Originally presented as author's thesis: Würzburg, Univ., 2009. / Includes bibliographical references.

Diss.--Berlin--Freie Universität, 1999. / Contient un résumé. Bibliogr. 211-216.

Diss.--[Politikwissenschaften]--Freiburg i. Br.--Universität Freiburg i. Br., 1989.

Thèse--Théologie protestante--Genève, 1973. N°: n °549. / Bibliogr. p. 273-296.

lo heterónomo. Se postula que esta concepción autonómica del arte, puede ser tomada como marco teórico de la obra de arte contemporánea, pues lograría describir con relativa exactitud, la situación eminentemente aporética del arte en la sociedad de masas. El arte encuentra su razón en medio de la sociedad del intercambio, pues está —a la vez y en un mismo momento— liberado de la finalidad del para qué instrumental, pero sucumbe inevitablemente a dicha racionalidad en su devenir mercancía. En Adorno, el arte aparece en el contexto de una crítica radical de la cultura moderna. Crítica que denuncia sus falsas contestaciones frente al orden establecido, pero que no renuncia a su irrevocable soberanía. Pues la obra de arte es un modelo no coactivo de racionalidad, en el que se afirma negativamente la utopía.

O presente trabalho consiste na investigação da idéia de “vida danificada” a partir de sua potencial expressão no campo do cinema. Vida danificada – beschädigten Leben – é um termo empregado por Adorno no subtítulo de uma de suas mais importantes obras, Minima Moralia, escrita nos anos 40, ainda antes do término da Guerra, e publicada em 1951. Nela, o autor, um dos representantes da Escola de Frankfurt, oferece um olhar preciso, ao mesmo tempo que assustador, sobre as diversas facetas de nossa cultura e sobre os mecanismos que levaram nossa sociedade a chegar ao estágio que chegou durante o período sombrio da escrita do livro. A idéia de vida danificada não cabe na categoria de conceito, e em nenhum momento Adorno refere-se a ela para delinear uma definição precisa. Simultaneamente, ele lança mão de imagens, cenas e outros tipos de expressões, no labirinto do pensamento, para fazer o texto operar suas idéias da forma mais esteticamente adequada e verdadeira possível. O objetivo do trabalho que se apresenta aqui é justamente, seguindo a esteira do pensamento de autores como Adorno e Benjamin, explorar a idéia de vida danificada, procurando compreender que relação isso tem com a forma como vivemos na contemporaneidade, perante as urgências de nosso tempo e as demandas da cultura. Para tanto, o cinema foi tomado como ferramenta, como lugar possível de encontro com as imagens que surgem a partir da vida danificada. Após uma longa etapa meditativa, onde foram observados centenas de filmes, três foram escolhidos, com o intuito de que se pudesse tecer comentários pertinentes ao cerne da pesquisa: “O Eclipse” [L’Eclisse] (1962), de Michelangelo Antonioni; “O Desprezo” [Le Mépris], de Jean-Luc Godard (1963); e “Um Homem Sério” [A Serious Man], de Joel e Ethan Coen (2009). Cada um dos três filmes foi tomado na sua singularidade e, a partir deles, foram compostos três ensaios, respectivamente, onde foi possível explorar questões de importância ética e estética, tanto imanentes aos filmes, quanto em relação ao conjunto das obras de seus respectivos autores. A opção pelo ensaio enquanto política de apresentação justifica-se pelo fato de ele constituir-se como gênero de escrita consoante com os propósitos desta pesquisa. O ensaio é um texto que se admite como inconcluso, fruto do esforço de lançar-se rumo a um país estrangeiro de idéias, em movimento de errância. A noção de constelação, que Benjamin empregará com destaque no prefácio epistemológico-crítico de “Origem do Drama Barroco Alemão”, também permeia este estudo, funcionando como pressuposto metodológico, produzindo a força de aproximar, pela escrita ensaística, idéias que habitam a mesma órbita. Dessa forma, temas discutidos ao longo do trabalho, como errância, mal, pensamento, incomunicabilidade, expressão, tradução e nostalgia, auxiliam a compor o que se acredita ser ao menos a centelha de imagens desenhadas a partir da vida danificada. / The present work consists on the search of the idea of “damaged life” from its potential expression in the field of cinema. Damaged life – beschädigten Leben – it’s a term employed by Adorno in the subheading of one of his most important works, Minima Moralia, written in the 40’s, yet before the end of the War, and published in 1951. On it, the author, one of the representatives of the Frankfurt School, offers a precise look, as well as frightening, on different aspects of our culture and on the devices that lead our society to the stage it arrived during the haunting period of the writing of the book. The idea of damaged life doesn’t fit in the category of a concept, and Adorno never refers to it to outline a precise definition. Simultaneously, he applies uses of images, scenes and other kinds of expressions, in the maze of thought, to make the text accomplish his ideas the most aesthetically proper and truest way possible. The goal of the work that it is presented here is precisely, following the step of thought of authors as Adorno and Benjamin, to explore the idea of damaged life, pursuing to understand its relationship to the way we live nowadays, facing the urgencies of our time and the demands of culture. Being so, cinema was taken as a tool, as an eventual place of encounter with the images from damaged life. After a long, meditative, stage, where hundreds of films were observed, three were chosen, with the purpose of composing commentaries fitting to the core of the research: “Eclipse” [L’Eclisse] (1962), by Michelangelo Antonioni; “Contempt” [Le Mépris], by Jean-Luc Godard (1963); and “A Serious Man” (2009), by Joel and Ethan Coen. Each of the three movies was taken in its singularity and, coming from them, three essays were composed, one for each movie, where it was possible to explore questions of ethical and aesthetical importance, both immanently to the films, as in relation to the ensemble of work from its concerning authors. The choice towards the essay as a politics of presentation it is justified by the fact that it is constituted as a writing genre consonant with the purposes of this research. The essay it is a text that recognizes itself as inconclusive, product of the effort of throwing oneself to a country that is foreign in ideas, in a wandering movement. The notion of constellation, which Benjamin will employ underliningly in the epistemological-critic preface of “Origin of German Tragic Drama” also pierces this study, functioning as a methodological key, producing the force of bringing together, through essayistic writing, ideas that inhabit the same orbit. This way, themes discussed throughout this work, as wandering, evil, thought, incommunicability, expression, translation and nostalgia aid to arrange what it is believed to be at least the spark of images drawn from damaged life.

SILVA, Pedro Rogério Sousa da. Fetichismo, ideologia e educação em Theodor Adorn. 2016. 150f. – Tese (Doutorado) – Universidade Federal do Ceará, Programa de Pós-graduação em Educação Brasileira, Fortaleza (CE), 2016. / Submitted by Márcia Araújo (marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2016-08-04T14:53:43Z No. of bitstreams: 1 2016_tese_prssilva.pdf: 838853 bytes, checksum: 9ee29441a72d1b385ea6953923aaa06f (MD5) / Approved for entry into archive by Márcia Araújo (marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2016-08-04T16:37:26Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2016_tese_prssilva.pdf: 838853 bytes, checksum: 9ee29441a72d1b385ea6953923aaa06f (MD5) / Made available in DSpace on 2016-08-04T16:37:26Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2016_tese_prssilva.pdf: 838853 bytes, checksum: 9ee29441a72d1b385ea6953923aaa06f (MD5) Previous issue date: 2016 / This paper investigated the concepts of fetishism, ideology and education in Adorno. For so, it is made a support in the theoretical and bibliographical literature and more specifically around the work and the different philosophical, sociological and educational categories of the above mentioned thinker, as well as his interlocutors and commentators. It is outlined, this way, the emergence and spread of the concept of fetishism by several authors such as Charles de Brosses, Marx, Freud and Adorno, among others. It is sketched, then Marx's point of intersection with Adorno about fetishism. It is argued, as well, fetishism in classical music and the dualism between two composers - Schoenberg and Stravinsky - as well as the musical element and their correlation with the Fetishism of Cultural Goods in Adorno, showing that the investigation of the music is a major problem which means contradiction to the Adornian thought. It is researched, moreover, the concept of beauty, showing, in a summary form, its spread in the course of the history of philosophy as well as contemporary aesthetic in Adorno, outlining some artistic currents, their impacts and purposes. We point out another appropriation of Adorno`s made against the author of Capital, namely, the concept of ideology, however, made in a divergent, and distinct way compared to the understanding of Marx. Besides that, it is analyzed the link between Adorno and Benjamin, that means, the convergences and divergences of the German philosophers about some concepts. They ascertain promptly the torment of Auschwitz, showing their origin, social and educational consequences. It is argued, moreover, how education can prevent in order to avoid that the case of Auschwitz is not repeated. It is examined, afterthought, the criticism made by Adorno to an instrumental, technical and quantitative education. Conversely, based on Adorno, it is thought to be a non-identical education at the prevailing logic, recovering the aspect of autonomy and human emancipation. They talk, finally, about the conflict between two concepts in the educational context, namely, training and semi training. / Investigam-se os conceitos de fetichismo, ideologia e Educação em Adorno. Para tanto, este escrito é apoiado na pesquisa teórica e bibliográfica, mais especificamente, em torno da obra e das diversas categorias filosóficas, sociológicas e educacionais do Pensador supracitado, como também de seus interlocutores e comentadores. Delineiam-se, por essa via, o surgimento e a difusão do conceito de fetichismo por diversos autores, tais como Charles de Brosses, Marx, Freud e Adorno, entre outros. Esboça-se, em seguida, o ponto de interseção de Marx com Adorno acerca do fetichismo. Discutem-se, com efeito, o fetichismo na música erudita e o dualismo entre dois compositores – Schoenberg e Stravinsky – bem como o elemento musical e suas correlações com o Fetichismo da Mercadoria Cultural em Adorno, mostrando que a investigação acerca da música constitui um problema importante, que implica a contradição para o pensamento adorniano. Pesquisa-se, ademais, o conceito de belo, mostrando, de modo sintético, sua propagação no curso da História da Filosofia, bem como a estética contemporânea em Adorno, delineando algumas correntes artísticas, seus impactos e propósitos. Aponta-se outra apropriação de Adorno feita em relação ao escritor de O Capital, qual seja, o conceito de ideologia, porém, feita de modo divergente, e distinta, comparativamente à compreensão de Marx. Analisa-se, além disso, o elo entre Adorno e Benjamin, isto é, as convergências e as divergências dos filósofos alemães a respeito de algumas conceituações. Averigua-se, prontamente, o tormento de Auschwitz, mostrando sua origem, consequências sociais e educacionais. Discute-se, outrossim, de que modo a Educação pode evitar para que Auschwitz não se repita. Examina-se, a posteriori, a crítica feita por Adorno à Educação portadora de um caráter instrumental, técnico e quantitativo. De modo contrário, com base em Adorno, pensa-se uma educação não idêntica à lógica vigente, recuperando o aspecto da autonomia e da emancipação humana. Reporta-se, por fim, ao conflito entre dois conceitos, no âmbito educacional – formação e semiformação.

ABREU, Wesley Carlos de. A filosofia moral em Adorno: sobre a vida danificada no mundo administrado. 2016. 129f. – Dissertação (Mestrado) – Universidade Federal do Ceará, Programa de Pós-graduação em Filosofia, Fortaleza (CE), 2016. / Submitted by Gustavo Daher (gdaherufc@hotmail.com) on 2016-09-23T11:50:13Z No. of bitstreams: 1 2016_dis_wcabreu.pdf: 1176442 bytes, checksum: a6a6050bb8dd1b814ca4b9a018fa72ed (MD5) / Approved for entry into archive by Márcia Araújo (marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2016-09-23T12:06:12Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2016_dis_wcabreu.pdf: 1176442 bytes, checksum: a6a6050bb8dd1b814ca4b9a018fa72ed (MD5) / Made available in DSpace on 2016-09-23T12:06:12Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2016_dis_wcabreu.pdf: 1176442 bytes, checksum: a6a6050bb8dd1b814ca4b9a018fa72ed (MD5) Previous issue date: 2016 / We seek to develop our research in the study of moral philosophy of Adorno, and from this perspective, search the Critical Theory of society, of which this philosopher grounded his thinking, and it will investigate the issue of damaged life in the world and given its established moral. To promote the methodology of this research, whose false life in the world and given his damaged morale of the individual in the world are given our interest, will follow the reading Minima Moralia: Reflections from damaged life. Theodor W. Adorno analyzes about the condition of human life in the contemporary world and tries to show that the "good life" practically disappeared from human relations. Thus, we present the arguments that the thought of the philosopher to his own moral philosophy. In the sense of "antimoral" of the forms set moral constraints of the system. When we read Minima Moralia, we realize the fragmentary character of the work, written by aphorisms, unveils in his exposure so the traces of a too fragmented reality, which could not be treated by Adorno otherwise than as part of a all that fell apart and which left nothing but small fragments. Thus arises the need to investigate more mundane details of the everyday life of individuals this problem. It is a critical, a complaint Adorno performs in the intimate society and interpersonal relationships when he presents revealing way the domineering character of society, the coldness and indifference of relations and committed barbarism. The study results led us to a possible ethics proposal Adorno, to talk about it, it brings a perspective of a "duty", urging that places like Auschwitz not happen again. So it does not return with new aspects of today's society, the philosopher proposes that let's not forget what happened -the past that is still the trauma of the witnesses, but also the resistance that leads to knowledge the new generations as a way to educate . / Procuramos desenvolver a nossa pesquisa no estudo da filosofia moral de Adorno, e desta perspectiva, buscar na Teoria Crítica da sociedade, da qual este filósofo fundamentou seu pensamento, e com ela pesquisaremos a temática da vida danificada no mundo administrado e sua moral estabelecida. Para fomentar a metodologia desta pesquisa, cuja vida falsa no mundo administrado e sua moral danificada do indivíduo no mundo administrado são o nosso interesse, seguirá na leitura da Minima Moralia: reflexões a partir da vida danificada. Theodor W. Adorno analisa a respeito da condição da vida humana no mundo contemporâneo e tenta mostrar que a “vida boa” praticamente desapareceu das relações humanas. Dessa forma, apresentamos os argumentos que apontam no pensamento do filósofo para uma filosofia moral própria. No sentido de uma “antimoral” da moral estabelecida pelas formas condicionantes do sistema. Quando lemos Minima Moralia, percebemos o caráter fragmentário da obra, escrita por meio de aforismos, desvela em seu modo de exposição os traços de uma realidade também fragmentada, a qual não poderia ser tratada por Adorno de outro modo a não ser como parte de uma totalidade que se desfez e do qual não restam senão pequenos fragmentos. Assim, surge a necessidade de investigar nos detalhes mais banais da vida cotidiana dos indivíduos esse problema. É uma crítica, uma denúncia que Adorno realiza no mais intimo da sociedade e suas relações interpessoais, quando ele apresenta de maneira desveladora o caráter dominador da sociedade, na frieza e indiferença das relações e na barbárie cometida. O resultado do estudo nos conduziu para uma possível proposta ética de Adorno, ao falar desse assunto, ele traz uma perspectiva de um “dever”, exortando que lugares como Auschwitz não voltem a acontecer. Para que isso não retorne com novos aspectos da sociedade atual, o filósofo propõe que não deixemos esquecer o que ocorreu - o passado que ainda é o trauma das testemunhas, mas também, a resistência que leva o ao conhecimento as novas gerações como forma de educar.

The problem that my dissertation addresses is the connection between modern reason and the ethical failures of modernity. My project is centered against the background of Enlightenment reason's project of rationalization, from which I argue that modern conceptions of ethics are problematic because they involve an abstraction from the reality of suffering individuals. I take up Adorno's response to this problematic and show that ethical reflection needs to be restored to the physical world of particulars in their damaged state. Philosophically, I press the need to reflect on ethical conditions and the values of our moral theories. My overall objective is to show how an Adornoesque ethics can position us in a critical and resistant mode of thinking within actual sites of suffering and damage in late modern conditions.

Text in German / Summary in English / As a latecomer to the Romantic Movement, Hoffmann viewed art as a force drawn from within. He based his understanding of the artist on the Platonic reasoning about original and imitated art, which Plato correlated with his theories about the perfect World of Ideas. According to Hoffmann, a genius seeks beauty and knowledge as laid down by Neoplatonism, and has inner visions of the ideal world which is his inspiration. Such an especially sensible person, who is being called upon to remember his original, pre-existent state in the World of Ideas will, through this path of realization, be recognized as a true artist and genius. Constantly striving for the Neoplatonic Ideal, the earthly world becomes a place in which he no longer feels at home, and he seeks to be in the aspired ideal world which for Hoffmann is ultimately found in the inner self. / Classics and Modern European Languages / M.A. (Classics and Modern European Languages)