A literatura infantil desperta um duplo interesse: a história narrada pelo texto verbal e a depreendida das imagens que ilustram as capas e as páginas. Enquanto o texto verbal pode levar o leitor a uma compreensão do mundo e de valores culturais e morais, o texto visual pode despertar os sentidos pela experiência estésica. Do escrito ao tocado, do lido ao experimentado, o aprendizado é feito sob diferentes materialidades e discursos. Este trabalho delimita-se a analisar cinco livros destinados ao público infanto-juvenil com ilustrações feitas pelo grupo mineiro de bordadeiros Matizes-Dumont: Exercícios de ser criança, de Manoel de Barros; A moça tecelã, de Marina Colasanti; Menino do rio doce, de Ziraldo; A bola e o goleiro, de Jorge Amado; A menina, a gaiola e a bicicleta/Céu de passarinho, de Rubem Alves e Carlos Brandão. A fundamentação teórica adotada para a análise desse corpus é a semiótica francesa, abarcando seus desdobramentos recentes, como a semiótica das paixões, a semiótica plástica, a enunciação e a tensividade. Os desdobramentos tensivos, por sinal, caminham livremente em todas as análises como efeito de sentido. A possibilidade de trabalhar com diferentes linhas de análise, demonstra a riqueza desse corpus que ora mostra sua força no texto verbal, ora ganha status de arte ao oferecer ao enunciatário/leitor uma gama de imagens que despertam o estético e o estésico. Temos, portanto, ao longo dos enunciados infanto-juvenis, a presença de diálogos plurilinguísticos e polissensoriais. A figuratividade, tão presente e marcante neste trabalho, segue as propostas de Denis Bertrand. Outro teórico relevante a esta pesquisa é Jean-Marie Floch, com suas linhas de pesquisa a respeito do visual/pictórico, ao inserir novas categorias (constitucionais e relacionais) de análise para o plano da expressão. Pela própria natureza dos objetos analisados, percorre-se o caminho do estético, já que este se manifesta mediante práticas cotidianas. Esse percurso apresenta um marco importante no livro Da Imperfeição, de Algirdas Julien Greimas, que analisa textos-objeto de valor estético, depreendendo seu sentido e seu caráter sensível, em que o plano da expressão passa a ser a força motriz da obra. As descrições do autor sobre alguns textos literários mostram a elasticidade do discurso, que vai além da superfície do texto. Ainda a respeito da questão plástica, outras fontes teóricas estão presentes com o intuito de enriquecer e expandir as análises, procurando sempre manter o intercâmbio entre a semiótica e outras propostas de análise do pictórico. Diante dessas informações técnicas das artes plásticas, que possuem sua linguagem própria, torna-se possível montar uma grade de leitura dos textos-objeto. Embora este trabalho trilhe pelo caminho da semiótica, tratar de textos infantis nos obriga a ter informações consistentes sobre o universo teórico da literatura. Daí o acréscimo de livros sobre este universo, incluindo obras específicas sobre literatura infantil, ilustração e diagramação. Dessa forma, dentro dos objetivos de examinar os mecanismos de construção do sentido em textos de literatura infanto-juvenis, cada livro é analisado de acordo com a teoria da semiótica discursiva ou a da semiótica plástica. Em A moça tecelã trabalha-se com as paixões no texto verbal com o intuito de apreender os efeitos de sentido de qualificações modais, aspectuais e estruturais que modificam o sujeito patemizado. Pela obra sincrética de Manoel de Barros são descritas as estratégias de enunciação, apontando os recursos utilizados para a construção de sentido nos textos verbais e visuais. A intertextualidade pontua o trabalho de Ziraldo ao dialogar com as obras infanto-juvenis do escritor norteamericano Mark Twain, acrescentando-se, na análise, as experiências estéticas relacionadas com as paixões. O último capítulo trata do imagético, fazendo um contraponto entre as capas dos livros A bola e o goleiro e A menina, a gaiola e a bicicleta/Céu de passarinhos, fundamentando-se em Floch e seus sucessores teóricos. Por meio dessas análises busca-se acrescentar aos estudos dos textos literários e plásticos infanto-juvenis possíveis mecanismos de leitura, tendo como ferramenta teórica a semiótica francesa. / Childrens literature brings two different concerns: the story told by the verbal text, and the one brought by the images of the book cover and of the book. The visual text can awake the senses by an aesthetic experience while what is written on the book can take the reader to a comprehension of the world and of the cultural and moral values. The learning is made possible by different matters and discourses; from whats written to whats touched, from whats read to whats experienced. This essay was delimited to the analyses of five books made specific to children, with illustrations made by a group of embroideress from Minas Gerais called Matizes-Dumont: Exercícios de ser criança, by Manoel de Barros; A moça tecelã, by Marina Colasanti; Menino do rio doce, by Ziraldo; A bola e o goleiro, by Jorge Amado; A menina, a gaiola e a bicicleta/Céu de passarinho, by Rubem Alves and Carlos Brandão. The theoretical basis used for the analyses of this subject is the French Semiotics, also with its deployments such as the Semiotics of Passion, Semiotics of Arts, the Enunciation, and the Tensile Semiotics. In reality, the Tensile Semiotics one goes freely through all the analyses as a sense, or meaning, effect. The possibility of working with different forms of analyses brought up the importance of the material. It shows the strength of the verbal text, and, also, the importance of the material as a work of art since it offers to the readers a number of images that awakes the esthetic and aesthetic. The dialogues are plurilinguistic and polisensorial. The figuratively, well noticed on this essay, follows the developments made by Denis Bertrand. Other important scholar for this research is Jean-Marie Floch, and its ways of working over the visual/pictorial, adding new categories (constitutionals and relational) of analyses for the expression plane. We follow the trails of the esthetic based on the nature of the analyzed objects, since its expressed over ordinary way of working. This course presents an important door on Algidas Julien Greimas book, De l\'imperfection (Of the Imperfection), wich analyses texts-objects of esthetic value, gathering its meaning from the sense, and the expression plane became the main force on the work piece. His descriptions about some literary texts shows us the elasticity of a discourse, going beyond the surface of the text. Yet on the plastic art field, other theoretical sources are present, so it would enrich and enlarge the analyses, always trying to keep the interchange between semiotics, and other forms of analyses of the pictorial. From all these technical information about the plastic art, that contains its own language, its possible for us to show the screen of reading of the text-object. Working with childrens texts forces us to have consistent information about the theoretical universe of this literature, even though the essay goes through the semiotics field. We understand from that the choice of using a book of this field, including specific works about childrens literature, illustration and sketch. This way, each book was analyzed according to a theory of the discursive semiotics or of the plastic art semiotics. On the book A Moça Tecelã, we work with the passions on the verbal text, trying to pay attention to the effects of the sense by the modal, the aspectual, and the structural qualifiers that change the pathetic reaction of the subject. By Manoel de Barros syncretic work we describe the strategies of the enunciation, showing the resources used for the construction of the verbal and visual texts. The intertextuality on Ziraldos work is noticed by his dialog with childrens works made by the north-American author Mark Twain, adding, on the analyses, the esthetic experiences related to the passions. The last chapter talks about the images, creating a counterpoint between the covers of the books A bola e o goleiro, and A menina, a gaiola e a bicicleta/Céu de passarinhos, based on Floch and his theoretical successors. With this essay, weve tried to add possible ways of reading the childrens literature and plastic art using the French Semiotics theoretical tools.

A literatura infantil desperta um duplo interesse: a história narrada pelo texto verbal e a depreendida das imagens que ilustram as capas e as páginas. Enquanto o texto verbal pode levar o leitor a uma compreensão do mundo e de valores culturais e morais, o texto visual pode despertar os sentidos pela experiência estésica. Do escrito ao tocado, do lido ao experimentado, o aprendizado é feito sob diferentes materialidades e discursos. Este trabalho delimita-se a analisar cinco livros destinados ao público infanto-juvenil com ilustrações feitas pelo grupo mineiro de bordadeiros Matizes-Dumont: Exercícios de ser criança, de Manoel de Barros; A moça tecelã, de Marina Colasanti; Menino do rio doce, de Ziraldo; A bola e o goleiro, de Jorge Amado; A menina, a gaiola e a bicicleta/Céu de passarinho, de Rubem Alves e Carlos Brandão. A fundamentação teórica adotada para a análise desse corpus é a semiótica francesa, abarcando seus desdobramentos recentes, como a semiótica das paixões, a semiótica plástica, a enunciação e a tensividade. Os desdobramentos tensivos, por sinal, caminham livremente em todas as análises como efeito de sentido. A possibilidade de trabalhar com diferentes linhas de análise, demonstra a riqueza desse corpus que ora mostra sua força no texto verbal, ora ganha status de arte ao oferecer ao enunciatário/leitor uma gama de imagens que despertam o estético e o estésico. Temos, portanto, ao longo dos enunciados infanto-juvenis, a presença de diálogos plurilinguísticos e polissensoriais. A figuratividade, tão presente e marcante neste trabalho, segue as propostas de Denis Bertrand. Outro teórico relevante a esta pesquisa é Jean-Marie Floch, com suas linhas de pesquisa a respeito do visual/pictórico, ao inserir novas categorias (constitucionais e relacionais) de análise para o plano da expressão. Pela própria natureza dos objetos analisados, percorre-se o caminho do estético, já que este se manifesta mediante práticas cotidianas. Esse percurso apresenta um marco importante no livro Da Imperfeição, de Algirdas Julien Greimas, que analisa textos-objeto de valor estético, depreendendo seu sentido e seu caráter sensível, em que o plano da expressão passa a ser a força motriz da obra. As descrições do autor sobre alguns textos literários mostram a elasticidade do discurso, que vai além da superfície do texto. Ainda a respeito da questão plástica, outras fontes teóricas estão presentes com o intuito de enriquecer e expandir as análises, procurando sempre manter o intercâmbio entre a semiótica e outras propostas de análise do pictórico. Diante dessas informações técnicas das artes plásticas, que possuem sua linguagem própria, torna-se possível montar uma grade de leitura dos textos-objeto. Embora este trabalho trilhe pelo caminho da semiótica, tratar de textos infantis nos obriga a ter informações consistentes sobre o universo teórico da literatura. Daí o acréscimo de livros sobre este universo, incluindo obras específicas sobre literatura infantil, ilustração e diagramação. Dessa forma, dentro dos objetivos de examinar os mecanismos de construção do sentido em textos de literatura infanto-juvenis, cada livro é analisado de acordo com a teoria da semiótica discursiva ou a da semiótica plástica. Em A moça tecelã trabalha-se com as paixões no texto verbal com o intuito de apreender os efeitos de sentido de qualificações modais, aspectuais e estruturais que modificam o sujeito patemizado. Pela obra sincrética de Manoel de Barros são descritas as estratégias de enunciação, apontando os recursos utilizados para a construção de sentido nos textos verbais e visuais. A intertextualidade pontua o trabalho de Ziraldo ao dialogar com as obras infanto-juvenis do escritor norteamericano Mark Twain, acrescentando-se, na análise, as experiências estéticas relacionadas com as paixões. O último capítulo trata do imagético, fazendo um contraponto entre as capas dos livros A bola e o goleiro e A menina, a gaiola e a bicicleta/Céu de passarinhos, fundamentando-se em Floch e seus sucessores teóricos. Por meio dessas análises busca-se acrescentar aos estudos dos textos literários e plásticos infanto-juvenis possíveis mecanismos de leitura, tendo como ferramenta teórica a semiótica francesa. / Childrens literature brings two different concerns: the story told by the verbal text, and the one brought by the images of the book cover and of the book. The visual text can awake the senses by an aesthetic experience while what is written on the book can take the reader to a comprehension of the world and of the cultural and moral values. The learning is made possible by different matters and discourses; from whats written to whats touched, from whats read to whats experienced. This essay was delimited to the analyses of five books made specific to children, with illustrations made by a group of embroideress from Minas Gerais called Matizes-Dumont: Exercícios de ser criança, by Manoel de Barros; A moça tecelã, by Marina Colasanti; Menino do rio doce, by Ziraldo; A bola e o goleiro, by Jorge Amado; A menina, a gaiola e a bicicleta/Céu de passarinho, by Rubem Alves and Carlos Brandão. The theoretical basis used for the analyses of this subject is the French Semiotics, also with its deployments such as the Semiotics of Passion, Semiotics of Arts, the Enunciation, and the Tensile Semiotics. In reality, the Tensile Semiotics one goes freely through all the analyses as a sense, or meaning, effect. The possibility of working with different forms of analyses brought up the importance of the material. It shows the strength of the verbal text, and, also, the importance of the material as a work of art since it offers to the readers a number of images that awakes the esthetic and aesthetic. The dialogues are plurilinguistic and polisensorial. The figuratively, well noticed on this essay, follows the developments made by Denis Bertrand. Other important scholar for this research is Jean-Marie Floch, and its ways of working over the visual/pictorial, adding new categories (constitutionals and relational) of analyses for the expression plane. We follow the trails of the esthetic based on the nature of the analyzed objects, since its expressed over ordinary way of working. This course presents an important door on Algidas Julien Greimas book, De l\'imperfection (Of the Imperfection), wich analyses texts-objects of esthetic value, gathering its meaning from the sense, and the expression plane became the main force on the work piece. His descriptions about some literary texts shows us the elasticity of a discourse, going beyond the surface of the text. Yet on the plastic art field, other theoretical sources are present, so it would enrich and enlarge the analyses, always trying to keep the interchange between semiotics, and other forms of analyses of the pictorial. From all these technical information about the plastic art, that contains its own language, its possible for us to show the screen of reading of the text-object. Working with childrens texts forces us to have consistent information about the theoretical universe of this literature, even though the essay goes through the semiotics field. We understand from that the choice of using a book of this field, including specific works about childrens literature, illustration and sketch. This way, each book was analyzed according to a theory of the discursive semiotics or of the plastic art semiotics. On the book A Moça Tecelã, we work with the passions on the verbal text, trying to pay attention to the effects of the sense by the modal, the aspectual, and the structural qualifiers that change the pathetic reaction of the subject. By Manoel de Barros syncretic work we describe the strategies of the enunciation, showing the resources used for the construction of the verbal and visual texts. The intertextuality on Ziraldos work is noticed by his dialog with childrens works made by the north-American author Mark Twain, adding, on the analyses, the esthetic experiences related to the passions. The last chapter talks about the images, creating a counterpoint between the covers of the books A bola e o goleiro, and A menina, a gaiola e a bicicleta/Céu de passarinhos, based on Floch and his theoretical successors. With this essay, weve tried to add possible ways of reading the childrens literature and plastic art using the French Semiotics theoretical tools.

Submitted by Marta Toyoda (1144061@mackenzie.br) on 2017-01-17T18:56:57Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Anailton de Souza Gama.pdf: 4457359 bytes, checksum: ac71fabbe463b57b9b0df63505dec178 (MD5) / Approved for entry into archive by Aline Amarante (1146629@mackenzie.br) on 2017-02-07T18:46:19Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Anailton de Souza Gama.pdf: 4457359 bytes, checksum: ac71fabbe463b57b9b0df63505dec178 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2017-02-07T18:46:19Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Anailton de Souza Gama.pdf: 4457359 bytes, checksum: ac71fabbe463b57b9b0df63505dec178 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Previous issue date: 2016-08-16 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Cette recherche vise à analyser les procédures sémiotiques utilisées par Joel Pizzini dans le court métrage (Caramujo-Flor) lorsque la lecture du poète travail Manoel de Barros. Parmi les procédures sémiotiques, cherche à analyser comme une poésie visuelle texte traite du texte verbal poétique, qui est, comment est le passage d'un système sémiotique verbale système sémiotique visuelle parfois du court-métrage; comment construire semissimbolisme un texte syncrétique et comment articuler les aspects verbaux et visuels de l'oeuvre de Manoel de Barros et courts métrages Caramujo-Flor. Les hypothèses théoriques et méthodologiques sont les sémiologie discursives d'origine française. Pour les Sémiotique français tout le texte a un plan de contenu, au lieu de concepts, ou "où le texte dit ce qu'il dit", et un plan d'expression, de „trucs‟ ou „sensible‟ d'un texte, qui prend en charge le contenu . Cette recherche vise à analyser, sur la base de ces hypothèses, le contenu du plan, en mettant l'accent sur des thèmes et des figures de discours, le plan de l'expression, visuelle et sonore, et les relations entre les deux textes syncrétique prévoit „Caramujo-Flor‟. Aborder les relations qui peuvent être établies entre l'expression et le contenu que nous allons exposer les systèmes de semissimbolices construits dans le processus de (re) lecture utilisée par Pizzini. En la mise en oeuvre de la recherche, nous utilisons principalement les approches sémiotiques par Greimas (1976); Greimas; Courtes (1979); Floch (1985, 2001) et Barros (2000), entre autres. Il FLOCH analyse de la proposition semissimbolisme et syncrétisme dans le texte, des processus qui nous permettent de travailler la relation entre l'expression et le contenu et la visualité et le son texte signifie. Compte tenu des contributions apportées par les propositions de la sémiotique et Floch, en particulier, il est prévu que son application à un grand nombre d'objets peut conduire à une clarification de la construction des sens dans les textes syncrétiques et poétiques, comme court-métrage examiné cette thèse. / Esta pesquisa tem como objetivo analisar os procedimentos semióticos presentes no curta-metragem Caramujo-Flor, do cineasta Joel Pizzini, quando da leitura da obra do poeta Manoel de Barros. Dentre os procedimentos semióticos, procura-se analisar como um texto visual poético trata do texto verbal poético, isto é, como se dá a passagem de um sistema semiótico verbal para o sistema semiótico visual em alguns momentos do curta-metragem; como se constrói o semissimbolismo num texto sincrético e como se articulam os aspectos verbal e visual na obra de Manoel de Barros e no curta-metragem Caramujo-Flor. Os pressupostos teóricos e metodológicos são os da Semiótica discursiva de origem francesa. Para a Semiótica francesa todo texto tem um plano de conteúdo, lugar dos conceitos, ou ―onde o texto diz o que diz‖, e um plano de expressão, a parte ―material‖ ou ―sensível‖ de um texto, que sustenta os conteúdos. Esta pesquisa propõe analisar, a partir desses pressupostos, o plano do conteúdo, com ênfase nos temas e figuras do discurso, o plano da expressão, o verbal e o visual, e as relações entre os dois planos do texto sincrético Caramujo-Flor. Abordando as relações que podem ser estabelecidas entre a expressão e o conteúdo procuramos estabelecer os sistemas semissimbólicos construídos no processo de leitura utilizado por Pizzini. Para a concretização da pesquisa, usamos principalmente as abordagens semióticas realizadas por Greimas (1976); Greimas; Courtés (1979); Floch (1985, 2001) e Barros (2000), dentre outros. É de Floch a proposta de análise do semissimbolismo e do sincretismo nos textos, processos de significação que nos permitem trabalhar as relações entre expressão e conteúdo no texto. Em vista das contribuições trazidas pelas propostas da semiótica e de Floch, em particular, espera-se que a sua aplicação a um maior número de objetos possa levar a esclarecimentos sobre a construção dos sentidos em textos sincréticos e poéticos, como o curta-metragem examinado nesta tese.

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:15:12Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Jorge Godoy de Oliveira.pdf: 16800648 bytes, checksum: f0a44c392337b42e3c5efe0ca1d2631a (MD5) Previous issue date: 2015-06-30 / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico / Printed T-shirt is analyzed in this research as main garment of the subject s clothing composition. Among many brands in fashion market, the US online shop of printed Tshirts Threadless distinguishes itself by its online community, which promotes participation of graphic artists, communication field professionals and general users in several stages of its printed T-shirts production. This process starts by creation of new designs which are submitted to community s polls, goes on by election of designs that most identify with it and results in production and shopping availability of most voted designs. Approved artists are rewarded financially and symbolically by community. Approved designs carry most often pop and popular cultural themes. In Brazil, the online shop of printed T-shirts Chico Rei bets on an own creation team that also products printed T-shirts with the already shown themes, plus it invests on its Country s regional culture as differential mark of its creations. The research corpus is composed by these two shops and analyzed by the period of twelve months. This research s main objective is to inspect how a printed T-shirt becomes a garment that constitutes identities of personal/individual and/or of belonging groups, and how online interactions turned available by both shops intensify their relations with the user. It was verified that signification and meaning construction of a T-shirt design, whether elected by interaction of a potential user inside a community (Threadless) or by a set curatorship with sanction power (Chico Rei) potencialize this T-shirt to act as an actant in interaction with another actant (the one that wears it). There is then a subjectal interaction that unleashes a to feel both concerning the self as concerning the other, able to make the subject to rearrange himself to his everyday life, to put himself in the world with a visuality that holds identity possibilities of belonging to a group, of social prestige and of discoveries of the very subject. The theoretical framework used is discursive semiotics developed by A. J. Greimas and expanded on its narrative and discursive unfoldings by Eric Landowski, and on its plastic and sensible unfoldings by J.-M. Floch and A. C. de Oliveira. Through analysis regarding interaction regimes of the brands in their online shops and of their digital communication it was possible to realize how interaction inside a community builds and supports shared tastes among its members / A camiseta estampada é analisada nesta pesquisa como peça principal da composição vestimentária do sujeito. Entre tantas marcas no mercado da moda, a loja online de camisetas estampadas estadunidense Threadless se destaca por sua comunidade online que estimula a participação de artistas gráficos, profissionais da área da comunicação e usuários em geral em diversas etapas na produção de suas camisetas estampadas. Este processo se inicia pela criação de novas estampas que são submetidas à votação da comunidade, passa pela eleição das estampas que mais se identificam com ela e resulta na produção das estampas mais votadas e sua disponibilização para compra. Os artistas aprovados são premiados financeira e simbolicamente pela comunidade. As estampas aprovadas trazem na maioria dos casos a temática da cultura pop e da cultura popular. No Brasil, a loja online de camisetas estampadas Chico Rei aposta em uma equipe própria de criação que também produz estampas com as temáticas já apresentadas, e investe ainda na cultura regional de seu país como diferencial de suas criações. O corpus é composto por essas duas lojas e analisado pelo período de doze meses. O objetivo principal da pesquisa é investigar como uma camiseta estampada se torna peça vestimentária constitutiva de identidade pessoal/individual e/ou de grupos de pertencimento, e como as interações online disponibilizadas por ambas as marcas intensificam suas relações com o usuário. Constatou-se que a significação e construção de sentido de uma camiseta estampada elegida pela interação de seu potencial usuário em uma comunidade (Threadless) ou por uma curadoria sancionadora estabelecida (Chico Rei) potencializam esta camiseta a atuar como um actante em interação com o outro actante (o que a veste). Tem-se então uma interação subjetal que desencadeia um sentir tanto em relação a si mesmo como em relação ao outro, capaz de fazer o sujeito rearranjar-se para o seu dia a dia, pôr-se no mundo com uma visualidade que guarda possibilidades identitárias, de pertencimento a um grupo, de prestígio social e de descobertas do próprio sujeito. O arcabouço teórico utilizado é da semiótica discursiva desenvolvida por A. J. Greimas e expandida em seus desdobramentos narrativo e discursivo por Eric Landowski e plásticos e sensíveis por J.-M. Floch e A. C. de Oliveira. Pelas análises dos regimes de interação das marcas em suas lojas online e de sua comunicação digital foi possível perceber como a interação em uma comunidade constrói e sustenta gostos compartilhados entre seus membros

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:18:09Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Rosane Schmitz Fernandes.pdf: 17055070 bytes, checksum: fe4b744f138755e7017fdf03cce8d276 (MD5) Previous issue date: 2009-09-23 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This dissertation refers the research, which covers the areas of discursive semiotics, communication and fashion, having as its universe the set of Alceu Penna s fashion plates, in the magazines O Cruzeiro, within the column Figurinos, in the 1950 s decade. The corpus of this research was built out of this set of images, enabling the construction of the social practices visibility issue, referring to a certain female simulacrum and type of women, inserted in the image universe of the magazine. Thus, the research revolves around the questions: What kind of Brazilian woman simulacrum Alceu Penna proposed through O Cruzeiro magazine? How did he construct this simulacrum in the fashion drawings in the magazine? This way, the research seeks to identify and analyze the fashion images proposed by the designer as its general goal. Such images signal female features that will anchor the construction of a Brazilian woman simulacrum. For the specific goals the research seeks to achieve the following: 1) Present the female way(s) of dressing conveyed in Alceu Penna s column called Figurinos; 2) Contribute for the identification of the Brazilian woman in the 1950 s decade; 3) Verify existing conceptual relations between fashion, woman simulacrum and the culture industry represented in O Cruzeiro magazine, within the column Figurinos during that period; 4) Establish the logic in the relations between the expression categories (plastic formants) and the content categories (meaning generative course) in order to describe the type of semiosis existing between expression plan and content plan; 5) Identify correlations between the fields of fashion, advertising and economics in the magazine; 6) Contribute to fashion studies. The methodological procedures compose a descriptive and interpretative method for the analysis of verbal and visual arrangements of the text, named syncretic, which copes with the identification of mechanisms that structure internally the text in relation to the sociohistorical context. This way, the structural complexity of the text was understood, in which the relations and semiosis are produced as a whole of meaning, according to Algirdas Julien Greimas theoretical framework. Also, the sociosemiotics developed by Eric Landowski was used, highlighting the concepts of simulacrum, presence as a sense system, correlated to interaction and visibility systems. The analysis of the visual aspect of fashion plates in the column was grounded on Jean-Marie Floch s plastic and syncretic semiotics approaches. As for the visuality aspect of fashion Ana Claudia de Oliveira s statements were used, which relate it to appearance discourses. Having this accession, the semiotic analysis tested the hypothesis that Alceu Penna s fashion plates shape a slim, thin female body, with marked waist and gestures that show sometimes a relaxed, moved posture in its internal world and sometimes a formal, static and conservative one in a social environment. It was apprehended in these drawings the construction of a family woman simulacrum, who is within a dependence relation with the masculine, and a Brazilian woman simulacrum, who follows the international fashion trends and shows herself to others, besides the adoption of Brazilian culture stereotypes, in order to reveal her insertion and sense of belonging to the elites context. The drawings correlate to the advertising discourses of the magazine, that promote an economic model of consumption of goods produced by the implanted industry in the country, linked a model Brazilian social of a modern way of life, where the masculine and the feminine have support with French and New Yorker fashion matrixes / Esta dissertação refere-se à pesquisa que abrange as áreas da semiótica discursiva, comunicação e moda, tendo como universo o conjunto de imagens de moda dos figurinos de Alceu Penna inserido na coluna Figurinos da revista O Cruzeiro, da década de 1950. Deste conjunto foi extraído o corpus de pesquisa, possibilitando estudar a visibilidade das práticas sociais referentes a determinado simulacro feminino e tipo de mulher inscrito no universo imagético da revista. Sendo assim, a pesquisa gira em torno das seguintes questões: Que simulacro de mulher brasileira Alceu Penna propôs por meio da revista O Cruzeiro? Como ele construiu este simulacro nos desenhos de figurinos de moda da revista? Desta forma busca-se, como objetivo geral, identificar e analisar as imagens de moda propostas pelo figurinista que assinalam modos de presença feminina que perseguem a construção de um simulacro de mulher brasileira. Na seqüência da investigação, busca-se alcançar os seguintes objetivos específicos: 1) Apresentar o(s) modo(s) de vestir feminino(s) veiculado(s) na coluna Figurinos de Alceu Penna; 2) contribuir para identificação da mulher brasileira dos anos de 1950; 3) verificar as relações conceituais existentes entre moda, simulacro de mulher e indústria cultural representadas pela revista O Cruzeiro, que está inscrita na coluna Figurinos no período determinado; 4) estabelecer a lógica das relações existentes entre as categorias da expressão (formantes plásticos) e as categorias do conteúdo (percurso gerativo do sentido) para descrever o tipo de semiose entre plano da expressão e plano do conteúdo; 5) identificar as correlações entre seção de moda, publicidade e economia na revista; 6) contribuir para os estudos da moda. Os procedimentos metodológicos adotados configuram um método descritivo e interpretativo para a análise do arranjo visual e verbal do texto, denominado sincrético e esses dão conta da identificação dos mecanismos que estruturam internamente o texto em relação ao contexto sóciohistórico. Desta forma compreendeu-se a complexidade estrutural do texto no qual relações e semioses são produzidas em um todo de sentido segundo o referencial teórico de Algirdas Julien Greimas. Empregou-se ainda a sociossemiótica desenvolvida por Eric Landowski destacando os conceitos de simulacro e de presença, como regimes de sentido, correlatos aos regimes de interação e de visibilidade. Para analisar o aspecto mais visual do figurino na coluna, o embasamento foi a semiótica plástica e a sincrética nos desenvolvimentos de Jean-Marie Floch. E na abordagem da visualidade da moda, seguiu-se Ana Claudia de Oliveira que a relaciona a discursos da aparência. Com este aporte a análise semiótica testou as hipóteses de que os desenhos dos figurinos de Alceu Penna configuram um corpo feminino esguio, magro, com cintura demarcada, com quadril em evidência enquanto a gestualidade mostra uma postura ora descontraída e movente no interno do seu mundo, ora formal, estática e conservadora no social. Nestes desenhos depreendeu-se a construção de um simulacro de mulher da família, que está em relação de dependência com o masculino, e de um simulacro de mulher brasileira que segue a moda internacional e se mostra para o outro, através da adoção dos estereótipos da cultura brasileira, para revelar sua inserção e pertencimento no contexto das elites. Os desenhos se relacionam aos discursos publicitários da revista que promovem um modelo econômico de consumo de bens produzidos pela indústria implantada no país, aliado ao modelo social brasileiro de vida moderna, onde o masculino e o feminino se apoiam nas matrizes da moda francesa e nova iorquina