Orientador: Rosangela da Silva Leote / Banca: Luisa Paraguai Donati / Banca: Fernando Luiz Fogliano / Resumo: Esta pesquisa surge da reflexão sobre meu processo artístico em pintura digital. As características desta prática geraram questionamentos sobre o uso de dispositivos tecnológicos na criação artística, sobre arte híbrida e seus paradigmas estéticos e sobre as problemáticas de definição de meio na arte. A partir dessas investigações, senti a necessidade de realizar uma introspecção. Voltei-me, portanto, à prática do autorretrato e criei uma série de pinturas exclusivamente no software Photoshop, procurando compreender de que forma o meu processo criativo pode ser comparado às idéias já existentes sobre esse tipo de produção. Este processo prático gerou novas reflexões em torno da minha poética, da possibilidade de experimentações em mídias digitais, da abertura do processo criativo e de como a percepção que temos sobre nossa identidade é alterada pelo uso das mídias digitais. / This research comes from the reflection on my artistic process in digital painting. The characteristics of this practice have raised questions about the use of technological devices in artistic creation, on hybrid art and its aesthetic paradigms, and on the problem of the definition of medium in art. From these investigations, I felt the need to perform an introspection. I turned, therefore, to the practice of self-portrait and created a series of paintings exclusively in Photoshop, trying to understand how my creative process can be compared to the existing ideas about this kind of production. This practical process generated new reflections on my poetics, on the possibility of experimentation in digital media, on the opening of the creative process and on how our perception of our identity is altered by the use of digital media. / Mestre

Orientador(a): Wagner Francisco Araujo Cintra / Banca: Agnaldo Valente Germano da Silva / Banca: Dalmir Rogério Pereira / Banca: Mario Ferreira Piragibe / Banca: Vinicius Torres Machado / Resumo: A presente pesquisa se estrutura por dois eixos principais. O primeiro se orienta pela análise dos processos de transformações das dramaturgias da Companhia Philippe Genty, especialmente a partir da década de 1980. Esse momento foi marcado por mudanças nos processos criativos do grupo, desencadeadas com a inserção do humano na cena como parceiro de jogo do inanimado; com a investigação do corpo, do movimento e de suportes expressivos como o papel e o plástico; com a ressignificação artística de ideias psicanalíticas, possibilitando à Genty desenvolver dramaturgias fincadas na memória, no sonho e nas suas experiências de vida; além do desenvolvimento de novas técnicas cênicas e de novas relações de Philippe Genty e Mary Underwood com as suas criações. O segundo eixo se norteia pelas mudanças acarretadas, a partir de então, na poética da Companhia, que passou a se orientar, cada vez mais, pelos jogos de ilusões capazes de tornar visivelmente possíveis situações insólitas, e pelas dicotomias que nascem do encontro entre o humano e o inumano. O teatro gentyniano desenvolveu-se na direção de um teatro de constantes metamorfoses visuais, que desafia as convenções espaciais, gravitacionais e volumétricas e que amiudadamente coloca o espectador diante de encadeamentos de imagens incomuns e impossíveis / Resume: La présente recherche est structurée en deux axes principaux. Le premier s'oriente sur l'analyse des processus de transformations des dramaturgies de la Compagnie Philippe Genty, particulièrement à partir de la décennie de 1980. Ce moment a été marqué par des changements dans les processus créatifs du groupe, déclenchés par l'insertion de l'humain dans la scène en tant que partenaire de jeu de l'inanimé; avec l'étude du corps, du mouvement et des supports expressifs tels que le papier et le plastique; avec la re-signification artistique des idées psychanalytiques, permettant à Genty de développer des dramaturgies ancrées sur la mémoire, sur le rêve et dans leurs expériences de vie; ainsi que le développement de nouvelles techniques scéniques et de nouvelles relations entre Philippe Genty et Mary Underwood et leurs créations. Le deuxième axe est guidé par les changements apportés, de partir de là, à la poétique de la Compagnie, qui s'est de plus en plus orientée vers les jeux d'illusions capables de rendre visible ment possibles des situations inhabituelles, et par les dichotomies qui naissent de la rencontre entre l'humain et l'inhumain. Le théâtre gentynien a muté vers un théâtre de métamorphoses visuelles constantes, qui défie les conventions spatiales, gravitati onnelles et volumétriques et qui place largement le spectateur devant des fils d'images inhabituelles et impossibles / Doutor

Dissertação (Mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Filosofia e Ciências Humanas. / Made available in DSpace on 2012-10-17T02:14:05Z (GMT). No. of bitstreams: 0

Tese (doutorado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão. / Made available in DSpace on 2012-10-17T11:13:27Z (GMT). No. of bitstreams: 0Bitstream added on 2014-09-25T16:05:46Z : No. of bitstreams: 1 177935.pdf: 5899859 bytes, checksum: 1f125a48be67ae78803b91a4257f0042 (MD5) / Esta tese propõe uma leitura revisionista da poesia contemporânea através do exame do caso de um dos mais esquecidos escritores norte-americanos do século XX: Laura (Riding) Jackson (1901-1991). O objetivo é demonstrar que Riding não apenas possuía uma poética definida e singular, mas que ela permanece uma das instâncias mais extremas e paradoxais do modernismo anglo-americano, a ponto de Riding abandonar a escrita da poesia em 1938. Recorrendo a conceitos de "formação do cânone" bem como às noções de "discurso" e "função do autor", em Foucault, investigo a construção do cânone da poesia moderna anglo-americana, recuperando o contexto e as circunstâncias da ocultação de Riding. Enquanto cubro os "discursos" poéticos em circulação na primeira metade do século XX-o "imagismo" de Pound, a "dissociação da sensibilidade", "impersonalidade" e "tradição" de Eliot, a "unidade orgância" e "ambigüidade" da Nova Crítica-ofereço um panorama crítico de modernismos alternativos sendo articulados à época. Minha intenção é demonstrar que os poemas de Riding são expressões vigorosas de um escritor para quem "a mente pensando se torna a força ativa do poema", para usar a apta formulação de Charles Bernstein. Entre minhas descobertas sobre as várias e complexas razões que levaram à não-canonização de Riding estão a hegemonia da Nova Crítica, o exílio voluntário de Riding da cena literária (onde são feitas ou desfeitas as reputações), sua recusa em ser antologiada, bem como em ser explicada em termos críticos que não os dela. Todos esses fatores, mais a "dificuldade" de sua poesia, contribuíram para fazer de Riding "a maior poeta esquecida da poesia norte-americana", como escreveu Kenneth Rexroth. Ajudado pelos insights de dois importantes críticos de poesia norte-americana, Charles Bernstein e Marjorie Perloff, defendo que a "poesia da mente" de Riding-onde o que está em jogo é que o que pensamos ser a nossa realidade-representa uma mudança radical no paradigma da poética modernista: de uma poesia centrada na imagem para uma poesia centrada na linguagem. Focalizando a experiência consciente e o tempo duracional do pensamento presente em seus poemas, concluo que as "pensagens" de Riding têm o objetivo preciso de constatar um fato universal: enquanto seres humanos e pensantes, estamos numa condição permanente chamada linguagem.

Tese (doutorado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Filosofia e Ciências Humanas, Programa de Pós-Graduação Interdisciplinar em Ciências Humanas, Florianópolis, 2011 / Made available in DSpace on 2012-10-25T23:03:34Z (GMT). No. of bitstreams: 1 293456.pdf: 2982977 bytes, checksum: 9377a9d917d5965ecc15f933edd0b8dd (MD5) / O presente estudo tem como principal objetivo a constituição de arte do erótico como objeto de estudos. Através de conceitos como ambiguidade, fetichismo, manifesto e desafio se problematiza o feminino. Parte-se do suposto de que existe um regime epistemológico visual que trabalha mediante tecnologias do corpo e de visualidade, para a configuração de um código binário. Dessa forma, propõe-se uma metodologia para a pesquisa inter e transdisciplinar de estudos queer, feministas, antropologia visual e arte contemporânea, em cujo processo se faz necessária a realização de genealogias, (en)codificações culturais, e experimentações plástico-conceituais. O eixo condutor da tese são as experiências práticas, artísticas, políticas y teóricas idealizadas e executadas mediante um tipo de insistência pela autora como artista e pesquisadora no decorrer dos estudos de doutorado (PPGICH/UFSC), no Brasil, e, no Estado Espanhol.

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Filosofia e Ciências Humanas. Programa de Pós-graduação em Historia / Made available in DSpace on 2012-10-23T20:44:40Z (GMT). No. of bitstreams: 1 260941.pdf: 2015724 bytes, checksum: a26b6d8a3f6db22c29eb4740d1fa15f0 (MD5) / A presença de mulheres proprietárias de escravos - viúvas e solteiras - foi recorrente na cidade do Desterro (Florianópolis) na segunda metade do século XIX. Essa dissertação pretende estudar as trajetórias individuais de algumas dessas mulheres para tentar compreender as estratégias que usaram para construir suas vidas, lidar com as incertezas do cotidiano, tecer relações sociais e ter acesso a recursos materiais e imateriais. Foram escolhidas entre as de posição média no plano econômico e social: não eram as mais ricas, mas podiam atingir um nível de vida com certo conforto, através do uso de arranjos diversos, inventando e reinventando seu dia-a-dia. As fontes pesquisadas são os registros notariais, sobretudo as cartas de liberdade e contratos de locação de serviços, testamentos, inventários post-mortem, anúncios de jornais, livros de receitas e registros financeiros da Câmara Municipal. Baseado nesses documentos, esse trabalho tenta demonstrar a importância da propriedade escrava para as estratégias de sobrevivência dessas mulheres, assim como os conflitos, tensões e negociações que faziam parte de uma sociedade escravista. A propriedade de escravos era, para as mulheres que muitas vezes viviam sozinhas, não apenas uma garantia econômica, pois as relações entre escravos (as) e suas proprietárias poderia dar espaço a algumas formas de companheirismo amistoso e ligações de afeto.

Orientador: Arnaldo Cortina / Banca: Maria Lúcia Outeiro Fernandes / Banca: Tieko Yamaguchi Miyazaki / Resumo: O trabalho consiste no estudo e análise do romance Cidade de Deus, de Paulo Lins, relançado em 2002. Tal análise tem como objetivo verificar como esse texto contemporâneo articula sua escrita, sua produção, a partir de uma expectativa de leitura do leitor contemporâneo. O estudo também busca observar os mecanismos discursivos e textuais presentes na constituição da obra em questão, sem deixar de considerar o contexto sóciohistórico em que o romance está inserido. Procura explorar ainda, as condições específicas que despertaram o interesse do público em geral para a leitura da obra e em que medida a transposição do romance para o cinema, no ano de 2002, sob a direção de Fernando Meirelles, influenciou no aumento do número de leitores para esse livro. / Abstract: This study consists in the investigation anda analysis of Paulo Lins' romance Cidade de Deus, relanced in 2002. This analysis intends to verify as this contemporary text articulates his writings, his production, from one expectative of lecture of a contemporary reader. The study search too to observe the textuals and discoursives mechanisms presentes in the constitution of book in question, without leave to consider the social and historic context in that the romance is inserted. It search still to explore the specific conditions that waked the public interest in general for reader of book and in that measure the transposition of romance for the cinema, in the year 2002, under Fernando Meirelles direction, had influence in the increase number of readers for this book. / Mestre

152f. / Submitted by Hozana Azevedo (hazevedo@ufba.br) on 2013-06-05T14:57:52Z No. of bitstreams: 1 dissertação final.pdf: 1565183 bytes, checksum: a9f111f965ae3a67876f9b33c7b12fb7 (MD5) / Approved for entry into archive by Oliveira Santos Dilzaná(dilznana@yahoo.com.br) on 2013-06-05T15:33:36Z (GMT) No. of bitstreams: 1 dissertação final.pdf: 1565183 bytes, checksum: a9f111f965ae3a67876f9b33c7b12fb7 (MD5) / Made available in DSpace on 2013-06-05T15:33:36Z (GMT). No. of bitstreams: 1 dissertação final.pdf: 1565183 bytes, checksum: a9f111f965ae3a67876f9b33c7b12fb7 (MD5) Previous issue date: 2011 / CNPq / As festas e procissões reais, sobretudo de origem religiosa, serviram à Coroa portuguesa como forte instrumento de legitimação e intensificação de seu poder, além de representar parte importante da cultura e cotidiano dos vassalos – espaço de sociabilidade, devoção e palco político privilegiado para disputas de interesses locais. Estes festejos eram organizados anualmente pelo poder político e contavam com a participação das autoridades civis e eclesiásticas e da sociedade em geral. Em vista disso, esta dissertação buscou analisar as festas e procissões reais na Cidade da Bahia (Salvador) ao longo dos séculos XVII e XVIII, objetivando compreender os usos políticos feitos pela Cora portuguesa, pelos vereadores, demais oficiais das instituições régias, irmandades e confrarias. Examinamos os meandros da organização destas cerimônias públicas, seu financiamento e os conflitos decorrentes da disposição hierárquica do cortejo, além da inserção de cada uma das festas no quadro festivo oficial da Câmara Municipal. The feasts and royal ceremonies, mainly those from religious origin, served to the Portuguese Crow as an strong instrument of legitimation and intensification of its power, as well to represent an important part of the culture of the vassalos – space of sociability, devotion and an excellent politic stage to dispute/controversy of local interests. These feasts were organized by politic power and civil and religious authorities participated on it, as well the society in general. This dissertation sought to analyze the feasts and royal processions in the City of Bahia (Salvador) during the seventeenth and eighteenth centuries, and to understand the politic usages done by the Portuguese Crow, city councilors, and other officials of royal institutions and brotherhoods. This dissertation examines also the organization of these public ceremonies, its financing and the conflicts of precedence, and the insertion of each festival in the official calendar of the Camara of Salvador. / Salvador

Made available in DSpace on 2015-10-06T13:02:40Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2015-07-14. Added 1 bitstream(s) on 2015-10-06T13:19:36Z : No. of bitstreams: 1 000849668.pdf: 1903609 bytes, checksum: 8231313fb4e85e981f996294e5732c1e (MD5) / A proposta deste trabalho se centra na pesquisa das influências da poesia concreta na videoarte, especialmente no video VT Preparado:AC/JC, de autoria de Walter Silveira e Pedro Vieira. Não se trata, aqui, do vídeo como emissão televisiva ou em suas características técnicas, mas como possibilidade de expressão utilizada pelo artista. Como dois movimentos de vanguarda, a poesia concreta e a videoarte, estão presentes como fundamentos na obra citada, foco desta dissertação. / The proposal of this work is centered in research on the influences of concrete poetry upon video art, particularly in the VT Preparado: AC/JC video, by Walter Silveira and Pedro Vieira. The point here is neither the video as television emission, nor its technical features, but its possibilities of expression chosen by the artist. Concrete poetry and video art, both cutting edge movements are present as fundamentals of the above mentioned work, in which this dissertation is focused.

Made available in DSpace on 2015-12-10T14:23:54Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2015-07-14. Added 1 bitstream(s) on 2015-12-10T14:28:09Z : No. of bitstreams: 1 000851989_20170714.pdf: 102645 bytes, checksum: 55a98740b3c87485429d29d529ef1767 (MD5) Bitstreams deleted on 2017-07-24T11:34:16Z: 000851989_20170714.pdf,. Added 1 bitstream(s) on 2017-07-24T11:35:24Z : No. of bitstreams: 1 000851989.pdf: 957529 bytes, checksum: 7c3397f85aa522795411c80d5cc23703 (MD5) / Este projeto de pesquisa tem por premissa maior realizar uma análise do segundo romance de Clarice Lispector, O lustre, publicado em 1946 e considerado pela crítica literária e as pesquisas acadêmicas, até o momento, como uma das obras menores da escritora. O estudo analisa a construção do narrador e da personagem principal Virgínia, articulados como as categorias narrativas de maior expressividade e ruptura dentro da história. A pesquisa também objetiva evidenciar as marcas de estéticas vanguardistas e modernas, sobretudo do Impressionismo, que reverberam na escritura de Lispector nesse livro. Todo esse percurso investigativo visa firmar O lustre como obra de grande qualidade estético-literária, desmistificando a opinião crítica sobre a menor relevância dessa narrativa, consolidando-o, deste modo, como um dos primeiros romances em que Clarice Lispector conseguiu com maestria transgredir e ampliar os horizontes da prosa brasileira do século XX / This project has as its main purpose to analyze Clarice Lispector's second novel, O lustre, published in 1946 and currently considered by literary criticism one of her minor works. The study analyze mainly the development of the narrator and the main character Virginia, as the most expressive categories in the novel, as well as categories of disruption. The research has also the purpose of highlighting the avant-garde and modern aesthetics, especially of Impressionism, which reverberate in Lispector's writing this book. The whole investigation has the purpose of establishing O lustre as a work of great aesthetic and literary quality, demystifying the critical position which defends the little relevance of the book. In fact, in this book Lispector was able to transgress radically Brazilian prose in the 20th century