Esta dissertação tem por objetivo compreender a maneira como o dramaturgo Ariano Suassuna constrói, por meio de sua produção teatral, uma certa memória que, no limite, é sua, mas é também partilhada por um código social particular: as brigas de família - e a vingança - no contexto do nordeste brasileiro. Para tanto, escolhemos as peças de Ariano Suassuna escritas entre 1947 e 1960, a fim de explorar o modo como ele seleciona e encadeia fatos, lembranças e valores criando, desse modo, a história de sua família. Essa mesma construção é observada também em seus artigos, publicados no periódico recifense Jornal da Semana, entre 1972 e 1974. Tanto as peças como os artigos evidenciam, assim, como Ariano Suassuna ancora-se no interior de sua família e, ao mesmo tempo, reforça valores e tradições que iriam além de seu próprio núcleo privado e intimista. O assassinato de seu pai, tal como as represálias que sua família sofreu nos anos 30, teriam marcado o dramaturgo a tal ponto que ficção e não ficção, objeto e criatura confundem-se de maneira intrincada e pouco óbvia. A lógica privada da briga de família pode, desse modo, ser reconhecida nas opções artísticas assumidas pelo escritor, mesmo depois da aparente resolução da \"intriga\" que envolveu os Suassuna, Dantas e Pessoa pelo controle do Estado da Paraíba em 1930. Sua obra é um diálogo entre biografia e criação; fato e ficção. O resultado é a seleção de um certo nordeste, de uma determinada cultura popular, de um universo povoado por personagens espertos e de uma noção particular de \"pureza\" e identidade. / This dissertation aims towards understanding the constructions of playwright Ariano Suassuna\'s theatrical production of a memory that in its limit is his though it is also shared by a particular social code: family issues - and revenge - plotted in the Northeast of Brazil. To approach this object, plays of Ariano Suassuna written between 1947 and 1960 were chosen in order to explore the way he selects and chains facts, memories and values creating, thereby, the history of his family. This very construction can also be observed in his articles published in a State of Pernambucos\' periodic, the Jornal da Semana between the years of 1972 and 1974. Both his plays and articles display how Ariano Suassuna anchors himself in the depths of his family and, at the same time, reinforces values and traditions that go beyond their own private and intimate nucleus. The murder of his father as well as the reprisals suffered by his family in the 1930\'s scarred the playwright in such a way that fiction and non-fiction, object and creature lose themselves in a non-obvious, complicated way. The private logic of family matters can be acknowledged in the artistic options taken by the writer even after the apparent resolution of the \"intrigue\" involving the Suassunas, Dantas and Pessoas for the control of the State of Paraíba in the 1930\'s. The result is the selection of a certain Northeast, of a certain popular culture, of a universe populated by clever characters and a particular sense of \"purity\" and identity.

Orientador: Renato Cohen / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-03T17:34:09Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Fischer_StelaRegina_M.pdf: 10314107 bytes, checksum: 97e34b622f4b15df8cd41acc1a738d96 (MD5) Previous issue date: 2003 / Resumo: O estudo visa pesquisar e definir um campo de experimentação cênica que se opera no teatro de grupo brasileiro nos anos 90: o processo colaborativo. São pesquisados procedimentos criativos de algumas companhias em atividade, a fim de analisar a organização interna, atuação, direção, construção dramatúrgica e cênica. Para cada companhia a ser pesquisada, desenvolvemse recortes específicos, tais como: a política interna e a divisão de trabalho, a partir da experiência coletiva da Tribo de Atuadores Ói Nóis Aqui Traveiz (porto Alegre, 1978); a autonomia do ator-autor, principal agente criador da ação cênica, sob o viés criativo do grupo Lume (Campinas, 1985); a redefinição do perfil do diretor teatral, a partir das experimentações do grupo Teatro da Vertigem (São Paulo, 1992); e a dramaturgia em processo, elaboração da escritura cênica e textual em colaboração, proposta pela Companhia do Latão (São Paulo, 1996). Essa conjunção caracteriza, a nosso ver, um panorama importante das questões pertinentes ao processo colaborativo. Trata-se de uma pesquisa histórica e teórica, na qual se traça um perfil do teatro de grupo brasileiro dos anos 90 e suas implicações para a renovação da cena, dramaturgia e política cultural nacional / Abstract: The objective of this thesis has been to appraise and define a field of scenical experimentation that was developed in Brazilian group theatre in he 1990s: the "collaborative process." Creative procedures of companies from various cities have been studied in order to analyze their internal organization, acting, directing, dramaturgy and performance. Specific aspects were considered for each company, such as: internal policies and task sharing in the collective experience of the Tribo de Amadores Ói Nóis Aqui Traveiz (porto Alegre, 1978); the autonomy of actor-author, the major creative agent of scenical action in the Lume (Campinas, 1985); the redefinition ofthe theatre director profile in the Teatro da Vertigem experiments (São Paulo, 1992); and the "dramaturgy in process", an approach to scenical writing on the basis of group collaboration, which has been investigated by Companhia do Latão (São Paulo, 1996). An important overview of historical and theoretical features that are pertinent to the "collaborative process" has emerged from the study of this corpus. The implications of group theatre of the 1990s for the revitalization of the Brazilian Performing Arts, dramaturgy and cultural politics are also addressed. / Mestrado / Artes / Mestre em Artes

Made available in DSpace on 2014-06-12T18:30:54Z (GMT). No. of bitstreams: 2 arquivo3571_1.pdf: 2370771 bytes, checksum: 5dde2d5fa6835e6d11e502794cfd5d19 (MD5) license.txt: 1748 bytes, checksum: 8a4605be74aa9ea9d79846c1fba20a33 (MD5) Previous issue date: 2008 / Este trabalho estuda as idéias e as realizações de Hermilo Borba Filho como artista e teórico do teatro. Particularmente, esta tese examina o modo como ele, a partir do Recife, distante dos dois principais centros de produção teatral do Brasil, Rio de Janeiro e São Paulo, assumiu uma posição ativa no processo de modernização do teatro nacional, ocorrido ao longo do século XX, mais claramente desde os últimos anos da década de 1930. Apoiando-se sobretudo em documentos produzidos pelo próprio Hermilo Borba Filho, especialmente a coluna teatral diária que ele assinou, ao final dos anos 1940, no jornal recifense Folha da Manhã, esta pesquisa discute as influências, as motivações e as conseqüências do empenho renovador que caracterizou todo o caminhar de Hermilo Borba Filho pelo terreno da arte teatral

Made available in DSpace on 2014-06-12T18:31:16Z (GMT). No. of bitstreams: 2 arquivo3789_1.pdf: 2370771 bytes, checksum: 5dde2d5fa6835e6d11e502794cfd5d19 (MD5) license.txt: 1748 bytes, checksum: 8a4605be74aa9ea9d79846c1fba20a33 (MD5) Previous issue date: 2008 / Este trabalho estuda as idéias e as realizações de Hermilo Borba Filho como artista e teórico do teatro. Particularmente, esta tese examina o modo como ele, a partir do Recife, distante dos dois principais centros de produção teatral do Brasil, Rio de Janeiro e São Paulo, assumiu uma posição ativa no processo de modernização do teatro nacional, ocorrido ao longo do século XX, mais claramente desde os últimos anos da década de 1930. Apoiando-se sobretudo em documentos produzidos pelo próprio Hermilo Borba Filho, especialmente a coluna teatral diária que ele assinou, ao final dos anos 1940, no jornal recifense Folha da Manhã, esta pesquisa discute as influências, as motivações e as conseqüências do empenho renovador que caracterizou todo o caminhar de Hermilo Borba Filho pelo terreno da arte teatral

Orientador: Rubens Jose Souza Brito / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-04T00:46:49Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Carrico_Andre_M.pdf: 408157 bytes, checksum: d0f5156cfabf7d2ca2f83acbf7c90c12 (MD5) Previous issue date: 2004 / Resumo: O principal objetivo da presente pesquisa é mostrar como a poética cômica desenvolvida pelo dramaturgo Luís Alberto de Abreu para a Fraternal Companhia de Arte e Malas-Artes é parte de sua continuada contribuição à cena nacional. São objetos de nossa análise: a relação desse autor com o grupo a que se destinam esses textos, a evolução de sua poética cômica e o espaço por ela ocupado na história do teatro brasileiro. Para tanto, analisamos a atualização dos elementos da tradição cômica brasileira feita por Abreu para o projeto Comédia Popular Brasileira. Assim, estudamos a maneira pela qual os princípios da comédia popular são inseridos nos textos montados pela Fraternal Companhia entre 1993 e 2002, e como os tipos fixados no imaginário da Cultura Popular brasileira inserem-se nesse contexto. Debruçamo-nos sobre as referências teóricas que Abreu declara utilizar em seu processo de construção do texto cômico, tais como as idéias de Bakhtin (1987) sobre cultura popular, a teoria do riso de Bergson (2001), a estrutura dramática da commedia dell¿arte e seus referentes na Cultura Brasileira, os arquétipos cômicos dos índios Winnebagos divididos em ciclos heróicos por Paul Radin (1964). Perquirimos ainda a coexistência dos valores aristotélicos e brechtianos através da ¿máscara tripla¿ presente em parte da obra cômica de Abreu (Brito, 1999). Dividimos o repertório do CPB em duas etapas, e apontamos como as peças de Abreu foram do jogo, no primeiro ciclo de quatro textos, para o pensamento das cinco obras do segundo ciclo. Nosso trabalho conclui que, por meio do sentimento do contrário, o conceito de humor encontrado na poética cômica do autor do projeto CPB é o mesmo que o estabelecido por Luigi Pirandello (1999) / Abstract: The main objective of the present research is to show how the comic poetical developed by the playwright Luís Alberto de Abreu for the Fraternal Companhia de Arte e Malas-Artes is part of his continued contribution to the national scene. The relation of this author with the group to which his texts are destined, the evolution of his comic poetical and his space in the Brazilian theater history were the object of our analysis. To this end, we analyzed the updating of the Brazilian comic tradition elements made by Abreu to Comédia Popular Brasileira project. Thus, we studied the way through the principles of the popular comedy are inserted in the texts staged by Fraternal Companhia between 1993 and 2002, and how the types fixed in the imaginary of the Brazilian Popular Culture are inserted in this context. We studied the theoretical references that Abreu declares to use in his process of of the comic text construction, such as the ideas of Bakhtin (1987) on popular culture, the theory of the laughter of Bergson (2001), the dramatical structure of the commedia dell¿arte and its references in the Brazilian Culture, the comic archetypes of Winnebagos¿ indians divided in heroic cycles for Paul Radin (1964). We still investigate the coexistence of the aristotelian and brechtnian values through the ¿triple mask¿ present in part of the comic workmanship of Abreu (Brito, 1999). We divided the repertoire of the CPB in two stages, and showed how the plays of Abreu changed from the game, in the first cycle of four texts, to the thought of the five ones of the second cycle. Our work concludes that, by means of the feeling of the the opposite, the concept of humour found in the comic poetical of the author of the CPB project is the same established by Luigi Pirandello (1999) / Mestrado / Artes / Mestre em Artes

Orientador: Antonio Arnoni Prado / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudos da Linguagem / Made available in DSpace on 2018-07-19T22:40:02Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Paulini_MarceloMottPeccioli_M.pdf: 3379715 bytes, checksum: 54538cb953a7dbfd65187960933ecf83 (MD5) Previous issue date: 1994 / Resumo: A dissertação é composta por seis capítulos. No 1o. deles, fazemos uma análise da peça "Os Sete Gatinhos", de Nelson Rodrigues. Procuramos aí compreender alguns elementos básicos da dramaturgia do autor, como a questão do trágico e do cômico delineando as situações dramáticas e as personagens. Nos 2o. e 3o. capítulos, pretendemos uma análise da questão do erotismo e da morte, temas recorrentes na dramaturgia do autor, bem como uma investigação sobre a presença da doença marcando o elemento corpóreo, fisiológico, tão explorada por Nelson. Algumas idéias do filósofo Georges Bataille orientaram-nos nesse sentido. O 4o. capítulo procura dar conta de uma contextualização do universo rodrigueano no seu ambiente social, resgatando sua historicidade. Processos literários pertinentes a essa dramaturgia também são aqui abordados. No momento seguinte, um paralelo entre o teatro de Nelson e as experiências de vanguarda da dramaturgia universal, principalmente o que se convencionou chamar por "Teatro do Absurdo". E finalmente, no último capítulo, um esforço no sentido de compreender o universo dramático de Nelson Rodrigues valorizando-a a partir de critérios mais restritos ao literário. / Abstract: Not informed. / Mestrado / Teoria e Critica Literaria / Mestre em Letras

Orientador: Larissa de Oliveira Neves Catalão / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-26T15:23:47Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Pinto_MariaEmiliaTortorellaNogueira_M.pdf: 1187366 bytes, checksum: ed6cf86967ec71f66df7f732d10c88be (MD5) Previous issue date: 2015 / Resumo: Este trabalho tem o objetivo de analisar três peças do dramaturgo brasileiro Carlos Alberto Soffredini à luz das proposições modernistas e nacionalistas do crítico Antônio de Alcântara Machado, a fim de observar como a pesquisa em fontes da cultura popular possibilitou a Soffredini criar, formal e tematicamente, uma dramaturgia moderna e de relevância para o cenário teatral brasileiro, atestando como profícua a enunciação de Machado de que a conformação do teatro brasileiro viria do aproveitamento da "matéria prima" nacional / Abstract: This work aim's to analyze three plays of the Brazilian playwright Carlos Alberto Soffredini using Antônio de Alcântara Machado¿s modern and nationalist ideas, in order to observe how the research with popular culture sources allowed Soffredini to create, formal and thematically, a modern drama with great importance to the Brazilian theater scene, testifying as prolific Machado¿s enunciation that the Brazilian theater would rise from the use of nacional themes / Mestrado / Mestra em Artes da Cena

[pt] O presente trabalho analisa o vocabulário utilizado pelo comediógrafo fluminense Luís Carlos Martins Pena. Parte de uma preocupação quanto aos significados em torno dos gêneros usados pelo autor, buscando-se destacar as finalidades da comédia. O comediógrafo usou e reutilizou vocabulários e chistes recorrentes no seu meio para atingir seus propósitos reformadores. Em suas obras, há um uso proposital de palavras do vocabulário político, deslocadas do seu sentido original, servindo de motivo de riso. O ridículo que Martins Pena expõe, visa não somente ao riso, mas a retificação dos costumes. / [en] The present work analyzes the vocabulary used by Rio de Janeiro based comedy writer Luís Carlos Martins Pena. It begins with an inquiry of the meanings behind the genres used by the author, looking for the goals of comedy. The comediography used and reused vocabularies and wits that were frequent in his context to achieve his own reformer ends. In his work, there is a deliberate use of words from the political vocabulary, out of his original meaning, serving as a reason for laugh. The ridicule that Martins Pena shows, achieves not only the laughters, but the amendments of costumes.

Made available in DSpace on 2016-12-08T16:52:07Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Eder.pdf: 38290 bytes, checksum: 425bd9981240596ba378a95444691241 (MD5) Previous issue date: 2010-09-02 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This paper aims to compose an overview of the history of Ruth Escobar s theatrical productions between 1959-1981, during which the actress/producer held the largest number of shows, and produced three international theater festivals. The text shows how the presence of Ruth Escobar in Brazilian Theatre contributed significantly to boost production scenic and theatrical aesthetics, either by making bold stage productions, is to promote exchanges with international directors. In the first part discusses the construction of Ruth Escobar s persona, the challenges faced by the Portuguese in their travels around the world and their strategies to turn adversity into achievement, a practice that has used throughout his career as a producer. This thesis addresses the first theatrical experiences of the actress and businesswoman in São Paulo, and describes the design and execution of theater projects, such as the National Popular Theater and the construction of its own theater, performed in a sociopolitical context of authoritarian military dictatorship. The second part of this research reflects on the difficulties they faced as Ruth Escobar theatrical producer to promote the three theater festivals in São Paulo in the decades of 1970/1980, which were important events for the national scene. The paper presents information on shows and festivals presented in this material relates to the monitoring of critical. Finally, the essay reflects on the inclusion of Ruth Escobar and his artistic practice and policy as part of renewal of the national scene / O presente trabalho tem como objetivo compor um panorama sobre a trajetória das produções teatrais de Ruth Escobar entre 1959-1981, período no qual a atriz/produtora realizou a maior quantidade de espetáculos, além de produzir três festivais internacionais de teatro. O texto aponta como a presença de Ruth Escobar no Teatro Brasileiro contribuiu significativamente para alavancar a produção cênica e oxigenar a estética teatral, seja através da realização de arrojados espetáculos, seja com a promoção de intercâmbios com encenadores internacionais. Na primeira parte deste se discute a construção da persona Ruth Escobar, os desafios enfrentados pela portuguesa em suas viagens pelo mundo e suas estratégias para converter situações adversas em conquistas, prática que utilizou ao longo de sua carreira como produtora. Essa dissertação aborda as primeiras experiências teatrais da atriz e empresária em São Paulo, e descreve a concepção e a execução de projetos teatrais, tais como o Teatro Popular Nacional, e a construção de seu próprio teatro, realizados em um contexto sociopolítico autoritário da ditadura militar. A segunda parte dessa pesquisa reflete sobre as dificuldades que Ruth Escobar enfrentou como produtora teatral para promover os três festivais de teatro na cidade de São Paulo nas décadas de 1970/1980, que constituíram importantes eventos para a cena nacional. O texto apresenta informações sobre os espetáculos apresentados nos festivais e relaciona esse material com o acompanhamento da crítica. Finalmente, a dissertação reflete sobre a inserção de Ruth Escobar e de sua prática artística e política como elemento de renovação da cena nacional

The present work has as objective to analyze the trajectory of the actor and Brazilian director Fernando Peixoto, as teatral critic, in the alternative press , specifically, in two periodic ones: Opinião, between 1973 and 1975, and Movimento, between 1975 and 1979. We search to understand the character differentiated of the alternative press during the period of the Brazilian military regimen, the heterogeneity of its proposal, its relation with the sectors of opposition of the country and the meaning politician to be part of this journalistic segment. The critical ones of Peixoto, in both the periodicals, are important documents to apprehend strike them that they occurred in the Brazilian theater: the artistic trends in dispute, the new forms of expression and resistance under the sign of the censorship and, mainly, the meaning of the enrollment of the critic for a politically responsible, transforming and conscientious theater of its function in the fight for national and popular aspirations. / O presente trabalho tem como objetivo analisar a trajetória do ator e diretor brasileiro Fernando Peixoto, como crítico teatral, na imprensa alternativa, especificamente, em dois periódicos: no Opinião, entre 1973 e 1975, e no Movimento, entre 1975 e 1979. Buscamos entender o caráter diferenciado da imprensa alternativa durante o período do regime militar brasileiro, a heterogeneidade de sua proposta, a sua relação com os setores de oposição do país e o significado político de fazer parte deste segmento jornalístico. As críticas de Peixoto, em ambos os jornais, são importantes documentos para apreendermos os embates que ocorriam no teatro brasileiro: as tendências artísticas em disputa, as novas formas de expressão e de resistência sob o signo da censura e, principalmente, o significado do engajamento do crítico por um teatro politicamente responsável, transformador e consciente de seu papel na luta pelas aspirações nacionais e populares . / Mestre em História