A partir de 2004, no Brasil, com autorização do Ministério da Educação, cursos de nível superior voltados para formação do profissional da área de criação em moda passaram a ser amparados nas diretrizes curriculares do campo do design. Desta forma, a recente integração entre elementos do campo do design e elementos do campo da moda proporcionou o surgimento e compartilhamento desta nova subárea, o design de moda, e uma nova categoria profissional foi estabelecida, o designer de moda. A presente pesquisa analisa possíveis relações entre referenciais teóricos do campo do design e do campo da moda a partir da perspectiva do design de moda. Investiga, também, como tais referenciais interagem e são articulados na consolidação de um repertório teórico próprio do design de moda e que outras possíveis relações emergem deste momento de transição e integração de conteúdos, sobretudo no âmbito nacional. Tem como propósito norteador promover o aprofundamento da discussão sobre as confluências e dissonâncias entre os campos de design e de moda intrínsecas ao design de moda, na tentativa de contribuir para a integração entre os campos por meio da articulação de conceitos e conteúdos teóricos. E compreende, por fim, os campos de design e de moda como equivalentes na possibilidade de gerar, reciprocamente, críticas construtivas. / Since 2004, with authorization from the Ministry of Education, higher education courses for training the professional creative field in fashion are now supported in the curriculum guidelines of the design field. Thus, the recent integration between the elements of the design field and elements of the fashion field provided the emergence and sharing of this new sub-area, fashion design, and a new category was established, the fashion designer. This research analyzes possible relations between theoretical frameworks of the design field and the fashion field from the fashion design perspective. It also investigates, as such references interact and are articulated in the consolidation of its own theoretical repertoire of fashion design and other possible relationships emerge from this time of transition and integration of content, especially at the national level. Its purpose is to promote further discussion of the consensus and dissent between design and fashion fields, intrinsic to fashion design in an attempt to contribute to the integration between the fields through the articulation of concepts and theoretical contents. And understand, finally, the design and fashion fields as equivalent in the possibility of generating, conversely, constructive criticism.

A partir de 2004, no Brasil, com autorização do Ministério da Educação, cursos de nível superior voltados para formação do profissional da área de criação em moda passaram a ser amparados nas diretrizes curriculares do campo do design. Desta forma, a recente integração entre elementos do campo do design e elementos do campo da moda proporcionou o surgimento e compartilhamento desta nova subárea, o design de moda, e uma nova categoria profissional foi estabelecida, o designer de moda. A presente pesquisa analisa possíveis relações entre referenciais teóricos do campo do design e do campo da moda a partir da perspectiva do design de moda. Investiga, também, como tais referenciais interagem e são articulados na consolidação de um repertório teórico próprio do design de moda e que outras possíveis relações emergem deste momento de transição e integração de conteúdos, sobretudo no âmbito nacional. Tem como propósito norteador promover o aprofundamento da discussão sobre as confluências e dissonâncias entre os campos de design e de moda intrínsecas ao design de moda, na tentativa de contribuir para a integração entre os campos por meio da articulação de conceitos e conteúdos teóricos. E compreende, por fim, os campos de design e de moda como equivalentes na possibilidade de gerar, reciprocamente, críticas construtivas. / Since 2004, with authorization from the Ministry of Education, higher education courses for training the professional creative field in fashion are now supported in the curriculum guidelines of the design field. Thus, the recent integration between the elements of the design field and elements of the fashion field provided the emergence and sharing of this new sub-area, fashion design, and a new category was established, the fashion designer. This research analyzes possible relations between theoretical frameworks of the design field and the fashion field from the fashion design perspective. It also investigates, as such references interact and are articulated in the consolidation of its own theoretical repertoire of fashion design and other possible relationships emerge from this time of transition and integration of content, especially at the national level. Its purpose is to promote further discussion of the consensus and dissent between design and fashion fields, intrinsic to fashion design in an attempt to contribute to the integration between the fields through the articulation of concepts and theoretical contents. And understand, finally, the design and fashion fields as equivalent in the possibility of generating, conversely, constructive criticism.

[pt] Esta dissertação propõe uma reflexão sobre as possibilidades de interação Design-Educação na contemporaneidade e tem como questão norteadora a visão de alunos e de professores sobre o uso de jogos em situações de ensino-aprendizagem. Em uma cultura na qual os comportamentos são cada vez mais influenciados pelos ambientes digitais, repensar o formato tradicional da sala de aula e buscar abordagens pedagógicas sintonizadas com as novas demandas da sociedade tem sido preocupação constante da área educacional. Neste contexto, os jogos aparecem como importante recurso dos processos de ensino-aprendizagem, por trabalhar aspectos como pensamento reflexivo e trabalho colaborativo. O papel do design na criação de jogos e ambientes de aprendizagem capazes de trabalhar os aspectos citados acima, de forma eficaz e lúdica, transcende o aspecto meramente estético. Este estudo parte do pressuposto de que existem características do Design que são também inerentes à contemporaneidade. Essas características possibilitam uma ampliação da atuação do Design e a intensificação do seu diálogo com outras áreas. Uma articulação entre os pensamentos sobre Design de autores como Argan, Bomfim e Forty, entre outros, e as definições de Modernidade Líquida de Bauman e de Cibercultura de Lévy é desenvolvida e aponta para a pertinência do diálogo Design - Educação na atualidade. Na pesquisa de campo, as entrevistas realizadas com os professores e a dinâmica conduzida com alunos confirmaram a necessidade de a sala de aula ser repensada e os benefícios do uso de jogos nas situações de ensino-aprendizagem. Entretanto, mostraram também que o conhecimento dos entrevistados sobre o papel do Design é, com frequência, limitado ao seu caráter estético. Esse desconhecimento do potencial do Design contribui para que a interação Design–Educação ainda seja pouco explorada. / [en] The dissertation discusses the interaction possibilities of Design and Education in contemporaneity, from the viewpoints of students and teachers about the use of educational or entertainment games in their training activities. In a culture in which human behaviors are increasingly influenced by digital environments, the task to rethink the traditional classroom format and to search for new pedagogical approaches, tuned with society demands, becomes a main concern in the educational scenario. In this context, games pop up as an important tool in teaching and learning processes, for its aspects concerning the reflective thinking and collaborative work. The role of design in creating games and learning environments that can explore these aspects in a playful and effective way transcends a mere aesthetic dimension. The dissertation advocates that some features of the Design are also inherent to contemporary time. And these features enable an expansion of the Design performance and an intensification of its dialogue with other areas. The writings and thoughts on Design theories by authors as Argan, Bomfim and Forty, among others, are addressed in light of the definitions of Liquid Modernity developed by Bauman, and of Cyberculture by Lévy, showing the relevance of the dialogue Design-Education nowadays. In the field research, interviews with teachers and a dynamic conducted with students confirmed the need to rethink the classroom format and the benefits of using games in teaching and learning activities. However, it also showed that Respondents knowledge about the role of design in the development of games and educational materials is mostly limited to its aesthetic aspect. This lack of knowledge about the real potential of Design contributes to the fact that the Design-Education interaction has been still little explored.

Este estudo propõe a análise de paradigmas que se contextualizam a partir dos limites dos conceitos tradicionais de design industrial. O objetivo é situar formas alternativas de design, abrindo uma reflexão sobre o seu significado e suas contribuições no que se refere a questões socioeconômicas e ambientais. O termo gambiarra - visto como uma \"técnica\" ou procedimento alternativo - é escolhido aqui para representar essas diversas práticas usadas parar configurar artefatos improvisados, porém relacionando-as à realidade brasileira. Esta idéia, quando vinculada a conceitos e proposições no que concerne ao design, provoca uma série de reflexões e questionamentos em torno da constituição destes artefatos no universo da cultura material brasileira. / This research proposes the overview of the paradigms that comes from the limits of the traditional concepts of industrial design. The objective is to study alternative types of design, introducing reflections about the meaning and their contributions to social and environment subjects. Gambiarra, a Brazilian original term, usually translated to the expression ?make do?, and seen as an alternative procedure, is used to represent those practices that provide improved artifacts, however relating them to the Brazilian reality. This idea, when related to propositions and concepts of design, contributes with a range of reflections about the constitution of these artifacts on the universe of the Brazilian material culture.

Este estudo propõe a análise de paradigmas que se contextualizam a partir dos limites dos conceitos tradicionais de design industrial. O objetivo é situar formas alternativas de design, abrindo uma reflexão sobre o seu significado e suas contribuições no que se refere a questões socioeconômicas e ambientais. O termo gambiarra - visto como uma \"técnica\" ou procedimento alternativo - é escolhido aqui para representar essas diversas práticas usadas parar configurar artefatos improvisados, porém relacionando-as à realidade brasileira. Esta idéia, quando vinculada a conceitos e proposições no que concerne ao design, provoca uma série de reflexões e questionamentos em torno da constituição destes artefatos no universo da cultura material brasileira. / This research proposes the overview of the paradigms that comes from the limits of the traditional concepts of industrial design. The objective is to study alternative types of design, introducing reflections about the meaning and their contributions to social and environment subjects. Gambiarra, a Brazilian original term, usually translated to the expression ?make do?, and seen as an alternative procedure, is used to represent those practices that provide improved artifacts, however relating them to the Brazilian reality. This idea, when related to propositions and concepts of design, contributes with a range of reflections about the constitution of these artifacts on the universe of the Brazilian material culture.