An outbreak of Deidamia inscriptum (Lettered Sphinx Moth) caterpillars was noted in northeast Tennessee where Oxydendrum arboreum (Sourwood) trees were defoliated. Nearly all published literature and online resources list only plants in the grape family (Vitaceae) as larval food plants. Food-plant preference trials using fresh leaves of 3 woody plant species showed that Deidamiacaterpillars from this region had a preference for Sourwood over Parthenocissus quinquefolia(Virginia Creeper), and rejected Acer rubrum (Red Maple), a non-host species. Ursus americanus(Black Bear) were feeding on the caterpillars as evidenced by bent and broken Sourwood saplings bearing claw marks and by abundant sphingid remains in bear scat.

<p>The last ten years have been the witnesses of the emergence of any kind of video content. Moreover, the appearance of dedicated websites for this phenomenon has increased the importance the public gives to it. In the same time, certain individuals are deaf and occasionally cannot understand the meanings of such videos because there is not any text transcription available. Therefore, it is necessary to find solutions for the purpose of making these media artefacts accessible for most people. Several software propose utilities to create subtitles for videos but all require an extensive participation of the user. Thence, a more automated concept is envisaged. This thesis report indicates a way to generate subtitles following standards by using speech recognition. Three parts are distinguished. The first one consists in separating audio from video and converting the audio in suitable format if necessary. The second phase proceeds to the recognition of speech contained in the audio. The ultimate stage generates a subtitle file from the recognition results of the previous step. Directions of implementation have been proposed for the three distinct modules. The experiment results have not done enough satisfaction and adjustments have to be realized for further work. Decoding parallelization, use of well trained models, and punctuation insertion are some of the improvements to be done.</p>

Ce mémoire analyse les stratégies d'écriture qu'a employées Anne Garréta dans les romans Sphinx et Ciels liquides, ainsi que leur effet sur les personnages. Plus précisément, il montre comment l'auteure s'est servie des normes littéraires et narratives pour créer des personnages dont l'identité est liminale, c'est-à-dire en mouvement. S'inscrivant dans une perspective féministe, l'analyse interroge à la fois les normes identitaires sexuées et celles qui servent à définir le concept même d'identité. En définitive, elle démontre comment une déconstruction du sujet permet d'élargir le champ des possibles identitaires. Le premier chapitre est consacré à l'élaboration des concepts et notions qui seront ensuite utiles à l'analyse. D'abord, la notion de norme au sens large est expliquée, suivant les réflexions de Judith Butler sur le genre. Elle sert ensuite de base pour aborder plus précisément la norme linguistique et la norme narrative. Ensuite, le concept anthropologique de liminalité est circonscrit et, une fois dégagé de son contexte d'origine, mis en relation avec deux figures liminales : le transgenre et le spectre. Le second chapitre s'intéresse au jeu de Garréta avec la norme linguistique, particulièrement en ce qui concerne l'évitement de la marque de genre grammaticale et l'utilisation des stéréotypes sexués. Il analyse également la place du masculin à valeur neutre et/ou universelle dans les romans de l'auteure. Tout au long du chapitre, l'analyse démontre comment l'écriture réussit à créer des personnages transgenres, lesquels permettent à la fois de révéler et de dépasser la norme du genre. Le troisième chapitre est dédié à l'étude de la structure narrative des deux romans, plus spécifiquement des dimensions du temps et de l'espace. Il montre comment, d'une part, le déplacement et la multiplication des repères temporels et, d'autre part, le choix de lieux liminaux sert à créer des personnages dont l'identité reste indéfinie. Ces derniers permettent en outre de questionner le concept d'identité pour le penser de manière inclusive. ______________________________________________________________________________ MOTS-CLÉS DE L’AUTEUR : norme, liminalité, Anne Garréta, Sphinx, Ciels liquides, transgenre, spectre, identité, genre, linguistique, narrative.

The objects discovered in Tomb 79 at the necropolis of Salamis, Cyprus have garnered much attention since their discovery. The material from this tomb, however, needs an in-depth, object-by-object analysis that will lead to a greater understanding of the burial as a whole. In my thesis, I offer a detailed case study of a single item, an ivory-covered wooden chair—so-called Throne Γ—as exemplifying an approach to this analysis. Based on the excavation team’s exacting reconstruction, the chair is four-legged with armrests and a slightly curved backrest. Ivory overlays the entirety of the chair except on a few sections of the backrest where the wood shows through. Here as well, both figural and geometric designs decorate the ivory, and the top bar was originally overlaid with gold. As a whole, Throne Γ would have appeared as a solid ivory object, embellished with wood and gold, and was likely draped with textiles. In this study, I analyze Throne Γ as an agent of identity. To do so, I follow the example of other scholars such as Irene Winter and Marian Feldman and employ the theory of object agency, addressing Throne Γ as an affective entity. When placed in a social context—i.e., when involved in human interaction—such agentive objects actively influence their surroundings. In this case, I analyze how Throne Γ affected the individual in whose tomb it was buried. I argue that through its various affective “mechanisms”—its nature as a luxury object, the value of its ivory material, its sensory qualities (including luminosity, texture, and fragrance), its iconography, and its ritual function—Throne Γ projected a king-like identity upon the deceased individual from Tomb 79. His actual political and social power during his lifetime, however, may have been less than that suggested by the mechanisms of the chair. The inclusion of Throne Γ in the burial was therefore a conscious choice and the identity the chair projected deliberate. It was meant to agentively mark, and thus legitimize, the deceased as a politically-able, diplomatically-savvy, and divinely-touched figure in the early days of monarchy on Cyprus. / text

The last ten years have been the witnesses of the emergence of any kind of video content. Moreover, the appearance of dedicated websites for this phenomenon has increased the importance the public gives to it. In the same time, certain individuals are deaf and occasionally cannot understand the meanings of such videos because there is not any text transcription available. Therefore, it is necessary to find solutions for the purpose of making these media artefacts accessible for most people. Several software propose utilities to create subtitles for videos but all require an extensive participation of the user. Thence, a more automated concept is envisaged. This thesis report indicates a way to generate subtitles following standards by using speech recognition. Three parts are distinguished. The first one consists in separating audio from video and converting the audio in suitable format if necessary. The second phase proceeds to the recognition of speech contained in the audio. The ultimate stage generates a subtitle file from the recognition results of the previous step. Directions of implementation have been proposed for the three distinct modules. The experiment results have not done enough satisfaction and adjustments have to be realized for further work. Decoding parallelization, use of well trained models, and punctuation insertion are some of the improvements to be done.

This diploma thesis is aimed to find an effective method for continuous speech recognition. To be more accurate, it uses speech-to-text recognition for a keyword spotting discipline. This solution is able to be applicable for phone calls analysis or for a similar application. Most of the diploma thesis describes and implements speech recognition framework Sphinx-4 which uses Hidden Markov models (HMM) to define a language acoustic models. It is explained how these models can be trained for a new language or for a new language dialect. Finally there is in detail described how to implement the keyword spotting in the Java language.

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Mgr. Magdalena Kučerová Dissertation work: Myth of Narcissus in French literature at the turn of the 20th century ABSTRACT: This dissertation thesis based on knowledge of French myth criticism deals with the issue of myths in literature, which is a specific manifestation of human symbolic imagination. In its most general level the work studies the definition of a myth and its social function as well as the matter of opposite notions regarding to the mythos and logos, which have gradually more and more differentiated along with the development of European thinking. The myth of Narcissus has probably been one of the oldest myths in European culture. In its most renowned and most comprehensive form, the myth first appeared in the third book of Metamorphoses by Ovid, which has served as an inspiration for remakes by many later authors. The story of a young man who fell in love with his own reflection on the surface of the water contains a great variety of semantically strong structures (mainly the motifs of a mirror, narcissistic love, passively superior character of a hero, or the final metamorphoses into a flower), which are analysed in this study. The author of this study outlines the interpretational evolution of the myth of Narcissus in French literary history...

À la fin du XIXe siècle, le sculpteur belge Charles Van der Stappen (1843-1910) est accueilli comme l’un des grands représentants de la sculpture aux expositions internationales de Paris, Amsterdam, Budapest, Dresde, Glasgow, Turin… ainsi qu’aux sécessions viennoises, berlinoises ou encore aux biennales de Venise. L’œuvre la plus connue de l’artiste, Le Sphinx mystérieux (buste chryséléphantin, Musées Royaux d’Art et d’Histoire, Bruxelles) est considéré comme une pièce phare de la sculpture symboliste et Art Nouveau. Pourtant, la production de l’artiste n’a jamais été étudiée dans son ensemble ni dans son évolution. Cette thèse se fixe donc comme objectif la redécouverte de l’œuvre de Van der Stappen en parallèle avec la réévaluation de son rôle dans l’évolution de la sculpture en Belgique au tournant de 1900. L’élaboration d’un catalogue raisonné reprenant ses statues, bustes, monuments, médailles et pièces d’art décoratifs, a été une première étape importante.<p>Au fil des critiques qui commentent son œuvre, Charles Van der Stappen apparaît comme l’un des initiateurs d’une « renaissance » des arts en Belgique. La récurrence de ce terme de renaissance appliqué à Van der Stappen, est importante dans la revue L’Art moderne, dès 1883, et dans plusieurs autres journaux et publications jusqu’à la mort de l’artiste en 1911. Le livre de Georges-Olivier Destrée portant le titre The Renaissance of Sculpture in Belgium (en 1895 et rééd. en 1905) présente ainsi en couverture une sculpture de l’artiste. Dès lors, cette affirmation de « renaissance », qui commença par la littérature pour s’étendre avec la génération de Van der Stappen à la sculpture et aux arts décoratifs, apparaît à la fois révélatrice et problématique. Révélatrice en ce qu’elle synthétise la volonté de renouveau du monde artistique belge dans le dernier quart du XIXe siècle, problématique quant à l’analyse du rôle du sculpteur Van der Stappen dans ce renouveau et quant aux sources et au sens de ce renouveau. Cette thèse se base sur l’idée que le renouveau artistique de la sculpture au tournant du XIXe et du XXe siècle en Belgique est porté par le concept de renaissance et ne peut être dissocié du modèle esthétique et intellectuel de la Renaissance comprise en tant que période historique. Le concept de renaissance se définie comme l’affirmation collective d’une volonté d’innovation dans de nombreux domaines, innovation basée sur la réactualisation d’un modèle du passé. En analysant la réception des modèles de la Renaissance sur l’évolution de l’œuvre et la carrière de Van der Stappen un découpage s’impose entre trois périodes :la redécouverte, l’émulation et la transformation créative.<p>La trajectoire spécifique de l’artiste, initialement nourrie de ses séjours en Italie qu’il entreprit dès 1873 et de sa participation à l’atelier Portaels, l’amène à se confronter à l’art de la Renaissance italienne, à sa littérature et à ses techniques. Cette comparaison avec le passé le guide, selon le modèle d’une « réversion », vers une recherche de spécificité nationale, une volonté de sortir des modèles académiques et des structures officielles ainsi que vers plus de naturalisme en sculpture. En ceci, Van der Stappen tient une place majeure dans le renouveau de cette époque car il se trouve au carrefour d’un réseau d’artistes et d’hommes influents cherchant de nouvelles voies pour l’art. <p>Cependant, Van der Stappen ne se laissa pas enfermer dans un mouvement néo-renaissance et réussit à puiser dans l’histoire de la Renaissance italienne le modèle même et les concepts d’un renouveau de la sculpture de style individuel en Belgique. Sa conception de la sculpture comme un art intellectuel, un art libéral, son ouverture à l’essor des arts décoratifs sont les bases d’un renouveau de la sculpture que Charles Van der Stappen met en place dès les années 1880 et qu’il enseigna dans son atelier et à l’Académie des Beaux-Arts de Bruxelles. Van der Stappen se fait dès lors artiste humaniste, puisant l’émulation dans les arts du passé, dans le décloisonnement entre beaux-arts, littérature et arts décoratifs. Au sein d’une nouvelle « République des Lettres », il pense la sculpture comme le « reflet d’une civilisation intellectuelle », selon son expression. Ses œuvres sculptées dialoguent dès lors avec les œuvres littéraires de ses amis Edmond Picard, Camille Lemonnier, Émile Verhaeren ou Stefan Zweig, avec l’art de Constantin Meunier ou Émile Claus et avec la musique de Vincent d’Indy, entre autres. L’instrumentalisation politique et artistique de la référence à une renaissance permet d’insérer Van der Stappen dans un vaste mouvement de renaissance des arts en Belgique qui commence par la rupture et par la voie d’une spécificité nationale :le naturalisme et l’idée.<p><p>Le renouvellement de la lecture de l’œuvre de Van der Stappen à l’aune de ce concept de renaissance explicite le passage subtil de ses œuvres du naturalisme au symbolisme. Sa technique basée sur la recherche du modelé plein, du volume étudié sous tous ses angles et du renouveau du relief, lui permet de créer des œuvres originales où la sculpture se fait composition symboliste de signes. Ainsi, nous avons abouti par nos recherches à une analyse inédite de la sculpture du Sphinx, œuvre majeure de l’artiste :depuis une figure issue du voyage de formation en Italie - La Florentine - jusqu’à la sculpture Art Nouveau, Le Sphinx mystérieux, ces bustes sont les variations de la représentation d’une seule et même idée. Les variations sculpturales de Van der Stappen sur le thème du sphinx s’imposent comme la représentation évolutive de l’inspiration, qui part de la tradition de la Renaissance et se déploie dans le mystère d’une représentation symboliste de la création artistique. Cette évolution constitue la contribution la plus originale de Van der Stappen à la sculpture du XIXe siècle. Ce même concept de renouveau est à confronter avec celui qui conduisit à l’éclosion de l’Art nouveau. La spécificité de l’œuvre de Charles Van der Stappen, est d’avoir surpassé les modèles de la Renaissance italienne et de l’humanisme en les adaptant à la société de son temps. Les deux derniers projets de monuments, au Travail et à l’Infinie Bonté, sont les exemples commentés de cette relecture renaissante. De nouveaux documents non analysés jusqu’ici et la mise en parallèle avec l’« art social » développé par Edmond Picard et avec la poésie d’Émile Verhaeren, permettent de donner une explication sur leur longue conception. L'étude des apports de Van der Stappen à l'art de son temps dans le contexte du Bruxelles fin de siècle, a servi à délimiter certaines caractéristiques du symbolisme sculptural qui tiennent pour cet artiste à un processus de synthèse :au niveau de la narration, il procède à une fusion des éléments symboliques, dans sa conception de la sculpture, il réunit l’art de la ligne avec celui du relief. Van der Stappen développe ainsi une sculpture du silence qui « parle » par ses propres moyens, ceux d’un déploiement de l’idée dans l’espace. <p>Via l’œuvre et l’enseignement de Van der Stappen, l’art de la sculpture, à partir des années 1890, s’est orienté vers un art plus personnel. L’étude directe de la nature, l’importance de la ligne dans la composition, la volonté d’instiller l’art dans tout, l’introspection des figures modelées, la représentation de l’idée selon des termes propres à la sculpture, sont les indices d’une recherche propre à Van der Stappen et plus largement d’une renaissance de la sculpture spécifique à la Belgique. La volonté de renouveau des arts à la fin du XIXe siècle et de l’intégration spécifique de la sculpture dans ce processus sont des clefs pour comprendre la sculpture de Van der Stappen et la replacer dans son temps. Van der Stappen reprend à son compte point par point la stratégie de l’artiste de la Renaissance pour s’affirmer dans son temps. Cette stratégie est tout autant individuelle que collective et c’est pourquoi nous avons souligné les liens réciproques entre le sculpteur et les personnages clefs de la fin de siècle à Bruxelles qu’étaient Edmond Picard, Octave Maus, Émile Verhaeren, Camille Lemonnier ou encore Constantin Meunier. Notre doctorat, consacré à l’œuvre de Van der Stappen, apporte donc de nouveaux éléments à l’étude des arts à la fin de siècle et souligne la place, auparavant sous-évaluée, de la sculpture dans la renaissance qui eut lieu dans le dernier quart du XIXe siècle en Belgique.<p> / Doctorat en Histoire, art et archéologie / info:eu-repo/semantics/nonPublished