Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Ciências Sociais, Departamento de Sociologia, Programa de Pós-Graduação em Sociologia, 2015. / Submitted by Guimaraes Jacqueline (jacqueline.guimaraes@bce.unb.br) on 2015-11-16T10:28:42Z No. of bitstreams: 1 2015_LucasBelminoFreitas.pdf: 1272809 bytes, checksum: 173381f039b3cca74e8c5062d19f4935 (MD5) / Approved for entry into archive by Raquel Viana(raquelviana@bce.unb.br) on 2015-11-25T18:02:54Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2015_LucasBelminoFreitas.pdf: 1272809 bytes, checksum: 173381f039b3cca74e8c5062d19f4935 (MD5) / Made available in DSpace on 2015-11-25T18:02:54Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2015_LucasBelminoFreitas.pdf: 1272809 bytes, checksum: 173381f039b3cca74e8c5062d19f4935 (MD5) / O objetivo da pesquisa é investigar como a ideia de cultura é apresentada no Mercosul. O trabalho busca entender como que a ideia de cultura utilizada no Mercosul se relaciona com o debate contemporâneo sobre a cultura. O trabalho procura ainda entender como que a ideia de cultura presente no bloco se relaciona com a ideia de desenvolvimento. Para isso, foi realizado a análise das atas das Reuniões dos Ministros de Cultura do Mercosul entre os anos de 1998 e 2010. Considerando os múltiplos modos de se experimentar a cultura, o trabalho busca analisar como a concepção de cultura vai se alterando e com o que ela se relaciona. As atas compreendem as reuniões realizadas durante a gestão de Fernando Henrique e Lula, desse modo, é possível perceber as diferenças e semelhanças no tratamento da cultura durante os dois governos. A primeira parte do trabalho consiste na apresentação do contexto histórico de formação do Mercosul. Após essa primeira parte, o trabalho analisa as atas das reuniões durante o governo Fernando Henrique, discutindo sobre os principais temas presentes na ata. Depois disso, há um breve debate sobre as políticas externas de Fernando Henrique e lula, apresentando diferenças e similaridades e, por último, uma análise das atas das reuniões durante o governo Lula. / The objective of the research is to investigate how the idea of culture is presented in Mercosur. The work intents to understand how the conception of culture used in Mercosur is related with the contemporary debate about culture. The work seeks to understand how the idea of culture relates to the idea of development in Mercosur. For this reason, this work will do an analysis of the minutes of meetings of the ministers of Culture of Mercosur between 1998 and 2010. Con-sidering the many ways of experiencing the culture, the work seeks to analyse how the idea of culture changed and which what it was related. The minutes include meetings held during the administration of Fernando Henrique Cardoso and Lula, thus is possible see the differences and similarities in the treatment of culture during the two governments. The first part of the paper consists in the presentation of the historical context of the formation of Mercosur. After this first part, the paper analyses the minutes of the meetings during the Cardoso administration, discussing the main themes present in the minutes. After that, there is a brief discussion on the foreign policies of Cardoso and Lula, showing differences and similarities, and finally, an anal-ysis of the minutes of the meetings during the Lula’s government.

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Basé sur des études de cas et sur des discussions théoriques, cette thèse analyse les rapports entre l'esthétique, la production et la réception d'une partie du théâtre que lon fait à Rio de Janeiro, qui vise à saffirmer au-delà du divertissement. Le critère pour le choix des cas étudiés est l'intelligibilité de la relation entre lesthétique et les contextes socio-économiques, à partir des références et des expériences du chercheur en tant qu'artiste et producteur de théâtre lui-même. L'approche du théâtre comme un phénomène esthétique et culturel qui interagit avec l'environnement socio-économique vaut à la fois pour le théâtre de la contemporanéité et dans ses discussions historiques. L'universalisation de la télévision, labsence de public payant pour les manifestations artistiques et les récentes initiatives de l'État en tant que sponsor de la culture sont envisagées dans ses relations avec la prolifération et la transformation des poétiques théâtrales ; en particulier en ce qui concerne le travail de l'acteur sur la scène, sa formation, sa conception de société et de son propre rôle à son intérieur. Le biais adopté pour aborder ces questions tient à ce quil soit possible de discuter linstabilité actuelle de limites entre lart, la culture et lindustrie culturelle. Les rapports de légitimation réciproque entre l'industrie de la télévision et le théâtre à Rio sont accompagnés depuis sa découverte par le Teatro dos Sete, son apogée dans les années 70 et 80, et dans sa crise subséquente à la fin des années 80, lorsque la symbiose est devenu la concurrence, et la télé a commencé à dicter les règles du marché pour les comédiens. Les performances choisis pour l'analyse dans cette perspective sont précisément O Mambembe, de 1959 et A Maldição do Vale Negro, de 1988. Puis la thèse présente un résumé des observations et des recherches sur la sociologie de la culture, la socio-économie du théâtre et sur les politiques publiques en France. The Flash et Crash Days, de Gerald Thomas, cest le spectacle choisi pour aborder le début de l'ère du sponsoring dans le théâtre à Rio. La dernière partie de la thèse vise à recueillir les résultats obtenus dans les études et dans certaines analyses des discussions en cours sur le théâtre à Rio de Janeiro, en commentant sur les relations possibles entre l'esthétique et le contexte dans la scène expérimentale de la partie sud de la ville, et le changement idéologique, aussi bien que de valeurs, accompagnant la modification encore récente des modes de production. La perspective du théâtre comme entreprise est confrontée à une alternative qui suggère l'ouverture de nouveaux points de vue, par l'inclusion de nouveaux sujets, en tant qune opportunité de rénovation de la scène à Rio / Baseado em estudos de casos e em discussões teóricas, este trabalho analisa as relações entre a estética, a produção e a recepção de uma vertente do teatro produzido no Rio de Janeiro que se propõe manter-se além do entretenimento. O critério para a escolha dos casos estudados é o da inteligibilidade das relações entre estética e contexto sócio-econômico, a partir das próprias referências e vivências do pesquisador enquanto também artista e produtor teatral. A abordagem do teatro como fenômeno estético e cultural que interage com o meio sócio-econômico vale neste trabalho tanto para o teatro da contemporaneidade quanto em suas discussões históricas. A universalização da TV, a falta de público pagante para a arte e a ainda recente resposta do Estado como financiador universal da cultura aparecem aqui intimamente ligadas à proliferação e transformação de poéticas teatrais, principalmente no que concerne ao trabalho do ator em cena, sua formação, e a concepção que ele tem de sociedade e de seu papel dentro dela. Esta mirada a partir do fazer teatral questiona o valor de limites fixos entre arte e indústria cultural, ao sugerir como problemática a definição de arte e cultura na contemporaneidade. As relações de mútua legitimação entre a indústria da televisão e o teatro na cidade são acompanhadas desde a sua descoberta pelo Teatro dos Sete, seu apogeu nos anos 70 e 80, e sua subsequente crise no final da década de 80, quando a simbiose se transformou em competição e a TV passou a ditar as regras do mercado de atores. Os espetáculos escolhidos para análise nesta ótica são justamente O Mambembe de 1959 e A Maldição do Vale Negro, de 1988. Em seguida o texto apresenta um resumo de observações e pesquisas sobre sociologia da cultura, a sócio-economia do teatro e as políticas públicas na França. The Flash and Crash Days, de Gerald Thomas, é o espetáculo escolhido para abordar o início da era dos patrocínios no teatro carioca. A última parte da tese procura juntar os resultados obtidos nos estudos e algumas análises a discussões atuais sobre o teatro no Rio de Janeiro, ao comentar possíveis relações entre a estética e o contexto na cena experimental da zona sul da cidade, e a mudança ideológica e de valores que acompanha a ainda recente mudança de modos de produção. O olhar do teatro como negócio é confrontado por uma alternativa que sugere a abertura de novas perspectivas, através da inclusão de novos sujeitos, como oportunidade de renovação da cena carioca

Essa dissertação busca desenvolver uma discussão sobre a prática do marketing cultural, espécie de ação comunicacional que utiliza patrocínios a atividades e expressões artístico-culturais para divulgar empresas ou produtos, integrando-se às suas estratégias publicitárias. Para tanto, utilizou-se como caso de análise a política de patrocínios culturais da Petrobras – Petróleo Brasileiro SA., compreendida dentro da estratégia publicitária da mesma. O referencial teórico abordado busca primeiramente descrever e compreender o que é, como e quando se desenvolveu o marketing cultural, bem como as relações que estabelece entre patrocinadores e patrocinados. No caso específico brasileiro essa equação inclui também o Estado, por meio das políticas de renúncia fiscal estabelecidas a partir da conhecida Lei Rouanet, que proporciona à empresa patrocinadora o desconto dos valores patrocinados na carga tributária devida à União. Após, este referencial busca discutir como o marketing cultural se relaciona à criação da imagem das empresas e sua estreita ligação com o conceito de identidade. Para tanto, são relacionados os trabalhos de Néstor Garcia Canclini, Manuel Castells, Anthony Giddens, Wilson Gomes, Stuart Hall, Octavio Ianni, Renato Ortiz, Rudimar Baldissera e Michel Maffesoli, entre outros. Por fim, analisam-se peças publicitárias veiculadas pela Petrobras, a evolução de sua marca e logotipo bem como de seus patrocínios culturais para compreender como estes engendram uma concepção identitária tanto da empresa quanto do país. / This dissertation develops a discussion about the practice of cultural marketing, a kind of communicative action that uses the sponsorship of artistic and cultural activities and expression to promote products or businesses, integrating their advertising strategies. For this purpose it was analysed the case of Petrobras’ - Petroleo Brasileiro SA - policy for cultural sponsorshir, undesrtood within its advertising strategy. The theoretical search addressed primarily to describe and understand what, how and when it developed the cultural marketing, as well as establishing relationships between sponsors and sponsored. In the specific case of Brazil this equation also includes the State, through policies of tax breaks set from popular Rouanet Law, which gives the company sponsoring the rebate values sponsored as tax burden due to the Union. Also this theoretical reference discusses how marketing relates to the cultural creation of corporate image and its close link with the concept of identity. For both, it is commented the works of Nestor Garcia Canclini, Manuel Castells, Anthony Giddens, George Wilson, Stuart Hall, Octavio Ianni, Renato Ortiz and Michel Maffesoli Rudimar Baldissera, among others. Finally, we analyze advertisements broadcast by Petrobras, the evolution of its brand and logo as well as their cultural sponsorship to understand how they engender a conception of identity for both the company and the country.

Essa dissertação busca desenvolver uma discussão sobre a prática do marketing cultural, espécie de ação comunicacional que utiliza patrocínios a atividades e expressões artístico-culturais para divulgar empresas ou produtos, integrando-se às suas estratégias publicitárias. Para tanto, utilizou-se como caso de análise a política de patrocínios culturais da Petrobras – Petróleo Brasileiro SA., compreendida dentro da estratégia publicitária da mesma. O referencial teórico abordado busca primeiramente descrever e compreender o que é, como e quando se desenvolveu o marketing cultural, bem como as relações que estabelece entre patrocinadores e patrocinados. No caso específico brasileiro essa equação inclui também o Estado, por meio das políticas de renúncia fiscal estabelecidas a partir da conhecida Lei Rouanet, que proporciona à empresa patrocinadora o desconto dos valores patrocinados na carga tributária devida à União. Após, este referencial busca discutir como o marketing cultural se relaciona à criação da imagem das empresas e sua estreita ligação com o conceito de identidade. Para tanto, são relacionados os trabalhos de Néstor Garcia Canclini, Manuel Castells, Anthony Giddens, Wilson Gomes, Stuart Hall, Octavio Ianni, Renato Ortiz, Rudimar Baldissera e Michel Maffesoli, entre outros. Por fim, analisam-se peças publicitárias veiculadas pela Petrobras, a evolução de sua marca e logotipo bem como de seus patrocínios culturais para compreender como estes engendram uma concepção identitária tanto da empresa quanto do país. / This dissertation develops a discussion about the practice of cultural marketing, a kind of communicative action that uses the sponsorship of artistic and cultural activities and expression to promote products or businesses, integrating their advertising strategies. For this purpose it was analysed the case of Petrobras’ - Petroleo Brasileiro SA - policy for cultural sponsorshir, undesrtood within its advertising strategy. The theoretical search addressed primarily to describe and understand what, how and when it developed the cultural marketing, as well as establishing relationships between sponsors and sponsored. In the specific case of Brazil this equation also includes the State, through policies of tax breaks set from popular Rouanet Law, which gives the company sponsoring the rebate values sponsored as tax burden due to the Union. Also this theoretical reference discusses how marketing relates to the cultural creation of corporate image and its close link with the concept of identity. For both, it is commented the works of Nestor Garcia Canclini, Manuel Castells, Anthony Giddens, George Wilson, Stuart Hall, Octavio Ianni, Renato Ortiz and Michel Maffesoli Rudimar Baldissera, among others. Finally, we analyze advertisements broadcast by Petrobras, the evolution of its brand and logo as well as their cultural sponsorship to understand how they engender a conception of identity for both the company and the country.

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Basé sur des études de cas et sur des discussions théoriques, cette thèse analyse les rapports entre l'esthétique, la production et la réception d'une partie du théâtre que lon fait à Rio de Janeiro, qui vise à saffirmer au-delà du divertissement. Le critère pour le choix des cas étudiés est l'intelligibilité de la relation entre lesthétique et les contextes socio-économiques, à partir des références et des expériences du chercheur en tant qu'artiste et producteur de théâtre lui-même. L'approche du théâtre comme un phénomène esthétique et culturel qui interagit avec l'environnement socio-économique vaut à la fois pour le théâtre de la contemporanéité et dans ses discussions historiques. L'universalisation de la télévision, labsence de public payant pour les manifestations artistiques et les récentes initiatives de l'État en tant que sponsor de la culture sont envisagées dans ses relations avec la prolifération et la transformation des poétiques théâtrales ; en particulier en ce qui concerne le travail de l'acteur sur la scène, sa formation, sa conception de société et de son propre rôle à son intérieur. Le biais adopté pour aborder ces questions tient à ce quil soit possible de discuter linstabilité actuelle de limites entre lart, la culture et lindustrie culturelle. Les rapports de légitimation réciproque entre l'industrie de la télévision et le théâtre à Rio sont accompagnés depuis sa découverte par le Teatro dos Sete, son apogée dans les années 70 et 80, et dans sa crise subséquente à la fin des années 80, lorsque la symbiose est devenu la concurrence, et la télé a commencé à dicter les règles du marché pour les comédiens. Les performances choisis pour l'analyse dans cette perspective sont précisément O Mambembe, de 1959 et A Maldição do Vale Negro, de 1988. Puis la thèse présente un résumé des observations et des recherches sur la sociologie de la culture, la socio-économie du théâtre et sur les politiques publiques en France. The Flash et Crash Days, de Gerald Thomas, cest le spectacle choisi pour aborder le début de l'ère du sponsoring dans le théâtre à Rio. La dernière partie de la thèse vise à recueillir les résultats obtenus dans les études et dans certaines analyses des discussions en cours sur le théâtre à Rio de Janeiro, en commentant sur les relations possibles entre l'esthétique et le contexte dans la scène expérimentale de la partie sud de la ville, et le changement idéologique, aussi bien que de valeurs, accompagnant la modification encore récente des modes de production. La perspective du théâtre comme entreprise est confrontée à une alternative qui suggère l'ouverture de nouveaux points de vue, par l'inclusion de nouveaux sujets, en tant qune opportunité de rénovation de la scène à Rio / Baseado em estudos de casos e em discussões teóricas, este trabalho analisa as relações entre a estética, a produção e a recepção de uma vertente do teatro produzido no Rio de Janeiro que se propõe manter-se além do entretenimento. O critério para a escolha dos casos estudados é o da inteligibilidade das relações entre estética e contexto sócio-econômico, a partir das próprias referências e vivências do pesquisador enquanto também artista e produtor teatral. A abordagem do teatro como fenômeno estético e cultural que interage com o meio sócio-econômico vale neste trabalho tanto para o teatro da contemporaneidade quanto em suas discussões históricas. A universalização da TV, a falta de público pagante para a arte e a ainda recente resposta do Estado como financiador universal da cultura aparecem aqui intimamente ligadas à proliferação e transformação de poéticas teatrais, principalmente no que concerne ao trabalho do ator em cena, sua formação, e a concepção que ele tem de sociedade e de seu papel dentro dela. Esta mirada a partir do fazer teatral questiona o valor de limites fixos entre arte e indústria cultural, ao sugerir como problemática a definição de arte e cultura na contemporaneidade. As relações de mútua legitimação entre a indústria da televisão e o teatro na cidade são acompanhadas desde a sua descoberta pelo Teatro dos Sete, seu apogeu nos anos 70 e 80, e sua subsequente crise no final da década de 80, quando a simbiose se transformou em competição e a TV passou a ditar as regras do mercado de atores. Os espetáculos escolhidos para análise nesta ótica são justamente O Mambembe de 1959 e A Maldição do Vale Negro, de 1988. Em seguida o texto apresenta um resumo de observações e pesquisas sobre sociologia da cultura, a sócio-economia do teatro e as políticas públicas na França. The Flash and Crash Days, de Gerald Thomas, é o espetáculo escolhido para abordar o início da era dos patrocínios no teatro carioca. A última parte da tese procura juntar os resultados obtidos nos estudos e algumas análises a discussões atuais sobre o teatro no Rio de Janeiro, ao comentar possíveis relações entre a estética e o contexto na cena experimental da zona sul da cidade, e a mudança ideológica e de valores que acompanha a ainda recente mudança de modos de produção. O olhar do teatro como negócio é confrontado por uma alternativa que sugere a abertura de novas perspectivas, através da inclusão de novos sujeitos, como oportunidade de renovação da cena carioca

Tese (doutorado)—Universidade de Brasília, Instituto de Ciências Sociais, Departamento de Sociologia, 2012. / Submitted by Albânia Cézar de Melo (albania@bce.unb.br) on 2013-03-01T16:25:20Z No. of bitstreams: 1 2012_GilbertoLuizLimaBarral.pdf: 8390449 bytes, checksum: 74baba0f8eadb9d48fefd0aa55e8c970 (MD5) / Approved for entry into archive by Luanna Maia(luanna@bce.unb.br) on 2013-03-04T14:15:48Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2012_GilbertoLuizLimaBarral.pdf: 8390449 bytes, checksum: 74baba0f8eadb9d48fefd0aa55e8c970 (MD5) / Made available in DSpace on 2013-03-04T14:15:48Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2012_GilbertoLuizLimaBarral.pdf: 8390449 bytes, checksum: 74baba0f8eadb9d48fefd0aa55e8c970 (MD5) / O bar, em determinado espaço e tempo, aparece como lugar do advento da opinião pública, como um lócus de experiências e conhecimentos das coisas pela vivência e/ou observação, transformando-se em local de conversas e práticas de lazer políticas e culturais. Neste sentido, esta tese de doutorado se situa no campo de estudo das formas de sociabilidade propiciadas pelas práticas de lazer. O objetivo é observar determinada prática de lazer, particularmente no bar, com a finalidade de produzir uma sociologia do cotidiano e uma sociologia do lazer e da cultura. Investiga-se a organização e o funcionamento do bar, buscando compreender que sociabilidade se desenvolve em determinados bares de Brasília e, ainda, apresentar as redes de interdependência que envolvem e propiciam formas de ocupação e uso dos espaços da cidade. Com esta perspectiva, o objeto de estudo da tese construiu- se em torno do pensar o espaço do lazer e as formas de sociabilidade envolvidas nessas práticas em bares como configurador de uma sociabilidade específica, ora apresentada como uma sociabilidade de bar. O estudo teve como referenciais teóricos as ideias de autores como Erving Goffman, Georg Simmel, Johan Huizinga, Joffre Dumazedier, Norbert Elias, Michel Maffesoli, Karl Mannheim, entre outros. Para dar suporte ao argumento da tese, foi realizada uma pesquisa qualitativa, com ênfase em uma etnografia de alguns bares: observação direta, prolongada e aberta, voltada para um olhar nterdisciplinar (MANNHEIM, 2001; CUNHA, 1982). Em campo foram feitas anotações de observações, de conversas, de ideias. Ainda foram realizadas entrevistas, fotografias e produzidos registros audiovisuais que se transformaram, em parte, em vídeos. Buscando realizar uma sociologia da vida cotidiana nos bares da cidade, a pesquisa se apoiou ainda nas metodologias da sociologia da imagem e da fotografia (ACHUTTI, 1997; MARTINS, 2009). O recorte empírico proposto para se estudar a relação entre lazer e sociabilidade são alguns bares da Asa Sul de Brasília, situados nas áreas comerciais das quadras 109, 113 e 403. Na Asa Norte da cidade, as quadras comerciais 115, 216, 403, 408 e a Vila Planalto. As considerações relativas ao percurso da pesquisa e seus resultados face à construção do problema teórico e empírico proposto apontam o crescimento dos bares na cidade como espaços de lazer e sociabilidade; a projeção desses espaços nas vivências, comportamentos e representações dessas práticas de lazer; e as redes de interdependência que se articulam e redesenham os espaços de lazer em Brasília. ______________________________________________________________________________ ABSTRACT / The bar, at any given time and space, appears as the place of the advent of public opinion, as a locus of experience and knowledge of things through experience and / or observation, transforming itself into local of conversations and political and cultural practices of leisure. In this sense, this thesis of doctorate is situated in the field of study of the forms of sociability offered by leisure practices. The aim is to observe a particular practice of leisure, particularly in the bar, with the finality of producing a sociology of everyday life and a sociology of leisure and culture. It is investigated the organization and operation of the bar, trying to understand the sociability that develops in some bars of Brasilia and also to present the networks of interdependence that surround and provide forms of occupation and use of spaces of the city. With this perspective, the study object of this thesis was built around the thinking about the space of leisure and sociability forms involved in these practices in bars as a configurator of specific sociability, sometimes presented as a bar sociability. The study had as theoretical references the ideas of authors such as Erving Goffman, Georg Simmel, Johan Huizinga, Joffre Dumazedier, Norbert Elias, Michel Maffesoli, Karl Mannheim, among others. To support the argument of the thesis, it was conducted a qualitative research, with emphasis on the ethnography of some bars: direct, prolonged and open observation, toward an interdisciplinary view (MANNHEIM, 2001; CUNHA, 1982). In the field, notes of observations, conversations and ideas were made. Were also interviewed, made photographs and audiovisual recordings produced which became, in part, on video. Seeking to make a sociology of everyday life in bars of the city, the research was also supported in methodologies of sociology of the image and of the photograph (ACHUTTI, 1997; MARTINS, 2009). The empirical focus proposed to study the relationship between leisure and sociability are some bars in the Asa Sul of Brasilia, situated in the commercial areas of the blocks 109, 113 and 403. In the Asa Norte of the city, the commercial blocks 115, 216, 403, 408 and Vila Planalto. Considerations related to the course of the study and its results, facing the construction of the theoretical and empirical problem proposed, point to the growth of bars in the city as a leisure and sociability spaces; the projection of these spaces in the experiences, behaviors and representations of such leisure practices; and networks of interdependence that are articulated and redraw the leisure spaces in Brasilia. ______________________________________________________________________________ RESUMEN / El bar, en un dado momento y espacio, aparece como el lugar de la llegada de la opinión pública, como un lugar de la experiencia y conocimiento de las cosas mediante la experiencia y / o observación, transformándose en conversaciones y prácticas locales de las políticas de ocio y culturales. En este sentido, esta tesis se encuentra en el campo de estudio de las formas de sociabilidad propiciadas por las prácticas de ocio. El objetivo es observar una práctica de tiempo libre, especialmente en el bar, con el fin de producir una sociología de la vida cotidiana y una sociología del ocio y la cultura. Investiga la organización y el funcionamiento del bar, tratando de entender la sociabilidad que se desarrolla en ciertos bares de Brasilia y también presentar las redes de interdependencia que la rodean y proporcionan formas de ocupación y uso de los espacios de la ciudad. Con esta perspectiva, el objeto de estudio de esta tesis fue construido alrededor del espacio pensando en formas de ocio y sociabilidad que participan en estas prácticas en los bares como una sociabilidad específica, ora presentada como una sociabilidad del bar. El estudio tuve como referente las ideas teóricas de autores como Erving Goffman, Georg Simmel, Johan Huizinga, Dumazedier Joffre, Norbert Elias, Michel Maffesoli, Karl Mannheim, entre otros. Para apoyar el argumento de la tesis, se realizó una investigación cualitativa, con énfasis en la etnografía de algunos bares: la observación directa, prolongada y abierta con un enfoque interdisciplinar (Mannheim, 2001; CUNHA, 1982). Notas del campo de las observaciones, conversaciones y ideas fueron hechas. Las entrevistas se llevaron a cabo, fotografías y grabaciones audiovisuales realizadas, que en parte, se convirtió en vídeo. Tratando de hacer una sociología de la vida cotidiana en los bares, también apoyó las metodologías de investigación en la sociología de la imagen y de la fotografía (Achutti 1997, Martins, 2009). La propuesta empírica para estudiar la relación entre el ocio y la sociabilidad son algunos de los bares en el Ala Sur de Brasilia, situado en las áreas comerciales de los bloques 109, 113 y 403. En el Ala Norte de la ciudad, los bloques comerciales 115, 216, 403, 408 y Vila Planalto. Consideraciones sobre el curso del estudio y sus resultados face la construcción de los problemas teóricos y empíricos propuestos apuntan el crecimiento de los bares en la ciudad como un centro de ocio y sociabilidad, la proyección de estos espacios en las experiencias, comportamientos y representaciones de las prácticas de ocio tales, y redes de interdependencia que se articulan y volven a dibujar las instalaciones de ocio en Brasilia.

nÃo hà / The hereby research is located within the area of Sociology of Culture and consists of analyzing the development of the current tastes in the cinematographic consumption in the city of Fortaleza, CearÃ, based on the audience of two venues, namely: Cineteatro SÃo Luiz (which screens a wide range of movies, including productions acclaimed by the general audience and alternative ones) and Cinema do DragÃo (which screens movies apart from the mainstream circuit). In this sense, social determinants responsible for the construction of tastes and preferences for certain film productions in the aforementioned movie theaters were examined. Therefore, general profiles are drawn between the audiences and their practices by the use of questionnaires. Subsequently, interviews and field observations on the spot served as complementary methods for understanding the differences between audiences. From this, some aspects of the viewers were taken into consideration, such as age groups, housing and educational level. The growing urbanization, the expansion of cultural industries and the formation and consolidation of movie theaters in Fortaleza were analyzed in the process of understanding these audiences and the aforementioned movie theaters. This consolidation is immersed in the consequences and transformations carried out in the contemporary world. Thus understanding how people attending the aforesaid venues develop their tastes regarding movies helps perceive possible distinctions among audiences, thereby contributing to the understanding of cultural practices related to movie theaters in Fortaleza. For this purpose, the theoretical basis of this work finds its general orientation in the Sociology of Culture and in the analyses on taste and consumption. / A proposta de investigaÃÃo desta pesquisa situa-se dentro da Ãrea da Sociologia da Cultura e consiste em analisar a conformaÃÃo dos gostos existentes a partir do consumo cultural cinematogrÃfico na cidade de Fortaleza, no CearÃ, tendo como recorte empÃrico o pÃblico de dois espaÃos especÃficos: o Cineteatro SÃo Luiz (com programaÃÃo variada entre filmes consagrados pelo grande pÃblico a produÃÃes cults e alternativas) e o Cinema do DragÃo (possuindo uma programaÃÃo que foge ao cenÃrio mainstream). SÃo investigados os condicionantes sociais responsÃveis pela construÃÃo do gosto e de preferÃncias por determinadas produÃÃes fÃlmicas nos cinemas explicitados. Portanto, sÃo traÃados perfis gerais entre os pÃblicos e suas prÃticas, mediante a utilizaÃÃo de questionÃrios. Posteriormente, as entrevistas e as observaÃÃes de campo in loco funcionaram como mÃtodos complementares para a compreensÃo das diferenÃas entre os pÃblicos. A partir disso, foram considerados alguns aspectos dos espectadores como faixas etÃrias, moradias e grau de instruÃÃo. No processo de compreensÃo desses pÃblicos e dos cinemas elencados, analisou- se a crescente urbanizaÃÃo, a expansÃo das indÃstrias culturais e a formaÃÃo e consolidaÃÃo do cinema em Fortaleza. Esta consolidaÃÃo encontra-se imersa nas consequÃncias e transformaÃÃes operadas na contemporaneidade. Assim, entender como as pessoas frequentadoras dos cines especificados desenvolvem seus gostos referentes ao cinema ajuda na compreensÃo de possÃveis distinÃÃes entre os pÃblicos, contribuindo, desse modo, para a o entendimento das prÃticas culturais vinculadas Ãs salas de exibiÃÃes de filmes em Fortaleza. Para tanto, a base teÃrica deste trabalho encontra na Sociologia da Cultura e nas anÃlises sobre gosto e consumo sua orientaÃÃo geral.

Essa dissertação busca desenvolver uma discussão sobre a prática do marketing cultural, espécie de ação comunicacional que utiliza patrocínios a atividades e expressões artístico-culturais para divulgar empresas ou produtos, integrando-se às suas estratégias publicitárias. Para tanto, utilizou-se como caso de análise a política de patrocínios culturais da Petrobras – Petróleo Brasileiro SA., compreendida dentro da estratégia publicitária da mesma. O referencial teórico abordado busca primeiramente descrever e compreender o que é, como e quando se desenvolveu o marketing cultural, bem como as relações que estabelece entre patrocinadores e patrocinados. No caso específico brasileiro essa equação inclui também o Estado, por meio das políticas de renúncia fiscal estabelecidas a partir da conhecida Lei Rouanet, que proporciona à empresa patrocinadora o desconto dos valores patrocinados na carga tributária devida à União. Após, este referencial busca discutir como o marketing cultural se relaciona à criação da imagem das empresas e sua estreita ligação com o conceito de identidade. Para tanto, são relacionados os trabalhos de Néstor Garcia Canclini, Manuel Castells, Anthony Giddens, Wilson Gomes, Stuart Hall, Octavio Ianni, Renato Ortiz, Rudimar Baldissera e Michel Maffesoli, entre outros. Por fim, analisam-se peças publicitárias veiculadas pela Petrobras, a evolução de sua marca e logotipo bem como de seus patrocínios culturais para compreender como estes engendram uma concepção identitária tanto da empresa quanto do país. / This dissertation develops a discussion about the practice of cultural marketing, a kind of communicative action that uses the sponsorship of artistic and cultural activities and expression to promote products or businesses, integrating their advertising strategies. For this purpose it was analysed the case of Petrobras’ - Petroleo Brasileiro SA - policy for cultural sponsorshir, undesrtood within its advertising strategy. The theoretical search addressed primarily to describe and understand what, how and when it developed the cultural marketing, as well as establishing relationships between sponsors and sponsored. In the specific case of Brazil this equation also includes the State, through policies of tax breaks set from popular Rouanet Law, which gives the company sponsoring the rebate values sponsored as tax burden due to the Union. Also this theoretical reference discusses how marketing relates to the cultural creation of corporate image and its close link with the concept of identity. For both, it is commented the works of Nestor Garcia Canclini, Manuel Castells, Anthony Giddens, George Wilson, Stuart Hall, Octavio Ianni, Renato Ortiz and Michel Maffesoli Rudimar Baldissera, among others. Finally, we analyze advertisements broadcast by Petrobras, the evolution of its brand and logo as well as their cultural sponsorship to understand how they engender a conception of identity for both the company and the country.

Made available in DSpace on 2016-04-25T20:20:27Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Marcus Ramusyo de Almeida Brasil.pdf: 16866646 bytes, checksum: 0f78b0d4e3f43982fa8e7a852280a7d6 (MD5) Previous issue date: 2011-10-17 / The political dimension that surrounds the relations between music, popular culture and media productions is the main theme of the present study. The focus of the empirical observation performed was on the ties that connect media and marketing power to institutional politics. For such, the reggae phenomenon was analyzed from its genesis to nowadays, specially its path in the state of Maranhão and its capital, São Luís, from 1970 to 2011, with attention to the relations of its growth and broadcasting through radio and television programs, sound systems circuits, reggae club parties and the institutional political system. The main purpose was to analyze the relations between artistic expression, media and politics inside reggae in Jamaica and Maranhão; to understand how and why reggae possesses such a mobilizing potential and significant power to affect subjectivities, having established itself as a cultural element in Maranhão. The methodology was based upon a historical approach, and field procedures centered in direct observation, video and photographic documentation allied with the analysis of songs, videos, media and marketing materials. The theory references are set amongst authors that collaborate with reggae s historicity and with discussions in the areas of sociology of culture and cultural studies, such as White (1999), Albuquerque (1997), Silva (2007, 1992), Williams (2008, 1997), Benjamin (1994), Sodré (2006, 1998), Martín-Barbero (2001, 2004), Hall (2003), and others. The analysis sustained the initial theses that the reggae movement, as its symbolical apparatus, are being used and transformed by local politicians, through political marketing and media instrumentation strategies, into potential political influence and power / O presente trabalho tem como tema a dimensão política que perpassa a relação entre música, cultura popular e produção midiática. O recorte empírico para a pesquisa utiliza-se dos vínculos entre poder mercadológico-midiático e política institucional. Para tanto, é estudado o reggae desde sua gênese até os dias atuais, em especial, os trânsitos deste gênero musical no Estado do Maranhão e na sua capital, São Luís, de meados da década de 1970 a 2011, tendo em vista as relações estabelecidas entre o crescimento e a difusão deste fenômeno cultural através de: programas de rádio, programas de TV, circuito de radiolas, festas em clubes de reggae e o sistema político institucional. Os objetivos principais são analisar as imbricações entre expressão artística, mídia e política dentro do reggae na Jamaica e Maranhão; entender como e por que o reggae possui este potencial mobilizador e o significativo poder para afetar subjetividades, instaurando-se como elemento da cultura no Maranhão. A metodologia privilegia a perspectiva histórica de problematização do objeto, assim como os procedimentos de campo, que se centraram nas técnicas de observação direta, registro imagético e análise interna de obras musicais, videográficas, peças midiáticas, materiais de propaganda, etc. O referencial teórico trabalha principalmente com autores que colaboram com a historização do reggae, com a sociologia da cultura e com os estudos culturais, tais como: White (1999), Albuquerque (1997), Silva (2007, 1992), Williams (2008, 1997), Benjamin (1994), Sodré (2006, 1998), Martín-Barbero (2001, 2004), Hall (2003), entre outros. A análise realizada ao final da pesquisa sustenta a tese inicial de que o movimento reggae, assim como todo o aparato simbólico que o subjaz, estão sendo apropriados por atores da política local, para serem transformados através de estratégias de marketing político e instrumentos midiáticos em capital político para fins eleitorais

Made available in DSpace on 2016-04-26T14:53:21Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Marcus Ramusyo de Almeida Brasil.pdf: 16866646 bytes, checksum: 0f78b0d4e3f43982fa8e7a852280a7d6 (MD5) Previous issue date: 2011-10-17 / The political dimension that surrounds the relations between music, popular culture and media productions is the main theme of the present study. The focus of the empirical observation performed was on the ties that connect media and marketing power to institutional politics. For such, the reggae phenomenon was analyzed from its genesis to nowadays, specially its path in the state of Maranhão and its capital, São Luís, from 1970 to 2011, with attention to the relations of its growth and broadcasting through radio and television programs, sound systems circuits, reggae club parties and the institutional political system. The main purpose was to analyze the relations between artistic expression, media and politics inside reggae in Jamaica and Maranhão; to understand how and why reggae possesses such a mobilizing potential and significant power to affect subjectivities, having established itself as a cultural element in Maranhão. The methodology was based upon a historical approach, and field procedures centered in direct observation, video and photographic documentation allied with the analysis of songs, videos, media and marketing materials. The theory references are set amongst authors that collaborate with reggae s historicity and with discussions in the areas of sociology of culture and cultural studies, such as White (1999), Albuquerque (1997), Silva (2007, 1992), Williams (2008, 1997), Benjamin (1994), Sodré (2006, 1998), Martín-Barbero (2001, 2004), Hall (2003), and others. The analysis sustained the initial theses that the reggae movement, as its symbolical apparatus, are being used and transformed by local politicians, through political marketing and media instrumentation strategies, into potential political influence and power / O presente trabalho tem como tema a dimensão política que perpassa a relação entre música, cultura popular e produção midiática. O recorte empírico para a pesquisa utiliza-se dos vínculos entre poder mercadológico-midiático e política institucional. Para tanto, é estudado o reggae desde sua gênese até os dias atuais, em especial, os trânsitos deste gênero musical no Estado do Maranhão e na sua capital, São Luís, de meados da década de 1970 a 2011, tendo em vista as relações estabelecidas entre o crescimento e a difusão deste fenômeno cultural através de: programas de rádio, programas de TV, circuito de radiolas, festas em clubes de reggae e o sistema político institucional. Os objetivos principais são analisar as imbricações entre expressão artística, mídia e política dentro do reggae na Jamaica e Maranhão; entender como e por que o reggae possui este potencial mobilizador e o significativo poder para afetar subjetividades, instaurando-se como elemento da cultura no Maranhão. A metodologia privilegia a perspectiva histórica de problematização do objeto, assim como os procedimentos de campo, que se centraram nas técnicas de observação direta, registro imagético e análise interna de obras musicais, videográficas, peças midiáticas, materiais de propaganda, etc. O referencial teórico trabalha principalmente com autores que colaboram com a historização do reggae, com a sociologia da cultura e com os estudos culturais, tais como: White (1999), Albuquerque (1997), Silva (2007, 1992), Williams (2008, 1997), Benjamin (1994), Sodré (2006, 1998), Martín-Barbero (2001, 2004), Hall (2003), entre outros. A análise realizada ao final da pesquisa sustenta a tese inicial de que o movimento reggae, assim como todo o aparato simbólico que o subjaz, estão sendo apropriados por atores da política local, para serem transformados através de estratégias de marketing político e instrumentos midiáticos em capital político para fins eleitorais