Conselho Nacional de Desenvolvimento CientÃfico e TecnolÃgico / Visa a problematizar o papel ativo do mercado de arte na constituiÃÃo e recriaÃÃo permanente dos valores os quais o legislam e o orientam. Sob o enquadramento do projeto da Sociologia da mediaÃÃo, mais especificamente, da Sociologia do mercado, domÃnio de estudo inaugurado pela sociÃloga Raymonde Moulin, as intermediaÃÃes humanas, materiais e institucionais sÃo observadas como condicionantes da relaÃÃo que se estabelece entre obra e sua recepÃÃo. Neste sentido, o caso do mercado de pintura âChico da Silvaâ se exibe como uma janela para refletir sobre a atividade deste locus no que diz respeito nÃo sà à imputaÃÃo de valores materiais e fixaÃÃo de preÃos, mas tambÃm de negociaÃÃo e acionamento dos significados simbÃlicos que permeiam e norteiam esse campo. Inscrito no contexto de estruturaÃÃo do mercado de pintura no Cearà que se observou nos anos de 1960, o comÃrcio de obras âChico da Silvaâ se farà por meio dos distintos canais de venda disponÃveis, formais e informais, e se caracterizarà pela elasticidade e homogeneidade da oferta. Isto decorre da propagaÃÃo da maneira de pintar âChico da Silvaâ, ampliada do atelier de produÃÃo coletiva organizado pelo Artista para inÃmeros nÃcleos de feitura de telas espalhados pelo bairro Pirambu. Ante esse boom mercadolÃgico, a retomada do controle do monopÃlio das vendas por parte dos agentes comerciais e do prÃprio Artista representou a mobilizaÃÃo de estratÃgias de atribuiÃÃo de valor Ãs obras, com suporte na constituiÃÃo de Ãndices de singularidade e autenticidade pautados em expedientes intrÃnsecos e extrÃnsecos à obra que buscavam assegurar de maneira arbitrÃria a crenÃa acerca da genuinidade dos quadros.

Diss.--Philosophie--Washington (D.C.)--Catholic Univ. of America, 1999. / 2 tomes en 1 volume. Bibliogr. p.472-488. Index.

Thesis (Ph.D.) - University of St Andrews, May 2009. / Electronic version restricted until 29th May 2011.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, Programa de Pós-Graduação em Arte, 2010. / Submitted by Jaqueline Ferreira de Souza (jaquefs.braz@gmail.com) on 2011-04-07T00:07:09Z No. of bitstreams: 1 2010_GabriellePatriciaACOliveira.pdf: 2058974 bytes, checksum: 6bc88795d6b67b340472f2dd256220e5 (MD5) / Approved for entry into archive by Jaqueline Ferreira de Souza(jaquefs.braz@gmail.com) on 2011-04-07T00:08:19Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2010_GabriellePatriciaACOliveira.pdf: 2058974 bytes, checksum: 6bc88795d6b67b340472f2dd256220e5 (MD5) / Made available in DSpace on 2011-04-07T00:08:19Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2010_GabriellePatriciaACOliveira.pdf: 2058974 bytes, checksum: 6bc88795d6b67b340472f2dd256220e5 (MD5) / A presente dissertação foi elaborada a partir de arranjamentos entre a arte da performance, o espaço urbano e determinados dispositivos tecnológicos conectados na Rede Mundial de Computadores. Trata-se de uma cartografia, e sua produção se realiza com os agenciamentos que o artista-cartógrafo forja no percurso de suas descobertas e de suas experimentações, traçando linhas de conexões entre arte, cidade e ciberespaço para criar um contexto artístico. Este trajeto é marcado pela personagem Luciana Avelino da Silva, uma moradora de rua de um bairro situado no centro da cidade de São Paulo. Movimentos de territorialização, desterritorialização e reterritorialização são deflagrados deslocando a personagem do espaço físico para o espaço virtual a partir de agenciamentos maquínicos. O procedimento cartográfico artístico propõe uma reatualização deste acontecimento, interligando espaço físico urbano, redes virtuais e dispositivos infocomunicacionais móveis para experimentar relações entre arte, sociedade, espaço urbano, cibercultura e as tecnologias conectadas em rede. O processo foi embasado em conceitos da filosofia de Gilles Deleuze e Félix Guattari. ____________________________________________________________________________ ABSTRACT / The following dissertation was elaborated on the arrangements among the art of performance, the urban space and the technological devices connected to the Worldwide Network of Computers. It is a cartography itself, and its production comes with the agency forged by the artist cartographer while discovering and experimenting, drawing connections among art, city and cyberspace in order to create an artistic context. This path is marked by Luciana Avelino da Silva, a homeless who stayed in the down town of São Paulo. Territorialization, desterritorialization and reterritorialization movements are triggered by shifting the character of physical space to virtual space from machinic assemblages. The cartographic artistic procedure purposes updating this event, linking urban space, virtual networks and and mobile infocummunicational devices to experience relations among art, society, urban space, cyberculture and network technologies. The process was based on Gilles Deleuze and Félix Guattari philosophical concepts.

Made available in DSpace on 2018-08-01T23:44:49Z (GMT). No. of bitstreams: 1 tese_9719_Dissertação Final - Marcela Portela Stinguel.pdf: 810260 bytes, checksum: 8542480c3dbdb46ce62a74d46c569b34 (MD5) Previous issue date: 2018-05-25 / Este trabalho tem por propósito refletir acerca da vida e obra de José da Silva Lisboa, o Visconde de Cairu, intelectual brasileiro atuante na segunda metade do século XVIII e primeira metade do século XIX. Para tanto, serão explorados os eventos contemporâneos que influenciaram nos escritos e nas condutas políticas e econômicas adotadas pelo brasileiro durante sua vida no recorte proposto para esta dissertação, 1756 a 1835, anos que correspondem ao nascimento e falecimento do brasileiro, respectivamente. Por intermédio da pesquisa da atuação de Silva Lisboa referente aos posicionamentos como homem ligado ao poder, os livros publicados por ele serão averiguados para que haja, deste modo, uma melhor compreensão das reais colaborações desse liberal-conservador para a construção do Império brasileiro.

Conselho Nacional de Desenvolvimento CientÃfico e TecnolÃgico / O presente trabalho tem como intuito principal compreender, sob a perspectiva sociolÃgica, a manifestaÃÃo do pintor naif Chico da Silva no contexto artÃstico cearense dos anos 40. Nascido no Alto do Tejo, cidade do Acre, Francisco Domingos da Silva, filho de pai indÃgena e mÃe cearense chega a Fortaleza em meados dos anos 30. Tendo seus trabalhos muralistas âdescobertosâ pelo crÃtico e pintor suÃÃo Pierre Chabloz, em 1943, Chico passa a produzir telas, sob a interferÃncia e orientaÃÃo do estrangeiro, que levadas aos circuitos locais, nacionais e internacionais despertam grande interesse e admiraÃÃo dos pares, da crÃtica e do pÃblico. Contudo, tal aceitaÃÃo local nÃo se deve, exclusivamente, aos valores e propriedades intrÃnsecas à suas obras, mas ao espaÃo dos possÃveis objetivamente inscrito, que se delineia no modernismo tardio e no processo de autonomizaÃÃo do campo artÃstico cearense dos anos 40. A ruptura com os padrÃes artÃsticos europeus advindos principalmente da FranÃa e as afinidades formais e de idÃias que se tecem nessa configuraÃÃo entre arte âmodernaâ e arte âprimitivaâ viabilizam a paradoxal inscriÃÃo dos trabalhos independentes de Chico da Silva no campo artÃstico cearense, que no seu estado de autonomizaÃÃo nÃo oferece lugar aqueles que renegam e desconhecem sua histÃria.

Submitted by Luiza Maria Pereira de Oliveira (luiza.oliveira@ufpe.br) on 2017-07-14T14:35:32Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 811 bytes, checksum: e39d27027a6cc9cb039ad269a5db8e34 (MD5) DISSERTAÇÃO Vanessa Neto.pdf: 1096952 bytes, checksum: 94e829dc4ef48a721cc568584266db98 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-07-14T14:35:32Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 811 bytes, checksum: e39d27027a6cc9cb039ad269a5db8e34 (MD5) DISSERTAÇÃO Vanessa Neto.pdf: 1096952 bytes, checksum: 94e829dc4ef48a721cc568584266db98 (MD5) Previous issue date: 2016-03-10 / CAPES / Este trabalho se propõe a discutir os sentidos sobre a malandragem que atravessam o discurso de Bezerra da Silva, mais especificamente, sua produção musical, em dois períodos distintos: a fase malandra, tomada aqui na década de 80 e 90, e a gospel, no ano de 2005. Para tanto, vamos revisitar as condições sócio-históricas do que chamaremos Formação Discursiva da Malandragem, definida neste trabalho a partir de dois eixos condutores: o trabalho e a espiritualidade. Esse retorno à história permitiu-nos compreender como a mudança do regime colonial para o capitalista, no Rio de Janeiro, afetou diretamente a vida de centenas de ex-escravos e descendentes ao tentar afastá-los do centro da cidade e do contato com as camadas mais abastadas, não lhes garantindo as mínimas condições de vida. Nesse contexto surge um movimento de resistência dessa classe oprimida impulsionado pelo projeto de tornar a cidade “branca”, burguesa. Em virtude disso, entendemos inicialmente a malandragem no sentido de resistência a esses projetos, materializando-se na figura de um representante de uma classe negro-proletária que habita o imaginário nacional e que encontra no samba e na espiritualidade cantada a possibilidade de fuga da realidade a que é submetido, garantindo sua permanência no corpo social. Apoiados nos estudos da Análise de discurso de orientação pecheuxtiana, especialmente sobre a noção de formação discursiva e os conceitos a ela relacionados, procuramos delimitar o que definimos “FD da malandragem”, descrevendo os discursos sobre o trabalho e a espiritualidade que a atravessam e provocam deslizamentos de sentidos sobre o malandro e a malandragem . A delimitação dessa FD se mostrou necessária para que pudéssemos, a partir dela, verificar os deslocamentos que encontramos na produção de Bezerra da Silva com relação ao modo de compreender o malandro e a malandragem no morro, seja pelo viés do trabalho, seja na relação com a espiritualidade. Pelo viés do trabalho, temos deslizamentos de sentidos em relação ao malandro quando aparecem sujeitos que se relacionam com as drogas, seja como trabalho alternativo, seja em relação ao uso. No que diz respeito à espiritualidade, tem-se também deslizamentos de sentidos em relação à figura do pai de santo que procura ludibriar o outro para ganhar dinheiro, ao orixá pelo qual o sujeito clama e, na fase gospel, tem-se uma tentativa de afastamento do malandro tradicional e com a FD que o dominava, no intuito de romper com os sentidos sobre o malandro e a malandragem estabelecidos. / Este trabajo se propone a discutir los sentidos sobre la malandragem, los que cruzan el discurso de Bezerra da Silva, más especificamente, su producción musical, en dos períodos distintos: la fase malandra, tomada aquí en las décadas de 80 y 90, y la gospel, en el año de 2005. Para tanto, vamos a revisitar las condiciones sociohistóricas, las que nombraremos Formación Discursiva de la Malandragem, definida en este trabalho a partir de dos ejes conductores: el trabajo y la espiritualidad. Ese retorno a la história nos permitió comprender cómo el cambio del regimén colonial para el capitalista, en Rio de Janiro, afectó directamente la vida de centenas de ex-esclavos y descendentes al intento de alejarlos del centro de la ciudad y del contato con las clases más adineradas, sin asegurarles las mínimas condiciones de vida. En ese contexto surge un movimiento de resistencia de esa clase oprimida impulsionado por el proyecto de tornar la ciudad “blanca”, burguesa. Debido a eso, entendemos inicialmente la malandragem en el sentido de resistencia a esses proyectos, materializándose en la figura de un representante de uma clase negroproletária la que habita el imaginario nacional y la que encuentra en la samba y en la espiritualidad cantada la posibilidad de huir de la realidad a la que està sometido, garantiendo su permanencia en el corpo social. Apoyados en los estudios de Análisis del Discurso de orientación pecheuxtiana, especialmente sobre la noción de formación discursiva y los conceptos a ella relacionados, buscamos delimitar lo que definimos “FD da malandragem”, descriviendo los discursos sobre el trabajo y la espiritualidad los que la cruzan y causan deslizamientos de sentidos sobre el malandro y la malandragem. La delimitación de esa FD se mostró necessária para que pudiéramos, a partir de ella, verificar los desplazamientos los que encontramos en la producción de Bezerra da Silva con relación al modo de comprender el malandro y la malandragem en el “morro”, sea por la vía del trabajo, sea en la relación con la espiritualidad. Por la vía del trabajo, tenemos deslizamientos de sentidos en relación al malandro, cuando se muestran sujetos que se relacionan con las drogas, tanto como trabajo alternativo, como en relación a su consumo. Sobre la espiritualidad, hay cambios también de sentidos en relación a la figura del “pai de santo” el que busca engañar al otro por dinero, al orixá para el cual el sujeto clama y, en la fase gospel, hay un intento de ruptura del sujeto con la FD la que le nombrava en un intento de romper con los sentidos establecidos sobre el malandro y la malandragem.

A hipótese apresentada em nossa pesquisa de doutorado é a de que as chamadas óperas joco-sérias do luso-brasileiro Antônio José da Silva (1705-1739) reproduziriam o theatrum mundi o teatro do mundo , topos recorrente no pensamento e na produção cultural do século XVII. Nesse sentido, desenvolveremos a análise e a interpretação das peças cunho mitológico do autor, a saber, Os encantos de Medeia (1735), Anfitrião ou Júpiter e Alcmena (1736), Labirinto de Creta (1736), As variedades de Proteu (1737) e Precipício de Faetonte (1738). Nelas, a teatralidade barroca manifesta-se não apenas no uso inflacionado das maquinarias e demais recursos cênicos, mas, sobretudo e especialmente, no fingimento (ou simulação), e na mutabilidade das personagens, de modo que tal noção inscrever-se-ia na própria ação dramática, servindo como motor das intrigas. Em nossa argumentação, recorreremos não só ao procedimento analítico e interpretativo do corpus principal da investigação, mas à busca do diálogo com a perspectiva de pensadores, retóricos e dramaturgos especialmente do Seiscentos que atualizaram, explícita ou implicitamente, a ideia da teatralização da existência mundana. A escolha das óperas joco-sérias que resgatam a mitologia greco-latina justifica-se pela maior possibilidade de cotejamento de tais peças com outras fontes/paradigmas intertextuais, com o fito de investigarmos que elementos foram emulados por Antônio José da Silva no que se refere aos fingimentos e ao uso de artifícios levados a efeito pelas personagens. / The hypothesis presented in our doctoral research is that the so-called joco-serious operas of Luso-Brazilian Antônio José da Silva (1705-1739) would reproduce theatrum mundi - the theater of the world -, recurrent topos in thinking and cultural production of the seventeenth century. In this sense, we will develop the analysis and interpretation of the mythological pieces of the author, namely Os encantos de Medeia (1735), Anfitrião ou Júpiter e Alcmena (1736), Labirinto de Creta (1736) and Precipício de Faetonte (1738). Baroque theatricality manifests itself not only in the inflated use of machinery and other scenic resources, but especially in the pretense (or simulation), and in the mutability of the characters, so that this notion would be part of own dramatic action, serving as the engine of intrigue. In our argument, we will resort not only to the analytical and interpretative procedure of the main body of research, but to the search for dialogue with the perspective of thinkers, rhetoricians and playwrights - especially the XVII century - who have explicitly or implicitly updated the idea of the theatralization of existence. The choice of the joco-serious operas that rescue the Greco-Latin mythology is justified by the greater possibility of comparing such pieces with other intertextual sources / paradigms, with the purpose of investigating which elements were emulated by Antônio José da Silva in what refers the pretenses and the use of artifacts carried out by the characters.

Made available in DSpace on 2017-07-21T14:49:47Z (GMT). No. of bitstreams: 1 MARIANA BRUNO.pdf: 2096739 bytes, checksum: 07211e0a295da5b7a7eaa1366817a688 (MD5) Previous issue date: 2017-02-16 / The following paper has as a goal reflecting about favelas according to Bezerra da Silva`s songs. Due to it, 16 sambas were selected from his repertoire that summed up to the existing testimonies in Marcia Derraik and Simplício Neto’s documentary (2012) show the historical and social panorama from the “carioca’s morro”, these songs that contributed to the subjectivity construction process of the singer and its residents are analized from the foucaultiana reading, which comprises the subjectivation forms as new ways of existence in cariocas’ favelas. / O presente trabalho tem por objetivo refletir a respeito das favelas a partir dasmúsicas de Bezerra da Silva. Para isso, foram selecionados 16 sambas de seu repertório que, somados aos depoimentos presentes no documentário de Márcia Derraik e Simplício Neto (2012), dão o panorama sobre as transformações históricas e sociais presentes nos morros cariocas. Estas canções que contribuíram para o processo de construção da subjetividade do cantor e de seus moradores são analisadas a partir da leitura foucaultiana, a qual compreende as formas de subjetivação dos sujeitos como novas formas de existência nas favelas cariocas.

Tendo como objeto de estudo a construção e as leituras das Xicas da Silva representadas no filme de 1976, de Cacá Diegues, e no livro homônimo de João Felício dos Santos, do mesmo ano, esta pesquisa investiga quem teria sido a personagem Chica da Silva histórica real e suas formas de tradução por meio de diferentes sistemas de linguagem desde o século XIX. O trabalho faz uma análise aprofundada dos conceitos de representação, real, realidade, construto e fato históricos, tradução intersemiótica e imaginário para entender o que constitui, ou, segundo alguns críticos de 1976, deveria constituir as representações ficcionais de Chica da Silva, e como foi/é produzido um imaginário a seu respeito. Afinal, existe realmente algo que possa ser inequivocamente entendido como Chica da Silva, a verdadeira? Nesse percurso, são feitas análises imanentes das obras de 1976 e análises do contexto dos enunciados no qual seus autores estavam inseridos e com o qual a forma-conteúdo do filme e livro Xica da Silva dialoga. As análises buscam o que está entre o que as obras mostram e o que os autores e críticos disseram que elas mostram, para entender tais obras não só como conteúdos intradiegéticos, mas também como enunciados resultados de mediações históricas, culturais e sociais, e como mobilizadoras, ou mesmo catalizadoras, de debates sociais, raciais e de gênero em um período histórico específico da cultura e política nacionais. Mais do que questionar a legitimidade das reinvindicações que apontam para a exigência de uma acuidade mimética para a representação de personagens históricas como Chica da Silva (mulher e negra), a preocupação da pesquisa é entender por que e como tais exigências ocorrem. Afinal, o que está em jogo nas formas de dar a ver e de ver personagens mulheres e negras nas ficções cinematográficas, nas literárias brasileiras e, consequentemente, na realidade vivida por nós? / By studying the construction and the possible readings of the Xicas da Silva characters represented in the 1976\'s film by Cacá Diegues and in the 1976\'s book by João Felício dos Santos, this research investigates who would have been the historical/real Chica da Silva and her translations through different language systems since the 19th century. This research tries to understand what constitutes, or, according to some 1976\'s critics, should constitute Chica da Silva\'s fictional representations. There are also immanent analysis of the referred artistic productions and recovers the context in which their authors dialogically stated the form-content of the 1976\'s film and book. In that sense, this research looks at what is in-between the very productions and sayings of the authors and critics. The objective is to understand the Xicas da Silva not only as intradiegetical content, but as statements resulting from mediations and mobilizing, or even catalyzing, social, racial and gender debates in a specific historical period of our national culture and politics, which still resonates today. More than questioning negative critiques claiming for the legitimacy of mimetic acuity for the representation of historical personages like Chica da Silva (woman and black) in fictional productions, this research regards why and how such complaints emerge. Moreover, it questions what is at stake in the ways of presenting and seeing black women characters in Brazilian cinematographic and literary fictions. Why do critics identified with particular social groups challenge and claim for the positive (re)creation of fictional representations of historical black characters/bodies and, specifically, of historical black women? How is it related to the construction of an imaginary (the myth) in Chica da Silva and, consequently, with the way to represent, imagine and currently see the bodies of black women?