O objetivo deste trabalho é apresentar um estudo, de cunho histórico e crítico, sobre o teatro brasileiro, a partir de pesquisa realizada nos periódicos da cidade de São Paulo do período de 1901 a 1922. Com base nos dados colhidos, como notícias e críticas de teatro, buscou-se analisar a atividade teatral desse início de século, e repensar suas contribuições, seu papel social, e aparente estagnação - tão divulgada por intelectuais à época. O estudo interpretativo encontra-se no volume I. No volume II há um índice dos periódicos consultados, contendo uma síntese dos temas relativos ao teatro, abordados por escritores e intelectuais desse período. / The objective of this work is to present a study, of historical and critical matrix, on the Brazilian theater, from inquiry carried out in the magazines of the city of Sao Paulo. On basis of the gathered data, like news and criticism of theater, it was carry out analyze of the theatrical activity of this beginning of century, and rethought its contributions, social paper, and apparent stagnation - so spread by intellectuals. The interpretative study is presented in the volume I. In the volume II there is a rate of the consulted magazines, containing a synthesis of the relative subjects to the theater, boarded by writers and intellectuals of this period.

O presente estudo analisa os procedimentos formais do jornal vivo, forma teatral fundamentada na encenação de notícias, conforme o gênero configurou-se nos Estados Unidos e no Brasil. Para tanto, define como objeto, do lado estadunidense, o jornal vivo Injuction Granted (Liminar é Concedida), produzido no âmbito do Federal Theatre Project (Projeto Federal de Teatro), iniciativa do Governo de Franklin Roosevelt para lidar com o desemprego provocado pela Grande Depressão, na década de 1930. Do lado brasileiro, faz-se uma leitura de Teatro Jornal: Primeira Edição, exposição didática de nove técnicas de encenação desenvolvidas por jovens artistas reunidos no Teatro de Arena de São Paulo e sistematizadas pelo teatrólogo Augusto Boal. O trabalho é introduzido por uma breve história da forma do jornal vivo, consolidada no período da Revolução Soviética, que procura apresentar suas principais manifestações e alguns dos caminhos que percorreu, principalmente nas décadas de 1920 e 1930. Demonstra-se que o jornal vivo sempre foi uma forma teatral ancorada na luta dos trabalhadores, sendo uma vertente central da arte de agitação e propaganda. A análise de suas manifestações nos Estados Unidos e no Brasil, dessa maneira, leva em conta o momento histórico dos países quando da produção das referidas peças, tentando relacionar conformação estética e horizonte político continuamente. O materialismo histórico ampara tal reflexão e, mais especificamente, sua aplicação ao pensamento sobre teatro, consubstanciada na teoria do teatro épico, desenvolvida por pensadores como Bertolt Brecht, Peter Szondi e Anatol Rosenfeld. / This is a study of the formal procedures of the living newspapers a theatrical form based on the theatricalization of news according to their configuration in the United States of America and in Brazil. Therefore, the work defines as an object in the American side the living newspaper Injunction Granted, a play staged under the Federal Theatre Project, which was one of Franklin Roosevelts programs to deal with unemployment during the Great Depression in the 1930s. In the Brazilian side, the focus is on Teatro Jornal: Primeira Edição (Theatre Newspaper: First Edition), a didactic exposition of nine staging techniques developed by young artists which had joined Teatro de Arena de São Paulo, as systematized by director Augusto Boal. This study begins with a short history of the form of the living newspaper which was cemented during the Soviet Revolution that tries to present its main ways of actualization and some of the paths taken by this genre, chiefly in the 1920s and 1930s. The work demonstrates that the living newspapers were always anchored on the workers struggle and are a central strand of the art of agitation and propaganda. Thus the examination of the American and Brazilian manifestations of the genre takes into account the historical conjuncture of both countries at the time the plays were produced, trying to continuously relate aesthetic conformation and political horizon. Historical materialism supports that reflection more specifically its application on the ideas about theater which were consubstantiated in the theory of the epic theater, developed by thinkers as Bertolt Brecht, Peter Szondi and Anatol Rosenfeld.

Investigação sobre a noção de \"alquimia do teatro\" a partir da leitura do livro autobiográfico Mare Nostrum - sonhos, viagens e outros caminhos, de Fauzi Arap, realizada como estudo para a criação de uma dramaturgia baseada no depoimento. À partir da narrativa, que contempla o envolvimento do artista numa psicoterapia experimental baseada no uso psiquiátrico do LSD, identifica-se um paralelo entre a trajetória do autor e a dinâmica do mito associado à arte teatral - o mito grego Dioniso - e se reflete sobre as circunstâncias em que se deu a criação de sua obra, com foco no período da contracultura histórica brasileira. Buscando delinear a noção sugerida no capítulo 20 do livro \"o teatro da alquimia e a alquimia do teatro\", discute-se a questão do \"teatro ritual\" e se resgata a qualidade alquímica do mito de Dioniso, esboçando-se a noção de uma \"alquimia dionisíaca\". / Research on the notion of \"theater alchemy\" from reading the autobiographical book Mare Nostrum - dreams, travels and other ways, by Fauzi Arap, carried out as a study for the creation of a dramaturgy based on the testimony. From the narrative, which contemplates the artist\'s involvement in experimental psychotherapy based on the psychiatric use of LSD, a parallel is identified between the trajectory of the author and the dynamics of the myth associated with theatrical art - the Greek myth Dioniso - and is reflected on the circumstances in which the creation of his theatrical work took place, focusing on the period of Brazilian historical counterculture. Seeking to outline the notion suggested in Chapter 20 of the book \"The Theater of Alchemy and the Alchemy of Theater,\" the question of \"ritual theater\" is discussed and the alchemical quality of the Dionysian myth is rescued, outlining the notion of a \"Dionysian alchemy\".

Esta tese investiga a representação do caipira na dramaturgia de Carlos Alberto Soffredini. Para isso, analiso quatro peças teatrais que tratam dessa temática: Na carrêra do divino, de 1979, A estrambótica aventura da música caipira, de 1990, Auto de Natal caipira, de 1992, e A madrasta, de 1995. A fim de entender como se construíram essas representações em sua obra, são examinados diversos elementos da cultura popular mobilizados pelo autor, a construção de personagens em cada peça, as escolhas entre recursos dramáticos ou épicos e as variadas fontes de pesquisa utilizadas pelo dramaturgo para a composição de seus textos, bem como a maneira como elas foram incorporadas. O trabalho também procura investigar as transformações ocorridas nessa construção do caipira dentro da produção do dramaturgo, entre o final dos anos 1970 e a década de 1990, e as mudanças em relação aos referentes anteriores nas letras e nas artes brasileiras do início do século XX (sobretudo a figura paradigmática de Jeca Tatu, criada por Monteiro Lobato). Sustento que há variações importantes no trabalho feito por Soffredini envolvendo a figura do caipira, que não é uma construção homogênea, como pretendo mostrar, o que nos leva a perceber, como um traço importante da sua dramaturgia, a consciência das contradições envolvidas no debate sobre a cultura popular. / This thesis investigates the representations of Brazilian rural man in Carlos Alberto Soffredini\'s dramaturgy. To do so, we analyze four plays that deal with such theme: Na Carrêra do Divino, from 1979, A estrambótica aventura da música caipira, from 1990, Auto de Natal Caipira, from 1992, and A Madrasta, from 1995. In order to understand how these representations were built into the author\'s work, we will analyze his use of different aspects of popular culture. We will also pay attention to: the construction of the characters in each play; the choices made between dramatic and epic resources and the variable research sources used by the author for the composition of his texts, as well as the way in which these sources were incorporated in his plays. The dissertation also seeks to investigate the transformations which occurred within Soffredini\'s work, between the late 70\'s and the 90\'s, and the changes in relation to the representation of the rural man in Brazilian\'s early twentieth century literature and culture (in particular, with reference to the paradigmatic figure of Jeca Tatu, by Monteiro Lobato). I argue and intend to show that there are important variations in Soffredini\'s work involving rural man\'s figure, which is not a homogeneous construction. This leads us to perceive, as an important aspect of his dramaturgy, a critical consciousness about the contradictions involving the debate surrounding popular culture.

Investigação sobre a noção de \"alquimia do teatro\" a partir da leitura do livro autobiográfico Mare Nostrum - sonhos, viagens e outros caminhos, de Fauzi Arap, realizada como estudo para a criação de uma dramaturgia baseada no depoimento. À partir da narrativa, que contempla o envolvimento do artista numa psicoterapia experimental baseada no uso psiquiátrico do LSD, identifica-se um paralelo entre a trajetória do autor e a dinâmica do mito associado à arte teatral - o mito grego Dioniso - e se reflete sobre as circunstâncias em que se deu a criação de sua obra, com foco no período da contracultura histórica brasileira. Buscando delinear a noção sugerida no capítulo 20 do livro \"o teatro da alquimia e a alquimia do teatro\", discute-se a questão do \"teatro ritual\" e se resgata a qualidade alquímica do mito de Dioniso, esboçando-se a noção de uma \"alquimia dionisíaca\". / Research on the notion of \"theater alchemy\" from reading the autobiographical book Mare Nostrum - dreams, travels and other ways, by Fauzi Arap, carried out as a study for the creation of a dramaturgy based on the testimony. From the narrative, which contemplates the artist\'s involvement in experimental psychotherapy based on the psychiatric use of LSD, a parallel is identified between the trajectory of the author and the dynamics of the myth associated with theatrical art - the Greek myth Dioniso - and is reflected on the circumstances in which the creation of his theatrical work took place, focusing on the period of Brazilian historical counterculture. Seeking to outline the notion suggested in Chapter 20 of the book \"The Theater of Alchemy and the Alchemy of Theater,\" the question of \"ritual theater\" is discussed and the alchemical quality of the Dionysian myth is rescued, outlining the notion of a \"Dionysian alchemy\".

Made available in DSpace on 2016-04-25T20:20:01Z (GMT). No. of bitstreams: 1 EDUARDO LUIZ VIVEIROS DE FREITAS.pdf: 1457816 bytes, checksum: df6fa60e2e442cbadafd58f44bb1d84b (MD5) Previous issue date: 2002-05-16 / This research focus on the area of theatre and politics, using the literacy and dramatic work of França Júnior as the object (José Joaquim da França Júnior, 1838-1890). This author creates a consistent dramaturgy and produces in a hybrid of journalism and literature the folhetim , in which several dimensions of the Brazilian society of the second half of the 19th century, more specifically the Imperial Court of Rio de Janeiro society, are expressed. In the folhetins it is possible to interpret França Junior´s thought and social criticism, from the metaphorical presentation of reality as a historical record and social analysis (the sociological day dream made in the folhetins ). As for the plays, the understanding of the scenes and dialogues were sought in the analysis of the structures and the internal elements, not only in the relation with the society but also from the drama structure standing point. França Junior´s carapuças , elaborated with patches from the social, cultural and political tissue - elements from the real world tied with the technique and conventions of the theatre, of the situational comedy, generates an articulation of symbols on the stage which (re) invents Brazil by means of the parody, the caricature, the satire. The reference for his criticism is a bourgeois, modern, civilized society, from European inspiration, opposite to the one present in the Imperial Court / A pesquisa contempla as áreas do teatro e da política, propondo como objeto a obra literária e dramatúrgica de França Júnior (José Joaquim da França Júnior, 1838-1890). Este autor cria uma dramaturgia consistente e produz num gênero híbrido de jornalismo e literatura o folhetim, nos quais se expressam várias dimensões da sociedade brasileira, mais especificamente da sociedade carioca ou da Corte Imperial, da segunda metade do século XIX. Nos folhetins é possível fazer a leitura do pensamento e da crítica social de França Júnior, na apresentação metafórica da realidade como registro histórico e análise social (os devaneios sociológicos feitos nos folhetins). Quanto às peças, buscou-se na análise das estruturas e dos elementos internos, o entendimento das seqüências de cenas e diálogos, não só na relação com a sociedade, mas também do ponto de vista da estrutura dramática. A elaboração das carapuças, por França Júnior, com recortes do tecido social, cultural e político, elementos do mundo real, costurados com as técnicas e convenções do teatro, da comédia de costumes, gera uma articulação de símbolos, no palco, que (re) inventa o Brasil pela paródia, caricatura, sátira. Sua crítica tem como referência uma sociedade burguesa, moderna, civilizada, de inspiração européia, que ele não vê ocorrer na sociedade da Corte Imperial

Made available in DSpace on 2016-04-25T20:20:39Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Adriano de Assis Ferreira.pdf: 724226 bytes, checksum: 292a0fc9fec83e7e5d26190d39930c4a (MD5) Previous issue date: 2012-05-18 / The objective is the analysis of political issues present in seven Brazilian comedies declaimed, represented between 1837 and 1938: O Juiz de Paz da Roça, Torre em Concurso, Como se Fazia um Depuado, Caiu o Ministério!, Ministro do Supremo, O Secretário de Sua Excelência, Fora da Vida. Rationale: such issues resonate in the present, explaining the peculiarities of Brazilian political life. Hypothesis: the presence of officials of dubious morality in the first six pieces depicts an environment of patronage and clientelism that affect the exercise of state functions, the last part presents an official morally suitable, but the problems stem from an unjust legality. Methodology: critical reading of the plays, noting the confluence between art and politics. Result: confirmation of the hypothesis / O objetivo é a análise de questões políticas presentes em sete comédias declamadas brasileiras, representadas entre 1837 e 1938: O Juiz de Paz da Roça, Torre em Concurso, Como se Fazia um Deputado, Caiu o Ministério!, Ministro do Supremo, O Secretário de Sua Excelência, Fora da Vida. Justificativa: tais questões repercutem no presente, explicitando peculiaridades da vida política brasileira. Hipótese: a presença de funcionários públicos de moralidade duvidosa nas seis primeiras peças retrata um ambiente de apadrinhamento e clientelismo que prejudica o exercício das funções estatais; na última peça apresenta-se um funcionário moralmente idôneo, porém os problemas decorrem de uma legalidade injusta. Metodologia: leitura crítica das peças teatrais, observando-se a confluência entre a Arte e a Política. Resultado: confirmação da hipótese

Made available in DSpace on 2016-04-26T14:52:55Z (GMT). No. of bitstreams: 1 EDUARDO LUIZ VIVEIROS DE FREITAS.pdf: 1457816 bytes, checksum: df6fa60e2e442cbadafd58f44bb1d84b (MD5) Previous issue date: 2002-05-16 / This research focus on the area of theatre and politics, using the literacy and dramatic work of França Júnior as the object (José Joaquim da França Júnior, 1838-1890). This author creates a consistent dramaturgy and produces in a hybrid of journalism and literature the folhetim , in which several dimensions of the Brazilian society of the second half of the 19th century, more specifically the Imperial Court of Rio de Janeiro society, are expressed. In the folhetins it is possible to interpret França Junior´s thought and social criticism, from the metaphorical presentation of reality as a historical record and social analysis (the sociological day dream made in the folhetins ). As for the plays, the understanding of the scenes and dialogues were sought in the analysis of the structures and the internal elements, not only in the relation with the society but also from the drama structure standing point. França Junior´s carapuças , elaborated with patches from the social, cultural and political tissue - elements from the real world tied with the technique and conventions of the theatre, of the situational comedy, generates an articulation of symbols on the stage which (re) invents Brazil by means of the parody, the caricature, the satire. The reference for his criticism is a bourgeois, modern, civilized society, from European inspiration, opposite to the one present in the Imperial Court / A pesquisa contempla as áreas do teatro e da política, propondo como objeto a obra literária e dramatúrgica de França Júnior (José Joaquim da França Júnior, 1838-1890). Este autor cria uma dramaturgia consistente e produz num gênero híbrido de jornalismo e literatura o folhetim, nos quais se expressam várias dimensões da sociedade brasileira, mais especificamente da sociedade carioca ou da Corte Imperial, da segunda metade do século XIX. Nos folhetins é possível fazer a leitura do pensamento e da crítica social de França Júnior, na apresentação metafórica da realidade como registro histórico e análise social (os devaneios sociológicos feitos nos folhetins). Quanto às peças, buscou-se na análise das estruturas e dos elementos internos, o entendimento das seqüências de cenas e diálogos, não só na relação com a sociedade, mas também do ponto de vista da estrutura dramática. A elaboração das carapuças, por França Júnior, com recortes do tecido social, cultural e político, elementos do mundo real, costurados com as técnicas e convenções do teatro, da comédia de costumes, gera uma articulação de símbolos, no palco, que (re) inventa o Brasil pela paródia, caricatura, sátira. Sua crítica tem como referência uma sociedade burguesa, moderna, civilizada, de inspiração européia, que ele não vê ocorrer na sociedade da Corte Imperial

Made available in DSpace on 2016-04-26T14:53:37Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Adriano de Assis Ferreira.pdf: 724226 bytes, checksum: 292a0fc9fec83e7e5d26190d39930c4a (MD5) Previous issue date: 2012-05-18 / The objective is the analysis of political issues present in seven Brazilian comedies declaimed, represented between 1837 and 1938: O Juiz de Paz da Roça, Torre em Concurso, Como se Fazia um Depuado, Caiu o Ministério!, Ministro do Supremo, O Secretário de Sua Excelência, Fora da Vida. Rationale: such issues resonate in the present, explaining the peculiarities of Brazilian political life. Hypothesis: the presence of officials of dubious morality in the first six pieces depicts an environment of patronage and clientelism that affect the exercise of state functions, the last part presents an official morally suitable, but the problems stem from an unjust legality. Methodology: critical reading of the plays, noting the confluence between art and politics. Result: confirmation of the hypothesis / O objetivo é a análise de questões políticas presentes em sete comédias declamadas brasileiras, representadas entre 1837 e 1938: O Juiz de Paz da Roça, Torre em Concurso, Como se Fazia um Deputado, Caiu o Ministério!, Ministro do Supremo, O Secretário de Sua Excelência, Fora da Vida. Justificativa: tais questões repercutem no presente, explicitando peculiaridades da vida política brasileira. Hipótese: a presença de funcionários públicos de moralidade duvidosa nas seis primeiras peças retrata um ambiente de apadrinhamento e clientelismo que prejudica o exercício das funções estatais; na última peça apresenta-se um funcionário moralmente idôneo, porém os problemas decorrem de uma legalidade injusta. Metodologia: leitura crítica das peças teatrais, observando-se a confluência entre a Arte e a Política. Resultado: confirmação da hipótese

Made available in DSpace on 2015-04-14T13:38:12Z (GMT). No. of bitstreams: 1 422272.pdf: 3995043 bytes, checksum: 1baf5aac6b31e976caae36110f905ab8 (MD5) Previous issue date: 2010-01-14 / O foco da tese consiste na an?lise do protagonismo dos miser?veis na dramaturgia brasileira das d?cadas de 1950 e 1960, seus conflitos de classe e suas rela??es com distintos espa?os de significa??o social. Para tal objetivo, a pesquisa estrutura-se a partir da identifica??o de tr?s vertentes espaciais de representa??o: a primeira delas composta por Auto da Compadecida, Morte e vida severina e Vereda da salva??o abarca as figuras dram?ticas carentes que habitam pequenas vilas ou territ?rios do universo campestre (eixo rural); a segunda Orfeu da Concei??o, Pedro Mico e Gimba refere-se a personagens desprovidas de recursos que moram na periferia das cidades (eixo da favela); e a terceira Quarto de empregada, A invas?o e O abajur lil?s retrata a situa??o de indiv?duos que, em busca de sustento, trabalham em subempregos ou exercem atividades degradantes nos centros urbanos (eixo da cidade). Acrescenta-se, ainda, que apesar de utilizar a contribui??o de v?rios pensadores, o estudo vale-se, essencialmente, das teorias de dois antrop?logos brasileiros: Darcy Ribeiro e Roberto DaMatta.