Titre de l'écran-titre (visionné le 14 juillet 2023) / Le projet de création Mer imaginaire a pour objectif de transposer l'imaginaire d'une petite fille qui ne connaît pas le sentiment d'avoir un foyer familial et qui a dû, avec les années, se forger une identité sans l'aide de figures parentales. Tout au long de l'histoire, Sophia, une orpheline de onze ans, écrit des lettres pour ensuite les envoyer dans l'océan. Les nombreuses bouteilles à la mer sont une manière pour elle de se confier, de ne pas oublier. Elles représentent ce qu'elle n'ose dire à personne, même à Greg, son ami imaginaire. Un jour, Sophia s'enfuit du centre d'accueil et par un inexplicable phénomène, entre dans un monde parallèle qui la ramène en 1993, où elle fait la rencontre de sa mère alors que celle-ci est enceinte d'elle. À travers la découverte des événements qui expliquent la perte de sa mère, la narratrice nous fait sortir de la réalité pour nous présenter la manière dont elle perçoit les situations. Les diverses péripéties que traversent Sophia et Greg dans un univers qu'ils ne semblent pas maîtriser totalement vont, au final, éclairer les raisons pour lesquelles elle est orpheline. À la suite d'un événement tragique, le destin transporte la petite Sophia en 2021. Cette fois-ci, Sophia tombe face à face avec son double, c'est-à-dire avec elle-même, mais à l'âge de vingt-huit ans. Elle découvre également que Greg, du vrai nom de Grégory, est en fait le grand frère qu'elle aurait eu si sa mère n'avait pas fait une fausse couche. Ainsi, nous suivons Sophia grandir et vivre chaque étape de sa vie, tentant de se libérer des émotions reliées aux événements du passé. / Le monde imaginaire du héros dans Le Petit Prince (Antoine de Saint-Exupéry) et Peter Pan (J. M. Barrie) : symbolisme et parcours introspectif de l'aventure merveilleuse. Dans cette partie réflexive du mémoire, je m'intéresse aux diverses significations du monde imaginaire créé par le personnage central (le héros) dans les œuvres Le Petit Prince (Antoine de Saint-Exupéry) et Peter Pan (J. M. Barrie). Je compare les deux œuvres à l'étude avec ma création du projet de mémoire Mer imaginaire. Nous analysons ainsi le parcours émotionnel et introspectif de ces trois enfants : Le Petit Prince, Peter et Sophia. Mon essai se concentre sur comment et pourquoi le héros choisit de traduire la réalité, de transformer la perception d'objets réels en objets métaphoriques, voire merveilleux; comment, par l'allégorie, il arrive à faire voyager le lecteur et à l'inclure dans son aventure extraordinaire. Le but du projet de réflexion est de comprendre l'origine du personnage qui choisit de s'évader dans un monde fictif. Qui est Peter derrière Peter Pan ? Qui est le petit garçon derrière le Petit Prince ?

Ce mémoire propose une analyse de la réappropriation du conte opérée dans Les fous de Bassan d'Anne Hébert (1982) et Les sangs d'Audrée Wilhelmy (2013), deux romans qui réinvestissent des motifs et des figures empruntés à des contes de fées connus pour raconter des morts violentes de femmes tout en permettant à une narration au féminin de se déployer, ce qui en fait des textes dans lesquels se construit un féminisme ambigu. Nous nous appuyons d'abord sur une approche théorique du conte en allant voir du côté des critiques féministes et de l'histoire sociale du genre pour démontrer que le conte possède à la fois le pouvoir de renforcer des normes sociales conservatrices et un potentiel subversif, deux aspects sur lesquels s'élabore le féminisme à l'œuvre successivement Les sangs et Les fous de Bassan dans notre corpus. Ensuite, nous étudions en démontrant que ces deux textes soulignent le fait que les rôles sociaux genrés (c'est-à-dire différents pour les hommes et les femmes) et conservateurs mis de l'avant par le conte sont la source d'une certaine violence. Cependant, les libertés narratologiques que ces romans prennent par rapport au conte (notamment, l'accès à la narration des personnages féminins) leur permettent de réinvestir le potentiel libérateur du conte, ce qui se traduit par une révolte ou par une résistance des personnages féminins, qui arrivent à s'élever au statut de sujets de la narration, de l'action et du désir. Malgré ces ressemblances dans les deux romans, nous arrivons à la conclusion que Les sangs se range davantage du côté de l'expérimentation ludique : explorant l'hypothèse que les femmes de « La Barbe Bleue » aient consenti à leur propre meurtre, ce roman met en scène des personnages qui rejettent les valeurs traditionnelles au profit d'une quête du plaisir sadomasochiste. Les fous de Bassan, quant à lui, adopte une posture plus critique, dénonçant la violence culturelle que les sociétés traditionnelles et patriarcales font peser sur les individus.

La première partie de ce mémoire, L’ossature de l’existence, est un récit de voyage dans lequel le narrateur entreprend une recherche identitaire en parcourant les États-Unis et le Canada. Le récit, qui s’approche parfois de l’essai, explore certains thèmes très présents dans la littérature québécoise, tels que l’errance, le déracinement, l’autochtonie, et le rapport du Québec francophone avec l’Amérique. S’y faufilent aussi des réflexions sur les ruptures; sur l’immuabilité du passé, la fragilité et l’éphémérité du présent, et les incertitudes de l’avenir. La seconde partie, « La rupture identitaire chez Richler et MacLennan », propose une analyse de la relation amoureuse entre francophones et anglophones dans The Apprenticeship of Duddy Kravitz et Two Solitudes. Le texte étudie la façon dont sont représentés les rapports de pouvoirs entre les deux groupes culturels dans les romans, mais aussi comment ils sont alimentés par des déterminants identitaires et par une certaine philosophie libérale, qui s’incarne entre autres dans le « rêve américain » et la primauté de l’individu sur le collectif.

Ball and Chain est un roman qui porte sur le désenchantement, sur notre aptitude à l’amour et au bonheur en ce début de siècle où ces états affectifs semblent de plus en plus complexes à atteindre et à gérer. Il présente des personnages qui baignent dans leur solitude, leurs secrets, qui sont hermétiques les uns aux autres. Ball and Chain questionne également les fondements de ce qui reste du modèle familial québécois et de l’identité. Il traite en fait de désidentité, c’est-à-dire qu’il y a un refus complet des personnages de s’accorder une identité propre. Ce roman allie donc sexe, alcool, drogue, désillusion et amour malsain. Liberté et conséquences est quant à lui un essai qui traite des problématiques issues de la libéralisation des moeurs dans la littérature contemporaine écrite par des femmes, car ce sont elles les principales touchées par cette révolution qui sévit depuis le milieu du XXe siècle. Baise-moi de Virginie Despentes ainsi que Folle de Nelly Arcan seront au centre de cette réflexion qui porte sur plusieurs aspects de la féminité, sur la difficulté d’être une femme dans une société essentiellement patriarcale.

Tableau d'honneur de la Faculté des études supérieures et postdoctorales, 2017-2018 / Le présent mémoire interroge l'articulation du narrateur-enfant et de l'esthétique réaliste magique dans deux romans québécois de la Révolution tranquille : L'Océantume de Réjean Ducharme et L'Amélanchier de Jacques Ferron. Il consiste en trois chapitres étroitement liés menant ultimement à une réflexion d'ordre sociocritique. L'objectif principal est de déceler, par l'étude du narrateur-enfant associé au réalisme magique, la critique sociale contenue dans les romans de Ducharme et de Ferron. Pour ce faire, nous proposons d'abord un survol historique des origines du réalisme magique. Nous examinons sa capacité en tant qu'outil de réflexion critique et présentons ses caractéristiques formelles dans le but d'y lier les romans de Ducharme et de Ferron. Puis, nous étudions la possibilité pour un narrateur-enfant d'établir et de maintenir cet univers réaliste magique. Pour mener cette analyse, nous recourons principalement à la narratologie de façon à bien saisir le fonctionnement et les différentes manifestations de la voix narrative réaliste magique. Nous rapprochons le potentiel critique du narrateur-enfant à celui du réalisme magique. Par l'entremise de ce rapprochement, nous pouvons enfin tirer des conclusions sur la façon dont les romans perçoivent le Québec de leur époque, promis au progrès de la modernité.

Ce projet analyse le mémoire hybride Mean de Myriam Gurba et la nouvelle « The Husband Stitch » de Carmen Maria Machado en se concentrant sur différentes itérations de monstruosité féminine dans des récits portant sur la culture du viol. Je démontre comment les corps féminins codés comme monstrueux deviennent le site d'un contre-discours qui perturbe et élargi les conceptions sociales qui sont faites de la violence sexuelle. Les écrits de Nathalie Wilson et Sara Ahmed informent la théorisation des monstres et de leurs rôles prescrits, tandis que les idées de corporéalité, embodiment, et abjection illuminent les possibilités représentatives du corps féminin et insistent sur ses capacités comme agent de changements culturels. Le premier chapitre examine la notion de corporéalité à travers différentes descriptions des traitements du corps féminin monstrueux. Les concepts d'embodiment et d'abjection signalent l'impact de la culture du viol sur le corps, considèrent tous les espaces comme potentiellement dangereux, et illustrent les similarités entre l'acte physique de viol et certaines techniques narratives. Le deuxième chapitre analyse la multiplicité de façons de régulariser le corps féminin monstrueux et de le subjuguer à des fins patriarcales. Par la juxtaposition délibérée de plusieurs moments clés à l'inclusion de cautionary tales subversifs, la nouvelle élabore une épistémologie radicalement politisée. Dans ce chapitre, l'abjection est perçue comme une technique expérimentale qui dérange la conception que le lecteur se fait de sa propre corporéalité et subjectivité. / This thesis analyzes Myriam Gurba's hybrid memoir Mean and Carmen Maria Machado's short story "The Husband Stitch" through a focus on different iterations of female monstrosity in narratives about rape culture. I demonstrate how female bodies coded as monstrous become the site of a counter-discourse that disrupts and enlarges the social conceptions of sexual violence. The writings of Nathalie Wilson and Sara Ahmed inform the theorization of monsters and their prescribed roles, while the ideas of corporeality, embodiment, and abjection engage the representative possibilities of the female body and insist on its possibilities as agent of cultural change. The first chapter examines the notion of corporeality through different descriptions of the treatment of the monstrous female body. The concepts of embodiment and abjection signal the impact of rape culture on the body, consider all spaces as potentially dangerous, and illustrate the similarities between the physical act of rape and certain narrative techniques. The second chapter analyzes the multiple ways of regularizing the monstrous female body and of subjugating it for patriarchal purposes. Through the deliberate juxtaposition of several key moments with the inclusion of subversive cautionary tales, the short story elaborates a radically politicized epistemology. In this chapter, abjection is understood as an experimental technique that disturbs the reader's conception of their own corporeality and subjectivity.

Titre de l'écran-titre (visionné le 12 février 2024) / Le corps est un thème fondamental de l'anthropologie médiévale et occupe une place privilégiée dans les réflexions théologiques du Moyen Âge. Le corps est mis sous la loupe, scruté dans ses formes, ses expressions et ses gestes. L'objectif de cette recherche est d'analyser les mises en scène du corps dans les *exempla* médiévaux, autant en ce qui concerne le corps humain que le corps diabolique, ainsi que leurs interactions. Ainsi, l'analyse sérielle d'un corpus de 134 *exempla* provenant de trois recueils d'auteurs différents (Pierre le Vénérable, Étienne de Bourbon, *Ci nous dit*), combinée à l'approche anthropologique du sujet, permet de mettre en lumière la place centrale du corps dans les récits exemplaires entre le XIIe et XIVe siècle.

Ce mémoire de recherche-création se compose d'un roman par fragments ainsi que d'une étude théorique. Le volet création, *Mille lettres que tu ne liras jamais*, engage plusieurs facettes de l'expérience du numérique. Le roman se segmente en deux parties : « avant » et « après ». La première explore la relation uniquement par messagerie instantanée en abordant l'intensité illusoire de la relation numérique. Le segment suivant, « après », fait basculer la relation amoureuse hors-numérique et dégonfle les attentes de la narratrice exacerbées par le virtuel. L'univers narratif se veut une exploration des dynamiques amoureuses ancrées dans l'omniprésence des réseaux sociaux. Entre la solitude de se retrouver isolée derrière l'écran du cellulaire et l'exquise obsession d'attendre un message, la narratrice délaisse tranquillement ses utopies virtuelles pour s'affranchir de celui qu'elle aime. Le volet recherche, *Les amants modernes par l'entremise du numérique dans* Géolocaliser l'amour *de Simon Boulerice et* Sauf que j'ai rien dit *de Lily Pinsonneault*, étudie l'incidence des nouvelles technologies sur le dialogue amoureux. La réflexion aborde les enjeux du numérique sur les relations amoureuses, les procédés narratifs qui en découlent ainsi que les sentiments conflictuels de solitude, d'attachement et d'indépendance vécus par les protagonistes. / This Master's Dissertation in research-creation consists of a novel in fragments as well as a theoretical study. The creation section, *Mille lettres que tu ne liras jamais*, engages several facets of the digital experience. The novel is divided into two parts: "before" and "after". The former explores the relationship solely through instant messaging by addressing the illusory intensity of the digital relationship. The following segment, "after," shifts the romantic relationship outside of digital and deflates the narrator's expectations exacerbated by the virtual. The narrative universe is intended to be an exploration of romantic dynamics anchored in the omnipresence of social networks. Between the solitude of finding herself isolated behind the cell phone screen and the exquisite obsession of waiting for a message, the narrator quietly abandons her virtual utopias to free herself from the one she loves. The research section, *Les amants modernes par l'entremise du numérique dans* Géolocaliser l'amour *de Simon Boulerice et* Sauf que j'ai rien dit *de Lily Pinsonneault*, studies the impact of new technologies on romantic dialogue. The reflection addresses the challenges of digital technology on romantic relationships, the narrative processes that result from it as well as the conflicting feelings of solitude, attachment and independence experienced by the protagonists.

Cette étude s’attache à la figure de Jack Kerouac, liée de manière inédite à celle d’Hector de Saint-Denys Garneau par le truchement du thème de la pauvreté. Prenant ainsi le relais de la discussion sur la pauvreté amorcée par Gilles Marcotte, Jean Larose, Yvon Rivard et Yvan Lamonde, cette étude s’articule en deux étapes. Elle cherche d’abord, dans un premier chapitre, à identifier des échos entre les imaginaires de Garneau et de Kerouac. Elle montre aussi comment la pauvreté peut être à la fois vocation, aspiration et même posture chez chacun d’eux. Le deuxième chapitre, quant à lui, analyse l’héritage de la pauvreté de Kerouac, à l’aide de trois de ses romans : Visions of Gerard, On the Road et Satori in Paris. Enfin, ce mémoire met également en relief l’idée qu’il y a plusieurs liens à faire entre la littérature québécoise et Jack Kerouac, mais que ces liens dépassent une simple communauté de langue et tiennent plutôt à une réflexion autour de l’identité canadienne-française et d’un héritage culturel problématique commun / This study engages with Jack Kerouac’s figure, and links it to Hector de Saint-Denys Garneau’s in through the theme of poverty. Invoking theorizations of the term by Gilles Marcotte, Jean Larose, Yvon Rivard and Yvan Lamonde in relation to Québec writers, this thesis will comprise two parts. In the first chapter, this study highlights some dialogic interlinkings between Garneau’s and Kerouac’s imaginaries. The point is to explain how poverty can simultaneously be a vocation, an aspiration, and a posture (as in Jérôme Meizoz’s study) for each writer. The second chapter analyzes what Jack Kerouac’s poverty heritage entails through a discussion of three of his novels: Visions of Gerard, On the Road and Satori in Paris. Lastly, this study also highlights that they are many links to be made between Québec literature and Jack Kerouac, but that these links go beyond a linguistic community; rather, they have to do with a negotiation of both French-Canadian identity and a problematic shared cultural heritage.

Ce mémoire se propose d'analyser la concordance entre l'illustration du désir humain et sa transformation en violence sociale dans les théories du désir mimétique et du mécanisme du Bouc émissaire, développées par René Girard dans ses oeuvres Mensonges Romantiques et Vérités Romanesques et Le Bouc Émissaire, et dans l'oeuvre de William Faulkner The Sound and the Fury. Ce mémoire soutient que la description du désir humain et son acheminement en crise sociale est très similaire chez les des deux auteurs. The Sound and the Fury, tout comme les oeuvres de René Girard, décrivent le désir humain comme un mécanisme triangulaire basé sur l'imitation du sujet à un model ou médiateur. Ils démontrent aussi que ces désirs peuvent créer des rivalités féroces qui peuvent induire à une violence irrépressible. Quand cette violence se multiplie par le nombre de rivaux acharnés, elle évolue en phénomène sociale : une crise que René Girard appelle Crise Mimétique et que William Faulkner reproduit dans la majorité de ces nouvelles et précisément dans The Sound and the Fury. Le mécanisme humain décrit pour l'évacuation spontanée de la violence est aussi remarquablement conforme dans l'effigie des deux auteurs. Les écrits des deux démontrent que pour évacuer leur agressivité, les sociétés la redirigent envers un ou des individus qu'ils considèrent comme inférieurs. Finalement, les deux auteurs analysent d'une manière très rapprochée les trois méthodes utilisées par l'homme pour contenir la violence. Ils présentent tout les deux les rituels comme une méthode qui a été longtemps efficace pour canaliser les tensions mais qui n'a plus sa place dans la société moderne et ce à cause du déclin religieux. Ils décrivent aussi tout les deux les méthodes compensatoires tels que les duels et les jugent inefficace et, en dernier lieu, ils considèrent tout les deux le système légal comme une méthode efficace pour l'interruption des cycles de vengeances mais pas pour l'évacuation de la violence.