Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Departamento de História, 2006. / Submitted by Thaíza da Silva Santos (thaiza28@hotmail.com) on 2010-03-05T01:19:48Z No. of bitstreams: 13 Jesus Vivas.pdf: 258035 bytes, checksum: 71522c959e5f169f6ad23f46723b3b44 (MD5) Iara Pietricovsky.pdf: 227050 bytes, checksum: 6758a9c0113a0107a3683b3919991e1e (MD5) Humberto Pedrancini.pdf: 201478 bytes, checksum: 944627f93649e4e30fcdb42fa59f7426 (MD5) Hugo Rodas.pdf: 201983 bytes, checksum: 6398bc9d1386378dedd024ef35b97c69 (MD5) Ge Martu.pdf: 231049 bytes, checksum: aeada91681c1add7a2e019140f642467 (MD5) B de Paiva.pdf: 251915 bytes, checksum: fd8b318434fbd493d3da55a016c9d5d4 (MD5) anexos.pdf: 665577 bytes, checksum: eea2a88bd4f8bc815ee5cee2ed753d11 (MD5) elisangela_carrijo parte 6.pdf: 2921049 bytes, checksum: e791475422bb74754a8597bb68f2bc7c (MD5) elisangela_carrijo parte 5.pdf: 1326823 bytes, checksum: e9ea834b34318affaa1110d96354898b (MD5) elisangela_carrijo parte 4.pdf: 5990451 bytes, checksum: c3d76abc71484170adcd5bf5c3f32a04 (MD5) elisangela_carrijo parte 3.pdf: 794136 bytes, checksum: da30081c109b9531ccb26f7850a8ec29 (MD5) elisangela_carrijo parte 2.pdf: 771387 bytes, checksum: db124dc478ff4340c6e5786c321c8d4e (MD5) elisangela_carrijo parte 1.pdf: 1902776 bytes, checksum: 1e090ecec076a2db76074708e4ffe305 (MD5) / Approved for entry into archive by Carolina Campos(carolinacamposmaia@gmail.com) on 2010-03-09T12:25:10Z (GMT) No. of bitstreams: 13 Jesus Vivas.pdf: 258035 bytes, checksum: 71522c959e5f169f6ad23f46723b3b44 (MD5) Iara Pietricovsky.pdf: 227050 bytes, checksum: 6758a9c0113a0107a3683b3919991e1e (MD5) Humberto Pedrancini.pdf: 201478 bytes, checksum: 944627f93649e4e30fcdb42fa59f7426 (MD5) Hugo Rodas.pdf: 201983 bytes, checksum: 6398bc9d1386378dedd024ef35b97c69 (MD5) Ge Martu.pdf: 231049 bytes, checksum: aeada91681c1add7a2e019140f642467 (MD5) B de Paiva.pdf: 251915 bytes, checksum: fd8b318434fbd493d3da55a016c9d5d4 (MD5) anexos.pdf: 665577 bytes, checksum: eea2a88bd4f8bc815ee5cee2ed753d11 (MD5) elisangela_carrijo parte 6.pdf: 2921049 bytes, checksum: e791475422bb74754a8597bb68f2bc7c (MD5) elisangela_carrijo parte 5.pdf: 1326823 bytes, checksum: e9ea834b34318affaa1110d96354898b (MD5) elisangela_carrijo parte 4.pdf: 5990451 bytes, checksum: c3d76abc71484170adcd5bf5c3f32a04 (MD5) elisangela_carrijo parte 3.pdf: 794136 bytes, checksum: da30081c109b9531ccb26f7850a8ec29 (MD5) elisangela_carrijo parte 2.pdf: 771387 bytes, checksum: db124dc478ff4340c6e5786c321c8d4e (MD5) elisangela_carrijo parte 1.pdf: 1902776 bytes, checksum: 1e090ecec076a2db76074708e4ffe305 (MD5) / Made available in DSpace on 2010-03-09T12:25:10Z (GMT). No. of bitstreams: 13 Jesus Vivas.pdf: 258035 bytes, checksum: 71522c959e5f169f6ad23f46723b3b44 (MD5) Iara Pietricovsky.pdf: 227050 bytes, checksum: 6758a9c0113a0107a3683b3919991e1e (MD5) Humberto Pedrancini.pdf: 201478 bytes, checksum: 944627f93649e4e30fcdb42fa59f7426 (MD5) Hugo Rodas.pdf: 201983 bytes, checksum: 6398bc9d1386378dedd024ef35b97c69 (MD5) Ge Martu.pdf: 231049 bytes, checksum: aeada91681c1add7a2e019140f642467 (MD5) B de Paiva.pdf: 251915 bytes, checksum: fd8b318434fbd493d3da55a016c9d5d4 (MD5) anexos.pdf: 665577 bytes, checksum: eea2a88bd4f8bc815ee5cee2ed753d11 (MD5) elisangela_carrijo parte 6.pdf: 2921049 bytes, checksum: e791475422bb74754a8597bb68f2bc7c (MD5) elisangela_carrijo parte 5.pdf: 1326823 bytes, checksum: e9ea834b34318affaa1110d96354898b (MD5) elisangela_carrijo parte 4.pdf: 5990451 bytes, checksum: c3d76abc71484170adcd5bf5c3f32a04 (MD5) elisangela_carrijo parte 3.pdf: 794136 bytes, checksum: da30081c109b9531ccb26f7850a8ec29 (MD5) elisangela_carrijo parte 2.pdf: 771387 bytes, checksum: db124dc478ff4340c6e5786c321c8d4e (MD5) elisangela_carrijo parte 1.pdf: 1902776 bytes, checksum: 1e090ecec076a2db76074708e4ffe305 (MD5) Previous issue date: 2006-08-11 / (A)bordar e tecer lembram habilidades manuais e produções que, no final, têm o toque de quem as cria. Aqui, não é diferente, pois, ao tecer histórias ao longo dessas páginas, dei pontos e enlaces por meio de memórias relatadas por Dulcina de Moraes, Geraldo Martuchelli, Hugo Rodas, Humberto Pedrancini, Iara Pietricovsky, Jesus Vivas, João Antônio e José Maria B. de Paiva, construindo assim uma narrativa compartilhada, com nossos toques especiais. Ao estudar história e cultura, fazendo uso da metodologia da história oral, gravei narrativas e estudei-as com outras fontes de imagens (textuais e visuais) encontradas em diferentes acervos e interpretei os fazeres teatrais em Brasília, entre 1970 e 1990. Assim, parte de história de vida desses narradores/as; saberes; criação e transformação de lugares e repertório encenados, lutas diárias, dificuldades, rupturas, continuidades, belezas e legados se desvelaram aos nossos olhos mostrando dimensões desses fazeres cênicos nessa cidade, numa relação passado-presente heterogênea, dinâmica e significativa de ressonâncias nos dias de hoje. Enfim, estamos diante dessas múltiplas experiências, que mostram-se em diálogo, ora em consenso, ora em conflito, como a própria história é também por mim, assim concebida, sempre inacabada e, portanto, aberta a outras interpretações. / Embroider and weave remind us of some manual abilities and productions that, when finished, are built among those who created them. Here, it is not different because by weaving stories along these pages, I have stitched and tied memories from Dulcina de Moraes, Geraldo Martuchelli, Hugo Rodas, Humberto Pedrancini, Iara Pietricovsky, Jesus Vivas, João Antônio e José Maria B. de Paiva, developing, by the way, a shared narrative with our special touches. By studying history and culture, using the methodology of oral history researches, I have recorded narratives and studied them connected with other sources of (written and visual) images found in different collections and then, I have interpreted the theater actions in Brasília, between 1970 and 1990. Therefore, some parts of life’s history these narraters, knowledge, places that were created, repertoires putted in action, daily struggles, difficulties, ruptures, continuities, beauties and legatos were revealed upon my eyes showing me some actions played in the city, in a heterogenic, dynamic and significant relationship between past and present echoing in nowadays reality. Finally, we are in front of some multiple experiences registers in which, in so many times, are revealed with dialogs and in so many others are shown by conflicts as it is seen in the proper history. This text is by me understood with the belief that the historical object is always unfinished and, therefore, this work is opened for other suggestions and interpretations.

Dissertação (mestrado) - Universidade de Brasília, Programa de Pós-Graduação em História, 2011 / Submitted by Marília Freitas (marilia@bce.unb.br) on 2012-01-20T12:56:05Z No. of bitstreams: 1 2011_AlgaFerreiradeMoura.pdf: 1959084 bytes, checksum: cb5df14b335fc5c422e11364200aa3cc (MD5) / Approved for entry into archive by Marília Freitas(marilia@bce.unb.br) on 2012-01-20T12:56:32Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2011_AlgaFerreiradeMoura.pdf: 1959084 bytes, checksum: cb5df14b335fc5c422e11364200aa3cc (MD5) / Made available in DSpace on 2012-01-20T12:56:32Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2011_AlgaFerreiradeMoura.pdf: 1959084 bytes, checksum: cb5df14b335fc5c422e11364200aa3cc (MD5) / Este trabalho tem por objetivo estudar, tendo como objeto as peças A Capital Federal e Guanabarina do escritor, jornalista e teatrólogo Arthur Azevedo, as transformações da sociedade carioca nas primeiras décadas da República. A Capital Federal estreou em 1897 quando a cidade do Rio de Janeiro se adaptava ao novo regime político, às transformações provocadas pelo crescimento populacional e às mudanças sócio-econômicas do período. Já Guanabarina estreou em 1906, em meio às reformas empreendidas pelo prefeito Francisco Pereira Passos, reformas essas que não se limitaram às mudanças no espaço físico, mas estenderam-se à sociedade e cultura da então Capital Federal. ______________________________________________________________________________ ABSTRACT / The present work aims to study, upon the analysis of the theatrical plays A Capital Federal and Guanabarina from the writer, journalist and playwright Arthur Azevedo, the changes on Rio de Janeiro society in the early decades of the Republic. A Capital Federal debuted in 1897 when the city of Rio de Janeiro was adjusting itself to the new political regime, the changes brought by the population growth and the period ocioeconomic changes. Guanabarina debuted in 1906, amid the urban reforms led by Major Francisco Pereira Passos, which were not limited to changes in the physical space, but extended to the society and culture of the further Federal Capital.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Letras, Departamento de Teoria Literária e Literaturas, Programa de Pós-Graduação em Literatura, 2013. / Submitted by Alaíde Gonçalves dos Santos (alaide@unb.br) on 2013-10-21T11:51:08Z No. of bitstreams: 1 2013_MichelleBarbosaHorovits.pdf: 489517 bytes, checksum: d83958e0c5040f61577187b5e75f44ce (MD5) / Approved for entry into archive by Guimaraes Jacqueline(jacqueline.guimaraes@bce.unb.br) on 2013-10-21T14:01:23Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2013_MichelleBarbosaHorovits.pdf: 489517 bytes, checksum: d83958e0c5040f61577187b5e75f44ce (MD5) / Made available in DSpace on 2013-10-21T14:01:23Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2013_MichelleBarbosaHorovits.pdf: 489517 bytes, checksum: d83958e0c5040f61577187b5e75f44ce (MD5) / O presente trabalho é um estudo sobre a peça teatral Auto da Compadecida, de Ariano Suassuna, e a presença da mentira e do riso na obra. A análise dá especial atenção ao impacto da mentira na narrativa, o porquê da mentira ser contada e as consequências de seu uso. Para desenvolvermos essa análise, partimos da definição da mentira e da importância de seu uso na literatura e no teatro. Em seguida, analisamos o riso por meio da apresentação de um pequeno trecho de sua história dentro da literatura, e a mentira como geradora do riso dentro da peça. Investigamos a construção dos personagens de Ariano Suassuna, que se inspirou na cultura popular para recriar personagens populares, como os pícaros medievais que estão cercados por um mundo de mentiras, sátira e riso. Dessa forma, a mentira na obra é analisada de forma simples e classificada em “mentiras participativas” e “mentiras de malandro”. A classificação não é taxativa; somente foi usada para melhorar o entendimento do estudo. A tentativa é classificar cada mentira contada na peça, buscando causa, contexto e consequência a fim de compreender melhor todo o contexto em que ela foi contada e o material usado pelos contadores de história. Por último, mostramos a influência do sertão na mentira, o sertão como um dos catalisadores dessas histórias e como um ambiente propício para esse rico caldo de histórias e contadores. Dessa maneira, na peça Auto da Compadecida, toda mentira tem um motivo e, além disso, é uma ferramenta fértil de criação do riso e para os contadores de história que se valem dela para dentro de um amplo universo de possibilidades garantir uma boa história. _______________________________________________________________________________________ ABSTRACT / The present work investigates the play Auto Compadecida by Ariano Suassuna, and the presence of lies and laughter at his work. The analysis focus on the impact of the narrative lies and why the lie is told and the consequences of its use. To develop this research, we start from the definition of lying and the importance of its use in the literature. Then, we analyze the laughter by presenting a snippet of its story in literature, and the lie as a generator of the laughter inside the play. We investigate the construction Ariano Suassuna’s characters, which was inspired by the popular culture to mend their creations, such as the medieval rogues, surrounded by a world of lies, satire and laughter. Consequently, the lie in the work is analyzed in a simply way and classified between "participatory lies" and "trickster lies". The classification is not exhaustive; it was only been used to improve understanding of the study. The attempt is to classify each lie told in the play, seeking causes, context and consequences in order to better understand the entire context in which it was counted and material used by storytellers. Finally, we show the influence of the backwoods in the lie, the backwoods as one of the catalysts of these stories and as an environment conducive to this rich broth stories and accountants. The work also aims to show the backwoods environment as a Major influence on the characters and the lies told. Thus, in the Auto da Compadecida, every lie has a reason and, in addition, also is a fertile breeding tool of laughter and for the storytellers who use it into a broad universe of possibilities to ensure a good story.

Dissertação (mestrado)-Universidade de Brasília, Departamento de História, 2006. / Submitted by Allan Wanick Motta (allan_wanick@hotmail.com) on 2011-05-05T19:26:08Z No. of bitstreams: 1 2006_RenataSilvaAlmendra.pdf: 857588 bytes, checksum: 1aba0e48e8521bae8b7ad63198563a75 (MD5) / Approved for entry into archive by Daniel Ribeiro(daniel@bce.unb.br) on 2011-05-18T00:56:51Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2006_RenataSilvaAlmendra.pdf: 857588 bytes, checksum: 1aba0e48e8521bae8b7ad63198563a75 (MD5) / Made available in DSpace on 2011-05-18T00:56:51Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2006_RenataSilvaAlmendra.pdf: 857588 bytes, checksum: 1aba0e48e8521bae8b7ad63198563a75 (MD5) / A presente pesquisa tem como objetivo fazer uma leitura da prática da malandragem entre homens e mulheres livres no Rio de Janeiro na primeira metade do século XIX, utilizando como fontes as comédias escritas por Martins Pena entre os anos de 1833 e 1847. Tal período, que abarca alguns anos da Regência e os primeiros anos do Segundo Reinado, foi marcado por um grande crescimento urbano do Rio de Janeiro que, como capital do império e sede da monarquia, buscou romper com seu passado colonial, dando à cidade um ar mais moderno e civilizado através de inúmeras reformas urbanas, estabelecimento de leis para “implantar a ordem” e consumo de uma cultura européia. A tentativa de implementação de um projeto modernizador deparava-se com as tradições coloniais, a ordem deparava-se com a desordem, o lícito com o ilícito, o rural com o urbano, o público com o privado, a escravidão com o pensamento liberal, gerando uma série de contradições e possibilidades. O malandro, sujeito astuto, esperto e sagaz, fazia um movimento de oscilação entre esses paradoxos da sociedade carioca, estabelecendo entre eles relações dialéticas e demonstrando maneiras criativas de se dar bem nessa sociedade que pretendia civilizar-se e modernizar-se a todo custo. Os personagens que Martins Pena colocou nos palcos da Corte nos mostram um pouco do jogo de cintura e do “jeitinho” necessários para transformar as desvantagens em vantagens e, assim, sobreviver de modo criativo nessa sociedade tão marcada pela dialética da ordem e da desordem. _________________________________________________________________________________ ABSTRACT / The present research consists of an analysis of the practice of hustling among free men and women in Rio de Janeiro in the first half of the nineteenth century, taking as a source the comedies written by Martins Pena from his works of 1833 until those of 1847. That age, which includes some years of the Regency period and also the first years of the Second Reign, was distinguished to be of large urban growing in Rio de Janeiro, which as the capital of the Empire and the Monarchy's headquarters, tried to break its colonial past giving the city a more modern and civilized aspect, through innumerous urban reforms, establishment of laws "to instill the order" and the consumption of the European culture. The attempt to implement a modernizing project met the colonial traditions, order met the disorder, licit met the illicit, rural met the urban, public met the private, slavery met the Liberal thought bringing up both contradictions and possibilities. The hustler, an astute, smart and sagacious character had a movement of oscillation between these paradoxes in the native society of Rio de Janeiro, settling creative ways to make a living within this society that intended to become civilized and modern at any cost. The characters Martins Pena has put on the stages of the court show us a little of the so called "jeitinho" (the Brazilian manners, a way to make a living) needed to transform the disadvantages into advantages and to survive in a creative way in this society so distinguished by the dialectics of order and disorder.

A Companhia Teatro de Seraphim (CTS) surge em 1990, no Recife, Pernambuco, e logo se notabiliza pelo requinte artístico de seus espetáculos e pela abordagem polêmica de questões como sexualidade, loucura, religião e família, enfocando em geral grupos excluídos da sociedade brasileira. Seu teatro dá ênfase à teatralidade e à metalinguagem. Tomando, portanto, como eixo teórico a metateatralidade, esta tese examina os valores estéticos do grupo, em um primeiro momento, para em seguida analisar sua realização cênica, especificamente em um espetáculo: A filha do teatro. Análise que, por sua vez, se desdobra sobre dois espetáculos posteriores, encenados fora do âmbito da CTS: Thy name e A morte do artista popular. As três montagens constituem uma espécie de trilogia sobre o teatro, com textos de Luís Augusto Reis, encenados por Antonio Cadengue. Por meio deste estudo, tem-se o objetivo de apresentar a metateatralidade como uma das matrizes da poética teatral da CTS e, por extensão, de Antonio Cadengue, fundador e principal encenador do grupo. / In 1990, the Companhia Teatro de Seraphim (CTS) is founded in Recife, Pernambuco, and soon earns recognition for the artistic finesse of its productions and its controversial approach of issues such as sexuality, madness, religion, and family, generally focusing on excluded groups in Brazilian society. Its theatre gives emphasis to theatricality and metalanguage. Therefore, taking metatheatricality as theoretical basis, this thesis examines the group\'s aesthetic values, at first, to then analyze its scenic attainment, specifically observing one of its productions: A filha do teatro. Analysis which, in turn, is unfolded into the subsequent examination of two other spectacles, though not formally produced by the CTS: Thy name and A morte do artista popular. These three plays, all written by Luís Augusto Reis and staged by Antonio Cadengue, form a kind of trilogy about theatre. This study aims to present metatheatricality as one of the main poetic tenets of the CTS - and, by extension, of Antonio Cadengue, founder and leading director of the group.

Orientador: Maria Lucia Levy Candeias / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-05T15:35:44Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Silva_GersonPraxedes_M.pdf: 3140155 bytes, checksum: d40d24158b2c9bb7c7ba2548957ad85b (MD5) Previous issue date: 2005 / Resumo: Resumo: O objetivo desta dissertação é tecer uma reflexão sobre a arte do teatro sob o ponto de vista do diretor Celso Nunes. Por conseguinte, o seu método de trabalho que simultaneamente, tem como proposta ser uma fator facilitador da criação artística e uma oportunidade para o estudo de si mesmo. O fazer teatral, pela sua natureza, amplia a visão de mundo de quem o pratica. Desse modo, acreditamos que influencia positivamente na transformação de quem busca o conhecimento através do seu estudo. Assim procuramos, num primeiro momento, discutir questões relacionadas à natureza do ser e a cultura a que está inserido. O indivíduo na procura de si mesmo, dentro de um contexto social. Quando este encontra respostas no teatro, passa a realizar na prática artística o que antes era parte de um mundo subjetivo. A cumplicidade que caracteriza essa arte coletiva faz das citações de outros pensadores e artistas desse universo criador, objeto de atenção da segunda parte do estudo. Num terceiro momento, procurando contribuir na relação essencial entre teoria e prática, um relato reflexivo sobre o processo de direção de Celso Nunes na montagem do espetáculo K2 ¿ Dois homens, uma montanha, a mais recente na carreira desse diretor. Buscante: Buscante é uma palavra e palavras nos levam a imagens. È bem o caso do teatro. O caso do ator que procura, como numa escavação no fundo do mar escuro, pequenas pérolas que dêem brilho às suas interpretações. O caso do diretor que procura no céu, um sinal de alguma estrela pirata que lha inspire uma cena. Buscante são viajantes do tempo. De longa data percorrem as trilhas. Carregam em suas mochilas, além do dia a dia, um inexplicável desejo de conhecimento. É uma maneira de ser. De sentir o mundo. De estar nesse mundo e, ao mesmo tempo, não pertencer a ele. Como é isso? Só buscante / Abstract: The objective of this paper is to weave a reflection about the art of the theatre under the point of view of the director Celso Nunes. Therefore, his method of working has the purpose o being a facilitator of the artistic creation and, at the same time, and opportunity to the study of oneself. Acting, by its nature, enlarges the worldview of the person who practices it. In this way, we believe that it positively influences in the transformation of the ones who search the knowledge through its study. Thus, we intend at a first inserted and also the person searching for himself, in a social contest. When he or she finds answer in the theatre, starts to carry out in the artistic practice what was before part of a subjective world. The focus of the second part of the study is the citation of collective art. At the third moment, seeking to contribute in the essential relation between practice and theory, there is a reflective narrative on the process of direction of Celso Nunes in the assembly of the K2 spectacle ¿ Two men, a mountain, in the original: K2 ¿ Dois homens, uma montanha, the most recent in the career of this director / Mestrado / Mestre em Artes

Orientador: Orna Messer Levin / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudos da Linguagem / Made available in DSpace on 2018-08-06T04:53:04Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Monteiro_VanessaCristina_M.pdf: 6205424 bytes, checksum: c14eb5539dabc54286e59a2920b6ffb4 (MD5) Previous issue date: 2006 / Resumo: Esta presente dissertação teve por finalidade traçar uma análise aprofundada do impacto ideológico gerado, no contexto histórico-cultural brasileiro dos anos 1870, pela censura do drama português Os Lazaristas, de Antonio Enes. A proibição da montagem da peça foi decretada pelo Conservatório Dramático Brasileiro em junho de 1875, com a justificativa de que a obra estimulava idéias anticlericais. Este estudo priorizou a leitura de periódicos e revistas que se encontravam em circulação em 1875, ano da aludida censura, já que a imprensa serviu de cenário privilegiado para as discussões e os debates desencadeados pela proibição da récita. A análise profunda das polêmicas revelou que, num período tão conturbado como aquele, caracterizado pela crise entre os poderes civil e religioso, o teatro emergia como um espaço propício às discussões políticas e sociais, capaz de influenciar ideologicamente a opinião pública e difundir novas idéias / Abstract: This present thesis had for purpose to make a detailed analysis of the ideological impact generated, in the brazilian historic-cultural context of years 1870, for the censorship of the portuguese drama ¿Os Lazaristas¿, of Antonio Enes. The prohibition of the assembly of the drama was ordained for the Brazilian Dramatic Conservatory in june of 1875, with the justification of that the play stimulated anticlerical ideas. This study emphasized the reading of newspapers and magazines that circulated in 1875, year of the alluded censorship, being that the press served of principal scene for discussions and the debates triggered for the prohibition of the drama. The deep analysis of the controversies disclosed that, in a period so complicated as that one, characterized for the crisis between the Empire and the Catolic religion, the theater emerged as a space propitious for politic and social discussions, capable to influence the public opinion and to spread out new ideas / Mestrado / Literatura Brasileira / Mestre em Literatura

Orientador: Vilma Sant'anna Areas / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudos da Linguagem / Made available in DSpace on 2018-07-28T17:41:02Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Lisboa_ElianeTejera_D.pdf: 50826911 bytes, checksum: bcf98dd470901e0c7f484cc6891f0109 (MD5) Previous issue date: 2001 / Resumo: Esta tese tem como objetivo apresentar a dramaturgia de Carlos Alberto Soffredini, autor brasileiro contemporâneo cuja obra compreende mais de vinte e duas peças de teatro. Buscamos mostrar o caráter teatral de sua dramaturgia, através do estudo do personagem, da linguagem e da figura narrativa, entre outros aspectos de seu trabalho. Para isso fizemos um percurso anterior buscando encontrar uma definição precisa para o termo teatralidade. Esperamos assim demonstrar também o lugar singular ocupado por Soffredini no conjunto da dramaturgia brasileira / Abstract: The object of this study is to present the dramaturgy of Carlos Alberto Soffredini, author of more than 22 dramas. We want demonstrate that his dramaturgy is very theatrical. For this we tried to define the concept of theatricality. After this, we analyse the caractere, the language the narrative figure and other questions in the textes of the author. Our objective is to signalyze the singular place of Soffredini among the brazilians dramaturges of our time / Doutorado / Doutor em Teoria e História Literária

Orientador: Neyde de Castro Veneziano Monteiro / Acompanha anexo em DVD: Santo Antonio e a Vaca / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-13T18:32:10Z (GMT). No. of bitstreams: 1 MedinaJunior_Clodoaldo_D.pdf: 92731350 bytes, checksum: 746a6ae8f3cba779851655e40ac7ae6b (MD5) Previous issue date: 2009 / Resumo: O teatro, como processo criativo, é uma arte para ser exercida em conjunto, por vários, e não isoladamente. A montagem de um espetáculo, ainda que um monólogo, exige trabalho intelectual e também braçal, exige um grupo de pessoas organizadas com o mesmo objetivo. A história do teatro no Brasil pode, portanto, ser contada pelas histórias de seus grupos e companhias teatrais. Grupos que, em suas diversas localidades e épocas, fizeram parte do contexto sócio cultural em que se inseriam. Compreender sua história é compreender melhor não apenas a história do nosso teatro, da nossa cultura, mas também a do próprio país. Esta tese é o resultado de uma pesquisa sobre um desses grupos: o Teatro Experimental de Comédia de Araraquara (TECA), grupo de teatro amador atuante na cidade de Araraquara, interior do Estado de São Paulo, de 1955 a 1962 e de seu diretor, Wallace Leal Valentim Rodrigues. / Abstract: Theater, as a creative process, is an art form to be exercized in group, by many, and not isolated. The set-up of a play, even a monologue, requires intellectual and heavy work, requires a group of people organized with the same objectives. The history of Brazilian theater can, therefore, be explained by the histories of its groups and theater companies. Groups that, in their different communities and times, were part of the social and cultural context where they belonged. Understanding their histories is to understand not only our theater history better, but our culture, and also our own country. This thesis is the result of a research on one of these groups: the Teatro Experimental de Comédia de Araraquara (TECA), an amateur company active in Araraquara, a town at São Paulo State, from 1955 through 1962 and of its stage director, Wallace Leal Valentim Rodrigues. / Doutorado / Doutor em Artes

Orientador: Sara Pereira Lopes / Acompanha 1 DVD / "A peça audiovisual que integra este trabalho aparece como um capitulo da tese" / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-13T18:41:21Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Garboggini_JoaoAndreBrito_D.pdf: 4729395 bytes, checksum: 8257c7043cb4e3660405b0969f3b7c8f (MD5) Previous issue date: 2008 / Resumo: Esta tese apresenta uma jornada pela dramaturgia do autor José Joaquim de Campos Leão Qorpo Santo (1829-1883). Tem como objetivo transcriar sua escritura, inventando uma biografia poética do escritor gaúcho, por meio da elaboração de uma dramaturgia audiovisual. Trata-se de um mosaico de referências e citações composto por fragmentos dos textos do próprio Qorpo Santo, das lembranças de algumas encenações de suas peças teatrais, de artigos jornalísticos e de alguns escritos de outros autores que se aproximaram de sua obra. A peça audiovisual que integra este trabalho aparece como um capítulo da tese e foi construída a partir de uma série de imagens que podem caracterizar o universo de Qorpo Santo. Estas imagens foram selecionadas da obra de artistas como James Ensor, Edvard Munch e Oswaldo Goeldi entre outros. / Abstract: This thesis presents a journey through the dramatic work of the brazilian author José Joaquim de Campos Leão Qorpo Santo (1829-1883). It has the objective of transcreate his scripture, inventing a poetic biography of the "gaucho" writer, in a audiovisual dramaturgy. It consists in a mosaic of references and citations, composed by fragments of Qorpo Santo's own texts, memories of some staging of his theatrical plays, journalistic articles and some works of others writers who had contact with his work. The audiovisual piece that composes this work, appears as a chapter of the thesis and was constructed from a series of images that can characterize the Qorpo Santo's universe. Th ese images were selected from the work of the James Ensor, Edvard Munch, Osvaldo Goledi and others artists. / Doutorado / Doutor em Artes