Esta pesquisa objetivou investigar como se estrutura nos enredos de quatro romances de Moacyr Scliar o diálogo ambivalente entre a memória judaica e a diáspora brasileira. Nas obras escolhidas no corpus, foi verificada a presença comum de dois planos narrativos. Um deles se ancora no passado, possui dicção memorialista e documental, retrata a longa saga do povo judeu, ficcionalizada por intermédio de vários recortes históricos. Já o segundo plano narrativo relaciona-se a distintos contextos da diáspora. Este se desenvolve no tempo presente do discurso e apresenta uma cronologia gaúcha brasileira que transcorre em meados do século XX. A metodologia adotada averiguou a possível validade da seguinte hipótese: a mescla discursiva entre elementos da memória judaica e da diáspora brasileira é responsável pela produção de um discurso híbrido de caráter multicultural. Foi realizado também o cotejo entre diversos elementos intratextuais bem como os entre-lugares e hibridismos representados nos romances. / This research aimed to investigate how the ambivalent dialogue between the Jewish memory and the Brazilian diaspora is structured in the plots of four Moacyr Scliar´s novels. In the works chosen from a corpus, the common presence of two narrative plans was verified. One of them is anchored in the past, has memorialist and documentary diction, portrays the long saga of the Jewish people, fictionalized by means of several historical cuts. The second narrative plane is related to the different contexts of the diaspora. It develops in the discourse present time and presents a Brazilian Gaucho chronology that takes place in the middle of the 20th century. The methodology adopted has validated the following hypothesis: the discursive blend between elements of the Jewish memory and the Brazilian diaspora is responsible for the production of a multicultural hybrid discourse. A comparison between several intratextual elements as well as the inter-places and hybridity represented in the novels was also made.

Orientador: Orna Messer Levin / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudos da Linguagem / Made available in DSpace on 2018-08-04T02:18:51Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Melo_AnaCeciliaAguade_M.pdf: 810620 bytes, checksum: f1d13a71484918e6081cc6aadb7945a6 (MD5) Previous issue date: 2004 / Resumo: O trabalho tem como objetivo principal discutir como eventos da história brasileira são tratados ficcionalmente nas novelas do escritor gaúcho Moacyr Scliar. Integram o corpus as seguintes narrativas: Mês de cães danados, Cenas da vida minúscula, Sonhos Tropicais e A Majestade do Xingu. Dessa maneira, o percurso se estende dos anos 70 aos anos 90, o que equivale ao acompanhamento de toda a trajetória do autor. As novelas analisadas apresentam o dado comum do foco narrativo na primeira pessoa, destacando-se o que denominamos narrador-leitor. Os debates desencadeados, nas décadas de 70 e 80, por algumas hipóteses do crítico Davi Arrigucci Jr., principalmente, orientam a discussão / Abstract: This essay aims primarily to discuss how some Brazil¿s historical events are put into fiction in Moacyr Scliar¿s novels. The subjects are the following narratives: Mês de cães danados, Cenas da vida minúscula, Sonhos Tropicais e A Majestade do Xingu. The discussion goes from the 70¿s to the 90¿s, allowing a complete understanding of the writer¿s career. The novels present a similar point of view, the first-person narrator which we call ¿reader-narrator¿. Some ideas defended by the critic Davi Arrigucci Jr. have fostered much debate at the 70¿s and 80¿s and, for sure, many of the hypotheses brought out then are useful to the development of our own discussion / Mestrado / Literatura Brasileira / Mestre em Teoria e História Literária

Submitted by admin tede (tede@pucgoias.edu.br) on 2018-04-16T19:39:58Z No. of bitstreams: 1 WÉDINA SABINO RODRIGUES COELHO.pdf: 758051 bytes, checksum: f7ebd2ae357ea98dec403b1b3e437f19 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-04-16T19:39:58Z (GMT). No. of bitstreams: 1 WÉDINA SABINO RODRIGUES COELHO.pdf: 758051 bytes, checksum: f7ebd2ae357ea98dec403b1b3e437f19 (MD5) Previous issue date: 2018-02-02 / The object of this study is the literary work Manual da paixão solitária (2008), of Moacyr Scliar. The initial assumption is that the constitution of this narrative is one of the creative procedures that undertake inventive marks of transgressive transcreation, creating the tensile framework. Emphasis is placed on what Haroldo de Campos calls transcription under the justification that it is a narrative that forms a bridge that establishes a link between biblical and literary history, having in its language transgressions that are inserted in the discourse, in which the characters participate in suggestive passion for the solitary world to which they are submitted. In this way, we want to verify how the levirate fictionalization occurs by placing the narrator voices in motion; how the network of relations between the characters flows within the scope of the power of language in which micro-powers oscillate in the complex mesh of signification; and how one develops the idea that the author adopted a translatory act to transform the original biblical text into a polysemic history incorporating signs with an aesthetic message. It is concluded that the work opens up the exploration of discursive marks through which transcritical procedures maintains links with the source text. / O objeto deste estudo é a obra literária Manual da paixão solitária (2008), de Moacyr Scliar. O pressuposto inicial é o de que a constituição dessa narrativa é um dos procedimentos criativos que empreendem marcas inventivas da transcriação transgressora, criando a armação tensiva. Deposita-se ênfase sobre o que Haroldo de Campos denomina por transcriação, sob a justificativa de que se trata de uma narrativa que forma uma ponte que estabelece elo entre a história bíblica e a literária, tendo em sua linguagem transgressões que se inserem no discurso, em que os personagens participam de sugestiva paixão pelo solitário mundo a que são submetidos. Assim procedendo, quer-se verificar como se dá a ficcionalização do levirato ao se colocarem as vozes narradoras em movimento; como flui a rede de relações entre os personagens no âmbito do poder da linguagem em que oscilam micropoderes na complexa malha de significação; e como se desenvolve a ideia de que o autor adotou um ato tradutório para transformar o texto original, bíblico, em história polissêmica, incorporando-lhe signos dotados de mensagem estética. Conclui-se que a obra abre leque à exploração mais aprofundada das marcas discursivas por meio das quais os procedimentos transcriativos mantém elo com o texto fonte.

Este estudo aproxima Eunice Katunda (1915-1990) e Esther Scliar (1926-1978) pela verificação de suas trajetórias individuais e pela análise musical de ‘Sonata de Louvação’ (1960) e ‘Sonata para Piano’ (1961). A investigação de suas trajetórias enfatiza, com base em documentos como cartas, depoimentos e entrevistas, a experiência vivida. A abordagem prioriza a experiência individual, sem prescindir da contextualização de suas atuações, desde o final dos anos 40, no cenário musical brasileiro. A revisão bibliográfica dos estudos de gênero em música integra o trabalho como ferramenta metodológica para as análises das duas sonatas.

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:32:08Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2007Bitstream added on 2014-06-13T21:03:25Z : No. of bitstreams: 1 vilasboas_ra_dr_arafcl.pdf: 1020820 bytes, checksum: 5efdc10f5add60c5c27828b7d42ec2d8 (MD5) / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / Secretaria de Educação / Este trabalho trata da contemporânea obra de Moacyr Scliar (1937), a qual exibe um verdadeiro cosmos ficcional de temas, abordados à maneira peculiar do escritor, imprimindo o absurdo e o cômico em sua narrativa. Procura-se, ainda, abordar a receptividade da obra junto à reivindicante crítica e ao público. Mostra um painel disjuntivo e esquizofrênico, onde uma diversidade neobarroca de ingredientes e estratégias literárias, típicos também do pós-modernismo, projeta-se aos olhos do espectador/consumidor a fim de problematizar e fazer descrer da performativa hiper-realidade que motiva semiótica e ideologicamente o contexto atual. Apresenta o realismo mágico como uma saída para desconstruir e pôr em xeque a contemporaneidade internacional e latino-americana na qual, por imperar o vazio, a realidade vigente reclama suas faces racional e mágica, de forma contraditoriamente não manifesta, por meio de outras dimensões lingüísticas. / This research focuses on the contemporary work of Moacyr Scliar (1937), which exhibits a true fictitious cosmos of subjects, approached in the writer..s peculiar way, printing the absurd and the comic in his narrative. It intends also to focuse his work reception because of the claiming critics and the public. It presents a disjoint and esquizofrenic panel, where a neobaroque diversity of ingredients and literary strategies typical also of the post-modernism, projects in the eyes of the spectator/consumer in order to problematize and make disbelieving in the performing hiper-reality that motivates semiotic and ideologically the present context. It shows the magic realism as a way to desconstruct and put in check the international and Latinamerican contemporanity in which for predominating the emptiness, the effective reality demands its rational and magic faces, in a contradictory not manifest way, through other linguistic dimensions.

Este estudo aproxima Eunice Katunda (1915-1990) e Esther Scliar (1926-1978) pela verificação de suas trajetórias individuais e pela análise musical de ‘Sonata de Louvação’ (1960) e ‘Sonata para Piano’ (1961). A investigação de suas trajetórias enfatiza, com base em documentos como cartas, depoimentos e entrevistas, a experiência vivida. A abordagem prioriza a experiência individual, sem prescindir da contextualização de suas atuações, desde o final dos anos 40, no cenário musical brasileiro. A revisão bibliográfica dos estudos de gênero em música integra o trabalho como ferramenta metodológica para as análises das duas sonatas.

Este estudo aproxima Eunice Katunda (1915-1990) e Esther Scliar (1926-1978) pela verificação de suas trajetórias individuais e pela análise musical de ‘Sonata de Louvação’ (1960) e ‘Sonata para Piano’ (1961). A investigação de suas trajetórias enfatiza, com base em documentos como cartas, depoimentos e entrevistas, a experiência vivida. A abordagem prioriza a experiência individual, sem prescindir da contextualização de suas atuações, desde o final dos anos 40, no cenário musical brasileiro. A revisão bibliográfica dos estudos de gênero em música integra o trabalho como ferramenta metodológica para as análises das duas sonatas.

Orientador: Jesus Antonio Durigan / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudos da Linguagem / Made available in DSpace on 2018-07-15T03:30:40Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Ciccu, Silvia Palma Sampaio.pdf: 3672799 bytes, checksum: c05d277b8bd3bde35211523dd42d6f85 (MD5) Previous issue date: 1985 / Resumo: Este trabalho tem por objeto as obras de Moacyr Scliar produzidas de 1970 a 1980 cujo tema é a imigração Judaica em Porto Alegre. Dos vários elementos que as compõem, tomamos em particular o mito que é um dos seus aspectos predominantes. Buscamos assinalar como se comporta, o que revela, o que significa e qual o seu papel no texto scliriano. "Desarticulamos"a narrativa destacando todos os outros elementos presentes em sua ficção, com a finalidade de ressaltá-los, para de pois relacioná-los e assim não perder o dinamismo próprio do, universo ficcional do autor. Grosso modo, o nosso propósito é verificar como se articula o seu texto, o que reflete e instaura, quais os procedimentos utilizados na sua elaboração; enfim, pretendemos verificar como e por que este modo particularíssimo desorganização narrativa guarda afinidade com o nosso tempo,e desempenha um papel na Literatura Brasileira / Abstract: Not informed. / Mestrado / Teoria Literaria / Mestre em Letras

Made available in DSpace on 2016-08-10T11:07:09Z (GMT). No. of bitstreams: 1 EDNA RODRIGUES ARAUJO.pdf: 816252 bytes, checksum: 9f1c67137f3fab4e1dcfd1115e4639e3 (MD5) Previous issue date: 2015-03-18 / This paper shows, through critical analysis, the comic Mannerist work in O exército de um homem só, by Moacyr Scliar. The hybrids character of the comic and its variations are significant elements for the laugher composition in this narrative. From this, it was asked if the work by Moacyr Scliar has Mannerist features. The methodological study and qualitative research studied the laughter with emphasis on concept of mannerism, emphasizing it not as a period style, but as aesthetic effect. The objective of this research is to analyze the method of production of the comic, exposing, from mannerism, the construction of laughter. The result confirms that, in fact, the work has Mannerist characteristics by innovating the way of presenting the narrative. This work is important because can support future researches, for literature teachers and others interested in dichotomous spheres dealing with the real and unreal, rational and irrational. Thus, it can be proved that the mannerism as aesthetic effect shows that there are not innocent words in the construction of the work in O exército de um homem só, and that the humor, of this novel, can bewitch, shock, incite or displease, presented it about different shades / O presente trabalho visa mostrar, por meio da análise crítica, a comicidade maneirista na obra O exército de um homem só, de Moacyr Scliar. O caráter híbrido do cômico e suas variações são elementos significativos para a composição do riso nessa narrativa. A partir disto, questiona-se se a obra de Moacyr Scliar possui características maneiristas. A pesquisa de cunho metodológico com abordagem qualitativa estudou o riso com ênfase no conceito de Maneirismo, enfatizando-o não como estilo de época, mas como efeito estético. Assim, o objetivo desta pesquisa é analisar o modo de obtenção da comicidade, expondo, a partir do Maneirismo, a construção do riso. O resultado obtido confirma que, de fato, a obra possui características maneiristas por inovar a forma de apresentar a narrativa. Esta dissertação se justifica por ser uma obra importante para pesquisas futuras, para professores de literatura e demais interessados. Sendo assim, pode-se comprovar que o Maneirismo, como efeito estético, mostra que não há palavras inocentes na construção discursiva na obra O exército de um homem só, e que o humor, nessa novela, pode enfeitiçar, chocar, incitar ou desagradar, apresentando-se sob diferentes matizes.

L’œuvre de l’écrivain Moacyr Scliar témoigne de la transposition de son héritage culturel juif à sa création littéraire, créant un « entre-lieu » propice à la formation de représentations hybrides issues de sa double inscription identitaire : juive et brésilienne. Le présent travail se propose d’étudier les mécanismes de son univers hybride, comprenant autant la forme (hybridité générique) que le fond (hybridité culturelle) de dix-sept récits de fiction publiés entre 1968 et 2008. La première partie de cette étude s’attache à analyser la formation d’un espace judaïco-brésilien en mouvement constant et aussi la spécificité de ses représentations métamorphiques animales. La seconde partie, réservée au genre hybride des métafictions historiographiques, est consacrée à l’analyse des stratégies de traduction culturelle concernant le rapport entre personnages juifs et personnages historiques mythiques. Dans le troisième volet, nous proposons une réflexion sur l’évolution des pratiques intertextuelles bibliques, allant de l’ « impli-citation » à la parodie postmoderne. / The work of author Moacyr Scliar is a living testimony to the transposition of his Jewish cultural legacy to his literary creation, which gave life to a “place in between” favourable to the inception of hybrid representations coming from his twofold identity, Jewish and Brazilian. The present work intends to study the mechanisms of his hybrid world including both the form – generic hybridism – and the content – cultural hybridism – of seventeen fictional narratives published between 1968 and 2008. The first part of this study will analyse the formation of a Judeo-Brazilian space which is in constant motion but also the specificity of its animal metamorphic representations. The second chapter is devoted to the hybrid type of historiographic metafictions and to the scrutiny of the strategies dealing with cultural translation in the case of mythical Jewish and historical characters and their relations. The third part proposes to reflect on the evolution of biblical intertextual practices, ranging from implicitation to postmodern parody.