O presente trabalho consiste na investigação da idéia de “vida danificada” a partir de sua potencial expressão no campo do cinema. Vida danificada – beschädigten Leben – é um termo empregado por Adorno no subtítulo de uma de suas mais importantes obras, Minima Moralia, escrita nos anos 40, ainda antes do término da Guerra, e publicada em 1951. Nela, o autor, um dos representantes da Escola de Frankfurt, oferece um olhar preciso, ao mesmo tempo que assustador, sobre as diversas facetas de nossa cultura e sobre os mecanismos que levaram nossa sociedade a chegar ao estágio que chegou durante o período sombrio da escrita do livro. A idéia de vida danificada não cabe na categoria de conceito, e em nenhum momento Adorno refere-se a ela para delinear uma definição precisa. Simultaneamente, ele lança mão de imagens, cenas e outros tipos de expressões, no labirinto do pensamento, para fazer o texto operar suas idéias da forma mais esteticamente adequada e verdadeira possível. O objetivo do trabalho que se apresenta aqui é justamente, seguindo a esteira do pensamento de autores como Adorno e Benjamin, explorar a idéia de vida danificada, procurando compreender que relação isso tem com a forma como vivemos na contemporaneidade, perante as urgências de nosso tempo e as demandas da cultura. Para tanto, o cinema foi tomado como ferramenta, como lugar possível de encontro com as imagens que surgem a partir da vida danificada. Após uma longa etapa meditativa, onde foram observados centenas de filmes, três foram escolhidos, com o intuito de que se pudesse tecer comentários pertinentes ao cerne da pesquisa: “O Eclipse” [L’Eclisse] (1962), de Michelangelo Antonioni; “O Desprezo” [Le Mépris], de Jean-Luc Godard (1963); e “Um Homem Sério” [A Serious Man], de Joel e Ethan Coen (2009). Cada um dos três filmes foi tomado na sua singularidade e, a partir deles, foram compostos três ensaios, respectivamente, onde foi possível explorar questões de importância ética e estética, tanto imanentes aos filmes, quanto em relação ao conjunto das obras de seus respectivos autores. A opção pelo ensaio enquanto política de apresentação justifica-se pelo fato de ele constituir-se como gênero de escrita consoante com os propósitos desta pesquisa. O ensaio é um texto que se admite como inconcluso, fruto do esforço de lançar-se rumo a um país estrangeiro de idéias, em movimento de errância. A noção de constelação, que Benjamin empregará com destaque no prefácio epistemológico-crítico de “Origem do Drama Barroco Alemão”, também permeia este estudo, funcionando como pressuposto metodológico, produzindo a força de aproximar, pela escrita ensaística, idéias que habitam a mesma órbita. Dessa forma, temas discutidos ao longo do trabalho, como errância, mal, pensamento, incomunicabilidade, expressão, tradução e nostalgia, auxiliam a compor o que se acredita ser ao menos a centelha de imagens desenhadas a partir da vida danificada. / The present work consists on the search of the idea of “damaged life” from its potential expression in the field of cinema. Damaged life – beschädigten Leben – it’s a term employed by Adorno in the subheading of one of his most important works, Minima Moralia, written in the 40’s, yet before the end of the War, and published in 1951. On it, the author, one of the representatives of the Frankfurt School, offers a precise look, as well as frightening, on different aspects of our culture and on the devices that lead our society to the stage it arrived during the haunting period of the writing of the book. The idea of damaged life doesn’t fit in the category of a concept, and Adorno never refers to it to outline a precise definition. Simultaneously, he applies uses of images, scenes and other kinds of expressions, in the maze of thought, to make the text accomplish his ideas the most aesthetically proper and truest way possible. The goal of the work that it is presented here is precisely, following the step of thought of authors as Adorno and Benjamin, to explore the idea of damaged life, pursuing to understand its relationship to the way we live nowadays, facing the urgencies of our time and the demands of culture. Being so, cinema was taken as a tool, as an eventual place of encounter with the images from damaged life. After a long, meditative, stage, where hundreds of films were observed, three were chosen, with the purpose of composing commentaries fitting to the core of the research: “Eclipse” [L’Eclisse] (1962), by Michelangelo Antonioni; “Contempt” [Le Mépris], by Jean-Luc Godard (1963); and “A Serious Man” (2009), by Joel and Ethan Coen. Each of the three movies was taken in its singularity and, coming from them, three essays were composed, one for each movie, where it was possible to explore questions of ethical and aesthetical importance, both immanently to the films, as in relation to the ensemble of work from its concerning authors. The choice towards the essay as a politics of presentation it is justified by the fact that it is constituted as a writing genre consonant with the purposes of this research. The essay it is a text that recognizes itself as inconclusive, product of the effort of throwing oneself to a country that is foreign in ideas, in a wandering movement. The notion of constellation, which Benjamin will employ underliningly in the epistemological-critic preface of “Origin of German Tragic Drama” also pierces this study, functioning as a methodological key, producing the force of bringing together, through essayistic writing, ideas that inhabit the same orbit. This way, themes discussed throughout this work, as wandering, evil, thought, incommunicability, expression, translation and nostalgia aid to arrange what it is believed to be at least the spark of images drawn from damaged life.

Submitted by Paula Quirino (paula.quirino@ufpe.br) on 2015-03-06T19:10:16Z No. of bitstreams: 1 DISSERTAÇÃO Amarildo Muniz Malvezzi.pdf: 1131292 bytes, checksum: d0e4b740559dcef527d62c1494592184 (MD5) / Made available in DSpace on 2015-03-06T19:10:16Z (GMT). No. of bitstreams: 1 DISSERTAÇÃO Amarildo Muniz Malvezzi.pdf: 1131292 bytes, checksum: d0e4b740559dcef527d62c1494592184 (MD5) Previous issue date: 2014 / CNPq / Este trabalho dedica-se a investigar, teoricamente, as razões pelas quais Theodor Adorno defende a arte hermética, partindo de seus diagnósticos sobre os problemas centrais da modernidade. Para alcançar este propósito, implementar-se-á uma leitura estética da indústria cultural, mostrando em que medida a dimensão estética foi instrumentalizada e passou a servir aos propósitos da racionalidade instrumental. Consequentemente, investigaremos como o gosto, sagrado à estética do século XVIII, é capturado pela lógica da racionalidade instrumental. Todavia, mostrar-se-á, igualmente, em que medida o gosto é importante para a estética e, por consequência, como Adorno teve de proceder para mantê-lo, de algum modo. Para isso, defender-se-á a ideia de que a sua Teoria Estética subjaz uma dialética negativa do gosto. Após compreender em que medida a estética está a serviço da dominação e da manutenção dos sujeitos em um estado heterônomo, passar-se-á à análise dos motivos pelos quais Adorno defenderia, segundo os elementos de sua própria teoria, a arte hermética e em que medida. A linha que une a defesa da arte hermética, a crítica do gosto, a leitura estética da indústria cultural e a exposição das contradições modernas é a questão da emancipação. Mas ela será lida dentro de uma esfera privilegiada para Adorno: a estética. Desta forma, expor-se-á em que medida a maioridade estética é um modelo de emancipação social, assim como o seu contrário está ligado à dominação social.

Orientador: Laymert Garcia dos Santos / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Filosofia e Ciencias Humanas / Made available in DSpace on 2018-08-06T03:20:57Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Scachetti_RodolfoEduardo_M.pdf: 972669 bytes, checksum: 7ac518e8473c1e6c1e4e055a376f9fdb (MD5) Previous issue date: 2006 / Resumo: Nesta dissertação foram colocados em foco a pesquisa coletiva "A Personalidade Autoritária", da qual participou Theodor W. Adorno, e o filme "Beleza Americana", escrito por Alan Ball e dirigido por Sam Mendes. Objetivou-se percorrer os movimentos do olhar no trabalho sociológico, bem como no produto audiovisual, tendo em vista a primazia histórica do sentido visual no ato de conhecer na cultura ocidental. Buscando destacar a experiência estética do pensamento durante a escritura, apagada na tradição sociológica positivista, interessou seguir o registro de um olhar que, manifesto em outros filmes realizados nos EUA, moveu-se fundamentalmente entre tipos de diagnósticos, de possibilidades ou impossibilidades de superação e de acomodação do american way o/life. Finalmente, a expectativa foi dirigir a atenção ao quadro mais abrangente das disposições epistemológicas da Teoria Crítica e de suas especificidades no campo do pensamento social / Resumo: Esta tese começou com um desencontro. Diante dos desdobramentos da cibernética, diante de modelos e metáforas, no início estávamos no vestíbulo do futuro do humano onde ouvíamos uma voz se levantar e tratar dos riscos de uma iminente superação do homem pelas máquinas. Fomos conduzidos a pensar o estatuto do humano no Ocidente, e se a metaforização frequentemente apareceu como seu fundamento, não foi de outro modo que encontramos a figura futura de uma Máquina Absoluta, máquina soberana, rainha da produção metafórica, centro de uma nova ordem simbólica, em suma, receptáculo dessa transferência de uma tecnologia linguística que teria marcado o humano e o distinguido até aqui na grande cadeia dos seres. Mas por que teriam as metáforas de passar às máquinas nessa espécie de possibilidade estranha de metaforização sem corpo? Com esse estranhamento, as questões tiveram de ser reabertas, e demos assim um passo atrás antes de qualquer passo à frente, saindo do vestíbulo do futuro do humano. Nesse momento, o encontro. Percorremos espaços, sentimos diferentes velocidades, e a espreita inicial se abriu na total instabilidade do olhar. Menos linguagem verbal, menos apenas o dizível, movemo-nos, no encontro com Foucault e em todos os outros que esse pôde disparar, em meio às vertigens da relação entre dizível e visível. A metáfora perdeu espaço, e através principalmente da pintura acompanhamos a representação se curvar diante das forças. Mais do que a tentativa de mostrarmos uma figura do futuro do humano, uma possível Máquina Total, buscamos acessar com Foucault e Deleuze o plano da disputa de forças através de um espelho virtual, esperando com ambos que uma nova forma não seja pior do que as anteriores, a clássica forma-Deus e a moderna forma-Homem / Abstract: In this dissertation the collective research "The Authoritarian Personality", in which Theodor W. Adorno has participated, and the movie "Arnerican Beauty", written by Alan Ball and directed by Sam Mendes, have been brought into focus. The aim was to pursue the movements of looking in the sociological work and in the audiovisual product as well, considering the historical primacy ofvisual to the act ofknowing in western culture. Trying to put in relief the aesthetics experience of thinking during the writing, excluded from the positivist sociological tradition, the intent was to follow the register of looking that, manifested in others movies produced in the USA, moved basically among kinds of diagnosis, victory possibilities or impossibilities and arrangement of the american way of life. Finally, the expectation was to drive the attention to the larger :trame of the epistemological dispositions of Critica! Theory and its particularities in the social thinking field / Abstract: This thesis has begun with a mismatch. In front of the unfolding of Cybernetics and its models and metaphors, at the beginning we were in the vestibule of the human future where a voice stood up to deal with the risks of an imminent overrun of man by machines. We were herded into thinking the human's status in Western, and if metaphorization often appeared as its foundation, we have not found otherwise the figure of a future Absolute Machine, sovereign machine, Queen of metaphorical production, center for a new symbolic order, in short, receptacle of the transfer of a linguistic technology that would have marked the humans and distinguished them until here in the Great Chain of Beings. But why would the metaphors have to be transferred to machines on this kind of strange possibility of metaphors without body? Because of this strangeness, questions had to be reopened, and we stepped back before any step ahead, leaving the vestibule of the future of human beings. At this point, the meeting. Going through spaces, we felt different speeds, and the original peep opened in a total instability of the gaze. Less verbal language, less the articulable only, we moved with Foucault and all other meetings provoked by him among the vertigo of the relationship between visible and articulable. Then metaphor lost its space and we observed representation bowing down in face of the forces mainly through painting. More than trying to show a picture of the future of the human, a possible Total Machine, we tried to access the plan of the dispute of the forces through a virtual mirror with Foucault and Deleuze, waiting with them that a new form will not be worse than the previous ones, the classic God-form and the modern Man-form / Mestrado / Mestre em Sociologia

Orientador: Josue Pereira da Silva / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Filosofia e Ciencias Humanas / Made available in DSpace on 2018-07-27T13:25:53Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Vermeersch_Paula_M.pdf: 7743251 bytes, checksum: 0f91eab6827b70ec65adc4fae8634fdd (MD5) Previous issue date: 2001 / Resumo: Este trabalho trata dos textos de Theodor W. Adorno na obra coletiva The Authoritarian Personality, escrita durante os anos de exílio do filósofo nos EUA. Adorno nestes textos se debruçou sobre temas fundamentais da Teoria Social, como ação individual, ideologia, educação, preconceito, religião, política / Abstract: This work discuss the Theodor W. Adorno's texts in the coletive research The Authoritarian Personality, written during the philosopher's exile in USA. Adorno, in these texts, speaks about fundamental subjects of Social Theory,, like individual action, ideology, education, prejudice, religion, prejudice, politics / Mestrado / Mestre em Sociologia

Orientador: Josue Pereira da Silva / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Filosofia e Ciencias Humanas / Made available in DSpace on 2018-07-28T22:17:45Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Camargo_SilvioCesar_M.pdf: 10847954 bytes, checksum: 1e4cb474281463d38fc95dabe22d5a65 (MD5) Previous issue date: 2001 / Resumo: A dissertação aqui apresentada procura compreender a sociedade contemporânea através da expressão modernidade. Para realizar esta tarefa postula-se o conceito de racionalidade como o que melhor a define. Entretanto o conceito de racionalidade é interpretado como inseparável do conceito de dominação. A hipótese é que a inseparabilidade entre racionalidade e dominação iniciou como um problema central para a teoria social contemporânea com a obra Dialética do Esclarecimento de Theodor Adorno e Max Horkheimer. Esta obra coloca problemas sociológicos que também serão abordados na teoria social de Jürgen Habermas, Michel Foucault e Fredric Jameson. O objetivo desta dissertação é mostrar o entrelaçamento destes conceitos ao conceito de capitalismo tardio assim como com a expressão pós-modernidade, destacando sua atualidade para debates contemporâneos em teoria social / Abstract: This dissertation seek to understand contemporany society through modernity expression. To do this, it postulates the concept of rationality as that better tool to define it. Nevertheless, the concept of rationality cannot be separeted from of the concept of domination. The hipothesis is that the link between rationality and domination arose as central problems to social theory contemporany with the Dialetic of Enlightenment of Theodor Adorno and Max Horkheimer. This work also postulates sociological problems to be analized in social theory of Jürgen Habermas, Michel Foucault and Fredric Jameson. The aim of this dissertation then is show the entwinement of these concepts to the concept of late capitalism as well as to that of postmodernism, with the aim of throwing to contemporary debates in social theory / Mestrado / Mestre em Sociologia

Orientador : Renato Ortiz / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Filosofia e Ciencias Humanas / Made available in DSpace on 2018-07-29T03:26:30Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Carvalho_SoniaMariade_M.pdf: 8163804 bytes, checksum: f3189fcad64b49b126408f07d9fa1907 (MD5) Previous issue date: 2001 / Resumo: o presente trabalho preocupa-seem revelar quais os fundamentosda critica de Adorno à cultura moderna. Para isso, será necessário esclarecer, primeiro, porque tal critica está intimamente ligada à compreensão que Adorno tem do capitalismo tardio. Segundo, que a cultura, na modernidade, foi praticamente substituída por wna indústria cultural que impede que aquela esfera continue atuando como wna esfera autônoma, portanto, potencialmente transformadora. Finalmente, que esse fato colabora, cada vez mais, para wna incapacidade dos indivíduos de se estabelecerem como sujeitos e se firmarem como personalidades com tendências autoritárias: seja pela sllbmissão ou pelo autoritarismo exagerado / Abstract: The present work shows the fundamentals of Adorno's criticism to modern culture. In order to do this it will be necessary to clarify, fIrst, the reasons why such a criticism is closely related to Adorno's comprehension of late capitalismo Second, that culture, in modernity, was pratically substituted by a culture industry that prevents it ftom keeping on acting like an autonomous and thus, transforming, sphere. Fina1ly,this fact collaborates for the individuais' incapacity to establish themselves as subjects and, because of this, helps settling them as personalities with authoritarian tendencies: be it by submission or excessive authoritarism / Mestrado / Mestre em Sociologia

Orientador: Marcos Severino Nobre / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Filosofia e Ciências Humanas / Made available in DSpace on 2018-08-22T15:10:20Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Januario_AdrianoMarcio_M.pdf: 1239511 bytes, checksum: 1476c3abca9d8e0280c9307885a64348 (MD5) Previous issue date: 2013 / Resumo: A Dialética do Esclarecimento, livro escrito por Max Horkheimer e Th. W. Adorno, publicado em 1947, possui um diagnóstico de tempo presente no qual os autores apontam um bloqueio estrutural à ação transformadora. Esse bloqueio seria de tal ordem que cada indivíduo que compõe a sociedade estaria determinado de antemão mediante a estrutura e o "aparato" dominante. Com isso, caberia apenas aos indivíduos a autoconservação por meio da adaptação à situação social como é dada, produzindo assim conformismo com relação a essa situação social. Embora Th. W. Adorno seja conhecido por esse diagnóstico de tempo presente da década de 1940 - o que faz com que grande parte da bibliografia sobre seu pensamento se oriente por esse diagnóstico - um dos objetivos principais dessa dissertação é apresentar seus limites. Mais precisamente, esse diagnóstico da década de 1940 não pode ser estendido para toda obra de Adorno, principalmente ao se tomar como referência os escritos da década de 1960. Adorno produziu ao longo da década de 1960 um diagnóstico de tempo presente que, embora estejam presentes alguns elementos do diagnóstico da década de 1940, ele difere principalmente com relação à dominação social tal como essa se apresenta. No diagnóstico década de 1960 há potenciais de resistência ao capitalismo tardio industrial. Esses potenciais permitem compreender uma nova relação entre os indivíduos e a sociedade dominada por essa forma de capitalismo, a saber, aos indivíduos não caberia como única opção a adaptação às condições sociais como são dadas, mas sim haveria a possibilidade de resistir a essa dominação. A apresentação do diagnóstico de tempo presente da década de 1960 acaba por apontar também sua relação com um dos projetos mais ambiciosos de Adorno: o projeto de uma dialética negativa. É nesse sentido que esta dissertação pretende também, ainda que de forma indicativa para um projeto futuro, estabelecer as relações entre esse diagnóstico da década de 1960 com a estruturação da Dialética Negativa, publicada em 1966 / Abstract: The Dialectic of Enlightenment, book written by Max Horkheimer and Th. W. Adorno, and published in 1947, presented a present time diagnosis in which the authors posit a structural blockage to revolutionary action (Praxis). This blockage would be such that each individual would be determined in advance by the social structure and dominant "apparatus". Consequently, individuals would only have the option of self-preservation by adapting to a given social situation and entailing conformism. Although Th. W. Adorno is best-known for this present time diagnosis of the 1940s - much of the literature on his thinking is guided by it -, the main goal of this dissertation is to present its limits. More precisely, the diagnosis of the 1940s cannot be extended to Adorno's work as a whole, especially his writings from the 1960s. Adorno produced throughout the 1960s a present time diagnosis that, although some elements were present in the diagnosis of the 1940s, it differs mainly in relation to social domination and how it appears in society. In the 1960s there is a potential of resistance in the industrial late capitalism. That allows understanding a new relationship between individuals and society dominated by industrial late capitalism. More precisely, the adaptation to given social conditions is no longer the only option and there are many potential ways to resist social domination. The exposition of this diagnostic of the present time diagnosis of the 1960s points toward one of the most ambitious projects of Adorno: the project of a negative dialectic. In that sense, the dissertation also intends to establish the relationship between the diagnoses of the 1960s with the structure of Negative Dialectics, published in 1966 / Mestrado / Filosofia / Mestre em Filosofia

Orientador: Marcos Lutz Muller / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Filosofia e Ciencias Humanas / Made available in DSpace on 2018-08-03T01:52:43Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Chiarello_MauricioGarcia_D.pdf: 19166626 bytes, checksum: 308659cfdcc3e7c0edb167486e2ebd77 (MD5) Previous issue date: 2002 / Resumo: o presente trabalho reúne três estudos sobre a obra tardia de Theodor W. Adorno. São estudos dedicados a explorar as regiões limítrofes e fronteiriças em que a mímesis faz divisa com o conceito e a filosofia se avizinha da arte. O primeiro deles versa sobre a Dialética Negativa, investigando como o trabalho de elaboração conceitual, propriamente filosófico, busca acolher pela reflexão o apelo recôndito do momento corporal ou sensível. O segundo estudo consagra-se à Teoria Estética, perquirindo a noção adorniana de arte autêntica enquanto locus privilegiado da expressão refratária ao conceito. De ambos, porém, ressalta que arte e filosofia confluem no esforço de expressão do inominável. Se o primeiro estudo assume a perspectiva da filosofia e o segundo, da arte, o terceiro reflete o ponto de vista do indivíduo historicamente condenado, ou melhor, da existência individual tomada espectral em sua pretensa autonomia. Existência cuja salvação, caso ainda possível, passa pelo penoso reconhecimento de sua finitude, isto é, pelo doloroso acolhimento da morte que o mercado lhe reserva enquanto existência autônoma. Embora de perspectivas diferentes, todos os três estudos gravitam ao redor de um mesmo ponto inominável, que poderíamos denotar pela expressão "dor da finitude", caso ela lograsse projetar sobre nossa existência a sombra de Auschwitz, com sua carga imensurável de dor surda e morte anônima / Abstract: The present work gathers three studies on the late work of Theodor W. Adorno. They are studies dedicated to explore the bordering and frontier areas in which mimesis makes boundary with concept and philosophy approaches art. The first study turns on Negative Dialectics, investigating how the work of conceptual elaboration, properly philosophical, intend to incorporate by reflection, the hidden appeal of the corporal or sensitive momento. The second study is consecrated to the Aesthetic Theory, inquiring the adornian notion of authentic art while privileged locus of the refractory expression to the concept. Both, however, stands out that art and philosophy converge in the eftort of expression of the unnamable. If the first study assumes the perspective of philosophy and the second, of art, the third reflects the individual's point of view historically condemned, or better, of the individual existence turned in spectral in its assumed autonomy. Existence whose salvation, case still possible, goes by the painful recognition of its finitude, that is, by the painful reception of the death that the market reservesyou while autonomous existence. Although of different perspectives, all of the three studies gravitate about a same unnamable point, that we could denote for the expression "pain of the finitude ", if it achieved to project on our existence the shade of Auschwitz, with its immeasurable load of deaf pain and anonymous death / Doutorado / Doutor em Filosofia

Made available in DSpace on 2014-08-20T13:47:51Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Priscila Monteiro Chaves_Dissertacao.pdf: 582409 bytes, checksum: 8db218421f6596f82d92ef133cb27f90 (MD5) Previous issue date: 2013-03-15 / Le présent mémoire de master consiste à une recherche bibliographique dont le principal objectif est de discuter les contributions apportées par les réflexions de Paulo Freire et Theodor Adorno dans ce que concerne le processus de formation du sujet-lecteur. Sachant que la lecture culturelle fait toujours défaut et en constatant une inquiétante acceptation immédiate tant d une technique de la lectoescrita, qui justifie ses finalités en soi même, que des produits de l'industrie culturelle, l'héritage de ces deux auteurs ont été interrogés afin de confronter telles problématiques. Dans le premier chapitre, le lecteur trouvera les raisons qui justifient cette recherche ainsi que ses objectifs, et les moyens par lesquels le sujet a été abordé. Le deuxième chapitre est un concis panorama de la lecture dans le contexte brésilien. Il sera précisé ce qu'on comprend par sujet-lecteur, et mentionnés les principales recherches dans le domaine de la Philosophie de l Éducation utilisées pour traiter du sujet lecture. Suite à l'explicitation de tels données et conceptions, une fraction de la pensée de Paulo Freire constitue le troisième chapitre, divisé en trois catégories: a)l alphabétisation, b) l'Éducation Populaire et c) Canon Littéraire. Pour conclure, le quatrième chapitre apporte à la discussion les catégories les plus importantes à la compréhension de la thématique sur l'héritage d Adorno, également structurés en trois sections: a) le fétiche pour la technique, b) l'Industrie Culturelle et c) Demiéducation (Hallbildung), qui cherchent le dialogue avec les sections antérieures et qui servent à interpréter et discuter des données importantes fournies par la recherche Retratos da Leitura no Brasil (2008) et (2012), ainsi qu à combattre la conception de lecture proposée par la science actuelle. Cette recherche a comme conclusion l inférence d une demi-éducation du lecteur contemporain, qui se constitue dans un modèle d'éducation utilitaire, qui forme des lecteurs nonautonomes et prêts à acquérir des connaissances rudimentaires sur les différentes professions dont le système a besoin, déconsidérant le caractère libertaire et transformateur de la lecture. / A presente dissertação de mestrado consiste em uma pesquisa bibliográfica, que tem como objetivo primeiro discutir as contribuições advindas das reflexões de Paulo Freire e de Theodor Adorno ao processo de formação do sujeito-leitor. Sabendo que a leitura cultural ainda é bastante carente e constatando uma preocupante prontidão ao aceite tanto de uma técnica da lectoescrita com fim em si mesma, quanto dos produtos da Indústria Cultural, o legado de ambos autores foram pesquisados a fim de contrapor tais problemáticas. No primeiro capítulo o leitor encontrará as razões que justificam esta pesquisa, os objetivos e os caminhos pelos quais o tema foi abordado. No segundo capítulo é traçado um sintético panorama da leitura no contexto brasileiro, é explicitado o que se entende por sujeito-leitor e mencionadas as principais pesquisas que lançaram mão da Filosofia da Educação para falar de leitura. A partir da explicitação de tais dados e concepções, uma fração do legado de Freire compõe o terceiro capítulo, que apresenta-se dividido em três categorias: a) Letramento; b) Educação Popular e c) Cânone Literário. Por fim, no quarto capítulo são trazidas à discussão as categorias mais necessárias, do legado de Adorno, à compreensão da temática, também estruturado em três seções que buscavam dialogar com as primeiras, são elas: a) Fetiche pela técnica; b) Indústria Cultural e c) Semifomação. Para interpretar e problematizar importantes dados trazidos pela pesquisa Retratos da Leitura no Brasil (2008) e (2012), bem como para contrapor a concepção de leitura proposta pela ciência atual. A pesquisa traz como conclusão a inferência de uma semiformação do leitor contemporâneo, que se constitui nos moldes de uma educação utilitária, formando o leitor não-autônomo, preparado para adquirir os rudimentares conhecimentos das diferentes profissões que o sistema precisa, deixando de lado o caráter libertário e transformador da leitura.

"Ich werde ganz einfach telegraphieren" — Subjekte, Telegraphie, Autonomie und Fortschritt in Theodor Fontanes Gesellschaftsromanen Electronic media influence our thoughts and behaviours. Our present situation resembles that of the industrial world in the late nineteenth century, when electrical telegraphy, the precursor of today's media technologies, gained a dominant position in telecommunications. In our day, conditioning prevents us from reaching a deeper understanding of our relationship to technical media. Because electrical media were still new in the late nineteenth century, observers then were more readily able to analyse their effects and to recognize potentials of subjects in their accounts. In Germany the writer Theodor Fontane demonstrated through depictions in his late novels of society that, by reflecting on the nature of the self and its relation to telegraphy and concomitant ideologies, subjects have the capacity to become aware not only of factors that control them, but also of their autonomous potentials. This consciousness provides the basis for their self-empowerment in the use of telegraphy. However, because Fontane critically depicts Wilhelminian society, his protagonists only attain this level of Consciousness in isolated instances. Its realisation is continuously achieved through Fontane's narrative depiction and its reconstruction by the readers. The image of the subject and its potentials that emerges in this reconstruction provides valuable insights applicable also to evaluations of our present media involvement. Contrary to a wide-spread belief as to subjects'powerlessness and insignificance, our findings imply that the position of subjects in relation to media can be described more positively. Fontane's depiction is concentrated in three identifiable areas, in which the conjunction of telegraphy and ideology exerts a controlling influence on subjects. In accordance with this focus our study examines the views of nature and technology as fateful forces, the alteration of time- and space experiences, and the construction of German, foreign and technical cultures. / Arts, Faculty of / Central Eastern Northern European Studies, Department of / Graduate