Orientador:Wagner Francisco Araujo Cintra / Banca: Maria Silvia Betti / Banca: Jose Alfonso Ballestero-Alvarez / Resumo: Esta dissertação se propõe a apresentar o artista plástico, cenógrafo e figurinista Walter Bacci, assim como situar histórica -plástica e teatralmente sua produção. Adicionalmente, esta dissertação tem a intenção de investigar como a formação e desenvolvimento do artista plástico Walter Bacci teve grande influência em sua produção cenográfica e de figurino. Egresso da Escola de Belas Artes do Rio de Janeiro e um dos primeiros artistas brasileiros a utilizar a técnica do silkscreen, Bacci esteve presente como cenógrafo ou figurinista em algumas das mais importantes montagens teatrais dos palcos brasileiros, entre elas "Se Correr o Bicho Pega, Se Ficar o Bicho Come" (1966) e "Gota D'Água" (1975). Bacci também expôs na mostra oficial da Bienal de Arte de São Paulo no ano de 1965 e após um período de estudo em Paris, retorna ao Brasil, onde começa a difundir a técnica do silkscreen, algo que o acompanha em dezenas de trabalhos de cenografia e figurino na cena teatral carioca. / Abstract: This dissertation intends to introduce Walter Bacci, a painter, stage and scenographic designer, as well as to historically and theatrically place his artistic production. Additionally, this work has the intention to investigate how Walter Bacci's artistic education and development influenced on his scenographic and stage design production. Graduated at Escola de Belas Artes do Rio de Janeiro and one of the first Brazilian artists to make use of the technique known as silk -screen, Walter Bacci takes part in some of the most relevant theater plays in the 1960's and 1970's, such as, "Se corer o Bicho Pega, Se Ficar o Bicho Come" (1966) written by Oduvaldo Viana Filho and Ferreira Gullar and "Gota D'Água (1975) written by Chico Buarque Hollanda and Paulo Pontes. Having his most active period comprised in the 1960's and 1970's, Walter Bacci also participated on the Bienal de Arte de São Paulo in 1965, and after a period of studies in Paris, he returned to Brazil where he started to intensively use silk-screen, and the technique accompanied him in various of works on scenography and stage design, mostly in Rio de Janeiro theater scene. / Mestre

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, Programa de Pós-Graduação em Arte, 2009. / Submitted by Jaqueline Ferreira de Souza (jaquefs.braz@gmail.com) on 2011-04-09T01:17:24Z No. of bitstreams: 2 2009_NatassiaDuarteGarciaLeitedeOliveira_PrimeiraParte.pdf: 5142386 bytes, checksum: 1108888100c6a9fa10af1ac2922e521c (MD5) 2009_NatassiaDuarteGarciaLeitedeOliveira_SegundaParte.pdf: 5817331 bytes, checksum: ee735d6295c8f8aebbc07b974e7470a2 (MD5) / Approved for entry into archive by Jaqueline Ferreira de Souza(jaquefs.braz@gmail.com) on 2011-04-09T01:18:08Z (GMT) No. of bitstreams: 2 2009_NatassiaDuarteGarciaLeitedeOliveira_PrimeiraParte.pdf: 5142386 bytes, checksum: 1108888100c6a9fa10af1ac2922e521c (MD5) 2009_NatassiaDuarteGarciaLeitedeOliveira_SegundaParte.pdf: 5817331 bytes, checksum: ee735d6295c8f8aebbc07b974e7470a2 (MD5) / Made available in DSpace on 2011-04-09T01:18:08Z (GMT). No. of bitstreams: 2 2009_NatassiaDuarteGarciaLeitedeOliveira_PrimeiraParte.pdf: 5142386 bytes, checksum: 1108888100c6a9fa10af1ac2922e521c (MD5) 2009_NatassiaDuarteGarciaLeitedeOliveira_SegundaParte.pdf: 5817331 bytes, checksum: ee735d6295c8f8aebbc07b974e7470a2 (MD5) / "LUME, Núcleo Interdisciplinar de Pesquisas Teatrais da UNICAMP, com seus vinte e três anos de existência e experiência é um grupo de teatro - com sede na cidade de Campinas (SP)/ Brasil - de grande referência em estudos de processos cênicos nacional e internacionalmente. A presente dissertação "Entre Lumes e Platôs: Movimentos do Corpo-Coletivo-em-Criação (Vivências com o Núcleo Interdisciplinar de Pesquisas Teatrais da Unicamp)" busca compreender possíveis contribuições do LUME à criação de técnicas para o trabalho de ator. Neste trabalho foi possível perceber que tradição, trajetória e técnica são constructos de um plano de consistência da experiência coletiva em teatro. E que este plano de consistência - o processo de experimentação e a contínua criação do corpo-coletivo - reverberará na ética-estética (entendendo estes conceitos como sendo indissociáveis e concomitantes). Em busca de territórios existenciais no campo teatral, foi possível: cartografar a concepção do grupo LUME através da análise de seu projeto escrito por Luís Otávio Burnier; por meio de entrevistas com os atuais integrantes do grupo, mapear relações entre a trajetória e elementos de tradição que o compõe, o tangenciam, o penetram e que transformam a pesquisa técnica do grupo; e ainda, conhecer, identificar, perceber e agrimensar nas entrevistas concedidas pelos integrantes do LUME algumas 'contaminações' que compõem a heterogeneidade do grupo. Com base em estudos conceituais e reflexões sobre as práticas do teatro contemporâneo e com linhas do pensamento filosófico, especialmente contribuições de Gilles Deleuze e Félix Guattari, a experiência da pesquisa se materializa enquanto tensões entre as fronteiras das práticas teatrais e de outras disciplinas.". ____________________________________________________________________________ ABSTRACT / Lume, the Interdidisciplinry Nuclear of Theater Research of Unicamp, with it’s twenty three years old of experience and existence, is a group of theater – with its headquarters on Campina’s city (São Paulo)/ Brazil – with major international and national reference of scenic process study. This present dissertation “Between Lumes and Platôs: Movements of the Collective-Body-in-Creation (Experiences with the Interdisciplinry Nuclear of Theater Research of Unicamp)” Seeks to understand the possible contributions of Lume in to the cration of techniques to the work of actor. In this work was possible to realize that tradition, trahectory and techniques are constructs of a plan consistency of collective experience in theater. And that this plan if consistency – the process of constinous experimentation and creation of the body-collective-will reverberate on the ethical-aesthetic (understanding this concepts as indissociable and concomitant). Searching existential territories in the theater, was possible: to map the conception of Lume through analysis of their project, written by Luis Otávio Burnier; actor’s work through inrerviews with current members of the group, to map relations between trajectory and traditional elements that intergrates it, touch it, penetrate it, and that transforms the group technical research; and ywt, to know, to identify, to percept and measure on the interviews given by memners of the Lume some “contaminations” that compose the group heterogeneity. Based on conceptual studies and reflections on the practies of contemporary theater, with line of philosophical thought, especially the Gilles Deleuze and Felix Guattari thought, the experience of the research is materialized as tensions between the between the boundaries of theatrical practice and other disciplines.

Em maio de 1733 ocorreu em Vila Rica, então capitania de Minas Gerais, a celebração Triunfo Eucarístico. A festa de cunho religioso e cívico comemorava a transferência do Santíssimo Sacramento da Igreja do Rosário para a matriz de Nossa Senhora do Pilar. Foi relatada por Simão Ferreira Machado, morador das Minas, e publicada em Lisboa, em 1734. O festejo é um complexo de manifestações cênicas estruturado por procissões, carros e arcos triunfais, cavalhadas, touradas, apresentações de espetáculos teatrais, números musicais, danças e rezas O estudo procura compreender a festa mineira, organizada por irmandades religiosas, do ponto de vista da relação entre formas teatrais e formações culturais.O ponto de partida é o estudo dos modelos europeus em jogo e o processo pelo qual essas formas se aclimataram no Brasil. A festividade é um estudo de caso que permite discutir questões importantes da produção cênica do século XVIII, sempre relacionada de maneira intrínseca com a religião e a política do período. O estudo das formas teatrais ligadas a esse acontecimento pode fornecer material para uma maior compreensão das características pouco estudadas do teatro colonial na primeira metade do século XVIII no Brasil / On may of 1733 ocurried in Vila Rica, capitany of Minas Gerais, the celebration of Triunfo Eucarístico. The religious and civic festivity commemorated the transfer of the Holy Sacrament from the Rosário´s Church to the Mother Church of Pilar. It was related by Simão Ferreira Machado, resident in Minas, e published in Lisbon, in 1734. The festivity is a complex of scenic´s manifestations strutured by parades, trimphs cars and archs, horses games, bullfights, plays, music, dances and prays. The study aims to comprehend the fest, organized by religious´ brotherhoods, from the point of view of the relations between theatres forms and social formations. The starting point will be the study of the europeans models at stake and the process by which these forms acclimatized in Brazil. The festivity is a study of case that allows discuss important questions of the scenic productionfrom XVIII century, always related, in a inhenret way, with religion and politics at the time. The study of the theatres forms related with this happening can provide a biggest comprehention of caracteristics, not much studied, of the colonial theatre in the first half of the XVIII century in Brazil.

Orientador: Sylvia Helena Telarolli de Almeida Leite / Resumo: Análise dos procedimentos discursivos e interdiscursivos, tais como a ironia, o exagero, a metáfora, a repetição, a linguagem, a paródia e a contextualização; e dos efeitos de sentido... / Abstract: Analysis od discoursive and interdiscoursive procedures, such as irony, exageration, metaphor, repetition, language, parody and contextualization, and also of the effects... / Doutor

Orientador: Gilberto Figueiredo Martins / Banca: Cleide Antonia Rapucci / Banca: Fabiano Rodrigo da Silva Santos / Banca: Alexandre Luiz Mate / Banca: Simone Rossinetti Rufinoni / Resumo: Partindo da constatação de que a crítica especializada sobre Hilda Hilst pouco fala a respeito das características históricas, sociais e políticas de sua obra, este trabalho procura desenvolver uma leitura interpretativa, mais marcadamente materialista, de parte de sua literatura, contando, para isso, com perspectivas ensaísticas sobre o Brasil e com a teoria crítica, sobretudo ligada ao pensamento de Walter Benjamin. O primeiro capítulo destina-se a aproximar e comentar os vários textos publicados sobre os diversos gêneros em que a autora escreveu. Após traçar as diferentes perspectivas críticas, segue, na segunda parte, a leitura interpretativa da peça teatral O verdugo (1969), cujo foco é posto em seu caráter alegórico, tendo em vista que é com o seu teatro que temas ligados ao nosso inconcluso processo de modernização começam a se configurar mais sistematicamente: a permanência de relações arcaicas no presente, a mistura das instâncias pública e privada, a relativização do sujeito e a força subjugadora do capital. O trabalho continua com o tracejo de um panorama da prosa ficcional de Hilda Hilst, estendido de 1970 à década de 1990, quando passa a publicar sua irônica obra pornográfica. Recursos de sua dramaturgia são incorporados em seus textos futuros, como a metalinguagem, a forma alegórica e dialógica, o rompimento das estreitas barreiras entre os gêneros e a crítica à nossa modernização desigual e processual. Sendo assim, o romance Cartas de um sedutor (1991) parece... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / Abstract: According to the specialized critical studies on Hilda Hilst, it can be observed that there is little information about the historical, social and political features in her literature; therefore, this thesis intends to develop an interpretative reading, more materialistic, when based on essays about Brazil and mainly associated with Walter Benjamin's thought. The first chapter aims to approach and comment on texts, around several genres, published by Hilda Hilst. After the presentation, there is an interpretative translation of the play "O Verdugo" (1969), which focus is about its allegorical character, associated with themes on the process of modernization, more systematically, about the permanence of archaic relations in the present, the mixture of public and private instances, the relativization of the subject and the subjugating force of capital. The analysis continues to be compared to a trace of a panorama of Hilda Hilst's fictional prose, extended from the 1970s to the 1990s, when the author started to publish her ironic pornographic literature. The resources of her dramaturgy are incorporated into her future texts, such as metalanguage, allegorical and dialogical form, a breaking of the strict barriers between genders and the criticism of our unequal and procedural modernization. Thus, the novel "Cartas de um sedutor" (1991) seems a convergent point of the author's language and literature sources. The appropriation of theatrical resources is analyzed comparatively with procedures in "O Verdugo", especially in the fourth chapter, which intends to understand the movement of disguises, formal key of the play of 1969 - potentially placed in the scenic game and diluted of the characters praxis and speeches, making possible the influences and bribes of the capital to the masking of the organizing consciousness of the 1991 novel / Doutor

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina. Centro de Comunicação e Expressão / Made available in DSpace on 2012-10-16T04:36:27Z (GMT). No. of bitstreams: 0Bitstream added on 2016-01-08T16:59:21Z : No. of bitstreams: 1 83665.pdf: 1276408 bytes, checksum: 6c933388c06e81be3e3c7be984e38726 (MD5) / O presente trabalho propõe uma re-leitura da obra teatral de Nelson Rodrigues, enfocando a "mulher" como elemento-chave de suas peças. A notória relevância atribuída pelo autor às personagens femininas, fazendo-as protagonistas da maioria de suas peças. Trata-se de uma visão nova (para a época) da sensibilidade feminina, num tratamento diferenciado da mulher, com suas mazelas e frustrações. A mulher tripartida interiormente, oscilando entre os planos da realidade, memória e alucinação, de acordo com os caminhos e descaminhos do desejo, à mercê das pressões sociais e familiares - é a representante do universo feminino da dramaturgia rodriguiana. Foram destacadas três personagens para um estudo mais detalhado. Das estruturas e linguagem da obra do autor foram extraídas as bases constitutivas dessas personagens. Três momentos distintos na criação do teatro do autor; três atos em cada uma das peças (a exceção de uma); três planos no palco de vestido de noiva e na divisão interna da complexa alma feminina. Uma proposta dramatúrgica voltada para os motivos intrínsecos da existência, como o amor, a morte, o desejo, o ódio e todas as situações limítrofes.

177 f. / Submitted by Cynthia Nascimento (cyngabe@ufba.br) on 2013-03-05T20:39:48Z No. of bitstreams: 1 Gessé Almeida Araújo.pdf: 6192568 bytes, checksum: 96993e1c7ffd3d46167a32569fe5ed90 (MD5) / Approved for entry into archive by Ednaide Gondim Magalhães(ednaide@ufba.br) on 2013-04-05T14:47:06Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Gessé Almeida Araújo.pdf: 6192568 bytes, checksum: 96993e1c7ffd3d46167a32569fe5ed90 (MD5) / Made available in DSpace on 2013-04-05T14:47:06Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Gessé Almeida Araújo.pdf: 6192568 bytes, checksum: 96993e1c7ffd3d46167a32569fe5ed90 (MD5) / No presente trabalho investigo como o teatro contemporâneo promove reflexão acerca das demandas de natureza social do presente, partindo do pressuposto de que esta é uma de suas funções. Para tanto, investigo aspectos relativos à vida e obra do dramaturgo santista Plínio Marcos de Barros (1935 – 1999) dentro do recorte histórico concernente à fase de sua produção conhecida como “realismo contestatório” (1959 a 1967). Enfoco aspectos referentes à relação deste autor com o que considero como vestígios de brutalidade em sua biografia:desde a sua frustrada permanência na escola (de onde saiu tendo concluído apenas o 4º ano primário) até a sua conturbada relação com os órgãos de censura antes e durante a ditadura militar brasileira; promovo um estudo teórico acerca da violência em suas diversas manifestações na sociedade em que vivemos, enfocando a visibilidade deste tema presente em duas obras plinianas: Barrela e Navalha na carne. Nesse sentido, executo uma análise das montagens baianas do ano de 2006 das referidas peças da Cia. de Teatro Gente e do Teatro Gente-de-fora-vem, respectivamente. À luz das teorias do teatro contemporâneo efetuo uma interpretação das encenações tendo como fio condutor o tema latente em ambas: a violência e seus desdobramentos sociais / Universidade Federal da Bahia. Escola de Dança/Ecola de Teatro. Salvador-Ba, 2012.

Tese (doutorado) - Queen's University, Belfast, Faculty of Arts, Humanities and Social Sciences, School of Modern Languages, Irlanda do Norte / Made available in DSpace on 2016-01-15T14:25:12Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2012

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão, Programa de Pós-Graduação em Estudos da Tradução, Florianópolis, 2012 / Made available in DSpace on 2013-06-26T00:29:00Z (GMT). No. of bitstreams: 1 313322.pdf: 8479137 bytes, checksum: 87d89733012cfacdd1b1d4eff73eff20 (MD5) / Esta dissertação propõe uma análise descritiva de duas traduções para o português do texto teatral Vestire gli ignudi, de Luigi Pirandello. A primeira tradução analisada é a de Ruggero Jacobbi, de 1958, publicada em 1966. A segunda é de Millôr Fernandes, publicada em 2007. As traduções analisadas são aqui consideradas como obras originais e não são vistas de modo isolado, mas inseridas em um contexto histórico, linguístico, literário e teatral. São analisadas dessa forma, dentro da teoria dos polissistemas e dos estudos descritivos da tradução. Para a realização da análise, a autora criou um método próprio de numeração específico para dramaturgia, o qual mostrou-se eficiente e prático. A metodologia utilizada para a análise descritiva baseou-se principalmente no modelo contextual e descritivo de José Lambert, auxiliada pela teoria dos polissistemas de Even-Zohar e pela série de concretizações de Pavis. Seguindo os preceitos de Lambert, o estudo teve início a partir de dados preliminares, onde já se percebe que tanto Millôr Fernandes quanto Ruggero Jacobbi pertenceram ao centro de seus sistemas. Em seguida, veio a análise da macroestrutura, de onde partiram hipóteses para a análise da microestrutura. Os quadros de ocorrência de macroestrutura e de microestrutura encontram-se nos apêndices. Foi a partir deles que o texto da análise foi desenvolvido, porém nem tudo o que está nos apêndices está no corpo do texto, sendo recomendável a leitura. As duas traduções analisadas são de agradável leitura e passíveis de encenação. De modo geral, Millôr Fernandes apresenta um texto mais direto, claro e com tendência de domesticação, aproximando o texto à cultura de chegada, entretanto, às vezes, usa de acréscimos ou mesmo estrangeirização. Consideramos que não é possível enquadrá-lo em um esquema rígido de estratégia tradutória, nos parece bastante flexível, fazendo escolhas pontuais dentro de sua dinâmica. Ruggero Jacobbi, por sua vez, apresenta muito mais acréscimos, geralmente literários, afastando o texto do propósito de encenação e agradando o público leitor. Apresenta, também, uma tendência estrangeirizante, com termos estrangeiros ou pouco usuais no Brasil de hoje, e uma tendência a diminuir ambiguidades do texto. Além disso, surgiu uma hipótese não confirmada de que sua tradução tenha sido realizada a partir de uma tradução francesa, tal fato explicaria o uso de termos em francês, acréscimos, e maior distância semântica em relação à T0.<br> / Abstract : This dissertation proposes a descriptive analysis of two translations into Portuguese of the theatrical text Vestire gli ignudi, of Luigi Pirandello. The first translation analyzed is Ruggero Jacobbi#s, from 1958, published in 1966. The second one is Millôr Fernandes#s, published in 2007. The translations analyzed are considered original works and are not seen isolated, but placed in a historical, linguistic, literary and theatrical context. This way they are analyzed, within the polysystems theory and the descriptive studies of translation. To perform the analysis, the author created a numbering method specific for dramaturgy, which proved to be efficient and practical. The methodology used for descriptive analysis was mainly based on contextual and descriptive model from Joseph Lambert, assisted by the polysystems theory of Even-Zohar and by the series of Pavis concretizations. Following the precepts of Lambert, the study started from preliminary data, where it is noticed that both Millor Fernandes and Ruggero Jacobbi belonged to the center of their systems. Then, the macrostructure was analyzed, from where assumptions for microstructure analysis emerged. The tables with macrostructure and microstructure occurrence are given in the appendix. The text of the analysis was developed from those tables, but not everything from the appendix is in the text, being the reading recommended. Both translations analyzed are enjoyable reads and capable of staging. Overall, Millôr Fernandes presents a more direct text, clear and with a trend of domestication, bringing the text closer to the culture of arrival, however, sometimes uses additions or foreignization. We believe that it is not possible to fit it in a rigid translational strategy, it seems quite flexible, making specific choices within the dynamic. Ruggero Jacobbi, in turn, presents more additions, usually literary, separating the text from the purpose of staging and pleasing the readership. It also presents a foreignization tendency with foreign terms or unusual terms in Brazil today, and a tendency to reduce ambiguities in the text. In addition, there was an unconfirmed hypothesis that the translation has been made from a French translation, this fact would explain the use of terms in French, additions, and larger semantic distance in relation to T0.

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Florianópolis, 1982. / Made available in DSpace on 2013-12-05T19:32:32Z (GMT). No. of bitstreams: 1 322040.pdf: 5709454 bytes, checksum: 1dc62d9d9ef1516ddbaa02aa6be62660 (MD5)