Dissertação (Mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão. / Made available in DSpace on 2012-10-19T01:26:14Z (GMT). No. of bitstreams: 0Bitstream added on 2016-01-09T02:59:19Z : No. of bitstreams: 1 145126.pdf: 1352729 bytes, checksum: 2339dc42e4a690ebc1f7b43bfeba33c2 (MD5)

Orientador: Luiza Helena da Silva Christov / Resumo: Baseado na descrição de minha experiência como professora de teatro do Ensino Fundamental I (1º ao 5º ano), numa escola particular de São Paulo, a presente pesquisa faz uma reflexão sobre esta prática, vislumbrando os conteúdos a serem trabalhados nessa disciplina sob a visão epistemológica do ensino do teatro, ou seja, o teatro como conhecimento. No compromisso de pensar a experiência, proponho-me a problematizar alguns aspectos que envolvem o ensino e a aprendizagem dessa linguagem artística, desde o planejamento das aulas até a apresentação de um espetáculo teatral. Além de problematizar questões relacionadas ao teatro educação, a descrição da experiência, que resultou numa narrativa, por si só se consumou em uma experiência de si. Contudo, nesta pesquisa estão presentes a descrição minuciosa das aulas dadas em cada série, com fundamentação teórica e questões pertinentes a essa prática e a problematização do olhar para si mesmo, com questões sobre a experiência de si e sobre a palavra experiência. / Abstract: This research had built over my own experience as drama teacher at a private medium school, in São Paulo, taking in this regard the contents to be taught on this subject, under the epistemological view of drama teaching, in other words, the drama as knowledge. Compromised in thinking about the experience, I propose myself to discuss some issues strict related to teaching and learning this artistic language, since the class planning till a final play presentation. Beyond the discussion regarding drama education, the experience description, which one resulted in a narrative, became on the experience itself. However, inside this research there are detailed class descriptions for each grade, based on theory and related issues to this practical and the discussion about look myself, inquiring about my own impressions about the experience. / Mestre

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:22:27Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2012-06-14Bitstream added on 2014-06-13T20:28:47Z : No. of bitstreams: 1 villavicenciogarcia_hh_me_ia.pdf: 701069 bytes, checksum: 4f7fcbe7703681fe791698834537f770 (MD5) / Universidade Estadual Paulista (UNESP) / O objetivo do presente trabalho é realizar um estudo sobre a incidência do teatro narrativo nas peças: Borandá, do autor brasileiro Luís Alberto de Abreu, e Nuestra Señora de las Nubes, do autor argentino Aristides Vargas. A análise desenvolvida privilegia primeiramente o contexto histórico que antecedeu a formação dos grupos teatrais com os quais os dramaturgos colaboraram. Apontamentos sobre os golpes de Estado na América Latina, que tiveram lugar no pós-guerra, servem para delinear o quadro de instabilidade social e política reinante na região. Descreve-se um cenário tomado por regimes autoritários, uns de natureza dinástico-patrimonialista e outros promovidos pelo intervencionismo estrangeiro, visando evitar revoluções sociais e apoiar contrarrevoluções conservadoras. À continuação, o estudo focaliza a questão artística, assinalando a origem, o processo de trabalho e o repertório de peças encenadas pelos grupos estudados. Enfoca o surgimento do grupo de teatro Malayerba, em 1979, como um coletivo de atores exilados na cidade de Quito, no Equador; e a fundação da Fraternal Companhia de Arte e Malas-Artes de São Paulo, em 1993, como um conjunto empenhado em pesquisar novas formas de comédia popular brasileira. Em seguida, o trabalho indaga as questões temáticas levantadas nas peças, abordando o fenômeno da migração interna e do exílio político e econômico, experimentado pelos cidadãos dos países latino-americanos na segunda metade do século XX. Aqui, o conceito de esperança utópica do geógrafo inglês David Harvey, a noção de identidade latino-americana do pesquisador argentino Néstor Canclini e o enfoque histórico do escritor uruguaio Eduardo Galeano significaram uma eficaz ferramenta de trabalho. Na sequência, a pesquisa encarrega-se de fazer um estudo comparativo entre... / El objeto de este trabajo es realizar un estudio sobre la incidencia del teatro narrativo en las piezas: Borandá, del autor brasileño Luís Alberto de Abreu, y Nuestra Señora de las Nubes, del autor argentino Arístides Vargas. El análisis desarrollado privilegía en primer lugar el contexto histórico que precedió la formación de los grupos teatrales con los cuales colaboraron los dramaturgos. Apuntes sobre los golpes de Estado en Latinoamerica durante la posguerra sirven para demarcar el cuadro de inestabilidad social y política reinante en la región. Se describe un escenário plagado de régimenes autoritários, unos de naturaleza dinástico-patrimonialista y otros promovidos por el intervencionismo extranjero, intentando evitar revoluciones sociales y apoyar contrarrevoluciones conservadoras. A continuación, el estudio focaliza la cuestión artística, señalando el origen, el proceso de trabajo y el repertorio de piezas montadas por los grupos estudiados. Destaca el surgimiento del Malayerba, en 1979, como un colectivo de actores exiliados en la ciudad de Quito, en Ecuador, y la fundación de la Fraternal Companhia de Arte e Malas-Artes de São Paulo, en 1993, como un conjunto empeñado en investigar las nuevas formas de la comedia popular brasileña. Después, el trabajo trata de las cuestiones temáticas levantadas en las piezas, abordando el fenómeno de la migración interna y del exílio político-económico experimentado por los ciudadanos de los países latinoamericanos en la segunda mitad del siglo XX. Aquí, el concepto de esperanza utópica del geografo inglés David Harvey, la noción de identidad latinoamericana del estudioso argentino Néstor Canclini y el enfoque histórico del escritor uruguayo Eduardo Galeano, se constituyeron en una eficaz herramienta de trabajo. Después, se hace un estudio comparativo de las obras... (Resumen completo clicar acceso eletronico abajo)

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:22:28Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2009Bitstream added on 2014-06-13T19:07:59Z : No. of bitstreams: 1 costa_sa_me_ia.pdf: 2858326 bytes, checksum: 8fad5e6d2da9381eae94eac24d62345d (MD5) / Universidade Estadual Paulista (UNESP) / Baseado na descrição de minha experiência como professora de teatro do Ensino Fundamental I (1º ao 5º ano), numa escola particular de São Paulo, a presente pesquisa faz uma reflexão sobre esta prática, vislumbrando os conteúdos a serem trabalhados nessa disciplina sob a visão epistemológica do ensino do teatro, ou seja, o teatro como conhecimento. No compromisso de pensar a experiência, proponho-me a problematizar alguns aspectos que envolvem o ensino e a aprendizagem dessa linguagem artística, desde o planejamento das aulas até a apresentação de um espetáculo teatral. Além de problematizar questões relacionadas ao teatro educação, a descrição da experiência, que resultou numa narrativa, por si só se consumou em uma experiência de si. Contudo, nesta pesquisa estão presentes a descrição minuciosa das aulas dadas em cada série, com fundamentação teórica e questões pertinentes a essa prática e a problematização do olhar para si mesmo, com questões sobre a experiência de si e sobre a palavra experiência. / This research had built over my own experience as drama teacher at a private medium school, in São Paulo, taking in this regard the contents to be taught on this subject, under the epistemological view of drama teaching, in other words, the drama as knowledge. Compromised in thinking about the experience, I propose myself to discuss some issues strict related to teaching and learning this artistic language, since the class planning till a final play presentation. Beyond the discussion regarding drama education, the experience description, which one resulted in a narrative, became on the experience itself. However, inside this research there are detailed class descriptions for each grade, based on theory and related issues to this practical and the discussion about look myself, inquiring about my own impressions about the experience.

Orientador: Alexandre Luiz Mate / Banca: Renata Pallottini / Banca: José Manuel Lázaro de Ortecho Ramírez / Resumo: O objetivo do presente trabalho é realizar um estudo sobre a incidência do teatro narrativo nas peças: Borandá, do autor brasileiro Luís Alberto de Abreu, e Nuestra Señora de las Nubes, do autor argentino Aristides Vargas. A análise desenvolvida privilegia primeiramente o contexto histórico que antecedeu a formação dos grupos teatrais com os quais os dramaturgos colaboraram. Apontamentos sobre os golpes de Estado na América Latina, que tiveram lugar no pós-guerra, servem para delinear o quadro de instabilidade social e política reinante na região. Descreve-se um cenário tomado por regimes autoritários, uns de natureza dinástico-patrimonialista e outros promovidos pelo intervencionismo estrangeiro, visando evitar revoluções sociais e apoiar contrarrevoluções conservadoras. À continuação, o estudo focaliza a questão artística, assinalando a origem, o processo de trabalho e o repertório de peças encenadas pelos grupos estudados. Enfoca o surgimento do grupo de teatro Malayerba, em 1979, como um coletivo de atores exilados na cidade de Quito, no Equador; e a fundação da Fraternal Companhia de Arte e Malas-Artes de São Paulo, em 1993, como um conjunto empenhado em pesquisar novas formas de comédia popular brasileira. Em seguida, o trabalho indaga as questões temáticas levantadas nas peças, abordando o fenômeno da migração interna e do exílio político e econômico, experimentado pelos cidadãos dos países latino-americanos na segunda metade do século XX. Aqui, o conceito de esperança utópica do geógrafo inglês David Harvey, a noção de identidade latino-americana do pesquisador argentino Néstor Canclini e o enfoque histórico do escritor uruguaio Eduardo Galeano significaram uma eficaz ferramenta de trabalho. Na sequência, a pesquisa encarrega-se de fazer um estudo comparativo entre... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / Resumen: El objeto de este trabajo es realizar un estudio sobre la incidencia del teatro narrativo en las piezas: Borandá, del autor brasileño Luís Alberto de Abreu, y Nuestra Señora de las Nubes, del autor argentino Arístides Vargas. El análisis desarrollado privilegía en primer lugar el contexto histórico que precedió la formación de los grupos teatrales con los cuales colaboraron los dramaturgos. Apuntes sobre los golpes de Estado en Latinoamerica durante la posguerra sirven para demarcar el cuadro de inestabilidad social y política reinante en la región. Se describe un escenário plagado de régimenes autoritários, unos de naturaleza dinástico-patrimonialista y otros promovidos por el intervencionismo extranjero, intentando evitar revoluciones sociales y apoyar contrarrevoluciones conservadoras. A continuación, el estudio focaliza la cuestión artística, señalando el origen, el proceso de trabajo y el repertorio de piezas montadas por los grupos estudiados. Destaca el surgimiento del Malayerba, en 1979, como un colectivo de actores exiliados en la ciudad de Quito, en Ecuador, y la fundación de la Fraternal Companhia de Arte e Malas-Artes de São Paulo, en 1993, como un conjunto empeñado en investigar las nuevas formas de la comedia popular brasileña. Después, el trabajo trata de las cuestiones temáticas levantadas en las piezas, abordando el fenómeno de la migración interna y del exílio político-económico experimentado por los ciudadanos de los países latinoamericanos en la segunda mitad del siglo XX. Aquí, el concepto de esperanza utópica del geografo inglés David Harvey, la noción de identidad latinoamericana del estudioso argentino Néstor Canclini y el enfoque histórico del escritor uruguayo Eduardo Galeano, se constituyeron en una eficaz herramienta de trabajo. Después, se hace un estudio comparativo de las obras... (Resumen completo clicar acceso eletronico abajo) / Mestre

Orientador: Sílvia Maria Azevedo / Banca: Lúcia Granja / Banca: Daniella Mantarro Callipo / Resumo: Em 1872, Machado de Assis inicia sua carreira de romancista com a publicação de Ressurreição. Nessa obra, ao desobedecer a deliberação romântica da escrita de romance de costumes, mas sem ter em mãos um outro paradigma de romance, Machado cria uma terceira via romanesca (e, consequentemente, um novo direcionamento para o romance nacional), pautada em sua experiência como dramaturgo e crítico teatral. No prólogo, em que apresenta as linhas norteadoras do livro, podemos identificar a presença dramática nos propósitos de "pôr em ação", uma epígrafe do dramaturgo inglês Willian Shakespeare, e em seu propósito de tentar "o esboço de uma situação e o contraste de dous caracteres". A presente dissertação de mestrado analisa o primeiro romance machadiano em função dos aspectos temáticos e estruturais do teatro. / Abstract: As Ressurreição was published in 1872, Machado de Assis started his career as a romantic novelist. In this book, the author created the third romantic way by disobeying the rules for writing a novel of manners and being devoid of another paradigm of novels. Therefore, the third romantic way became a new direction for the national Romanticism and it was present in his experience of being a playwright and a theatre critic. In this book, the author presents some guiding lines in the Prologue. They enable us to identify a dramatic presence represented by an epigraph of the English playwright William Shakespeare and Machado de Assis' attempt to 'outline a situation and contrast two characters'. The aim of this Master's dissertation is to analyse Machado de Assis' first novel according to the thematic and structural aspects of theatre. / Mestre

Made available in DSpace on 2014-11-07T01:01:33Z (GMT). No. of bitstreams: 1 000460566-Texto+Parcial-0.pdf: 2377220 bytes, checksum: 7413b862a6c24855b0cdc07ff60736d0 (MD5) Previous issue date: 2014 / The present master’s degree dissertation is inserted in the concentration area of Creative Writing, is constituted of a literary text, a fictional work, and a text of theoretical-reflexive nature. The literary text is a novel-play entitled Histórias de silêncio para encenar. As a work of hybrid genre, it aims to connect fiction as prose - the novel, with the dramatic text; this way the scenes from the play are juxtaposed to the chapters of the novel, as part of the same narrative structure. The plot of the novel-play is about a theater group formed by five components (the director and writer, two actresses and two actors) in a collaborative process of creating and assembling the play. Throughout this elaboration time and during rehearsals the internal and external relations of the group develop, such as situations and conflicts (family, social, psychological and professional) that conduct the novel. The theoretical-reflexive text complements the fictional one in the form of a Postface, with the objective of raising the debate about hybrid genres in literature, started in the proposal of the novel-play. The Postface also presents a reflection on the creative process, the difficulties, the influences and inspirations in the confection of the literary work. However, it does not intend to be and interpretative analysis or a guide to reading the novel-play, it points to reflections that rose in the writing of it. At the end, annexed is the material that composed the work as part of its genetic dossier. / O presente trabalho de mestrado está inserido na área de concentração Escrita Criativa, portanto, é constituído de um texto de caráter literário, uma obra ficcional, e um texto de natureza teórico-reflexiva. O texto literário é um romance-peça intitulado Histórias de silêncio para encenar. Como obra de gênero híbrido, busca conectar a ficção em prosa – o romance, com o texto dramatúrgico; dessa forma, as cenas da peça teatral estão justapostas aos capítulos do romance, como parte de uma mesma estrutura narrativa. O enredo do romance-peça trata de um grupo teatral formado por cinco integrantes (a diretora e dramaturga, duas atrizes e dois atores) num processo colaborativo de criação e montagem da peça de teatro. Ao longo desse tempo de elaboração e durante os ensaios é que vão sendo construídas as relações internas e externas desse grupo, bem como as situações e os conflitos (desde familiares, sociais, psicológicos até profissionais) que conduzem o romance. O texto teórico-reflexivo complementa o ficcional, no formato de um Posfácio, cujo objetivo é suscitar o debate sobre os gêneros híbridos na literatura, iniciado na proposta do romance-peça. O Posfácio também apresenta uma autorreflexão sobre o processo criativo, as dificuldades, as influências e inspirações para a confecção da obra literária. Contudo, não pretende ser uma análise interpretativa ou um guia para leitura do romance-peça, aponta, sobretudo, reflexões surgidas durante a escrita do mesmo. No final, encontra-se o material anexo que compôs a obra, como parte do dossiê genético.

Tese (doutorado)—Universidade de Brasília, Instituto de Letras, Departamento de Teoria Literária e Literaturas, 2011. / Submitted by Luciana Pontes Lemos (lucianalemos@bce.unb.br) on 2012-02-17T11:45:05Z No. of bitstreams: 1 2011_ClaricedaSilvaCosta.pdf: 3253123 bytes, checksum: c1ca708436a9d8edf0772666edf9f541 (MD5) / Approved for entry into archive by Leila Fernandes (leilabiblio@yahoo.com.br) on 2012-02-17T12:03:56Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2011_ClaricedaSilvaCosta.pdf: 3253123 bytes, checksum: c1ca708436a9d8edf0772666edf9f541 (MD5) / Made available in DSpace on 2012-02-17T12:03:56Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2011_ClaricedaSilvaCosta.pdf: 3253123 bytes, checksum: c1ca708436a9d8edf0772666edf9f541 (MD5) / O objeto desta pesquisa é o teleteatro, e a premissa para o seu desenvolvimento é de que a sua constituição resulta de elementos advindos do teatro e da televisão. Nesse estudo, serão observados dois períodos: meados do século XIX, devido ao ápice do teatro realista no Brasil, e meados do século XX, quando surge a televisão brasileira. O Brasil, desde seu passado colonial, tem sempre como referencial um país estrangeiro, e essa característica pode ser observada nesses dois períodos: no primeiro, a França foi o paradigma do nosso teatro realista e, no segundo, a televisão foi resultante dos avanços tecnológicos da Inglaterra e dos Estados Unidos. A apreciação analítica, de duas épocas distantes, mesmo que de forma sucinta, é importante para que se comprove a premissa aventada de que elementos formativos do teatro nacional permaneceram de certa forma agregados a fazeres teatrais, convergindo, com adaptações e adequações, no teleteatro. Assim, o objetivo dessa pesquisa é identificar e analisar as permanências, as discrepâncias, as inovações e as convergências do pensamento e do fazer teatral no teleteatro. _______________________________________________________________________________ SUMMARY / The purpose of this research is to show that the development of the theatre plays and the teleteatro in Brazil (meaning theatrical works adapted for TV) raised under influence of foreing works covering two periods: the midnineteenth century, due to the apex of the French kind of theatre plays so called ‘realistic theatre’ and the mid-twentieth century, when the television system come to Brazil. Since colonial past, Brazil has always a foreign countries as reference in building a national fine arts or others related fields like traditional theatre and teleteatro and this characterisc can be observed in the two refered periods: The first, having France as the paradigm for its ‘realistic theatre’ and the second when England and the United States were decisive bringing technological devices provinding that teatrical works could be brought into television screams. The analytical examination of those two distant times, even briefly, is to prove that the national theatre remained somehow aggregated to theatrical works, converging, with some kind of adaptations and adjustments the Brazilian productions for television, called teleteatro. However, the main objective of this research is to identify and analyze the permanence, discrepancies, innovation and convergences of thinking and transforming theatre piecies into teleteatro plays. _______________________________________________________________________________ RESUMEN / El objeto de esta investigación es teleteatro. La premisa para su desarrollo es que su constitución resulta de elementos del teatro y de la televisión. En este estudio, se han observado dos períodos: a mediados del siglo XIX, el ápice del teatro realista en Brasil, y a mediados del siglo XX, cuando se empieza la televisión brasileña. Desde su pasado colonial Brasil tiene como referencia un país extranjero. Esta característica se puede observar en estos dos periodos: en el primer, Francia es el paradigma de nuestro teatro realista y, en el segundo la televisión, resultante de los avances tecnológicos de Inglarerra y Estados Unidos. El examen analítico de dos épocas lejanas, aunque sea sucinto, es importante para que se compruebe la proposición de que los elementos de la formación del teatro nacional se mantuvieron añadidos a quehaceres teatrales, convergiendo con adaptaciones y adecuaciones en el teleteatro. Así, el objetivo de esta investigación es identificar y analizar la permanencia, las discrepâncias, la innovación y las convergencias del pensar y del quehacer teatral en el teleteatro.

Orientador: Vera Maria Chalmers / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudos da Linguagem / Made available in DSpace on 2018-07-23T01:53:57Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Granja_Lucia_D.pdf: 7627647 bytes, checksum: 8271ebaa9e8287d106c39dde7dd7150d (MD5) Previous issue date: 1997 / Resumo: Escrever a crônica da semana parece ter sido uma tarefa que desafiou alguns de nossos melhores escritores, entre eles Machado de Assis. Desde o início da década de 60, período em questão nesse trabalho, o escritor ocupouse semanalmente com a tarefa de transformar o dia-a-dia em notícia, mas não em notícia produzida simplesmente como informação, no calor da hora e do acontecimento. A crônica da semana, o folhetim-variedades, narrava os recentes fatos passados, tentando apanhá-Ios todos através de um só texto, do qual se esperava ainda, apesar da matéria repetida, que oferecesse leitura de interesse. Assim, se o leitor da crônica recebia em suas mãos as mesmas notícias que o próprio público produzira, as conseqüências disso para o escrito semanal relacionaram-se, em grande parte, à forma desse. Era necessário que se revestisse o acontecimento que já fora notícia, e que era novamente recapitulado pelo texto da crônica, de um interesse particular. A leitura do folhetim deveria, assim, tornar-se aprazível e arejada e, nesse sentido, cada folhetinista cuidou de desenvolver o seu estilo próprio para produzir esses efeitos. No caso de Machado de Assis, muitos são os recursos dos quais se serviu para "dar ao folhetim um tom de gracejo", o tom "brincão e galhofeiro" que ele requer. Ao devolver para o público as notícias que ele lhe oferecera, acrescenta o seu comentário irônico, as suas observações agudas, sobre a política por exemplo, o que cria no folhetim a "novidade", apesar do assunto já conhecido. Junte-se a isso o investimento na composição coesiva do texto e o desenvolvimento de um narrador que investe nessa tessitura a fim de compor um texto de interesse. De qualquer maneira, a escrita da crônica pressupõe a atenção à sua literariedade e a análise dessa particularidade revela interesse em relação ao conhecimento das técnicas literárias desenvolvidas por Machado, as quais demonstram o processo da formação do escritor. Paralelo ao envolvimento com o jornalismo, o jovem Machado esteve às voltas com o teatro, o qual, em seu parecer, poderia moralizar q' sociedade. Assim, de sua crítica teatral e do próprio texto dramático, podemos extrair as idéias do escritor sobre Arte e Literatura e analisar alguns aspectos de sua dramaturgia. Se vimos como ele se move no texto de natureza mista, a crônica, resta-nos conhecer algumas das características de seu texto dramático, o qual, nesse momento, era contemporâneo à experiência do cronista. / Abstract: To write a weekly chronicle was a challenge to some of our Brazilian writers, among them Machado de Assis. Since the beginning of 1860, Machado had a hard task of transforming a daily life into weekly news. These news had not only the objective of inform but also of arising the interest of the public. 50, through a cohesive text, the weekly chronicle had the function of narrate the recent events and also offer itself an interesting piece of reading. 50, it was necessary "to recover" the happenings or news that had been already published of something interesting that could arise the chronicle reader's interest and also to make the reading a delightful one. According to this, each chronicle writer tried to develop his own style of writing. Machado de Assis developed many resources and techniques which would arise laugh from their readers. His writings had a comic effect because he added irony and critical analysis about politics and other subjects creating "something new" that the readers needed (although they had already known the subject of his writings). Machado also invested in the text cohesive composition and in the development of a narrator worried with the organisation of the context. Anyway, the writing of a chronicle. involves special attention because the writer has to create a literary interest and it demands the use of techniques developed by Machado in his works. In this study we are also looking at another aspect of Machado's career, that is the drama. In his opinion, the theatre had a moralising function and it could help society, moralising it. From his critical writings we can be aware of his ideas about Art and Literature as well as analyse some aspects of his drama. If in his chronicles he was so skilful, we are going to study some aspects of his drama, that were written at the same time of the chronicles, in order to conclude about his ability also in.this genre. / Doutorado / Teoria Literaria / Doutor em Letras

Em maio de 1733 ocorreu em Vila Rica, então capitania de Minas Gerais, a celebração Triunfo Eucarístico. A festa de cunho religioso e cívico comemorava a transferência do Santíssimo Sacramento da Igreja do Rosário para a matriz de Nossa Senhora do Pilar. Foi relatada por Simão Ferreira Machado, morador das Minas, e publicada em Lisboa, em 1734. O festejo é um complexo de manifestações cênicas estruturado por procissões, carros e arcos triunfais, cavalhadas, touradas, apresentações de espetáculos teatrais, números musicais, danças e rezas O estudo procura compreender a festa mineira, organizada por irmandades religiosas, do ponto de vista da relação entre formas teatrais e formações culturais.O ponto de partida é o estudo dos modelos europeus em jogo e o processo pelo qual essas formas se aclimataram no Brasil. A festividade é um estudo de caso que permite discutir questões importantes da produção cênica do século XVIII, sempre relacionada de maneira intrínseca com a religião e a política do período. O estudo das formas teatrais ligadas a esse acontecimento pode fornecer material para uma maior compreensão das características pouco estudadas do teatro colonial na primeira metade do século XVIII no Brasil / On may of 1733 ocurried in Vila Rica, capitany of Minas Gerais, the celebration of Triunfo Eucarístico. The religious and civic festivity commemorated the transfer of the Holy Sacrament from the Rosário´s Church to the Mother Church of Pilar. It was related by Simão Ferreira Machado, resident in Minas, e published in Lisbon, in 1734. The festivity is a complex of scenic´s manifestations strutured by parades, trimphs cars and archs, horses games, bullfights, plays, music, dances and prays. The study aims to comprehend the fest, organized by religious´ brotherhoods, from the point of view of the relations between theatres forms and social formations. The starting point will be the study of the europeans models at stake and the process by which these forms acclimatized in Brazil. The festivity is a study of case that allows discuss important questions of the scenic productionfrom XVIII century, always related, in a inhenret way, with religion and politics at the time. The study of the theatres forms related with this happening can provide a biggest comprehention of caracteristics, not much studied, of the colonial theatre in the first half of the XVIII century in Brazil.