, colocam em xeque as práticas de patologização do sofrimento humano fundadas no discurso médico e científico dessa mesma tradição. A questão que se coloca ao conjunto de Experimentos que compõe esta pesquisa é a criação de um dizer que testemunhe a experimentação ético-estética da pesquisadora no campo das artes cênicas ao longo dos anos de 2008 a 2012. O ponto de partida dessa pesquisa foi o colapso psicofísico que a experiência silenciosa da anorexia e da bulimia desencadeou na existência da pesquisadora. A reverberação dos ecos desse grito singular deflagrou a necessidade de testemunhar e nomear a potência das forças de autodestruição e autopoiese que engendraram essa experiência e seu modo de existir. Ao longo dos VI Experimentos, a pesquisadora será visitada por uma série de outros silêncios ritualísticos, xamânicos, teatrais, cosmogónicos, existenciais, a-históricos e performativos. Trata-se de silêncios limiares que habitam a encruzilhada entre o mundo dos vivos e dos mortos. Esta pesquisa pretende revelar a potência de afirmação da vida que reside nessa encruzilhada: campo composto pelo embate de forças autodestrutivas e autopoiéticas. Forças estas que, coaguladas nas entranhas da experiência existencial e cênica da pesquisadora, dão à luz modos de experimentar a escrita que deslocam o sentido ordinário das palavras silêncio , dor , vida e morte . Em uma escrita que é ela própria um modo de experimentação, os limites demasiado humanos do corpo e da palavra foram sendo testados, com o intuito de abarcar criação e experiência como processos de dessubjetivação

A dissertação apresenta o resultado de estudos sobre os processos de educação corporal em duas comunidades de remanescentes quilombolas, Brotas (Itatiba SP) e Praia Grande (Iporanga SP). O foco da investigação foi a reflexão sobre a centralidade da experiência corporal na formação da pessoa. Para tanto, articularam-se durante o trabalho aspectos da observação em campo e elementos de estudos teóricos de diferentes áreas, como a antropologia cultural, a antropologia da performance, as teorias do corpo, a educação, a estética. O trabalho revisita conceitos já estabelecidos para iluminá-los por meio da experiência corporal observada em campo. Nesse sentido, a partir da apresentação das considerações sobre cada comunidade observada, emerge a categoria mudança, que pauta a primeira parte da reflexão final. Constitui contribuição da dissertação, em sua reflexão última, uma primeira formulação da pesquisadora para os conceitos de educação corporal, cultura corporal e memória corporal. / The dissertation introduces the results of studies about the body education process inside two communities of remanescentes quilombolas (remaining afroamerican settlements): Brotas (Itatiba-SP) and Praia Grande (Iporanga SP). The research focus was the reflection about the centrality of the body experience in the person formation. In such a way, I associate aspects of the field observation and elements of the bibliographic studies from different areas, such as the cultural anthropology, the performance anthropology, the body theories, the education, the aesthetic. The text reviews consolidated concepts, in order to illuminate them through the body experience observed in field work. In this sense, I introduce the reflection about each community observed, and from that the concept of transformation or change which rules the first part of the final reflection emerges. One of the contributions of the dissertation, in its last reflection, is my first formulation to the concepts of body education, body culture and body memory.

A dissertação apresenta o resultado de estudos sobre os processos de educação corporal em duas comunidades de remanescentes quilombolas, Brotas (Itatiba SP) e Praia Grande (Iporanga SP). O foco da investigação foi a reflexão sobre a centralidade da experiência corporal na formação da pessoa. Para tanto, articularam-se durante o trabalho aspectos da observação em campo e elementos de estudos teóricos de diferentes áreas, como a antropologia cultural, a antropologia da performance, as teorias do corpo, a educação, a estética. O trabalho revisita conceitos já estabelecidos para iluminá-los por meio da experiência corporal observada em campo. Nesse sentido, a partir da apresentação das considerações sobre cada comunidade observada, emerge a categoria mudança, que pauta a primeira parte da reflexão final. Constitui contribuição da dissertação, em sua reflexão última, uma primeira formulação da pesquisadora para os conceitos de educação corporal, cultura corporal e memória corporal. / The dissertation introduces the results of studies about the body education process inside two communities of remanescentes quilombolas (remaining afroamerican settlements): Brotas (Itatiba-SP) and Praia Grande (Iporanga SP). The research focus was the reflection about the centrality of the body experience in the person formation. In such a way, I associate aspects of the field observation and elements of the bibliographic studies from different areas, such as the cultural anthropology, the performance anthropology, the body theories, the education, the aesthetic. The text reviews consolidated concepts, in order to illuminate them through the body experience observed in field work. In this sense, I introduce the reflection about each community observed, and from that the concept of transformation or change which rules the first part of the final reflection emerges. One of the contributions of the dissertation, in its last reflection, is my first formulation to the concepts of body education, body culture and body memory.

Esta pesquisa se situa na fronteira entre as artes cênicas e a psicologia, em especial a perspectiva semiótico-cultural. Temos por tema a relação entre a experiência corporal-estética e o formar-se (Bildung). Nosso foco está em pessoas que empreendem costumeiramente iniciativas de criação teatral, em especial aquelas que as tomem por atividades profissionais. Objetivamos responder à questão: Qual o papel da experiência corporal-estética na formação do ser-ator e nos seus processos de construção de conhecimento a respeito do seu potencial de ação simbólica? Utilizamos, para tanto, da explicitação e análise de parte das experiências práticas do Eu-Outro Núcleo de Pesquisa Cênica, quando da montagem de dois espetáculos teatrais - Favores da Lua o prólogo e O Touro Branco. Essas experiências ilustram três eixos de discussão teórica de que nos utilizamos para responder a questão central desta investigação: 1 a ideia de Merleau-Ponty (2006a; 2006b; 2011; 2012; 2013) de que o homem é um fenômeno senciente que persiste no tempo; 2 a aproximação que Gadamer (1985; 2008; 2010; 2011) faz entre as artes, o jogo e festa, de onde reconhecemos uma dupla possibilidade de experiência do tempo como linear e como cíclico e a repetição como categoria temporal das artes cênicas; 3 o desenvolvimento conceitual de Boesch (1991) sobre cultura e ação em articulação com as propostas de Elias (1993; 1994a; 1994b; 1998) sobre a inevitável interdependência constitutiva entre identidade de grupo e identidade pessoal. Concluímos existir um conhecimento inerente à criação teatral, que se refere a certo poder do ser sobre o mundo. Esse poder, quando alargado, reorganiza a existência senciente do ser e nisso estabelece novas possibilidades e limites para suas relações futuras com esse mesmo mundo. A formação, nesses termos, com que lidamos nesta pesquisa é, nos termos gadamerianos, um constante sair de si para voltar a si modificado / This research stands on the boundaries between scenic arts and the psychology, in particular the semiotic-cultural perspective. We have as a subject-matter the relationship between corporal-aesthetic experience and the Bildung. Our focus is on people that get involved with theatrical creative processes, particularly those who consider them as professional activities. Our goal is to answer the question: Which is the role of corporal-aesthetic experience in the bildung of being-actor and in the processes of making-knowledge regarding to his potential of symbolic action? We use, therefore, the explanation and analysis of practical experiences of I-Other Nucleus of Scenic Research, while set up of two theater shows - \"Favours of the Moon - the prologue\" and \"The White Bull\". These experiences illustrate three areas of theoretical discussion that we use to answer the central question of this research: 1 - the idea by Merleau-Ponty (2006a, 2006b, 2011; 2012; 2013) that man is a sentient phenomenon that persists over time; 2 the approximation that Gadamer (1985; 2008, 2010, 2011) makes between the arts, play and party, where we recognize the possibility of a dual experience of time - as linear and cyclic - and the repetition as a temporal category of scenic arts; 3 - the conceptual development by Boesch (1991) on culture and action, which we articulate with the proposals by Elias (1993, 1994a, 1994b, 1998) on the inevitable constitutive interdependence between both group and personal identity. We conclude there is an inherent knowledge to the theatrical creation, which refers to a certain power of being on the world. This power, when extended, reorganizes the sentient existence of being and that establishes new limits and possibilities for his future relationship with the world. The Bildung, in these terms, we deal with in this research is, in accordance with Gadamerian´s terms, a constant leaving itself to get back to itself modified