To develop and deliver an innovative and technologically superior product is not enough to succeed when it does not meet the user's daily needs. To develop such a product, you need an abstract and easy to use communication platform for target users, decision makers, and developers, that can also act as a model of the relevant part of the real world displaced by a possible innovation, auxiliary tool in creating a mind map and documentation, and a way of promoting the final product. An instance of such a platform is a sophisticated comic book, itself an instance of sequential art. Not only is it a feature rich and intuitive tool for collaboration of interested parties with different backgrounds, skills and roles, but since it essentially reflects the relevant part of the real world displaced by the innovation, it's pretty easy and quick for a new user to learn and master. Although not limited to such instances, it can be found as an especially useful tool for crowdsourced and open source based projects. This thesis will lay down the much needed theoretical basis for the Sequential Art Driven Development method and offer a practical application of such method, with an open call for contributions from members of the crowd, in the form of a CC0 licensed comic book series "Who is Secret Agent X-9?", a showcase platform for cutting edge technologies like the Bitcoin network and Nemo Mobile operating system.

At just under thirty years the serious academic study of American comic books is relatively young. Over the course of three decades most historians familiar with the medium have recognized that American comics, since becoming a mass-cultural product in 1939, have matured beyond their humble beginnings as a monthly publication for children. However, historians are not yet in agreement as to when the medium became mature. This thesis proposes that the medium’s maturity was cemented between 1985 and 2000, a much later point in time than existing texts postulate. The project involves the analysis of how an American mass medium, in this case the comic book, matured in the last two decades of the twentieth century. The goal is to show the interconnected relationships and factors that facilitated the maturation of the American sequential art, specifically a focus on a group of British writers working at DC Comics and Vertigo, an alternative imprint under the financial control of DC. The project consulted the major works of British comic scriptwriters, Alan Moore, Jamie Delano, Grant Morrison, Peter Milligan, Neil Gaiman, Warren Ellis, and Garth Ennis. These works include Watchmen, V for Vendetta, Shade: the Changing Man, Batman: Arkham Asylum, Animal Man, Sandman, Transmetropolitan, Preacher and several other important works. Following a chronological organization, the work tracks major changes taking place in the American comic book industry in the commercial, corporate, and creative sectors to show the processes through which the medium matured in this time period. This is accomplished by combining textual analysis of the comics with industry specific records and a focus on major cultural shifts in US society and culture

Esta pesquisa tem como objetivo abordar a História da História em Quadrinhos como sendo um ramo da História da Arte, analisando a produção estadunidense das décadas de 1930 a 1960, principalmente as correntes artísticas conhecidas como Era de Ouro e Era de Prata, segundo conceitos como o da Kunstwollen e da Escola de Viena de História da Arte. Tal trabalho tem como objetivo compreender tais movimentos artísticos a partir de suas características e convenções artísticas próprias e das relações que estabeleceram entre si, com outras linguagens e tradições artísticas e com o contexto social e político de seu tempo. Ainda, tem como intuito contribuir para a compreensão do desenvolvimento temático e estético dos estilos artísticos do período e o estabelecimento da História em Quadrinhos como uma linguagem artística autônoma que produziu em um conjunto de tradições estéticas e narrativas próprias. / This research intends to approach the History of Comics as an Art History branch, analyzing US production of the 1930s to 1960s, mainly artistic movements known as the Golden Age and Silver Age, according to concepts such as Kunstwollen and from the Vienna School of Art History. This work intends to understand these artistic movements from its specific features and artistic conventions and the relationships they have established between themselves, with other languages and artistic traditions and the social and political context of their time. Also this research intends to contribute to the understanding of the thematic and aesthetic development of the artistic styles of the period and the establishment of the Comics as an autonomous artistic language that established a set of aesthetic traditions and narratives themselves.

Esta pesquisa tem como objetivo abordar a História da História em Quadrinhos como sendo um ramo da História da Arte, analisando a produção estadunidense das décadas de 1930 a 1960, principalmente as correntes artísticas conhecidas como Era de Ouro e Era de Prata, segundo conceitos como o da Kunstwollen e da Escola de Viena de História da Arte. Tal trabalho tem como objetivo compreender tais movimentos artísticos a partir de suas características e convenções artísticas próprias e das relações que estabeleceram entre si, com outras linguagens e tradições artísticas e com o contexto social e político de seu tempo. Ainda, tem como intuito contribuir para a compreensão do desenvolvimento temático e estético dos estilos artísticos do período e o estabelecimento da História em Quadrinhos como uma linguagem artística autônoma que produziu em um conjunto de tradições estéticas e narrativas próprias. / This research intends to approach the History of Comics as an Art History branch, analyzing US production of the 1930s to 1960s, mainly artistic movements known as the Golden Age and Silver Age, according to concepts such as Kunstwollen and from the Vienna School of Art History. This work intends to understand these artistic movements from its specific features and artistic conventions and the relationships they have established between themselves, with other languages and artistic traditions and the social and political context of their time. Also this research intends to contribute to the understanding of the thematic and aesthetic development of the artistic styles of the period and the establishment of the Comics as an autonomous artistic language that established a set of aesthetic traditions and narratives themselves.

Submitted by Manoela Afonso (manoela_afonso@hotmail.com) on 2018-03-05T22:32:58Z No. of bitstreams: 1 AFONSO_M_ProgressãoCurricular.pdf: 4306608 bytes, checksum: 0da1ce3266ea858497d071c28bf2ae84 (MD5) / Rejected by Maria Marlene Zaniboni null (zaniboni@bauru.unesp.br), reason: Solicitamos que realize correções na submissão seguindo as orientações abaixo: 1) Falta Ata da Defesa. Favor inserir a Ata da Defesa após ficha catalográfica. Agradecemos a compreensão. on 2018-03-06T19:43:05Z (GMT) / Submitted by Manoela Afonso (manoela_afonso@hotmail.com) on 2018-03-07T20:36:17Z No. of bitstreams: 3 AFONSO_M_ProgressãoCurricular.pdf: 4306608 bytes, checksum: 0da1ce3266ea858497d071c28bf2ae84 (MD5) Ficha Catalográfica da Dissertação.pdf: 113165 bytes, checksum: f6fc7bd4149605734d85943271dd76e4 (MD5) Ata_Defesa.jpeg: 138007 bytes, checksum: 2caf9dce9dced2f31ca2affd7d6e6e33 (MD5) / Approved for entry into archive by Maria Marlene Zaniboni null (zaniboni@bauru.unesp.br) on 2018-03-08T17:43:23Z (GMT) No. of bitstreams: 1 afonso_m_me.pdf: 4009659 bytes, checksum: 0c731a2573018884497f1e98a9c8e182 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-03-08T17:43:23Z (GMT). No. of bitstreams: 1 afonso_m_me.pdf: 4009659 bytes, checksum: 0c731a2573018884497f1e98a9c8e182 (MD5) Previous issue date: 2016-02-27 / A melhoria da qualidade do ensino público nacional é uma demanda em nosso país. Com o objetivo de investigar de que modo sequências didáticas em progressão curricular desenvolvem as capacidades de linguagem no ensino e na aprendizagem da língua portuguesa no Ensino Fundamental – Anos Finais, no trabalho com gêneros da arte sequencial, este trabalho desenvolveu uma progressão curricular para estudantes da rede pública paulista. O aporte teórico baseou-se nos pressupostos de Bakhtin (2006, 2009), Bronckart (2003; 2006) e Schneuwly e Dolz (2004), fundamentando a organização de sequências didáticas com gêneros textuais do agrupamento do narrar, na perspectiva da pesquisa do tipo pesquisa-ação (THIOLLENT, 2009). Mobilizando as capacidades de linguagem para promover a aprendizagem da língua, a pesquisa realizou intervenções junto a estudantes, as quais geraram produções textuais escritas analisadas como dados resultantes. Os resultados obtidos por meio do desenvolvimento do projeto de ensino verificaram que o trabalho com foco nas capacidades de linguagem situa problemas de aprendizagem e direciona o planejamento docente a fim de superar dificuldades detectadas. O levantamento dos dados valida didaticamente o procedimental utilizado, justificando a proposta da progressão curricular como meio para ampliar a aprendizagem dos estudantes no ciclo dos anos finais do Ensino Fundamental. Este trabalho faz parte dos requisitos do Programa de Pós-Graduação Mestrado Profissional Docência para a Educação Básica para a obtenção do título de mestre, tendo sido preparado um produto destinado aos professores de Língua Portuguesa dos Anos Finais do Ensino Fundamental, que se encontra disponível como proposta de trabalho, compondo um Caderno Pedagógico. Este Produto é, também, um dos requisitos deste Programa de Pós-Graduação, indissociável da Dissertação, que o fundamenta teoricamente. / The improvement in the quality of the national public education is something urgent in our country. With the purpose of investigating the way teaching sequences in curriculum progression develop the language skills in teaching and learning Portuguese in the Ensino Fundamental – Anos Finais -; with works concerning genres of sequential art-; this essay developed a curriculum progression for students from state of São Paulo public school. The whole theory was based on the assumptions of Bakhtin (2006 - 2009), Bronckart (2003 - 2006), Schneuwly and Dolz (2004), basing the organization of teaching sequences with textual genres from narration groups, on the perspective of research - actions (THIOLLENT, 2009). Mobilizing the teaching skills to promote the learning of the language, the research carried out interventions together with the students which conceived written textual productions analyzed as resultant data. The results obtained through the teaching project verified that the work focusing on the language skills identified learning problems and heads the teaching planning with the purpose of overcoming the difficulties detected. The survey validates didactically the procedures used, justifying the proposal of curriculum progression as a way to ensure students` learning at the end of cycle of Ensino Fundamental. This essay is part of the Post Graduation Requirements Program Professional Master Degree for the Basic Education, for obtaining the master´s title, having been prepared a product addressed to the Portuguese teachers that is available as a proposal of work, consisting in a Pedagogical Notebook. This product is also one of the requirements of this program of Post Graduation, inseparable from the dissertation thesis, where the theory is based on.

Esta pesquisa tem como objetivo abordar a História da História em Quadrinhos como sendo um ramo da História da Arte, analisando a produção estadunidense das décadas de 1930 a 1960, principalmente as correntes artísticas conhecidas como Era de Ouro e Era de Prata, segundo conceitos como o da Kunstwollen e da Escola de Viena de História da Arte. Tal trabalho tem como objetivo compreender tais movimentos artísticos a partir de suas características e convenções artísticas próprias e das relações que estabeleceram entre si, com outras linguagens e tradições artísticas e com o contexto social e político de seu tempo. Ainda, tem como intuito contribuir para a compreensão do desenvolvimento temático e estético dos estilos artísticos do período e o estabelecimento da História em Quadrinhos como uma linguagem artística autônoma que produziu em um conjunto de tradições estéticas e narrativas próprias. / This research intends to approach the History of Comics as an Art History branch, analyzing US production of the 1930s to 1960s, mainly artistic movements known as the Golden Age and Silver Age, according to concepts such as Kunstwollen and from the Vienna School of Art History. This work intends to understand these artistic movements from its specific features and artistic conventions and the relationships they have established between themselves, with other languages and artistic traditions and the social and political context of their time. Also this research intends to contribute to the understanding of the thematic and aesthetic development of the artistic styles of the period and the establishment of the Comics as an autonomous artistic language that established a set of aesthetic traditions and narratives themselves.

Cette thèse porte sur le principe même de séquentialité d’images fixes, pour comprendre la différence entre la Bande Dessinée et les différentes formes de narration par images fixes, même les autres arts. Cela nous aide à comprendre pourquoi la Bande Dessinée est devenue un art autonome, pourquoi la Bande Dessinée s’est plus developpée que d'autres formes de narration par images, et quelles sont plus précisément les origines de la Bande Dessinée.Analyser la naissance de la Bande Dessinée signifie donc tracer un parcours à travers des oeuvres, des auteurs ou des mouvements fondamentaux, et considérer les thèmes, les poétiques, les technologies qui l'ont définie à telle ou telle époque. Ce travail vise donc à identifier les oeuvres qui forment une ligne de partage entre le Moyen Âge et l'Âge Moderne. Une analyse historique, mais également paradigmatique, aidera à mieux comprendre comment la Bande Dessinée a évolué, quelles influences ont eu les autres formes d'art (comme la peinture, la littérature, la caricature ou le théâtre) mais surtout, quelles techniques et stratégies ont été mises en place et ont fait évoluer la Bande Dessinée vers un système narratif à base iconique. / This thesis focuses to question the very principle of sequentiality of still images, that is to understand how in Sequential Art this dynamic takes different forms, but at the same time, how Sequential Art can be differentiated from other Arts. This help us to understand why it became an autonomous art, why it has developed more than any other sequential art, how and when the Comic was actually created.Analyze the rise of the Comics means tracing a path through the works, authors and the basic movements, considering the new poetics, themes, techonologies, that have defined this. This work aims to identify works which form a connection between the Middle Ages and the Modern Age. A historical analysis, but also paradigmatic one, will help to better understand how Comics evolved, what influences have had other forms of art (such as painting, literature, theater or caricature) but, above all, which techniques and strategies have been implemented and have changed Comics toward a narrative system based on images.

Cette thèse s’intéresse à l’émergence de l’art séquentiel aux États-Unis à partir du milieu du XIXe siècle. Né de l’illustration de magazine satirique avant d’aboutir dans les cahiers dominicaux des journaux, ce qu’on nomme d’abord comic (ou comic strip) évolue et s’adapte au gré de l’industrie médiatique à travers des contraintes de production qui répondent bientôt d’habitudes de lecture. S’articulant sur ces procédés à travers une perspective en partie deleuzo-guattarienne, cette thèse propose une interprétation écosophique, axée par des critères sociaux, psychiques et matériels, afin d’étudier les passages transmédiatiques de la bande dessinée jusqu’à la première apogée du strip journalier. Cette approche technocritique, informée par le champ des comics studies, se construit autour de l’analyse de la périodicité et des contraintes de diffusion ainsi que leur compression d’une planche, cherchant à présenter à terme une théorie du rythme de la production et de la lecture de la bande dessinée. Cette conceptualisation passe en partie par une réévaluation de l’œuvre de Sidney Smith, créateur de The Gumps, et de son recours à des stratégies de sérialisation épisodique. Ancien chalk talker (une profession d’animateur-dessinateur de foule), Smith sert de fil conducteur à cette réflexion sur le rythme et la répétition de la BD dont le corpus inclus aussi de nombreux cartoonists importants du début du XXe siècle (Lyonel Feininger, Bud Fisher, George Herriman, Frank King et Winsor McCay). / This dissertation focuses on the emergence of sequential art in the United States from the middle of the 19th century. Born from the illustration of satirical magazines before ending up in the Sunday pages of newspapers, what was first called a comic (or comic strip) changes and adapts to the liking of the media industry through production constraints that will soon meet reading habits. Articulating these processes through a Deleuzo-Guattarian perspective, this thesis proposes an ecosophical interpretation, framed by social, psychic, and material factors, in order to study the transmedia growth of American sequential art up to the first apogee of the daily strip. This technocritical approach, informed by the field of comics studies, is built around the analysis of periodicity and distribution constraints and how they compress a page, seeking to present a theory of rhythm for the reading and production of comics. Part of this conceptualization involves a reassessment of the work of Sidney Smith, creator of The Gumps, and his use of episodic serialization strategies. A former chalk talker, Smith serves as a guide for this reflection on the rhythm and repetition of comics, the corpus of which also includes many important cartoonists from the beginning of the 20th century (Lyonel Feininger, Bud Fisher, George Herriman, Frank King, and Winsor McCay).

Destacando em Fantomas contra los vampiros multinacionales, de Julio Cortázar, os aspectos relativos à arte e a literatura, torna-se essencial chamar a atenção para a presença dos quadrinhos como parte constituinte da obra, que juntamente com ilustrações de outras naturezas, além da presença de discursos pertencentes a outras esferas das áreas humanas, conferem ao texto o status de híbrido. A partir disso, este estudo objetiva estudar a importância de palavras e imagens, e de sua imbricação, para a construção do sentido heterogêneo do texto, além de fazer um cotejo entre diferentes versões da obra, em meio impresso e eletrônico, considerando as diferenças entre as suas versões. Um olhar literário sobre Fantomas, especialmente através de uma aproximação intertextual e interdisciplinar, permite que se reflita sobre os diversos aspectos da personagem Fantomas ao longo das publicações e dos media, assim como sobre a presença de elementos fantásticos, surrealistas, metaficcionais e autobiográficos. Neste estudo, pretende-se demonstrar que esse hibridismo, tanto em nível formal como em termos discursivos, mostra-se representativo da heterogeneidade da América Latina, considerando sua formação cultural e sua diversidade de manifestações lingüísticas e literárias. / We point out in Fantomas contra los vampiros multinacionales, by Julio Cortázar, the aspects relating to art and literature. We should call the attention to the presence of comics as a constituent part of this work, which together with illustrations of various natures, and the presence of discourse which belongs to other spheres of human areas, give the text the status of hybrid. From this, this study aims to study the importance of words and images, and their overlapping, for the construction of the heterogeneous sense of the text, and make a comparison between different versions of the work in print and electronically, considering the differences between their versions. A literary view on Fantomas, especially through an intertextual and interdisciplinary approach, allows us to reflect on the various aspects of the character Fantomas along the publications and media, beyond the presence of fantastic surreal, autobiographical and metafictional elements. In this study, we intend to show that the hybrid, both in formal and in discursive terms, proves to be representative of the heterogeneity of Latin America, considering their cultural formation and the linguistic and literary diversity of expression that features Latin America. / Destacando en Fantomas contra los vampiros multinacionales, de Julio Cortázar, los aspectos relativos al arte y la literatura, se vuelve esencial subrayar la presencia de la historieta como parte constituyente de la obra, que juntamente con ilustraciones de otras naturalezas, además de la presencia de discursos pertenecientes a otras esferas de las áreas humanas, dan al texto el status de híbrido. A partir de eso, este estudio tiene el objetivo de estudiar la importancia de palabras e imágenes, y de su imbricación, para la construcción del sentido heterogéneo del texto, además de hacer una comparación entre diferentes versiones de la obra, en medio impreso y electrónico, considerando las diferencias entre sus versiones. Una mirada literaria sobre Fantomas, especialmente a través de un acercamiento intertextual e interdisciplinario, permite una reflexión sobre los diversos aspectos del personaje Fantomas a lo largo de las publicaciones y de los media, así como la presencia de elementos fantásticos, surrealistas, metaficcionales y autobiográficos. En este estudio, pretende demostrar que ese hibridismo, tanto en nivel formal como en términos discursivos, se muestra representativo de la heterogeneidad de la América Latina, considerando su formación cultural y su diversidad de manifestaciones lingüísticas y literarias.

Destacando em Fantomas contra los vampiros multinacionales, de Julio Cortázar, os aspectos relativos à arte e a literatura, torna-se essencial chamar a atenção para a presença dos quadrinhos como parte constituinte da obra, que juntamente com ilustrações de outras naturezas, além da presença de discursos pertencentes a outras esferas das áreas humanas, conferem ao texto o status de híbrido. A partir disso, este estudo objetiva estudar a importância de palavras e imagens, e de sua imbricação, para a construção do sentido heterogêneo do texto, além de fazer um cotejo entre diferentes versões da obra, em meio impresso e eletrônico, considerando as diferenças entre as suas versões. Um olhar literário sobre Fantomas, especialmente através de uma aproximação intertextual e interdisciplinar, permite que se reflita sobre os diversos aspectos da personagem Fantomas ao longo das publicações e dos media, assim como sobre a presença de elementos fantásticos, surrealistas, metaficcionais e autobiográficos. Neste estudo, pretende-se demonstrar que esse hibridismo, tanto em nível formal como em termos discursivos, mostra-se representativo da heterogeneidade da América Latina, considerando sua formação cultural e sua diversidade de manifestações lingüísticas e literárias. / We point out in Fantomas contra los vampiros multinacionales, by Julio Cortázar, the aspects relating to art and literature. We should call the attention to the presence of comics as a constituent part of this work, which together with illustrations of various natures, and the presence of discourse which belongs to other spheres of human areas, give the text the status of hybrid. From this, this study aims to study the importance of words and images, and their overlapping, for the construction of the heterogeneous sense of the text, and make a comparison between different versions of the work in print and electronically, considering the differences between their versions. A literary view on Fantomas, especially through an intertextual and interdisciplinary approach, allows us to reflect on the various aspects of the character Fantomas along the publications and media, beyond the presence of fantastic surreal, autobiographical and metafictional elements. In this study, we intend to show that the hybrid, both in formal and in discursive terms, proves to be representative of the heterogeneity of Latin America, considering their cultural formation and the linguistic and literary diversity of expression that features Latin America. / Destacando en Fantomas contra los vampiros multinacionales, de Julio Cortázar, los aspectos relativos al arte y la literatura, se vuelve esencial subrayar la presencia de la historieta como parte constituyente de la obra, que juntamente con ilustraciones de otras naturalezas, además de la presencia de discursos pertenecientes a otras esferas de las áreas humanas, dan al texto el status de híbrido. A partir de eso, este estudio tiene el objetivo de estudiar la importancia de palabras e imágenes, y de su imbricación, para la construcción del sentido heterogéneo del texto, además de hacer una comparación entre diferentes versiones de la obra, en medio impreso y electrónico, considerando las diferencias entre sus versiones. Una mirada literaria sobre Fantomas, especialmente a través de un acercamiento intertextual e interdisciplinario, permite una reflexión sobre los diversos aspectos del personaje Fantomas a lo largo de las publicaciones y de los media, así como la presencia de elementos fantásticos, surrealistas, metaficcionales y autobiográficos. En este estudio, pretende demostrar que ese hibridismo, tanto en nivel formal como en términos discursivos, se muestra representativo de la heterogeneidad de la América Latina, considerando su formación cultural y su diversidad de manifestaciones lingüísticas y literarias.