[pt] Literatura e cultura popular no cristianismo primitivo são apresentadas como temas com o objetivo de analisar, a partir da literatura, cultura e práticas mágicas no Mundo Antigo, a inserção das comunidades cristãs nesse ambiente vital, no geral e, da comunidade de Gálatas, no particular. O objetivo é, através da transdisciplinaridade (teologia, história, antropologia e arqueologia) reconstruir o contexto mágico originário da comunidade gálata, entender as tensões em seu interior e perceber que implicações existem em vincular essa comunidade com o ambiente da magia. O elemento mágico observado é a crença e prática do mau-olhado (baskaíno) que, por conta de processos históricos, como o Iluminismo Europeu, foi obscurecido nas modernas traduções bíblicas e comentários exegéticos. Desvelar, pois, esse filtro de leitura construído pela Modernidade, consiste em redimensionar as frágeis fronteiras entre magia (primitivo) e religião (civilizado), de acordo com a leitura racionalista do século XIX em diante. / [en] Literature and popular culture on the early christianity are presented as subjects and aims to examine, from literature, culture and magical practices in the ancient world, the participation of Christian communities in this vital environment, in general, and the community of Galatians, in particular. The goal is, through transdisciplinarity (theology, history, anthropology and archaeology) to reconstruct the original magical context in Galatian’s community, understand the tensions among them and realize that there are many implications in this community link with the environment of magic. The magical element observed is the belief and practice of the evil eye (baskaíno) that, because of some historical processes, such as the European Enlightenment, was obscured in modern Bible translations and exegetical commentaries. Unveiling, therefore, this filter in built by modernity, is to resize the fragile boundaries between magic (primitive) and religion (civilized), according to the racionalist reading of the nineteenth century onwards.

[pt] Teologia na complexidade: busca reler a história da História. Compreender a gênese da Razão e seu desenvolvimento; compreender seu esgotamento na forma do racionalismo simplificador. Perceber a crise da Razão e a conseqüente agonia humana e planetária, a crise do mundo. Repensar a Teologia. Compreendê-la em sua função histórica. Constatar sua crise no advento da modernidade. Abrir-se ao novo paradigma sistêmico em busca de uma Teologia rica em complexidade. Avançar para além dos horizontes teológicos monodisciplinar e interdisciplinar, abraçando o transdisciplinar. / [en] Theology in complexity: seeks review the History´s history. To understand the Reason´s genesis and its development; to understand it exhaustion in the pattern of simplifier rationalism. To perceive the reason´s crisis and the human and world´s consequent agony, the planet´s crisis. To rethink Theology. To understand it in its history function. To verify its crisis at modernity´s arrival. To open to the new systemic paradigm seeking a Theology full of complexity. To advance beyond monodisciplinar and interdisciplinar theological s horizonts, involving transdisciplinar.

[pt] Leitura com médicos: a educação da sensibilidade pela estética constitui-se na teorização de uma prática original, tanto para o Curso de Letras quanto para o de Medicina, aplicada no curso médico da Universidade Federal de Roraima-UFRR, no período de 2001 a 2003. O projeto apresenta as possibilidades de um diálogo transdisciplinar entre a Literatura, a Medicina e a Arte, com um olhar especial para as artes plásticas, imprimindo-lhe uma nova dimensão: o aprendizado a partir das re-apresentações da doença e do sofrimento, considerando que a Arte e a Literatura são porta-vozes das emoções humanas, sejam elas mórbidas ou de esperança, em conexão profunda com as manifestações patológicas. O projeto fundamenta-se na leitura e interpretação de um acervo cultural que pode ser associado à prática médica, buscando através da arte e do estético apurar a percepção dos acadêmicos sobre a relação entre ciência, arte e humanidades, estimulando a reflexão a respeito do papel do médico num contexto bio-psico-sócio-ambiental. É um estudo que atravessa fronteiras disciplinares para mostrar quão híbrido é o conhecimento no universo da doença. A teoria de Edgar Morin oferece justificativa sólida para estas aproximações ao apontar para a existência dual: homo sapiens - homo demens, e procura rememorar as características do demens para relacioná-las às manifestações intersubjetivas do sujeito-doente-médico, que representa o aspecto sapiens. / [en] Reading with physicians: the education of sensibility through aesthetics. This work is the theoretical base of an original practice for the literature course and the medical course developed in the period of 2001 to 2003 at the Roraima Federal University. The project presents the possibilities of a transdisciplinarily dialogue among Literature, Medicine and Arts with a special regard to the fine arts, adding a new dimension: the learning based on the review of disease and suffering by the Arts and the Literature, since these are speakers for the human emotions, morbid or hopeful, with a deep connection with the pathologic manifestations and the human condition universe. The Project fundament is the reading and interpretation of artistic and literary text collection that could be related the medical practice searching through the arts and aesthetics to increase the academics perception about the sciences, humanities and arts relationship, stimulating the reflection on the physician s role in the bio-psicosocial-environmental context. This study surpasses the disciplinary boundaries, to show how hybrid is the knowledge of the disease universe. The Edgar Morin s theory of the dual existence - Homo sapiens - Homo demens, is the fundament for our approach in recollecting the demens characteristics to find a relationship between the inter-subjective manifestations of the subject- patient-physician that ultimately represents the sapiens aspect.

[pt] Esta dissertação propõe uma reflexão sobre as possibilidades de interação Design-Educação na contemporaneidade e tem como questão norteadora a visão de alunos e de professores sobre o uso de jogos em situações de ensino-aprendizagem. Em uma cultura na qual os comportamentos são cada vez mais influenciados pelos ambientes digitais, repensar o formato tradicional da sala de aula e buscar abordagens pedagógicas sintonizadas com as novas demandas da sociedade tem sido preocupação constante da área educacional. Neste contexto, os jogos aparecem como importante recurso dos processos de ensino-aprendizagem, por trabalhar aspectos como pensamento reflexivo e trabalho colaborativo. O papel do design na criação de jogos e ambientes de aprendizagem capazes de trabalhar os aspectos citados acima, de forma eficaz e lúdica, transcende o aspecto meramente estético. Este estudo parte do pressuposto de que existem características do Design que são também inerentes à contemporaneidade. Essas características possibilitam uma ampliação da atuação do Design e a intensificação do seu diálogo com outras áreas. Uma articulação entre os pensamentos sobre Design de autores como Argan, Bomfim e Forty, entre outros, e as definições de Modernidade Líquida de Bauman e de Cibercultura de Lévy é desenvolvida e aponta para a pertinência do diálogo Design - Educação na atualidade. Na pesquisa de campo, as entrevistas realizadas com os professores e a dinâmica conduzida com alunos confirmaram a necessidade de a sala de aula ser repensada e os benefícios do uso de jogos nas situações de ensino-aprendizagem. Entretanto, mostraram também que o conhecimento dos entrevistados sobre o papel do Design é, com frequência, limitado ao seu caráter estético. Esse desconhecimento do potencial do Design contribui para que a interação Design–Educação ainda seja pouco explorada. / [en] The dissertation discusses the interaction possibilities of Design and Education in contemporaneity, from the viewpoints of students and teachers about the use of educational or entertainment games in their training activities. In a culture in which human behaviors are increasingly influenced by digital environments, the task to rethink the traditional classroom format and to search for new pedagogical approaches, tuned with society demands, becomes a main concern in the educational scenario. In this context, games pop up as an important tool in teaching and learning processes, for its aspects concerning the reflective thinking and collaborative work. The role of design in creating games and learning environments that can explore these aspects in a playful and effective way transcends a mere aesthetic dimension. The dissertation advocates that some features of the Design are also inherent to contemporary time. And these features enable an expansion of the Design performance and an intensification of its dialogue with other areas. The writings and thoughts on Design theories by authors as Argan, Bomfim and Forty, among others, are addressed in light of the definitions of Liquid Modernity developed by Bauman, and of Cyberculture by Lévy, showing the relevance of the dialogue Design-Education nowadays. In the field research, interviews with teachers and a dynamic conducted with students confirmed the need to rethink the classroom format and the benefits of using games in teaching and learning activities. However, it also showed that Respondents knowledge about the role of design in the development of games and educational materials is mostly limited to its aesthetic aspect. This lack of knowledge about the real potential of Design contributes to the fact that the Design-Education interaction has been still little explored.

[pt] O conhecimento ou reconhecimento da marca é conceituado de acordo com um modelo de memória associativa e ocorre quando o consumidor está familiarizado com a marca, tendo em mente um conjunto de associações favoráveis. O alinhamento das estratégias de branding garante que as premissas do posicionamento da marca sejam identificadas pelo cliente. A partir da revisão de um referencial teórico multidisciplinar e de pesquisa de campo com entrevistas semiestruturadas, pretendemos compreender o conhecimento organizacional a partir da gestão pelo design, buscando a integração de competências transdisciplinares, a fim de garantir o alinhamento das diretrizes de branding no varejo de moda omnicanal. Inicia-se, assim, um ensaio sobre a geração do conhecimento organizacional transdisciplinar, baseado nas diferentes práticas de design, incluindo a projeção e avaliação de seus impactos, e garantindo a transformação contínua desse conhecimento para a manutenção de uma política de branding. / [en] Brand knowledge (or recognition) is conceptualized according to an associative memory model and occurs when the consumer is familiar with the brand, holding a set of favorable associations in mind. The alignment of branding strategies ensures that the brand s positioning assumptions are identified by the customer. Building on a review of a multidisciplinary theoretical framework and field research using semi-structured interviews, we aim to understand organizational knowledge from a design management perspective, enabling the integration of transdisciplinary competencies to ensure alignment of branding guidelines in omnichannel fashion retail. Thus, an essay begins on the generation of transdisciplinary organizational knowledge based on different design practices, including the projection and evaluation of their impacts, and ensuring the continuous transformation of this knowledge for the maintenance of a branding policy.

[pt] Esta tese aponta as convergências que se estabelecem entre Cinema e Design na concepção e construção do projeto visual cinematográfico. Postula que o Design, na sua essência, é uma forma de abordagem conceitual, que perpassa, como uma visão de mundo, várias instâncias da vida do indivíduo e da sociedade. Na contemporaneidade, a noção de Design vem se expandindo, abarcando outras áreas e interconectando-se com outros campos teóricos e práticos em relações de trocas, superposições e fusões. Neste cenário são apontadas as confluências entre este campo de atividade e saber, considerado na sua forma mais ampla, e as especificidades do processo que leva à elaboração do conjunto das imagens cinematográficas. O estabelecimento desse vínculo entre o Cinema e o Design está alicerçado por uma fundamentação teórica e consolidado por uma pesquisa com os agentes-autores que traduzem a ideia inicial de um filme em imagens. A pesquisa aqui relatada investigou a abordagem, os procedimentos, as fontes e as reflexões implicados na concepção do conjunto de signos visuais no cinema, a partir dos depoimentos dos criadores desse projeto imagético, visando esclarecer os complexos mecanismos envolvidos nesse processo. Na conclusão, as convergências apontadas não só ficam evidentes, como vêm contribuir com o desenvolvimento das noções de inclusão e abrangência, vocação primeva do Design. / [en] This thesis points out the convergences between cinema and design among the conception of a visual project in the movies. It claims, at first, that design proposes basically a conceptual approach, which permeates, as a world view, multiple instances in the life of individuals and society. Furthermore, remarks that the notion of design is expanding in contemporary times, in order to embrace other areas and interconnect with a great number of theoretical and practical fields. These connections occur within a wide range of relations established by exchange, overlay and merge. The confluences between design, a field considered here in its broader form, and the particular process that engenders the development of the images in cinema are highlighted by this approach. The linkage between film and design is founded on theoretical statements and consolidated by a research, carried out with those authors who translate the initial idea of a movie into pictures. This search meant to investigate the approach, the considerations and the procedures of these authors, as well as the image sources implied in the process of designing the combination of visual signs in cinema. This investigation is based on the visual designers testimony, aiming to clarify the complex mechanisms involved in this process. Concluding the thesis, the former pointed convergences are not only shown evidently, as they also contribute to enlarge the notions of inclusion and breadth, representing the original nature of design. / [fr] Cette thèse fait remarquer les convergences qui s’établissent entre le cinéma et le design dans la conception et la construction du projet visuel d’un film. En outre on postule que le design est, en substance, une forme d’approche conceptuelle qui imprègne, comme une vision du monde, plusieurs instances de la vie de l’individu et de la societé. On remarque aussi que à l’époque contemporaine, la notion de design est en expansion, couvrant d’autres domaines, établissant des interconnexions avec d’autres domianes théoriques et pratiques, à travers de relations d’échange, de superposition et de fusion. Dans cette approche sont soulignées les confluences entre ce domaine d’activité et de savoir, consideré dans sa forme la plus large, ainsi que les spécificités du processus que méne à l’élaboration des images cinématographiques. L’établissement du lien entre cinéma et design est fondé sur une base théorique et consolidé par une enquête avec les auteurs-agents qui traduisent l’idée d’un film en images. La recherche rapportée ici concerne l’approche, les procédures, les sources et les réflexions impliquées dans la conception des signes visuels au cinéma, à partir des témoignages des créateurs du projet d’imagerie, visant à clarifier les mecanismes complexes impliqués dans ce processus. En conclusion, ces ressamblances restent non seulement évidentes, mais contribuent aussi à l’élaboration des notions d’inclusion et d’ampleur qui participent de la nature essentielle du design. / [es] Esta tesis puntea las convergencias que existen entre el cine y el diseño en el desarrollo y la construcción del proyecto visual del film. Postula que el diseño es, en esencia, una forma de acercamiento conceptual que impregna, como una visión del mundo, varias instancias de la vida del individuo y de la sociedad. En la época contemporánea, el concepto de diseño se amplia, abarca otras áreas e establece interconexión con otros campos teóricos y prácticos, en relaciones de intercambios, superposiciones y fusiones. En este escenario se señalan las confluencias entre este campo de actividad y de saber, considerado en su forma más amplia, y los detalles del proceso que conduce al desarrollo de las imágenes cinematográficas. El establecimiento de este vínculo entre la película y el diseño está basado en una investigación teórica, consolidada por una encuesta conducida con autores-agentes que traducen la idea inicial de una película en imágenes. La investigación que aquí se describe busca el enfoque, los procedimientos, las fuentes y las reflexiones implicados en el diseño de los signos visuales en el cine, a partir de los testimonios de los creadores de un proyecto de imágenes, con el objetivo de aclarar los complejos mecanismos del proceso. En conclusión, las similitudes señaladas no sólo se muestran evidentes, cómo contribuyen al desarrollo de las nociones de inclusión y amplitud, vocación original del diseño.

[pt] Forma-estrutura, como matriz de expressão tectônica, é um conceito formulado nessa pesquisa por uma ótica transdisciplinar. Efetuou-se uma investigação por meio da associação entre saberes pertinentes aos campos da Arquitetura e da Engenharia Estrutural, com o objetivo de propor uma abordagem de análise de projetos que possa trazer à luz o princípio que faz com que, em certas edificações, a estrutura espacial arquitetônica e a estrutura portante configurem uma única essência. A primeira parte da pesquisa consiste da abordagem teórica do conceito forma-estrutura, contextualizado historicamente pelo desenvolvimento da Arquitetura e da Engenharia Estrutural ocorrido a partir da separação dos campos de atuação das disciplinas no século XVIII. O Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro (MAM-Rio), a Faculdade de Arquitetura e Urbanismo da Universidade de São Paulo (FAU-USP) e a Catedral de Brasília integram a segunda parte da pesquisa, na qual foram analisados a partir de categorias de caráter transdisciplinar, coerentes com a abordagem aqui proposta. Ao longo do trabalho constatou-se que a fundamentação conceitual proposta na primeira parte foi consistente como base teórica para as análises desenvolvidas na segunda parte. Análises nas quais o conceito de forma-estrutura, implementado como princípio projetual, se mostrou não apenas evidente como também a fonte, ou melhor, a matriz de expressão tectônica daqueles projetos. A pesquisa, além de comprovar expectativas, ampliou ocampo de investigações relacionadas ao debate sobre Arquitetura Moderna, e,possivelmente, sobre a Arquitetura Contemporânea. / [en] Structure-form, as matrix of tectonic expression, is a concept formulated in this research from a transdisciplinary perspective. By means of association between architectural and structural engineering knowledges, the study was undertaken with the purpose of formulating analytical propositions that could reveal the design precepts that, in certain buildings, highlight the structure in their architecture. The first part of the research consists of a theoretical approach to the structure-form concept, contextualized by Architecture and Structural Engineering historical development, as of the rupture between their application fields from the eighteenth century onwards. The Museum of Modern Art of Rio de Janeiro (MAM-Rio), the Faculty of Architecture and Urbanism of the University of São Paulo (FAU-USP) and the Brasília Cathedral, were analysed according to the transdisciplinary categories proposed, in coherence to the approach of this research. Througout the work it was possible to confirm that the conceptual investigation, proposed in the first part of the research, turned out to be consistent as a theoretical basis to the analysis developed in the second part, in which the structure-form concept, deployed as a tenet in the design process, showed up not only evident but as their tectonic expression matrix as well. In addition to confirming expectations, the research broadened the field of investigation concerning Modern Architecture, and, possibly, Contemporary Architecture as well.

[pt] Os conceitos de trindade e ternariedade são fundamentais para refletir sobre o diálogo inter-religioso. A expressão relacional da trindade surge no terceiro artigo do Credo Niceno (381 d.C.). Apesar disso, o Espírito Santo ficou invisibilizado na teologia por séculos, por causa da base binitária na lógica do pensamento ocidental. Isso gerou falsa polarização entre fé e ciência, e monoteísmo e pluralismo. Ao ser revelada a ternariedade, pela filosofia de Peirce (séc. XIX) e a física quântica de Planck (séc. XX), tornou-se categoria da transdisciplinaridade. A teologia seguiu laborando pelo paradigma aristotélico – binitário, misógino e com a potência na coisa visível – e produzindo discursos monológicos eruditos, autodefensivos e solitários, numa contramarcha que provocou atrasos na reflexão teológico-filosófica do mundo ocidental, com impacto nas relações ecumênicas e inter-religiosas. O novo paradigma teológico interpela teólogos/as sobre sua responsabilidade diante da comunidade, por tocar na ética da vida e implicar na salvação. Sua incidência na América Latina é relevante pelo histórico de confronto, dominação militar, submissão cultural e imposição religiosa desta. Sob a influência das teologias da libertação, feminista, negra e indígena, as eclesialidades são chamadas a rever sua relação com a pós-modernidade, base mínima para entrar no diálogo interreligioso. E reelaborar novas bases epistemológicas para pensar o transreligioso, sem sucumbir à tentação monoteísta de constranger a realidade para ceder ao seu propósito. / [en] The concepts of trinity and ternarity are fundamental to think about the inter-religious dialogue. The relational expression of the trinity appears in the Nicene Creed s third article (381 A.D.). In spite of that, the Holy Spirit remained in theology for centuries, because of the binitary base in the western thought s logic. This fact generated a false polarization between faith and science, and monoteism and pluralism. When the ternarity was revealed for the Peirce s philosophy (19th century) and the Planck s quantum physics (20th century), it became the category of the transdisciplinarity. Theology continued working by the Aristotelian paradigm - binitary, misogynistic and with the potency in the visible thing - and producing erudite monological speeches, self defensives and solitarians, in a counter-attack that provoked arrears in the theological-philosophical reflection of the western world, with impact in the ecumenical and interreligious relationships. The new theological paradigm questions theologians about their responsibility in front of the community, because they touch life ethics and imply salvation. Its incidence in Latin America is important because the historic confrontation, military dominance, cultural submission and religious imposition of her. Under the influence of the liberation, feminist, black and indigenous theologies, the eclesialities are called to review its relationship with the postmodernity, minimum base to enter in the inter-religious dialogue. And reconstruct new epistemological bases to think the trans-religious, without succumbing to the monoteist temptation of constraining the reality to according with our purpose. / [es] Los conceptos de trinidad y ternariedad son fundamentales para pensar en el diálogo interreligioso. La expresión relacional de la trinidad aparece en el tercer artículo del Credo Niceno (381 a.C.). A pesar de eso, el espíritu santo permaneció invisible en la teología durante siglos, debido a la base binitaria de la lógica del pensamiento occidental. Este hecho generó una polarización falsa entre la fe y ciencia, y monoteísmo y pluralismo. Cuando la ternariedad se reveló en la filosofía de Peirce (siglo XIX) y en la física quántica de Planck (siglo XX), se volvió una categoría de la transdisciplinaridad. La teología continuó trabajando por el paradigma Aristotélico - binitario, misógino y con la potencia en la cosa visible - y produjo discursos monológicos, autodefensivos y solitarios, en una contramarcha que provocó atrasos en la reflexión teológico-filosófica del mundo occidental, con el impacto en las relaciones ecuménicas e interreligiosas. El nuevo paradigma teológico cuestiona a los teólogos sobre su responsabilidad delante de la comunidad, porque a ellos toca la ética de vida e implica la salvación. Su incidencia en Latinoamérica es importante por la confrontación histórica, dominación militar, sumisión cultural e imposición religiosa de ella. Bajo la influencia de las teologías de la liberación, feminista, negra e indígena, las eclesialidades son llamadas para repasar su relación con la pósmodernidad, base mínima para entrar en el diálogo interreligioso, y reconstruir la nueva base epistemológica para pensar lo transreligioso, sin sucumbir a la tentación monoteísta de constreñir la realidad a ceder a nuestro propósito.