Ce mémoire s'attarde à la notion d'hyperréalisme en littérature contemporaine et à son incarnation spécifique dans trois romans de Suzanne Jacob : L'Obéissance (1991), Rouge mère et fils (2001) et Fugueuses (2005). Le recours à la théorie et à l'histoire de la peinture est essentiel puisque l'hyperréalisme est d'abord endossé par l'art pictural. De plus, la peinture, la photographie, le cinéma, la musique, la télévision, la sculpture, l'architecture et la littérature sont autant de médiations fortement présentes dans le roman hyperréaliste. Cette présence multiple des médias est essentielle au caractère hyperréaliste d'une œuvre ; la tentative d'intégrer le réel passe par un détour représentationnel. Les manifestations stylistiques et narratives de l'hyperréalisme sont associées à l'intégration de formes empruntées à d'autres arts ou médias comme la fugue et le fait divers. Les effets de l'hyperréalisme sur la narration se manifestent également par un éclatement des focalisations, en témoignent la fragmentation narrative ainsi que l'importance accordée au détail. Enfin, l'hyperréalisme joue sur une tension constante entre continuité et rupture. Les conséquences sont à envisager dans une sorte d'appréhension du réel, tant par le personnage que par le roman, qui doivent composer avec une multiplicité de représentations. / This Master's thesis studies the concept of hyperrealism in the context of contemporary literature. It focuses more specifically on the ways it is expressed in three novels written by Suzanne Jacob : L'Obéissance (1991), Rouge mère et fils (2001) and Fugueuses (2005). An overview of the history and theoretical aspects of pictural art is essential to understand hyperrealism for the latter is intertwined with this art form. When taking a closer look at the hyperrealistic novel, one will notice the abundance of media references (i.e. pictural art, photography, cinema, music, television, sculpture, architecture and literature). This occurrence of multiple medias and the depiction of the real through mediated representations are essential components of hyperrealistic works. Style and narrative are intimately related to these medias and art forms. The Hyperrealist novel hence will feature complex and particular narrative structures characterized by juxtaposed focalizations, narrative fragments and importance given to fine detail. Finally, the hyperrealist novel employs continuity and fragmentation. It features characters and author composing with these complex representations wich will eventually lead them to demonstrate skepticism and doubt when apprehending the real.

Thesis (M.S.)--Brigham Young University. Dept. of Geography, 2005. / Includes bibliographical references (leaves 41-43).

Luvre de Suzanne Lilar est diverse. Elle se compose de plusieurs genres, notamment le théâtre, le roman, lessai et le récit autobiographique connus du public, mais aussi la nouvelle et la poésie non connues. Face à cette diversité des modes dénonciation, seul le thème de lamour, qui en est le support et larmature, permet de restaurer lunité et la cohérence sémantique de toute luvre. Il est, dune part, le principe concret dorganisation formant son invisible architecture et donnant la clé de son organisation, et dautre part, le moyen non pas déquilibrer les deux sexes, mais de les satisfaire lun et lautre dans un mouvement triomphant. En ce sens, cette thèse rend compte : 1° de lunité des textes lilariens autour de ce thème pivot et 2° dune écriture qui, tout en répondant à une série des stratégies, a partie, comme les textes le montrent, avec la société et lépoque de lécrivaine. Une société et une époque dont les préoccupations sont les conflits sexuels à résoudre, lémancipation de la femme à conquérir, la signifiance que le sexe et lamour tiennent lun de lautre à renforcer car le premier étant craint par les uns et banalisé par les autres, le second en fait sans aucun doute les frais , et surtout lamour à resacraliser. Bref, une société en crise de valeurs qui sont le respect de lautre, le sens de sacrifice, la modestie, lhumilité, lhonnêteté, la sincérité, lhumanité. Des valeurs que les textes mettent en avant et que létude révèle. Doù le point de vue relationnel, ou éclectique quelle adopte, cest-à-dire la complémentarité entre deux approches méthodologiques, la thématique et la sociocritique. À cette société, où lamour ne permet pas à lhomme de se réconcilier avec la vie, lécrivaine propose la morale de ladhésion et du respect. Bien entendu, dabord létude souvre par un état des lieux de la critique de luvre et par une interrogation sur le contexte socio-historique qui a vu naître les différents écrits. Ainsi, autant la critique savère sporadique et limitée seulement à quelques textes une insuffisance que cette étude tente de combler , autant le contexte socio-historique et les enjeux idéologiques et institutionnels sont des inducteurs de la nouvelle érotique que lécrivaine propose, et de son engagement comme létude le montre. Ensuite, vient létude thématique proprement dite. Celle-ci débute avec la particularité que le personnage de Don Juan acquiert dans Le Burlador considéré comme le plus novateur de la série des « Don Juan en Belgique ». Dans ce premier texte de Lilar, ce Don Juan démystifié et devenu transgresseur dune autre façon que celle que la tradition lui reconnaît réinstaure une relation sincère et honnête avec la femme, guidé par le souci de la participation dans le couple. De la sorte, un homme et une femme exceptionnels donnent un nouveau souffle à lamour. Un amour resacralisé, et donc une nouvelle érotique née de ce texte. Cest également delle dont il sera question, à des degrés différents, dans dautres textes de fiction, et surtout dans ceux de réflexion. Ce faisant, toute luvre est un long processus de sacralisation de lamour, où chaque texte est une étape et un questionnement sur la manière dont lamour acquiert ou tente dacquérir ce sens sacré, et où lhomme et la femme apportent chacun et chacune sa part essentielle. Dans tous ces textes, le souci majeur de Lilar, que létude révèle est, contrairement à Simone de Beauvoir, celui de montrer les différences dans légalité et non légalité dans la différence. Le tout avec un optimisme étonnant et une grande confiance en lhomme. Doù la question que létude pose et à laquelle elle répond par laffirmative : « Suzanne Lilar est-elle une moraliste ? ». Certes, lécrivaine nest pas Vauvenargues, ni La Bruyère, mais son écriture lui confère bien ce statut au travers de la matière quelle traite, cest-à-dire lamour (cette relation humaine fondée sur des valeurs déthique quelle met en exergue), de son attitude intellectuelle dans la façon de répondre aux grandes questions et aux préoccupations de son époque - parce quelle appelle à lhumilité, à la modestie, à la sincérité et au respect du lecteur -, et de la forme que son uvre adopte (dans tous ses textes de fiction, les réflexions sur lamour abondent, réflexions qui reviennent dans ses essais). En définitive, cette uvre diverse et unique est donc un appel à la tolérance, au respect de lautre, à lamour de la vie ; un appel à lespoir. En labordant dans sa totalité, la thèse permet : 1° de revisiter lensemble de la littérature critique, 2° de traiter à la fois de textes connus et non connus de lécrivaine, 3° de révéler les stratégies décriture de celle-ci et 4° doffrir désormais aux lecteurs une occasion de redécouvrir, sous dautres aspects, luvre et son auteure. Ce faisant, elle constitue un important outil de recherches ultérieures sur Suzanne Lilar.

Ce mémoire s'attarde à la notion d'hyperréalisme en littérature contemporaine et à son incarnation spécifique dans trois romans de Suzanne Jacob : L'Obéissance (1991), Rouge mère et fils (2001) et Fugueuses (2005). Le recours à la théorie et à l'histoire de la peinture est essentiel puisque l'hyperréalisme est d'abord endossé par l'art pictural. De plus, la peinture, la photographie, le cinéma, la musique, la télévision, la sculpture, l'architecture et la littérature sont autant de médiations fortement présentes dans le roman hyperréaliste. Cette présence multiple des médias est essentielle au caractère hyperréaliste d'une œuvre ; la tentative d'intégrer le réel passe par un détour représentationnel. Les manifestations stylistiques et narratives de l'hyperréalisme sont associées à l'intégration de formes empruntées à d'autres arts ou médias comme la fugue et le fait divers. Les effets de l'hyperréalisme sur la narration se manifestent également par un éclatement des focalisations, en témoignent la fragmentation narrative ainsi que l'importance accordée au détail. Enfin, l'hyperréalisme joue sur une tension constante entre continuité et rupture. Les conséquences sont à envisager dans une sorte d'appréhension du réel, tant par le personnage que par le roman, qui doivent composer avec une multiplicité de représentations. / This Master's thesis studies the concept of hyperrealism in the context of contemporary literature. It focuses more specifically on the ways it is expressed in three novels written by Suzanne Jacob : L'Obéissance (1991), Rouge mère et fils (2001) and Fugueuses (2005). An overview of the history and theoretical aspects of pictural art is essential to understand hyperrealism for the latter is intertwined with this art form. When taking a closer look at the hyperrealistic novel, one will notice the abundance of media references (i.e. pictural art, photography, cinema, music, television, sculpture, architecture and literature). This occurrence of multiple medias and the depiction of the real through mediated representations are essential components of hyperrealistic works. Style and narrative are intimately related to these medias and art forms. The Hyperrealist novel hence will feature complex and particular narrative structures characterized by juxtaposed focalizations, narrative fragments and importance given to fine detail. Finally, the hyperrealist novel employs continuity and fragmentation. It features characters and author composing with these complex representations wich will eventually lead them to demonstrate skepticism and doubt when apprehending the real.

The focus of this thesis is how fanfiction, an underground subculture of web literature written about popular books, films, television shows, and comics, treats the original works it derives from. In this study I will examine the ways in which fans reshape the original stories of the works they write about, and the ways in which they do not, and speculate the reasons they have chosen to do so. This project examines fanfiction surrounding three young adult novels: Twilight, The Hunger Games, and Harry Potter. I examine each of these works and their respective fanfiction in order to highlight important themes in each work and problems inherent in each story to account for the changes fanfiction writers make in their literature. I have chosen one overarching theme in the fanfiction in each fandom and will explore why fanfiction authors have overwhelmingly chosen to change the source material to suit that theme.

In translation studies, the short story cycle has been largely overlooked as an object of study in prose translation. This thesis serves as a case study on the practice of translating the short story cycle, using my translation of Suzanne Myre’s 2007 short story collection Mises à mort as a paradigm. The thesis comprises four sections: the first is devoted to a discussion of the short story cycle, a modernist form of the short story collection. It is a hybrid subgenre, balancing elements of both the traditional short story collection, characterized by heterogeneity, and the novel, characterized by homogeneity. In this first section, I examine a few definitions of the cycle, then I discuss the subgenre according to a four-part criteria established by Gerald Lynch: ‘character,’ ‘place,’ ‘theme’ and ‘style or tone.’ In the second section, I provide an analysis of Mises à mort within the framework of short story cycle criteria; an examination of the characters, setting, overarching themes and stylistic parallels serves to demonstrate how and why I ultimately interpreted the collection as a short story cycle. The third section is my complete translation of the work. In the fourth and final section, I discuss what implications my interpretation of Mises à mort as a cycle had for my translation thereof, and what unique challenges it presented. I compare my first draft, produced in the mindset that I was translating a traditional collection, to my final draft, revised to accommodate the cohesiveness of the work. This thesis serves to demonstrate how a translator can accommodate for the dual nature of the short story cycle, simultaneously maintaining the discreteness and interconnectedness of the stories.

Thesis (Ph. D.)--University of Washington, 1998. / Vita. Includes bibliographical references (leaves [192]-201).

Thèses (M.A.)--Université de Sherbrooke (Canada), 2005. / In ProQuest dissertations and theses. Titre de l'écran-titre (visionné le 17 oct. 2007). Publié aussi en version papier.

I denna uppsats undersöks hur systerrelationen mellan protagonisten Katniss Everdeen och hennes lillasyster Prim porträtteras i Suzanne Collins The Hunger Games-trilogi, bestående av The Hunger Games (2008), Catching Fire (2009) och Mockingjay (2010). Syftet med uppsatsen är att utforska vilken funktion denna porträttering får för intrigen i sin helhet samt att se vilka föreställningar om manligt och kvinnligt som blir synliga i relationen systrarna emellan. Som teoretisk grund används Sarah Annes Browns och Roberta Seelinger Trites skrifter om litterära systerskap. Undersökningen visar att Katniss relation till Prim är starkare än andra syskonrelationer inom trilogin och att detta bland annat beror på att Katniss ser det som sin största uppgift att ta hand om och skydda sin syster. Detta starka band är också avgörande för intrigen - Katniss beslut att ta Prims plats i Hungerspelen möjliggör resten av händelseförloppet. Det blir även tydligt att Katniss gärna ser på Prim som den behövande systern, men att båda egentligen är beroende av varandra. Systermotivet blir också synligt i Katniss relation till Rue från Distrikt 11. I relationen till systern Prim antar Katniss ofta manliga attribut och Prim beskrivs med typiska kvinnliga egenskaper, men det finns även gånger då dessa genusföreställningar rubbas.

In translation studies, the short story cycle has been largely overlooked as an object of study in prose translation. This thesis serves as a case study on the practice of translating the short story cycle, using my translation of Suzanne Myre’s 2007 short story collection Mises à mort as a paradigm. The thesis comprises four sections: the first is devoted to a discussion of the short story cycle, a modernist form of the short story collection. It is a hybrid subgenre, balancing elements of both the traditional short story collection, characterized by heterogeneity, and the novel, characterized by homogeneity. In this first section, I examine a few definitions of the cycle, then I discuss the subgenre according to a four-part criteria established by Gerald Lynch: ‘character,’ ‘place,’ ‘theme’ and ‘style or tone.’ In the second section, I provide an analysis of Mises à mort within the framework of short story cycle criteria; an examination of the characters, setting, overarching themes and stylistic parallels serves to demonstrate how and why I ultimately interpreted the collection as a short story cycle. The third section is my complete translation of the work. In the fourth and final section, I discuss what implications my interpretation of Mises à mort as a cycle had for my translation thereof, and what unique challenges it presented. I compare my first draft, produced in the mindset that I was translating a traditional collection, to my final draft, revised to accommodate the cohesiveness of the work. This thesis serves to demonstrate how a translator can accommodate for the dual nature of the short story cycle, simultaneously maintaining the discreteness and interconnectedness of the stories.