Zugl.: Heidelberg, Univ., Diss., 2006

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:25:23Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2009-05-19Bitstream added on 2014-06-13T19:53:03Z : No. of bitstreams: 1 rodrigues_js_me_arafcl.pdf: 571223 bytes, checksum: d03b10d58b1321df7afa90ebf8ee4f48 (MD5) / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / La reprise du mythe de Robinson Crusoe par l'auteur français Michel Tournier est l'un des intertextes les plus riches de la littérature contemporaine. Vendredi ou Les Limbes du Pacifique raconte l'histoire du naufragé anglais dans la perspective du mythe et de la philosophie. La trajectoire du héros est guidée par la logique des rites primitifs d'initiation, en utilisant un large éventail de symboles. L’objectif principal de cette étude est d'analyser dans le récit le développement de l'évolution du personnage à travers l'étude de sa composition structurelle et thématique. À cette fin, le travail est divisé en cinq parties principales. D’abord, il s’établit une analyse comparative entre Vendredi et le livre Les Aventures de Robinson Crusoé, de Daniel Defoe, son intertexte inspirateur. L'étude de l’intrigue, de l'espace, du temps et du personnage Vendredi compose la première partie. Le texte de Tournier a attiré l'attention pour sa capacité à innover dans tous ces aspects, sans perdre cependant sa référence au texte original. Ensuite il y a un examen, également comparatif, de la thèmatique de l'individualisme moderne, présente dans les deux textes. Un résumé du contexte social concernant la période de la préparation des oeuvres comprend la deuxième partie. La cible principale de cette analyse est le personnage Robinson Crusoe. On observe un changement radical dans le paradigme de l'individualisme dans le XVIIIe et le XXe siècle. À partir de la troisième partie, le travail se consacre exclusivement au livre de Tournier. Il y a une mise en question sur le potentiel de Vendredi pour composer l'ensemble des oeuvres littéraires nommées postmodernes. L'écriture de Tournier, apparemment simpliste et traditionnelle, elle surprend par la technique de redoubler dans tous les niveaux, soit structurel, soit thématiques, soit narratif. / A retomada do mito de Robinson Crusoe pelo autor francês Michel Tournier é um dos intertextos mais ricos da literatura contemporânea. Vendredi ou Les Limbes du Pacifique reconta a história do náufrago inglês a partir da ótica do mito e da filosofia. A trajetória do herói orienta-se pela lógica dos ritos de iniciação primitivos, recorrendo a uma variada gama de símbolos. O objetivo principal deste trabalho é analisar na obra o desenvolvimento narrativo do processo de evolução da personagem através do estudo de sua composição estrutural e temática. Nesse intuito, o trabalho divide-se em cinco partes principais. A princípio estabelece-se uma análise comparativa entre Vendredi e o livro As Aventuras de Robinson Crusoe, de Daniel Defoe, seu intertexto inspirador. O estudo do enredo, do espaço, do tempo e da personagem Sexta-Feira compõe a primeira parte. O texto de Tournier chama a atenção pela sua capacidade de inovar em todos estes aspectos, sem, contudo, perder sua referência ao texto original. A seguir, há um exame, também comparativo, da temática do individualismo moderno, presente nos dois textos. Uma exposição sucinta do contexto social referente ao período de elaboração das obras integra esta segunda parte. O foco principal desta análise é a personagem Robinson Crusoe. Nota-se uma mudança radical do paradigma de individualismo nos séculos XVIII e no século XX. A partir da terceira parte, o trabalho dedica-se exclusivamente ao livro de Tournier. Há um questionamento sobre o potencial de Vendredi para compor o conjunto de obras literárias classificadas como pós-modernas. A escritura de Tournier, aparentemente simplista e tradicional, surpreende por meio da técnica do redobramento em todas as instâncias, seja estrutural, seja temática, seja narrativa. Além disso, a obra abre a discussão sobre o papel do homem primitivo na vida...

Nous sommes d’abord frappés par l’originalité de Michel Tournier. Ses ouvrages se réfèrent constamment aux formes classiques et y trouvent de nouveaux sens au service du temps moderne. Selon la critique littéraire, c’est un heureux mariage entre la littérature et la philosophie. Toutes les nouvelles significations qui se déroulent de ses livres, résultent d’une métaphysique que cultive Tournier à la différence des autres écrivains. Nous nous intéressons l’exploration des idées métaphysiques et philosophiques dans ses ouvrages. Un tel désir nous permet de trouver des conceptions d’au-delà, de transcendance et d’absolu dans l’illustration de la métaphysique tourniérienne. Au commencement, le sens du sacré est inséparable de l’expérience et de l’institution religieuses, mais, dans un temps moderne, au-delà de l’ancienne définition, le sacré tourniérien se charge d’une connotation pleine de variations. Il se manifeste comme une autre réalité, différente de la réalité humaine; il s’invente comme des transcendances en dépassant les frontières de la condition humaine; il n’exclut pas l’aspiration humaine à l’absolu. C’est une nouvelle forme de sacré proposée au temps contemporain. Les métamorphoses imaginaires, les sensations révélatrices, les réflexions profondes et les références au mythe et à la religion, qui sont omniprésentes dans les ouvrages de Tournier, épousent cette nouvelle définition du sacré. Elles nous amènent ainsi à une nouvelle dimension du sacré.Comme approche théorique, nous utilisons la méthodologie de l’analyse textuelle en considérant les quatre romans de Tournier comme corpus principaux : Vendredi ou les limbes du Pacifique, Le Roi des Aulnes, Gaspard, Melchior et Balthazar et Eléazar ou la Source et le Buisson. Et nous appliquons la thématique, soutenue par un regard de comparaison dont l’essentiel est de proposer un éclairage dans la perspective d’une autre pensée ou culture. Au premier chapitre, nous nous appuyons sur la méthode de Lanson pour cerner les œuvres de Tournier et interroger ses relations avec les autres écrivains et avec l’époque. En nous référant aux grandes inspirations que l’écrivain porte dans ses ouvrages, notre recherche s’oriente sur deux voies principales : la religion et la métaphysique. Ainsi, ces deux approches composent deux chapitres fondamentaux de notre thèse, elles reflètent de façon éminente la tentation du sacré dans le parcours romanesque de Tournier. / We are first hit by the originality of Michel Tournier. His writings constantly refer to classical forms and they find new meaning in the service of modern times. According to literary critic, it is a successful marriage between literature and philosophy. All new meanings that unfold from his books, result in a metaphysics that cultivated by Tournier are totally different from other writers. We are interested in exploring the metaphysical and philosophical ideas in his works. Such a desire allows us to find conceptions beyond, transcendence and absoluteness in the illustration of tourniérienne metaphysics.From the very beginning, the sense of the sacred is inseparable from the experience and the religious institution, but in modern times, beyond the ancient definition, the sacred of Tournier is full of connotations with lots of variations. It manifests itself as another reality which is different from human reality; it invents as itself transcendence beyond the borders of the human condition; it does not exclude human aspirations to the absolute. This is a new holy form proposed for contemporary times. The imaginary metamorphoses, the sensor revelations, the deep thoughts and the references to myth and religion, which are ubiquitous in the writings of Tournier, espouse this new definition of the sanctity. Thus, they lead us to a new dimension of the sacred.As a theoretical approach, we use the methodology of textual analysis by considering the four novels of Tournier as the main corpus Vendredi ou les limbes du Pacifique, Le Roi des Aulnes, Gaspard, Melchior et Balthazar et Eléazar ou la Source et le Buisson. And we apply the theme method, supported by an angle of comparison for which the essential is to propose a better understanding in the perspective of another thought or culture.In the first chapter, we rely on the method of Lanson to identify the works of Tournier and examine his relationships with other writers and with the epoch. With reference to the main inspirations that the writer carries in his works, our research focuses on two main paths: religion and metaphysics. Thus, these two approaches compose two key chapters of our thesis, they reflect eminently, the temptation of the sacred in the romantic journey of Tournier.

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Dans ce mémoire, nous interrogeons le malaise que vivent certains immigrants en France : celui de ne pas réussir à s'intégrer à la culture en place, en dépit de nombreux efforts. Cette situation est dépeinte dans La goutte d'or de Michel Tournier, paru chez Gallimard en 1985. Le récit met en scène un jeune berger nommé Idriss, vivant dans une oasis du Sahara, qui quitte sa terre natale pour aller vivre à Paris. Le long de son voyage, Idriss s'est imprégné des différentes cultures qu'il a rencontrées. Dans le premier chapitre, nous introduisons les théories qui nous servent à analyser l'identité culturelle du personnage. La définition de la culture faite par Youri Lotman, sémioticien russe, nous permet de retracer les différentes cultures en jeu, un parcours culturel que nous détaillons dans le second chapitre. Nous pouvons également, grâce au concept de frontières optimisé par Rachel Bouvet, situer le personnage dans les cultures qu'il traverse : il se tient à la frontière, il est partagé entre plusieurs cultures. Il s'agit alors d'analyser son identité qui ne manque pas d'exprimer cette hybridité, analyse que nous menons dans le troisième chapitre. Afin de bien représenter le personnage principal, nous faisons appel à une conception, mise à jour par Amin Maalouf, qui concilie les particularités multiples de l'identité de chaque individu. En imbriquant dans une relation de cause à effet l'altérité et l'identité, à la manière de Gilles Thérien, nous nous penchons sur les rencontres qui jalonnent le périple du protagoniste. À travers la quête identitaire du personnage se joue un combat entre les cultures oasienne et française, chacune utilisant un langage sémiotique différent. La culture française est représentée par l'image : c'est en prenant sa photographie qu'une touriste française attire le protagoniste à Paris. Arrivé dans la métropole, il y découvre d'abondantes images qui ne lui correspondent pas. À l'opposé, la culture oasienne met de l'avant le signe, les formes abstraites. Entre ces deux pôles, le lecteur de La goutte d'or découvre l'occidentalisation erratique de la culture algérienne qui s'approprie par moment l'image. Déstabilisé par le monde occidental, Idriss se replie vers les immigrants et fait alors la découverte de la calligraphie, ce qui le soustrait au pouvoir aliénant de l'image. C'est en retrouvant le signe, écrit cette fois, qu'il trouve enfin son identité. Ce récit illustre le fait que dans le regard de l'immigrant, la profusion d'images est problématique: non seulement elles ne reflètent pas ce qu'il est, mais elles lui renvoient des possibilités douloureusement inatteignables. Ce qui permet de déterminer un manque important dans notre société : le commentaire de l'image. Cette dernière étape d'analyse nous amène à réconcilier les langages sémiotiques et les cultures dont ils sont l'apanage, à considérer que l'image doit être approchée par le biais du signe écrit ou sonore qui la rend inoffensive. C'est de cette façon que nous pouvons reléguer l'image au domaine de l'imaginaire, et nous tourner vers d'autres langages sémiotiques pour représenter l'individu. ______________________________________________________________________________ MOTS-CLÉS DE L’AUTEUR : Michel Tournier, La goutte d'or, Algérie, France, culture, identité, altérité, image, signe, photographie, calligraphie.

The critique part of this thesis explores two rewritings of the fairytale Tom Thumb by Charles Perrault, written by Pierrette Fleutiaux and Michel Tournier. Firstly, modifications to the original fairytale will be shown, followed by the presence of the newly introduced themes of sexuality and religion. It will be established that binary combinations are an integral part of the structure of a traditional fairytale, before examining the manner in which these writers use the new themes in order to blur the separating lines of the binary combinations. Bearing in mind the dismantling of the structure of the original fairytale, we will try to see if these two texts can still be considered as fairytales. / The creative section of the thesis is composed of five fairytales: original works and rewritings which play with structure, characters and themes of the fairytale.

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Written in 1983, the novella Gilles et Jeanne seems to be one of Michel Tournier's simpler works at first glance. Yet, for all of its simplicity, Tournier does not repress his desire to lace the tale with metaphoric and metaphysical symbolism. It is through a symbolic marriage on the battlefield that Tournier links the two characters in a sort of mystical union. All of the crimes following this ritual that precipitated Gilles descent into depravity were in fact an attempt to reunite with the departed spirit of his "spouse", either by mimetically recreating the circumstances of her death, or by metaphysically recreating the location of her eternal resting place. Joan of Arc was not canonized as a saint until 1920. Because she was burned at the stake for crimes against the church, Joan's place in Gilles' mind was in hell. This article focuses on the symbolism of catastrophic marriage in the novel. It traces the literary allusions to marriage that follow and prelude this central moment, and examine Gilles' subsequent deviant behavior through this lens. Once it has been established that this symbolic marriage was present in Tournier's work, this leads to the next important question: If Tournier deliberately employed marriage imagery in describing Gilles de Rais' relationship to Joan of Arc, what was his purpose in doing so? The article then uses the Tournier's own philosophy, the literary theory of Girard and Bataille, and examines the significance of the marriage allegory in a post-revolutionary, secularized France. The trauma of the rupture with the old regime is reflected in the violence and turmoil that is born of the titular characters' failed attempt at sacred union.

Ce travail arpente le domaine de ce qu’Albert Thibaudet nommait « la critique des artistes » pour montrer que, au cours de la seconde moitié du XXe siècle, ce genre de critique a constitué un véritable laboratoire permettant de sortir des impasses auxquelles avait conduit la vision autotélique de l’œuvre proposée par la critique formaliste et par la néo-avant-garde. Dans la première partie de l’étude on s’interroge sur l’évolution de la critique formaliste, en envisageant le tournant linguistique des années 1960 comme l’aboutissement naturel d’une révolution culturelle qui a eu lieu à la fin du XIXe siècle. En menant une analyse comparée entre la France et l’Italie, on observe les deux critiques formalistes en-dehors de leur rapport de filiation, et on brosse un modèle transnational qui montre qu’elles partagent la même conception de la littérature postulée par la néo-avant-garde. La deuxième partie du travail est consacrée à l’analyse d’une tendance relevable dans la critique des écrivains à partir de l’après-guerre, où une étude purement intrinsèque de l’œuvre d’art est mise en discussion. On propose une analyse comparée de la critique littéraire de Georges Perec, Michel Tournier, Philippe Muray, Tommaso Landolfi, Pier Paolo Pasolini et Pier Vittorio Tondelli, afin de souligner que leur pratique critique ne s’est pas limitée à une déclaration personnelle de poétique, mais elle a ouvert une voie alternative à l’exaspération des positions théoriques formalistes, en anticipant ou en prônant le dépassement d’une vision autoréférentielle de l’œuvre qui a caractérisé la littérature de la fin du XXe siècle aussi bien en France qu’en Italie. / My dissertation covers the field of what Albert Thibaudet called “the critique of artists” in order to show that, throughout the second half of the twentieth century, this form of criticism has given readers a different perspective on literature in comparison to that of the formalists and the neo-avant-garde. In the first part of my study, I examine the evolution of formalist criticism in the twentieth century, considering the linguistic turn of the 1960s as the natural outcome of a cultural revolution which took place at the end of the nineteenth century. By conducting a comparative study between France and Italy, I attempt to outline a transnational model which shows that the two formalist critiques share the same understanding of the literature postulated by the neo-avant-garde. The second part of my thesis is devoted to the study of one of the main tendencies in the critique of the writers since the Second World War, a tendency that called into question a purely intrinsic study of the work of art. Here, I propose a comparative study of the literary critique of Georges Perec, Michel Tournier, Philippe Muray, Tommaso Landolfi, Pier Paolo Pasolini and Pier Vittorio Tondelli, in order to underline that their critical practice has not limited itself to a personal declaration of their poetic views, but it has truly opened up an alternative approach to formalist theoretical positions. They refused to speak of literature as a secluded world, and by doing so they anticipated one of the most important features of the literature of the end of the twentieth century, both in France and in Italy.

Ce travail se divise en trois parties auxquelles s'ajoute une annexe dans laquelle nous avons placé deux études particulières (étude de hors-profils - étude de microfaciès) ceci pour ne pas surcharger le texte. Dans la première partie, nous exposerons l'étude géologique de projet de la galerie du Bourget qui conduit au profil en long géologique prévisionnel de cet ouvrage. Dans la deuxième partie, nous montrerons l'importance des études géologiques pendant les travaux pour permettre, plusieurs années après l'exécution et le revêtement d'un ouvr age, de comprendre l'origine d ' éventuelles dégradations. La troisième partie résume l'esprit dans lequel a été abordé ce travail en montrant le rôle du géologue aux différents stades d'une étude géologique de souterrain