Resumo: No início da ópera pública em Veneza, os lamentos femininos consistiram em uma importante convenção dramática. Essas composições eram caracterizadas por tristeza excessiva, obsessão e insanidade. Esta pesquisa visa contrapor os lamentos femininos da ópera veneziana de meados do Seicento com o conceito de melancolia deste período. A melancolia foi tema de inúmeros tratados médicos e literários no século XVII e era conceituada como um tipo de loucura. Em geral, era uma condição marcada por tristeza e medo excessivos, acompanhados por pensamentos agitados e desejo de morte. A melancolia amorosa teria como causa principal a perda de um objeto amado ou sua rejeição, caracterizada por uma obsessão por aquilo que se perdeu. Na arte, a representação da melancolia e de seus sintomas pode ser encontrada na poesia, na pintura, no teatro e na música. O lamento de Prócris, da ópera Gli Amore di Apollo e Dafne (1640), e o lamento da personagem principal da ópera La Doriclea (1645), ambos de Francesco Cavalli, serão relacionados com as características descritas tanto nos tratados médicos e literários sobre a melancolia, como na representação desta condição nas artes. A construção deste trabalho terá como base uma abordagem crítica e interpretativa, inspirada nos princípios da Nova Musicologia, que busca encontrar o sentido da obra musical a partir de sua inserção em um contexto histórico. Deste modo, as concepções que moveram o ambiente musical do início do século XVII na Itália, como a busca pela mimesis e a verossimilhança, fornecem um cenário propício para a construção deste trabalho.

Made available in DSpace on 2015-07-13T12:10:05Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2015-04-14. Added 1 bitstream(s) on 2015-07-13T12:25:47Z : No. of bitstreams: 1 000837987.pdf: 512947 bytes, checksum: 5019f59a67b08870ef7c929205e48a1c (MD5) / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / O tráfico de drogas é um tema novo na disciplina das Relações Internacionais e vem ganhando destaque na agenda de segurança internacional desde a década de 1990. O fim da Guerra Fria e as decorrentes transformações políticas, econômicas e tecnológicas influenciaram no crescimento da criminalidade organizada transnacional, assim como na mudança de percepção que se tinha sobre ela. Neste cenário, o tema das drogas passou a ser tratado politicamente como uma ameaça ao sistema internacional, aos estados nacionais e aos indivíduos. A noção de guerra às drogas foi incorporada pelo regime de proibição global das drogas das Nações Unidas e das demais organizações multilaterais. Ela também pautou a presença norte-americana sobre a América Latina a partir deste período. A postura do Brasil com relação ao tema das drogas mudou significantemente nos anos 1990, quando uma série de aparatos legislativos e institucionais foram estabelecidos com o objetivo de combater o tráfico de drogas, a partir da identificação das ameaças associadas a este crime. A inserção internacional do Brasil neste período foi marcada pelo reconhecimento de questões de segurança que vinham sendo definidas internacionalmente por meio do regime de proibição global das drogas consolidado pelos organismos multilaterais, assim como pela guerra às drogas empreendida pelos Estados Unidos sobre a América Latina. O objetivo deste trabalho é analisar se e como o Brasil incorporou as ideias e políticas estabelecidas internacionalmente ao longo da década de 1990, identificando atores estatais e suas decisões, assim como avaliando o alinhamento das concepções e práticas políticas adotadas domesticamente às diretrizes internacionais com base no modelo institucional e legislativo adotado neste período. / Drug trafficking is a new subject in the discipline of International Relations and it has gained substantial highlight in the international security agenda since the 1990s. The end of the Cold War and the resulting political, economic and technological changes influenced on the growth of transnational organized crime and on the change of perception upon it. In this scenario, the issue of drugs is treated politically as a threat to the international system, national states and individuals. The notion of war on drugs was not only incorporated in the global prohibition regime on drugs, but has also guided the US presence on Latin America during the 1990s. The Brazilian attitude toward the drug problem has changed significantly in the 1990s, when a series of legislative and institutional apparatuses were developed in order to combat drug trafficking, based on the identification of threats associated with that crime. The Brazilian international insertion strategy during the 1990s was followed by the recognition of the security issues internationally defined by the global prohibition regime of on drugs, consolidated by multilateral organizations, as well as the drug war waged by the United States on America Latina. This research objective is to identify whether and how Brazil has incorporated the internationally established ideas and policies on drugs throughout the 1990s, identifying political actors and their decisions, as well as evaluating the alignment of concepts and political practices domestically adopted in relations to the international guidelines, based on the institutional and legislative model adopted during the 1990s.

Made available in DSpace on 2015-07-13T12:10:20Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2015-02-05. Added 1 bitstream(s) on 2015-07-13T12:25:24Z : No. of bitstreams: 1 000834006.pdf: 416385 bytes, checksum: a7f311012d0d71c8526b2233576038ed (MD5) / Neste trabalho, fez-se o levantamento das representações contidas no romance Os Corumbas ( 1933), de Amando Fontes. O tema central desse estudo é a abordagem de cada uma das representações que o romancista fez: o senso de moralidade; a degradação do herói; deslocamentos (exílios), papel da mulher na sociedade e a representação da realidade. O levantamento desses níveis de realidade na obra foi pertinente, já que todas as representações indicam não apenas um retrato da sociedade aracajuense, mas também porque depreendem um momento histórico de uma sociedade em transformação econômica e cultural. E toda essa transformação é delineada na narrativa por meio da família Corumba, protagonistas do enredo, família que tem sua degradação familiar a partir do momento que se auto- exilaram na cidade de Aracaju em busca de um ascensão social, o que nunca aconteceu / It was made in this work a survey of the representations contained in the novel The Corumbas (1933), by Amando Fontes. The central theme of this study is to approach each of the representations that the novelist did: the sense of morality; the hero's degradation; displacements (exiles), women's role in society and the representation of reality. The survey of these levels of reality in this study was relevant, because all representations indicate not only a portrait of aracajuense society, but also because infer a historic moment of economic and cultural transformation of the society. And all this change is outlined in the narrative through the Corumba family, the protagonists of the plot, family that has its degradation from the moment that they exile themselves in the city of Aracaju looking for a social mobility, which never happened

Made available in DSpace on 2015-08-20T17:09:31Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2014-10-24. Added 1 bitstream(s) on 2015-08-20T17:26:55Z : No. of bitstreams: 1 000841200.pdf: 7340078 bytes, checksum: f090bf0d6d17efd712f2363ff94b6570 (MD5) / Esta dissertação apresenta uma reflexão sobre a produção de Performance Art Contemporânea, pensada enquanto Linguagem que surge de um movimento de troca e mistura de informações, diferentes linguagens e sistemas imersos no cotidiano, constituindo uma ação híbrida. Mais objetivamente, trata do tema do Corpo tal como é abordado nessa linguagem, discutindo-o enquanto Corpo Artístico e Corpo Cotidiano, bem como sua potencialidade como Corpomídia, abordando questões conceituais iluminadas com uma leitura de performances de Joseph Beuys, Bruce Nauman, Yoko Ono, Rodrigo Braga, Tehching Hsieh e deste autor Pedro Canola. / This text focuses on the production of Contemporary Performance Art, considered as a Language which arises from a movement of exchange and mixing of information, different languages and systems immersed in daily life, providing a hybrid action. More objectively, deals with the theme of the body as discussed in this language, while discussing the Artistic Body and Daily Body, as well as its potential as Corpomídia, addressing conceptual issues clarified by comments on Joseph Beuys, Bruce Nauman, Yoko Ono, Rodrigo Braga Tehching Hsieh and Pedro Canola performances.

Made available in DSpace on 2015-08-20T17:10:17Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2015-05-25. Added 1 bitstream(s) on 2015-08-20T17:25:38Z : No. of bitstreams: 1 000841115.pdf: 14970691 bytes, checksum: 12a21104ed396fc10cd34e2121ab2b1f (MD5) / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / Inscrita na linha de pesquisa Processos e Procedimentos Artísticos do PPG em Artes da Unesp, esta dissertação apresenta minha produção artística, realizada durante o mestrado - março de 2013 a maio de 2015. Os procedimentos utilizados nos trabalhos da minha produção estão às voltas de um certo raciocínio escultórico, que por sua vez, necessitam de outras linguagens (instalação, fotografia e vídeo) para se materializar. O vocabulário da arquitetura - e de outras áreas correlatas à construção civil - também influenciaram meu processo criativo de forma bastante decisiva, pois além de fazerem parte de um contexto de ação, também inseriram dados fundamentais para a reflexão dos trabalhos que serão discutidos aqui. Devido ao modo de construção desses trabalhos, a instabilidade - e sua consequente tensão (física e/ou psicológica) - se apresenta como característica central e resultante dessas atividades. Portanto, o fio condutor desta dissertação, parte da constatação dessa característica e seus desdobramentos nas diversas linguagens utilizadas, de forma dialética. A partir dessas questões, são feitas algumas aproximações entre os procedimentos utilizados por outros artistas que, de alguma forma, lidaram com problemas semelhantes, e que inseridas na discussão, podem ampliar as questões levantadas, bem como entendê-las melhor em seu contexto. Assim, discuto características muito presentes em minha poética, sem, no entanto, fechá-las em um discurso hermético/teórico. / not available

Made available in DSpace on 2014-11-10T11:09:38Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2014-06-10Bitstream added on 2014-11-10T11:58:09Z : No. of bitstreams: 1 000794486.pdf: 1064155 bytes, checksum: 0878cc1a04661628e01d96a1c06bc943 (MD5) / Tem-se por objetivo situar a produção de arte psicodélica vinculada ao movimento de contracultura da década de 1960, em relação à chamada arte contemporânea, que se iniciava no mesmo período e que pode ser tomada como uma arte que se deu no âmbito mainstream, por circular nas principais galerias, museus e fazer parte da História da Arte. A arte psicodélica era também conhecida como arte underground e, de fato, foi uma das expressões desse outro âmbito. Tal arte se vincula ainda a arte outsider, que também engloba várias expressões da chamada arte visionária. Dentro da arte visionária, há uma linha que se desenvolve desde produções que passam pela arte primitiva, antiga e medieval, até o Romantismo, Simbolismo, Arte Nova, Realismo Fantástico, culminando com o Psicodelismo nos anos 1960. Das expressões da arte contemporânea, a Arte Pop, o Minimalismo, a Land Art, a Op Art e o Happening situam-se entre os movimentos em que se pode encontrar relações. O Minimalismo, por exemplo, presentifica um apelo sensorial das superfícies dos materiais similar ao que é experiementado no estado psicodélico. A estética mínima e limítrofe é um estimulante para a formação de alegorias e ilusões sensoriais. O cinema underground se revelou outra importante área de intersecção entre Psicodelismo e arte contemporânea / Our goal is to find the relationship between psychedelic art, which was a part of the 1960’s counterculture movement, and the so called contemporary art, whose first expressions were coming out at the same time. Contemporary art can be assumed to be a mainstream art because it was found at the main galleries and museums and is a well known movement in the History of Art. Psychedelic art, on the contrary, was also known as a kind of underground expression, and is linked with outsider art, which includes in its scope a variety of works of the so called visionary art. Inside its range of artistic expressions we can find a historical line (and at the same time an a-historic essential spirit), that evolves itself between primitive and ancient art, goes following through medieval art, reaching the Romanticism of the nineteenth century, emerging through Simbolism, Art Nouveau, Fantastic Realism, and giving shape to the Psychedelic Art of the 1960’s. On the expressions of contemporary art, we can say that Pop Art, Minimalism, Land Art, Op Art and Happening are between the artistic movements that we can find relationships with psychedelia. Minimal art shows the sensorial appeal of surfaces which is very similar with the kind of sensorial ecstasy enjoyed under the psychedelic state. The minimal aesthetic is so basic that it can provoke mental associations to fulfill its empty meaning and also provoke sensorial illusions like an infinite color fog, for example. Underground cinema is another area that revealed intersections between psychedelic and contemporary art

Made available in DSpace on 2015-01-26T13:21:14Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2014-06-25Bitstream added on 2015-01-26T13:30:57Z : No. of bitstreams: 1 000804617_20160625.pdf: 114163 bytes, checksum: 186b3324a385d6588b50f07eaf9781b8 (MD5) Bitstreams deleted on 2016-06-27T11:55:30Z: 000804617_20160625.pdf,. Added 1 bitstream(s) on 2016-06-27T11:56:10Z : No. of bitstreams: 1 000804617.pdf: 500919 bytes, checksum: 0d38004f3d6cca4226b2d2fd930277eb (MD5) / Miguel Torga (1907-1995), um dos mais importantes escritores portugueses do século XX, aparece situado entre o Presencismo e o Neorrealismo, porque ultrapassa as limitações destes movimentos literários e porque, por meio de sua linguagem, engloba subjetivismo individual e compromisso social, conferindo a sua obra um caráter universalizante. No intento de refletir sobre a configuração da literatura de Torga e perceber nas narrativas ficcionais curtas a expressão do Homem, também presente em seus versos e textos autobiográficos, propomos analisar Novos Contos da Montanha (1944), apoiados, principalmente, por Eduardo Lourenço, José de Melo e Carlos Carranca. Nossa análise será guiada pela preponderância de cada um destes três elementos _ telurismo, religiosidade e sofrimento_ e mesmo cientes de que as vinte e duas histórias da coletânea contêm essas características, justificamos a tripartição por entender que, desta forma, se pode perceber melhor o projeto literário do artista, o qual designamos por _ humanismo torguiano / Miguel Torga (1907-1995), one of the most important Portuguese writers of the twentieth century, is situated between Presencismo and Portuguese Neorealism, surpassing the limitations of both literary movements and, through his language, encompasses individual subjectivism and social concerns, providing him with a universal character. We will analyze Novos Contos da Montanha (1944), with the intention of pondering on Torga’s literature and comprehending the expression Man in his short narratives, as well as in his verse and autobiographic texts, with the support of critics such as Eduardo Lourenço, José de Melo and Carlos Carranca. Our analysis is guided by three elements (tellurism, religiosity and suffering). Even though these elements can be found in all of the twenty two stories of that collection, we justify this to better undertand the artist’s literary project, which we name torguian humanism

Orientador: Agnus Valente / Banca: José Paiani Spaniol / Banca: Regina Melim Cunha / Resumo: Inscrita na linha de pesquisa "Processos e Procedimentos Artísticos" do PPG em Artes da Unesp, esta dissertação apresenta minha produção artística, realizada durante o mestrado - março de 2013 a maio de 2015. Os procedimentos utilizados nos trabalhos da minha produção estão às voltas de um certo raciocínio escultórico, que por sua vez, necessitam de outras linguagens (instalação, fotografia e vídeo) para se materializar. O vocabulário da arquitetura - e de outras áreas correlatas à construção civil - também influenciaram meu processo criativo de forma bastante decisiva, pois além de fazerem parte de um contexto de ação, também inseriram dados fundamentais para a reflexão dos trabalhos que serão discutidos aqui. Devido ao modo de construção desses trabalhos, a instabilidade - e sua consequente tensão (física e/ou psicológica) - se apresenta como característica central e resultante dessas atividades. Portanto, o fio condutor desta dissertação, parte da constatação dessa característica e seus desdobramentos nas diversas linguagens utilizadas, de forma dialética. A partir dessas questões, são feitas algumas aproximações entre os procedimentos utilizados por outros artistas que, de alguma forma, lidaram com problemas semelhantes, e que inseridas na discussão, podem ampliar as questões levantadas, bem como entendê-las melhor em seu contexto. Assim, discuto características muito presentes em minha poética, sem, no entanto, fechá-las em um discurso hermético/teórico. / Abstract: not available / Mestre

Orientador: Agnus Valente / Banca: Lúcio José de Sá Leitão Agra / Banca: José Paiani Spaniol / Resumo: Esta dissertação apresenta uma reflexão sobre a produção de Performance Art Contemporânea, pensada enquanto Linguagem que surge de um movimento de troca e mistura de informações, diferentes linguagens e sistemas imersos no cotidiano, constituindo uma ação híbrida. Mais objetivamente, trata do tema do Corpo tal como é abordado nessa linguagem, discutindo-o enquanto Corpo Artístico e Corpo Cotidiano, bem como sua potencialidade como Corpomídia, abordando questões conceituais iluminadas com uma leitura de performances de Joseph Beuys, Bruce Nauman, Yoko Ono, Rodrigo Braga, Tehching Hsieh e deste autor Pedro Canola. / Abstract: This text focuses on the production of Contemporary Performance Art, considered as a Language which arises from a movement of exchange and mixing of information, different languages and systems immersed in daily life, providing a hybrid action. More objectively, deals with the theme of the body as discussed in this language, while discussing the Artistic Body and Daily Body, as well as its potential as Corpomídia, addressing conceptual issues clarified by comments on Joseph Beuys, Bruce Nauman, Yoko Ono, Rodrigo Braga Tehching Hsieh and Pedro Canola performances. / Mestre

Orientador: Sidney Barbosa / Banca: Wilton José Marques / Banca: Ozíris Borges Filho / Resumo: Este trabalho busca analisar o romance Relato de um certo Oriente, do escritor amazonense Milton Hatoum, com o intuito de averiguar o que o caracteriza como um romance brasileiro contemporâneo. Para tanto, serão estudadas as categorias da narrativa - ação, tempo, espaço, foco narrativo e personagens na obra - com a finalidade de se entender a construção do romance, realizada pelo autor. Com o uso singular dessas categorias, Milton Hatoum foi capaz de montar uma estrutura narrativa que remonta ao épico e em quase nada lembra o modelo tradicional do romance burguês. O diálogo singular estabelecido entre as personagens, a reflexão, a escritura e um certo mistério voltam à cena da literatura brasileira contemporânea nesta obra e proporcionam uma experiência estética diferenciada ao leitor. O escritor constrói aqui uma história retalhada que, à primeira vista, não faz muito sentido porque o leitor está, na verdade, em todo o romance, invadindo a correspondência alheia, pois, cheio de curiosidade, lê o relato que a narradora-personagem escreve e envia a seu irmão. / Abstract: This paper intends to analyze the amazonense writer Milton Hatoum first novel Relato de um certo Oriente with the objective of checking what makes it a contemporary Brazilian novel. In order to do that, it will be studied the categories of narrative: action, setting, narrator, point of view and characters in the work. They will allow us to understand the built of the novel, made by the author. By using theses categories in a singular way, Milton Hatoum was able to set a narrative structure that reminds us of the epic and it nearly doesn't remember the traditional bourgeois model of novel. The dialogue set between the characters, the reflection, the writing and a certain mystery come back to the contemporary Brazilian literature scene in this work and give a different esthetic experience to the reader. The writer builds here a retailed story that, at first sight, doesn't make much sense because the reader is actually invading, during the entire novel, someone else's mail. He curiously reads the report that the narrator-character writes and sends to her brother. / Mestre