Na fortuna crítica à obra de Paulo Leminski, é constante a adoção do modo paradoxal com o qual o autor procurou definir-se em sua obra poética, a saber, como poeta que comunga um repertório ao mesmo tempo erudito e popular ou, em seus próprios termos, um repertório de invenção e comunicação. No sentido de compreender a construção dessa representação, busquei reconstruir sua trajetória social em duas partes: até sua publicação nos dois últimos volumes de Invenção: revista de arte de vanguarda, em 1964 e 1967, atento aos condicionantes sociais e as estratégias que o levaram a ser publicado num periódico de que postulava uma posição formalista no campo literário brasileiro da época; e depois, até 1976, em que se percebe certo distanciamento do autor ao grupo concretista e certa adequação às transformações ocorridas no ambiente literário da época. Para tanto, é esboçada uma ligeira interpretação do contexto literário e social do início da década de 60 até meados da década de 70, com a intenção de tornar compreensíveis as escolhas estéticas e pessoais realizadas pelo poeta e, assim, evidenciar as razões sociais de sua auto representação. / In literary criticism to the work of Paulo Leminski is constantly adopting the paradoxical way in which the author tried to define himself in his poetry, namely, as a poet who shares a repertoire at the same time erudite and popular - or, in their own terms, a repertoire of \"invention\" and \"communication\". In order to understand the construction of this representation, I sought to rebuild his social trajectory in two parts: until he was published in the last two volumes of « Invenção revista de arte de vanguarda » in 1964 and 1967, aware of the social conditions and the strategies that have led him to be published in a journal that postulated a formalistic position in the Brazilian literary field at the time; and then, until 1975, in which can be perceived a certain distance of the author to « concretist group » and some adaptation to the changes occurring in the literary atmosphere of the time. Therefore, it is sketched a slight interpretation of literary and social context of the early 60th to the mid-70s, with the intention of making understandable the aesthetic and personal choices made by the poet and thus highlight the social reasons for their self representation.

371f. / Submitted by Suelen Reis (suziy.ellen@gmail.com) on 2013-04-11T19:53:17Z No. of bitstreams: 1 Tese Maria Neryseg.pdf: 5262845 bytes, checksum: 2d4c4b4ed444e0361e9545c0e37f3785 (MD5) / Approved for entry into archive by Rodrigo Meirelles(rodrigomei@ufba.br) on 2013-05-26T11:02:39Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Tese Maria Neryseg.pdf: 5262845 bytes, checksum: 2d4c4b4ed444e0361e9545c0e37f3785 (MD5) / Made available in DSpace on 2013-05-26T11:02:39Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Tese Maria Neryseg.pdf: 5262845 bytes, checksum: 2d4c4b4ed444e0361e9545c0e37f3785 (MD5) Previous issue date: 2009 / O ponto de partida deste trabalho é a afirmação de que há uma mudança de discurso em nome dos criadores de roupas, que enfatiza o negócio de natureza da moda no século XXI, ao contrário do que ocorreu no século XIX, quando a figura do designer surgiu pela primeira vez (Charles Worth) partindo da afirmação de que forma é arte. Ao afirmar que era realmente sobre uma arte, Worth contribui para uma mudança significativa no estado para aqueles que trabalharam com o criação de modelos de roupas, que só é possível em função das transformações ocorreu em formas de vida da sociedade nos séculos XVIII e XIX séculos. Atualmente, apesar de não tendo por unanimidade, que a matéria, uma nova mudança de discurso é visível entre os dedicados à criação de vestuário: a afirmação de que moda é um negócio, em franca oposição aos declaração Worth. Apesar disso, a concepção de que a moda está ligado à criatividade, o seu negócio natureza é enfatizada. Portanto, considera-se que, em da mesma forma que no tempo Worth, essa mudança de discurso pode ser interpretado em virtude de as transformações ocorridas ao longo do tempo. A moda é heurístico para a compreensão do século XX e XXI relações sociais, devido à crescente valorização da aparência e seu papel no capitalismo de desenvolvimento. Para desenvolver esta pesquisa, a moda é definida como um processo de produção, comercialização e consumo de bens simbólicos direcionado para a composição do imediatamente sensível (imagens, cheiros, sabores, sons, superfícies), que a aceitação / uso é de natureza efêmera e é causada por gostos, estilo social condicionalismos de ordem variável e / ou escolha deliberada em conta os objectivos e previamente estabelecidos expectativas, assumiu pelas relações de interdependência e funcionalidade que amarrar os diversos indivíduos, os contornos do que o sociólogo Norbert Elias chamou configuração. Portanto, a moda seria uma configuração marcada por quatro funções fundamentais: negócio, produto, expressão e utilização. Neste trabalho, o vestuário é especificamente considerado como o ponto de discussão. A estratégia adotada é através da trajetória de indivíduos representativos de ambos os pólos mencionados para desvendar o teia de relações que estão inseridos ea configuração que detém em seu desenvolvimento processo. Desta forma, será possível estabelecer as ligações entre pólos citados. Esses dois indivíduos representativos são o inglês Charles Worth, por seu projeto de moda fazer ser reconhecida como arte no século XIX, e Alexandre Herchcovitch. Em Relativamente a esta última, a escolha foi feita porque ele é um brasileiro de reconhecimento em relação Brasil (e que procura construir uma sólida internacional carreira) e que afirma ser uma moda negócios, o que termina por orientar sua vida profissional trajetória e, portanto, suas produções. Além dos livros que estudo de luxo, moda e capitalismo, trabalhos que discutem sócio-econômico transformações do período também são tomadas, como também acadêmicos e artigos de revistas, bem como livros escritos por Herchcovitch, tomadas para a configuração fins de análise. / Salvador

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Este trabalho busca, através de um estudo que vincula literatura e pensamento crítico social, explorar as relações entre os processos de marginalização literária e algumas alternativas intelectivas acerca das noções de marginalidade e anormalidade. Seu corpus literário abarca três livros de escritores brasileiros, que, além de não terem logrado inserção no que poderia ser entendido como um cânone nacional, destacam-se ainda pela temática de suas obras, que, em si mesmas, trazem o problema da marginalização. Assim, Desabrigo, de Antônio Fraga; Quarto de despejo, de Carolina de Jesus; e Hospício é Deus, de Maura Lopes Cançado são abordadas a partir das reflexões desenvolvidas, especialmente, por Michel Foucault e Georges Canguilhem a respeito das estratégias de produção de anormais, revelando o quanto a marginalização, antes de ser uma consequência de uma inadequação a normas pré-existentes, pode, de fato, ser a própria fonte de produção destas normas. Buscando valorizar tanto as convergências, quanto as distinções possíveis nas obras daqueles três escritores, o trabalho procura se afastar de uma perspectiva que apreenderia suas obras como produções isoladas e desprestigiadas, para nelas encontrar a potência da afirmação de um discurso literário que tanto se apresentou como denúncia e contestação, quanto como um cuidadoso trabalho de expressão literária e, portanto, de expressão social. / This work seeks, through a study of literature linking social and critical thinking, to explore the relationships between the processes of marginalization and some literary intellective about alternative notions of marginality and abnormality. His literary corpus includes three books of Brazilian writers, that, plus they have not succeeded in inserting in what could be understood as a national canon, stand out even in the theme of his works, which, in themselves, bring the problem of marginalization. Thus, Desabrigo, of Antonio Fraga, Quarto de despejo, of Carolina de Jesus, and Hospício é Deus, of Maura Lopes Cançado are addressed from the reflections developed especially by Michel Foucault and Georges Canguilhem about the strategies of production of abnormal, revealing how marginalization, rather than being a consequence of an inadequate pre-existing rules, can indeed be the source of production of these rules. Seeking value both convergences, as the possible distinctions in the works of these three writers, the work seeks to move away from a perspective that would seize his works as isolated and discredited productions, to find in them the power of affirmation of a literary discourse that both presented as complaint and defense, as as a work of literary expression and therefore of social expression.

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Este trabalho busca, através de um estudo que vincula literatura e pensamento crítico social, explorar as relações entre os processos de marginalização literária e algumas alternativas intelectivas acerca das noções de marginalidade e anormalidade. Seu corpus literário abarca três livros de escritores brasileiros, que, além de não terem logrado inserção no que poderia ser entendido como um cânone nacional, destacam-se ainda pela temática de suas obras, que, em si mesmas, trazem o problema da marginalização. Assim, Desabrigo, de Antônio Fraga; Quarto de despejo, de Carolina de Jesus; e Hospício é Deus, de Maura Lopes Cançado são abordadas a partir das reflexões desenvolvidas, especialmente, por Michel Foucault e Georges Canguilhem a respeito das estratégias de produção de anormais, revelando o quanto a marginalização, antes de ser uma consequência de uma inadequação a normas pré-existentes, pode, de fato, ser a própria fonte de produção destas normas. Buscando valorizar tanto as convergências, quanto as distinções possíveis nas obras daqueles três escritores, o trabalho procura se afastar de uma perspectiva que apreenderia suas obras como produções isoladas e desprestigiadas, para nelas encontrar a potência da afirmação de um discurso literário que tanto se apresentou como denúncia e contestação, quanto como um cuidadoso trabalho de expressão literária e, portanto, de expressão social. / This work seeks, through a study of literature linking social and critical thinking, to explore the relationships between the processes of marginalization and some literary intellective about alternative notions of marginality and abnormality. His literary corpus includes three books of Brazilian writers, that, plus they have not succeeded in inserting in what could be understood as a national canon, stand out even in the theme of his works, which, in themselves, bring the problem of marginalization. Thus, Desabrigo, of Antonio Fraga, Quarto de despejo, of Carolina de Jesus, and Hospício é Deus, of Maura Lopes Cançado are addressed from the reflections developed especially by Michel Foucault and Georges Canguilhem about the strategies of production of abnormal, revealing how marginalization, rather than being a consequence of an inadequate pre-existing rules, can indeed be the source of production of these rules. Seeking value both convergences, as the possible distinctions in the works of these three writers, the work seeks to move away from a perspective that would seize his works as isolated and discredited productions, to find in them the power of affirmation of a literary discourse that both presented as complaint and defense, as as a work of literary expression and therefore of social expression.

[pt] O trabalho desenvolvido se debruça sobre a habilidade singular de Paulo Barreto na compreensão das forças em disputa no processo de formação do campo intelectual carioca da Primeira República e sobre como esta o possibilitou construir para si mesmo a representação – e a forma textual – a partir da qual se inseriria nessa contenda. Uma vez inserido, atuaria na mediação entre a cultura elitizada dos salões e a cultura popular das ruas. Para cumprir seus objetivos, a pesquisa parte da compreensão da existência da disputa entre uma elite que se queria cosmopolita e europeizada e diversos grupos heterogêneos e fragmentados que resistiam ao avanço destas através de mecanismos outros que não a política institucional. A partir deste entendimento, a investigação se debruça sobre a vida e a obra de Paulo Barreto, homem gordo, nascido na fronteira entre os dois universos em disputa, de família interracial e que era compreendido como homossexual por seus contemporâneos. O trabalho identifica os estigmas a que estava sujeito o autor e a representação por ele conduzida na busca de mitigar os efeitos destes, esta que deu origem ao seu alter-ego público pelo qual ficou conhecido, o João do Rio. Neste personagem, mirando em seu projeto de ascensão social e financeira, o autor incorporou em sua representação símbolos diversos que o identificavam com as imagens representadas pelas elites locais, o que, ao lado de sua habilidade de articulação de seu capital social e das oportunidades que surgiam a partir dos avanços tecnológicos que chegavam à cidade, possibilitou a concretização de boa parte de seu projeto – não sem sofrer intensa resistência dos círculos intelectuais e das elites políticas locais. / [ca] The work here developed focuses on Paulo Barreto s unique ability to understand the forces in dispute in the process of formation of the intellectual field in Rio de Janeiro during the First Republic. It also analyses how this enabled him to build for himself the representation – and the genre – which would allow him to be included be included in this controversy. Once inserted in the field, his work would serve as a mediator between the elitist culture of the salons and the popular culture of the streets. To fulfill its objectives, the research starts by understanding the existence of a quarrel between an elite that wanted to be cosmopolitan and Europeanized and several heterogeneous and fragmented groups that resisted the advance of these elites through mechanisms other than institutional politics. Based on this understanding, the investigation focuses on the life and work of Paulo Barreto, a fat man, born on the border between the two universes in dispute, from an interracial family and who was understood as a homosexual by his contemporaries. The work identifies the stigmas to which the author was subjected, and the representation conducted by him in attempt to mitigate its effects. The representation is impersonated by his public alter-ego, by which he became known, João do Rio. In his project of social and financial ascension, the author incorporated in his character symbols that identified him with the images impersonated by the local elites, which, alongside his ability to articulate his social capital and the opportunities that arose from technological advances, enabled the realization of a good part of his project – not without him suffering intense resistance from intellectual circles and local political elites.

Discute o autoritarismo na América Latina entre as décadas de 1950 e 1970, por meio das histórias em quadrinhos do roteirista argentino Héctor Germán Oesterheld. O objetivo é refletir sobre as possibilidades de comunicação para uma conscientização social e política e um maior desenvolvimento moral dos leitores com o uso dos quadrinhos, em função de seus vários recursos de linguagem. A técnica de investigação é a interpretação de bibliografias que enfocam as diferentes perspectivas sobre as histórias em quadrinhos e acerca do autoritarismo do Poder Público, o que inclui o fato histórico e político das ditaduras militares, que favoreceram relações sociais autoritárias, e também a resistência das sociedades civis latino-americanas em relação a esses governos. / Discusses authoritarianism in Latin America between the 1950s and 1970s, through the comic books of argentine writer Héctor Germán Oesterheld. The objective is to reflect on the possibilities of communication for a social and political awareness and a greater moral development of the readers with the use of comics, due to its various language resources. The research technique is the interpretation of bibliographies that focus on the different perspectives on comics and on the authoritarianism of the Public Power, which includes the historical and political fact of the military dictatorships, which favored authoritarian social relations, as well as the resistance of Latin American civil societies in relation to these governments.

O êxito de uma obra artística autêntica depende de vários mecanismos sociais que possibilitem sua permanência. Muito além de comprovar qualidade, o autor precisa deixar claras as condições de sua proposta diante do universo criativo que elegeu e, sobretudo, aprender o funcionamento de suas regras. Assimiladas, ele deve - a cada novo trabalho - articular contínuas negociações que viabilizem a ampliação da mensagem produzida. É o que tem feito Pedro Almodóvar no decorrer de sua trajetória no cinema, desde a estréia do primeiro longa-metragem no circuito comercial em 1980. Esta análise demonstra como foram - e são - os caminhos - complexos e estreitos - dentro do campo cinematográfico que o conduziram ao sucesso. / The outcome of any authentic artistic work depends on various social mechanisms that make its permanence possible. More than just validating quality, an author needs to highlight the conditions of his proposal against the creative universe that he has chosen and, more than anything, to learn the functionality of its rules. Once this is assimilated, the must - in every single new work - articulate continuous negotiations that make possible an extension of the resulting message. That is what Pedro Almodóvar has done throughout his cinematic career since his first long film was released to the commercial circuit in 1980. This analysis highlights how cinematographic fields were complex and narrow in the past and continues to be - paths that have nonetheless led him to succeed.

Esta pesquisa teve como objeto as condições sociais de produção da música popular no Rio de Janeiro nas três primeiras décadas do século XX e se desdobrou em três dimensões distintas: os significados culturais da música popular na sociedade da época, a organização do espaço de produção dessa música e as experiências profissionais de alguns músicos que se destacaram no período, como Chiquinha Gonzaga, Ernesto Nazareth, Catullo da Paixão Cearense, Eduardo das Neves, Sinhô e Pixinguinha. O estudo sobre as representações que os escritores registraram em romances, contos, crônicas, palestras, críticas e artigos de jornal mostram certa ambigüidade nos significados atribuídos à música popular. Se por um lado esse universo de produção cultural revela-se, já no início do século XX, um espaço de produção de um bem simbólico que vai ser a base para a construção da auto-representação dos músicos como merecedores da admiração e consideração pública, por outro lado, não oferece uma base legítima para o reconhecimento social de seu valor pelos agentes da cultura dominante, que vão enfatizar a vaidade e a presunção desses músicos. Mas essa convicção definitiva de seu próprio valor sugere o início de uma transição na ordem estabelecida pela cultura legítima e que vai se tornar evidente apenas nas décadas seguintes. Ao mesmo tempo, o estudo do espaço de produção da música de divertimento mostra um universo pouco autônomo e pouco estruturado, mas com capacidade de oferecer diferentes tipos de recompensas aos seus músicos: recompensas materiais nos circuitos que concentram as novas mídias e eventos culturais de massa, como o Disco e o Carnaval, e recompensas simbólicas nos circuitos próximos aos espaços legítimos de produção cultural, como o Teatro e a Literatura. Este estudo pretende contribuir para o conhecimento do universo musical do período, ainda pouco explorado, bem como contribuir para a reflexão sobre os modos como os condicionantes desse universo foram vivenciados e agenciados de diferentes maneiras por alguns dos músicos mais famosos do período. / The objective of this research is to present the social conditions underlying the production of popular music in Rio de Janeiro during the first thirty years of the 20th century, which was manifest in three separate dimensions: the cultural meanings of popular music in society at the time; how the space for producing such music was organized; and the professional experiences of some distinguished musicians of the period like Chiquinha Gonzaga, Ernesto Nazareth, Catullo da Paixão Cearense, Eduardo das Neves, Sinhô and Pixinguinha. Representations of popular music that writers recorded in novels, stories, narratives, speeches, critiques and magazine/journal articles express a certain ambiguity in the significance attributed to the genre. While, on the one hand, cultural production in the early twentieth century presents itself as a space for producing a symbolic good for musicians to construct their identities as meritorious of public admiration and consideration, on the other hand, it fails to offer a legitimate base for representatives of the dominant culture to socially acknowledge the value of this new genre, with those of the dominant culture notably emphasizing the vanity and arrogance of the emerging popular musicians. Yet this definitive conviction of their own value suggests the beginnings of a transition in the order established by the legitimate culture, a transition that only becomes clear decades later. At the same time, the productive space of entertainment music reveals an unstructured universe that is barely autonomous yet capable of offering various ways to compensate musicians: material compensation through new media circuits and mass cultural events, such as the gramophone records and Carnaval, and symbolic compensation through circuits near legitimate spaces of cultural production, such as the theater and literature. This study is intended to add to our knowledge of the musical universe of the period, which is still underexplored, and to contribute to our reflections on how the means and conditions of this artistic world where experienced and represented in different ways by some of the most famous musical artists of the time.

Esta dissertação investiga a trajetória social e intelectual de Graciliano Ramos com o objetivo de problematizar o processo de sua consagração literária. Nesse sentido, as diversas instâncias de legitimação do campo literário brasileiro da primeira metade do século XX são interrogadas do ponto de vista sociológico. A análise baseia-se na reconstrução das relações a um só tempo de disputa e cooperação entre escritores, editores e críticos pela arbitragem literária no período. / This study investigates the social and the intellectual trajectory of Graciliano Ramos in order to problematize his process of literary consecration. From a sociological perspective, it questions the various instances in which the legitimation process takes place in the Brazilian literary field during the first half of the twentieth century. The analysis reconstructs the relations among writers, editors and critics while they mutually cooperated and disputed for the literary arbitration in the period.

O presente trabalho trata da trajetória de duas musicistas brasileiras: Helza Camêu (1903-1995), pianista, compositora e musicóloga, e Joanídia Sodré (1903-1975), pianista, regente e ex-diretora da Escola Nacional de Música (atualmente Escola de Música da Universidade Federal do Rio de Janeiro) cujas carreiras tiveram início, respectivamente, em 1923 e 1927 no cenário musical do Rio de Janeiro. A construção da trajetória destas artistas visa a uma reflexão acerca de como as convenções de gênero estão imbricadas no processo social de construção de uma vocação musical neste período. Trata-se de compreender a vocação como um fato social, isto é, como um conjunto de práticas e representações sociais constituidoras da experiência do artista. A análise da trajetória de Helza Camêu e de Joanídia Sodré constitui um modo privilegiado para compreender de que maneira, na busca pela profissão de artista, estas duas mulheres criaram novos valores e sentidos que lhes permitiram transitar entre profissões masculinas e femininas. / The present study concerns the trajectory of two Brazilian musicians: Helza Camêu (1903-1995), pianist, composer and musicologist, and Joanídia Sodré (1903-1975), pianist, conductor and former director of the National School of Music (currently, the School of Music of the Federal University of Rio de Janeiro). Their career began in 1923 and 1927, respectively, in the music scene of Rio de Janeiro. The construction of the trajectory of the above mentioned artists aims at conducting a careful thought about how gender conventions are closely linked in the social process of the construction of a musical vocation during that period. It is about to understand vocation as a social fact, that is, as a set of practices and social representations that shapes the artists experience. The analysis of the trajectory of Helza Camêu and of Joanídia Sodré constitutes a privileged way to understand how those two female artists, in search for the artist profession, created new values and meanings that allowed them to make their way through male and female professions