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La synesthésie comme source d’inspiration extra-musicale dans mon oeuvreLachance, Tom 08 1900 (has links)
Ce mémoire aborde la manière dont ma synesthésie agit comme une source d’inspiration lors
de la composition d’oeuvres dans le cadre de ma maîtrise. Une première partie est d’abord consacré
à expliquer la définition de la synesthésie, à retracer l’historique de son utilisation en musique et à
faire état de la recherche actuelle à son sujet. Une seconde partie présente ensuite quatre principales
oeuvres que j’ai composées durant ma maîtrise : Blizzard sylvestre, háptô, Multillusions et
Stellogonie. Chacune de ces pièces est réalisée en explorant un angle différent de la synesthésie et
leurs contexte de création, forme, matériaux thématiques et organisations des hauteurs et
rythmiques sont analysés en fonction de cette recherche. D’autres pièces ayant été composées dans
un cadre extra-académique ou d’un séminaire sont aussi brièvement présentées afin d’avoir un
point de vue global de ma démarche artistique. / This paper addresses how my synesthesia acts as a source of inspiration when composing musical works as part of my master. A first part is dedicated to defining synesthesia and retracing the history of its application in music and to reviewing the current state of the research on the matter. Then, a second part presents four main works that I composed during my master. Each one of them is realized with a different angle to the synesthesia and their context of creation, formal structure, thematic material and pitch and rhythm organizations are analyzed according to this research. Other pieces composed for an extra-academic purpose or in a seminar are also presented briefly to give a global point of view of my artistic approach.
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Le sensorium de la lecture : l’expérience du corps et de l’esprit dans la Poésie Concrète brésilienneMate, Gissela 11 1900 (has links)
La lecture est fréquemment associée dans la modernité à un exercice de l’esprit vers l’acquisition des informations et de savoir. Cette façon de concevoir l’acte de lire comme une action centrée majoritairement sur le mental, toutefois, cache une tradition de lecture amplement corporelle pratiquée entre la basse Antiquité et la fin de la période médiévale. Cette thèse s’occupe d’examiner alors une rupture historique entre corps et lecture, un processus qui sous-tend l’avènement de la façon moderne de lire, c’est-à-dire d’un modèle qui est enraciné dans la vision et dans les fonctions intellectuelles. Ce travail s’appuie sur les études des théoriciens de l’histoire de la lecture, ainsi que sur une ample réflexion sur la sagesse émanée du corps dans le but de récupérer une lecture associée à la pratique synesthésique. Pour accomplir cette tâche, l’on cherche à l’intégration de perspectives historique, analytique et pratique pour discuter et mettre en action une lecture de teneur corporelle. Ceci implique une pratique qui entre aussi dans la dynamique de la thèse. Ainsi, on part de l’analyse de la Poésie Concrète majoritairement brésilienne pour atteindre à deux objectifs à la fois : tout d’abord, on caractérise ce mouvement poétique qui est une référence dans le contexte de la poésie visuelle, ce qui corroborait à l’importance de la vue dans le contexte de l’histoire de la lecture. D’un autre point de vue, le travail de cette thèse avec la Poésie Concrète rend tangible aussi la démonstration d’une force corporelle dans la lecture en action qu’on y apporte. Ainsi, comptant sur une approche de lecture qui est aussi pratique, la thèse vise à démontrer qu’il y a une implication inexorable du corps dans l’acte de lire. / Reading is frequently associated in modernity with a mental practice seeking to acquire knowledge and information. Nevertheless, this way of conceiving reading as an act focused mainly on intellectuality conceals a vast tradition of bodily reading practiced from late Antiquity up to the end of the medieval period. This dissertation thus aims to examine the historical rupture between the body and the reading process underlying the emergence of our modern way of reading, which emphasizes the sense of sight and purely intellectual functions. This research is grounded on theoretical studies of the history of reading, as well as on a broad reflection on knowledge emanating from the body, and thus proposes recovering a reading model associated with synesthetic practice. To accomplish this task, this study seeks to integrate historical, analytical and practical perspectives as a way to discuss and enact a reading method conscious of the body's existence; the role of the body in the act of reading is part and parcel of the dissertation’s dynamic. The analysis of Brazilian Concrete Poetry allows for achieving two objectives at once: first, a characterization of this poetic movement, considered exemplary of visual poetry, corroborates the singular importance of sight in the history of reading in modernity. In addition, however, working with the Concrete Poetry offers a tangible demonstration of the body’s force in the context of interactive reading. In other words, in endorsing an understanding of reading based on practice, the dissertation strives to show how the act of reading implies the irrepressible presence of the body.
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Design de l’expérience sensible : une philosophie des sens pour le design et la création / Designing for sensory experienceTosi Brandi, Elena 13 October 2018 (has links)
Cette thèse interroge le dialogue théorique et pratique entre les sens et le design. En éclairant les échanges qui s’instaurent entre les sciences contemporaines de la perception et les nouvelles approches sensorielles du design, elle laisse apparaître un paradigme inédit de la création et de la cognition. Elle montre qu’un modèle de design sensible émerge sous l’impulsion de nouveaux modèles cognitivistes de la perception, qui vient transformer les domaines de la création. Les arts plastiques investissent les sens corporels, amplifiés par les technologies ; l’architecture remet en cause la tradition visiocentrée de l’espace, et s’ouvre une conception spatiale de type atmosphérique. À la frontière de ces mouvements, surgit un paradigme du design focalisé sur la relation tangible et multisensorielle entre l’homme et le monde de l’artificiel. Grâce à la réhabilitation des sens pragmatiques, les théories antidualistes de la perception, en conjonction avec les sciences cognitives et les technologies numériques, inspirent la conception d’artefacts orientés vers l’engagement corporel et les relations matérielles. L’obsolescence du modèle des cinq sens permet de revisiter scientifiquement des phénomènes comme les synesthésies, la plasticité perceptive et les correspondances sensorielles. Le dépassement de l’idée de sens entendus comme des organes récepteurs, conduit à considérer les aspects immatériels de la perception, tels que l’expressivité et l’intentionnalité attribuées aux choses. Dans ce contexte, cette thèse explore la manière dont la sensorialité redevient un sujet de recherche et de création. Entre philosophie, psychologie expérimentale et histoire de l’art et du design, elle interroge le modèle rationaliste du design et montre que l’émergence de ce nouveau paradigme est motivée par l’exigence de s’affranchir du modèle industriel guidé par la relation visuelle et fonctionnelle de la forme et des usages. Suivant un cheminement non nécessairement linéaire, la recherche se concentre sur les moments clés et les figures majeures du dialogue entre design moderne et théories des sens, et montre que ce dernier, engagé depuis la Renaissance, n’a cessé d’alimenter les relations entre perception et arts du disegno. / This thesis examines the theoretical and practical dialogue between design and the senses. Shedding light on the exchanges taking place between the contemporary sciences of perception and the new sensorial approaches of design, it reveals a new paradigm of creation and cognition. The thesis puts forward the emergence of a sensitive design model promoted by new cognitivist models of perception, transforming the domains of creation. Magnified by technology, contemporary arts are permeating the bodily senses; while architecture challenges the visually centered tradition of space, and an atmospheric conception of space opens up.Emerging at the marches of these movements is a paradigm of design focused on the tangible, multi-sensorial relationship between the human world and the artificial world. Anti-dualist theories of senses, coupled with cognitive sciences and digital technologies, conceive artifacts that are inclined towards material relationship and involvement of the body, made possible by the rehabilitation of pragmatic senses. Obsolescence of the five senses model allows the scientific rediscovery of several phenomena such as synesthesia, perceptive plasticity and sensorial interactions. Surpassing the notion of senses as mere receptive functions, leads us to examine the immaterial aspects of perception, such as expressiveness and intentionality attributed to things.In this context, this thesis explores how sensoriality becomes once again a subject for research and creation. Overlapping philosophy, experimental psychology, and the history of art and design, it questions the rationalist model of design; it also shows how the need for freedom from the industrial model, as lead by the visual and functional relationship between form and usage, brings about the emergence of a new paradigm.Following a not essentially linear path, the research focuses on key moments, along with the major features of a dialogue between modern design and theories of the senses ; this dialogue, initiated since the Renaissance, never stopped nourishing the relationships between perception and arts of the disegno.
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