This thesis is an exploration of all the plays of Samuel Beckett written for the live theatre, with a view to elucidating their meaning through a study of the objects present on the stage. The frame of reference is consistently that of the play in actual production. The Beckett stage is never cluttered: there are always very few people, words, or things in the Beckett·dramatic world. Similarly there is little movement. (The same people, words, things, and movement, however, repeat themselves obsessively.) It is proposed that every object specified as being on stage by the stage directions of the author or by the dialogue, and whether functioning as part of set, costume, or properties, makes a dramatic statement in interaction with word and gesture. What man docs and says in relationship to things largely defines his existence. As the dramatic oeuvre of Beckett progresses from Waiting for Godot (1953) to Not I (1972) the function and significance of objects becomes increasingly marked as people, words, and movement convert to things, silence (or incoherent outpourings), and stillness. As the Beckett world becomes increasingly "reifie" the bleakness of his vision is intensified. Beckett's use of objects as part of his theatrical language becomes increasingly sophisticated and complex. It is discovered that two peculiarly Beckettian contributions are made to what Artaud called "le langage concret" of the stage: character-objects, and light functioning as object. The use of both emphasizes the dehumanization of Beckett's characters: as they become progressively static and fragmented they become increasingly less the manipulators of objects and are increasingly themselves manipulated by objects. The light as object elicits the voice in Play and Not I. In Play the human being is part of the object (urn) that contains him and in Not I has herself become an object, Mouth, suspended in the light above the stage. In the last plays, then, the Beckett stage is totally dominated by objects. They make the only statement: the urns and Mouth speak. Since speech is the definitive human attribute of the Beckett hero throughout Beckett's work, objects have thus superseded human beings at the centre of the Beckett dramatic world. / Thesis / Doctor of Philosophy (PhD)

A presente pesquisa analisa os dialogos de f i w o das peGas teatrais de Nelson Rod rig ues, especificamente suas tragedias cariocas, a fim de verificar como a lingua literaria pode mostrar exemplos significativos que tenderiam a nos lembrar a naturalidade dos dialogos produzidos em intera~oesfa ce a face. Essa analise sera enfocada sob a perspectiva da teoria da enuncia@o bakhtiana (2002), auxiliada pelos pressupostos da Sociolingiiistica lnteracional e pelas premissas da Analise da Conversa~io, de base etnometodologica. A linguagem do teatro de Nelson Rodrigues B diferente daquela que se praticava entso, e e senso comum que isso se deve a utiliza@o de vocabulario tipico da linguagem praticada correntemente el tambem, a estrutura gramatical corrente, caracterizada pelo emprego de estruturas que podern apresentar desvios gramaticais. Nossa tese versa sobre a questso do efeito de sentido de naturalidade que a linguagem teatral de Nelson Rodrigues cria, e, a partir da hipotese de que isso se deve mais ao trabalho com o discurso que propriarnente com a lingua. Essas peps teatrais s%o consideradas aqui nessa pesquisa nosso corpus de oralidade na escrita, jA que ao lerrnos tais textos, e assistirmos a algumas dessas peps, nos deparamos com dialogos ageis e dinamicos, que representam o discurso vivo. Partimos da hip6tese de que a linguagem teatral de Nelson Rodrigues apresentou-se inovadora para a epoca em que veio a luz porque o autor a construiu n3o somente sobre a representa@o da lingua correntemente praticada, em termos de l6xico e sintaxe, mas tambem sobre a irnita@o do discurso que ocasiona os enunciados efetivamente praticados. A metodologia utilizada 6 a da Anslise do Discurso, ja que partimos do exame das pqas teatrais para analisar as estrategias conversacionais. / The present research analyses the fiction dialogues of Nelson Rodrigues\' theatrical plays, Tragedias cariocas specifically, in order to verify how the literary language can exhibit significant examples to make us remember the spontaneity of dialogues produced in face-toface interactions. This analysis will be focused under the perspective of the theory of the Bakhtin (2002), assisted by the estimated International Sociolinguistics and by the Analysis of Conversation premises, with etno-methodological basis. The language of Nelson Rodrigues\' theatre is different from that one practiced before, and it is common sense this is due to the use of typical vocabulary of the language fluently practiced as well as the fluent grammatical structure, pointed out by the use of structures that may present grammatical deflections. Our thesis turns on the question of the effect of naturalness meaning created by the theatrical language of Nelson Rodrigues, and from the hypothesis that this is due to the work with the speech, more than properly with the language. These theatrical plays are considered here our corpus of verbality in the writing, since when reading such texts, and attending some of these parts, we come across agile and dynamic dialogues that represent the alive speech. We suppose that Nelson Rodrigues\' theatrical language was presented innovative for the time it has shown up to the lights, because the author has shaped it not only on the representation of the currently practiced language, in terms of lexicon and syntax, but also on the replication of speech that causes the effectively practiced verbalization. The used methodology is the Analysis of the Speech, as we start from the evaluation of theatrical plays to study the conversational strategies.

A presente pesquisa analisa os dialogos de f i w o das peGas teatrais de Nelson Rod rig ues, especificamente suas tragedias cariocas, a fim de verificar como a lingua literaria pode mostrar exemplos significativos que tenderiam a nos lembrar a naturalidade dos dialogos produzidos em intera~oesfa ce a face. Essa analise sera enfocada sob a perspectiva da teoria da enuncia@o bakhtiana (2002), auxiliada pelos pressupostos da Sociolingiiistica lnteracional e pelas premissas da Analise da Conversa~io, de base etnometodologica. A linguagem do teatro de Nelson Rodrigues B diferente daquela que se praticava entso, e e senso comum que isso se deve a utiliza@o de vocabulario tipico da linguagem praticada correntemente el tambem, a estrutura gramatical corrente, caracterizada pelo emprego de estruturas que podern apresentar desvios gramaticais. Nossa tese versa sobre a questso do efeito de sentido de naturalidade que a linguagem teatral de Nelson Rodrigues cria, e, a partir da hipotese de que isso se deve mais ao trabalho com o discurso que propriarnente com a lingua. Essas peps teatrais s%o consideradas aqui nessa pesquisa nosso corpus de oralidade na escrita, jA que ao lerrnos tais textos, e assistirmos a algumas dessas peps, nos deparamos com dialogos ageis e dinamicos, que representam o discurso vivo. Partimos da hip6tese de que a linguagem teatral de Nelson Rodrigues apresentou-se inovadora para a epoca em que veio a luz porque o autor a construiu n3o somente sobre a representa@o da lingua correntemente praticada, em termos de l6xico e sintaxe, mas tambem sobre a irnita@o do discurso que ocasiona os enunciados efetivamente praticados. A metodologia utilizada 6 a da Anslise do Discurso, ja que partimos do exame das pqas teatrais para analisar as estrategias conversacionais. / The present research analyses the fiction dialogues of Nelson Rodrigues\' theatrical plays, Tragedias cariocas specifically, in order to verify how the literary language can exhibit significant examples to make us remember the spontaneity of dialogues produced in face-toface interactions. This analysis will be focused under the perspective of the theory of the Bakhtin (2002), assisted by the estimated International Sociolinguistics and by the Analysis of Conversation premises, with etno-methodological basis. The language of Nelson Rodrigues\' theatre is different from that one practiced before, and it is common sense this is due to the use of typical vocabulary of the language fluently practiced as well as the fluent grammatical structure, pointed out by the use of structures that may present grammatical deflections. Our thesis turns on the question of the effect of naturalness meaning created by the theatrical language of Nelson Rodrigues, and from the hypothesis that this is due to the work with the speech, more than properly with the language. These theatrical plays are considered here our corpus of verbality in the writing, since when reading such texts, and attending some of these parts, we come across agile and dynamic dialogues that represent the alive speech. We suppose that Nelson Rodrigues\' theatrical language was presented innovative for the time it has shown up to the lights, because the author has shaped it not only on the representation of the currently practiced language, in terms of lexicon and syntax, but also on the replication of speech that causes the effectively practiced verbalization. The used methodology is the Analysis of the Speech, as we start from the evaluation of theatrical plays to study the conversational strategies.

A crise na educação contemporânea demonstra a necessidade de se pensar alternativas aplicáveis, aproximando a escola da vida e tornando-a, por esse motivo, mais atraente. O contexto atual exige da escola um perfil de estudantes e professores capaz de criar um ambiente favorável ao desenvolvimento das múltiplas inteligências e de despertar latentes potencialidades. O presente trabalho tem como principal objetivo contribuir para uma reflexão a respeito da importância da utilização da linguagem teatral nas atividades docentes, bem como disponibilizar os resultados para uma reflexão sobre os benefícios que o teatro pode promover no desenvolvimento integral das crianças e jovens. Para o desenvolvimento desse trabalho, optou-se, além da pesquisa bibliográfica, por observações das atividades desenvolvidas e pela análise de relatos de experiências teatrais realizadas no Colégio Santo Antônio de Jesus, nas turmas de Educação Infantil do ano de 2010. Para tanto, foram utilizados os métodos fenomenológico, que consiste em descrever a experiência tal como ela é, e o método observacional, que consiste em observar e registrar eventos relevantes relacionados com o tema da pesquisa. O resultado desse trabalho poderá ser utilizado por estudantes e profissionais de teatro, educadores que se interessam pelo tema e escolas que quiserem realizar um trabalho diferenciado, dinamizando o espaço escolar com a participação ativa dos estudantes, da família e da comunidade, que passarão a se sentir parte desse processo tão complexo que é educar. Assim, esse trabalho proporciona discussões a respeito da possibilidade de se criar um elo entre teatro e educação, e certamente servirá de estímulo para que educadores possam incorporar em seus planejamentos anuais atividades dessa natureza, ajudando na formação de crianças ativas, felizes e capazes de participar como atores principais desse grande espetáculo, que é a vida. / The crisis in contemporary education demonstrates the need to think applicable alternatives, approximating school and life and making it, for that reason, more attractive. The current context requires from school a profile of students and teachers capable of creating a favorable environment of developing multiple intelligences and of waking up latent potentialities. The present work has as main objective to contribute for a thinking regarding the importance of the use of theatrical language in educational activities, as well as to make available the results for a reflection on the benefits that the theater can promote in children's and youngs integral development. For the development of that work, we chose observations of the developed activities and the analysis of reports of theatrical experiences accomplished at Colégio Santo Antônio de Jesus, in kindergarten classes of 2010, besides the bibliographica research. For this, phenomenological methods were used, which consists of describing the experience just as it is, and the observational method, which consists of observing and registering relevant events related to the research theme. The result of that work can be used by students and theater professionals, educators that are interested in the theme and schools that want to accomplish a differentiated work, pepping the school space with the active participation of the students, the family and the community, which will feel part of such complicated process that is educating. Therefore, that work provides discussions regarding the possibility of creating a bond between theater and education, and certainly it will serve as incentive so that educators can incorporate in their annual plans such activities, helping in the formation of active happy children, which will be capable of participating as main actors in that great show, that is the life.

Submitted by Nadir Basilio (nadirsb@uninove.br) on 2017-01-26T18:09:18Z No. of bitstreams: 1 Talita Pereira Da Silva.pdf: 775458 bytes, checksum: 4b874f406ef23e2cb97e7f018376c39e (MD5) / Made available in DSpace on 2017-01-26T18:09:18Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Talita Pereira Da Silva.pdf: 775458 bytes, checksum: 4b874f406ef23e2cb97e7f018376c39e (MD5) Previous issue date: 2016-11-22 / This dissertation presents a study about the theatrical language in early childhood education, and it is supported by bibliographic sources and field research through interviews carried out with five kindergarten female teachers from two public schools in the city of São Paulo. Throughout the survey, the aim was to contextualize the teaching of Arts in early childhood education, to ponder on the theatrical language at this stage of basic education and gather ideas and experiences from teachers about working with this language. School education lacks spaces for discussions about the sensitivity of the subjects involved in their actions, and theatrical language allows the creation of environments to consider the sensitivity through imagination, aesthetics and poetry. From these perspectives, this study considers the complex thinking of Edgar Morin as its theoretical framework, which presents the aesthetic and poetic states as essential to think about the human development. There is a relationship between these ideas and the sensitive experience that the theatrical language offers. The survey also brings the pioneer of theater games, Viola Spolin, whose principle is that everyone is able to act; players take turns between audience and actors, in order to improvise scenes from the rules given. Despite presenting this improvisation technique, the present study does not dwell exclusively on it, but uses the conception of children's theater games exploited from dramatization challenges to children, without worrying about its finishing and the final product. This game does not require an audience in order to happen, favoring the child’s spontaneity and expression. To delimit the bibliographic sources, the references available to public preschool teachers in São Paulo city are considered. After this step, interviews with preschool teachers are carried out. The field research showed great diversity of intentions and definitions from the interviewed female teachers to work with the theatrical language, who include the child’s spontaneous dramatization and the theatrical language in the same parameter setting. It was also verified that the planning of these professionals oscillates from free performing to these multiple intentions. / Este trabajo presenta un estudio del lenguaje teatral en la educación infantil basado en fuentes de naturaleza bibliográfica y también en la investigación de campo, cuando entrevista a cinco maestras de educación infantil en dos escuelas del sistema escolar de la ciudad de Sao Paulo. Durante la investigación, hemos tratado de contextualizar la enseñanza de las Artes en la educación infantil, para reflexionar sobre el lenguaje teatral en esta etapa de la educación básica y elevar las ideas y experiencias de los maestros acerca de cómo trabajar con este lenguaje. La educación escolar carece de espacios para la discusión de la sensibilidad de los sujetos involucrados en sus acciones y la lenguaje teatral le permite crear entornos para reflexionar sobre la sensibilidad a través de la imaginación, la estética y la poesía. Desde estas perspectivas, este estudio tiene como marco teórico el pensamiento complejo de Edgar Morin, que presenta los estados estéticos y poéticos como esenciales para pensar en la formación humana. Existe una relación entre estas ideas y la experiencia sensible que ofrece la lenguaje teatral. La encuesta también trae la pionera de los juegos de teatro, Viola Spolin, cuyo principio es que todo el mundo es capaz de actuar; los jugadores se turnan entre público y actores, con el fin de improvisar escenas a partir de las reglas establecidas. Al tiempo que presenta esta técnica de improvisación, este estudio no se detiene exclusivamente en eso, utilizando también la concepción de juegos dramáticos de niños que son explotados a partir de retos de dramatización para ellos, pero sin preocuparse por el acabado y el producto final. No hay necesidad de una audiencia para pasar este juego, que se centra en la espontaneidad y la expresión de los niños. Para delimitar las fuentes bibliográficas, se utilizan las referencias disponibles a los maestros de preescolar en Sao Paulo. Después de este paso, se llevan a cabo entrevistas con las maestras de preescolar. La investigación de campo mostró una gran diversidad de intenciones y definiciones de las profesoras entrevistadas para el trabajo con el lenguaje teatral, que puso la dramatización espontánea del niño y el lenguaje teatral en el mismo ajuste de parámetros. También se encontró que la planificación de estas profesionales oscila entre la libertad de hacer y esas múltiples intenciones. / Esta dissertação apresenta um estudo sobre a linguagem teatral na educação infantil e se apoia em fontes de natureza bibliográfica e em pesquisa de campo, ao entrevistar cinco professoras de educação infantil de duas escolas da rede municipal de ensino da cidade de São Paulo. Ao longo da pesquisa, buscou-se contextualizar o ensino das Artes na educação infantil, refletir sobre a linguagem teatral nessa etapa da educação básica e levantar ideias e experiências de professores sobre o trabalho com essa linguagem. A educação escolar carece de espaços para discussões sobre a sensibilidade dos sujeitos envolvidos em suas ações e a linguagem teatral permite que se criem ambientes para refletir sobre a sensibilidade por meio da imaginação, da estética e da poesia. A partir destas perspectivas, este estudo tem como referencial teórico o pensamento complexo de Edgar Morin, que apresenta os estados estético e poético como imprescindíveis para se pensar a formação humana. Há uma relação entre tais ideias e a experiência sensível que a linguagem teatral oferece. A pesquisa também traz a pioneira dos jogos teatrais, Viola Spolin, cujo princípio é o de que todos são capazes de atuar; os jogadores se revezam entre plateia e atores, no sentido de improvisar cenas a partir das regras estabelecidas. Apesar de apresentar esta técnica de improvisação, o presente estudo não se detém exclusivamente nela, utilizando também a concepção dos jogos dramáticos infantis explorados a partir de desafios de dramatização às crianças, mas sem a preocupação com o acabamento e com o produto final. Não há a necessidade de uma plateia para este jogo acontecer, o que privilegia a espontaneidade infantil e sua expressão. Para delimitar as fontes bibliográficas, parte-se das referências à disposição dos professores de educação infantil do município de São Paulo. Após esta etapa, realizam-se entrevistas com professoras de educação infantil. A pesquisa de campo mostrou grande diversidade de intenções e definições das professoras entrevistadas para o trabalho com a linguagem teatral, ao colocrem a dramatização espontânea da criança e a linguagem teatral em um mesmo parâmetro de definição. Verificou-se também que o planejamento destas profissionais oscila entre o fazer livre e essas múltiplas intencionalidades.