Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Faculdade de Educação, Programa de Pós-Graduação em Educação, 2015. / Submitted by Albânia Cézar de Melo (albania@bce.unb.br) on 2016-01-05T12:26:06Z No. of bitstreams: 1 2015_AlissonSilvaCosta.pdf: 3147748 bytes, checksum: b1560be4e1e3034d35995dd5d3e0aeb5 (MD5) / Approved for entry into archive by Guimaraes Jacqueline(jacqueline.guimaraes@bce.unb.br) on 2016-01-06T09:50:12Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2015_AlissonSilvaCosta.pdf: 3147748 bytes, checksum: b1560be4e1e3034d35995dd5d3e0aeb5 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-01-06T09:50:12Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2015_AlissonSilvaCosta.pdf: 3147748 bytes, checksum: b1560be4e1e3034d35995dd5d3e0aeb5 (MD5) / Pensar educação quilombola é pensar em uma educação que vai além dos muros e amarras que a escola traz consigo na perspectiva da educação escolarizada. É pensar em um processo educativo que valorize as práticas e tradições da cultura da comunidade à qual pertence. Assim, a presente pesquisa buscou investigar o projeto educativo realizado pelo Laboratório de Arte, Música, Cultura e Educação – LAMCE/FE-UnB – junto à comunidade quilombola Mesquita, no período de agosto de 2013 a dezembro de 2014 e seus respectivos impactos junto à comunidade, assim como nos integrantes do projeto. O trabalho constitui-se de uma prática investigativa reflexiva, respaldada pelo conhecimento da comunidade, e de todas as relações nelas construídas e estabelecidas com o passar do tempo. Diante disso, foi utilizado como instrumento metodológico a pesquisa-ação, ancorada na perspectiva histórico-cultural, e a investigação temática proposta por Freire (2011). A coleta de dados, por sua vez, foi realizada por meio de observações e entrevistas semiestruturadas realizadas com os participantes do projeto, membros da equipe do laboratório, lideranças comunitárias e gestores. A partir dos dados coletados, conseguiu-se identificar quais foram as principais transformações ocorridas nos integrantes, parceiros e participantes da comunidade quilombola Mesquita após o envolvimento e participação nas atividades do LAMCE. ______________________________________________________________________________ ABSTRACT / Thinking about quilombola education is thinking about a kind of education that goes beyond the walls and footholds that the school brings with the perspective of formal education. It is thinking about an educational process that values the practices and the traditions of the community‟s culture. Thus, the present study sought to investigate the educational project conducted by the Laboratory of Art, Music, Culture and Education - LAMCE / FE- UNB by the quilombola community Mesquita, from August 2013 to December 2014 and their impact in the community as well as on project members. The work consists of a reflective research practice, supported by the community knowledge and in all relationships built and laid them over time, given that we have as a methodological tool action research, grounded in cultural-historical perspective and thematic research proposed by Freire (2011). Thus, the data collection was carried out through observations and semi -structured interviews. From these data collected can identify what were the main changes of the members, partners and participants in the maroon quilombola community Mesquita, after the involvement and participation in LAMCE activities.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, Departamento de Música, Programa de Pós-Graduação Música em Contexto, 2015. / Submitted by Albânia Cézar de Melo (albania@bce.unb.br) on 2016-01-26T14:53:18Z No. of bitstreams: 1 2015_LuisCarlosOrioneAlencarArraes.pdf: 2364230 bytes, checksum: 4d1b7006c62c48ebff7ef3a3d5ea9016 (MD5) / Approved for entry into archive by Patrícia Nunes da Silva(patricia@bce.unb.br) on 2016-03-24T12:59:11Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2015_LuisCarlosOrioneAlencarArraes.pdf: 2364230 bytes, checksum: 4d1b7006c62c48ebff7ef3a3d5ea9016 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-03-24T12:59:11Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2015_LuisCarlosOrioneAlencarArraes.pdf: 2364230 bytes, checksum: 4d1b7006c62c48ebff7ef3a3d5ea9016 (MD5) / O presente trabalho se refere aos aspectos histórico-sociais que vieram a consolidar uma tradição na maneira de se tocar o cavaquinho no Brasil, fazendo uma abordagem desde a sua origem, sua chegada ao nosso país, e sua participação na construção de uma identidade cultural nacional. Esse trabalho nos traz ainda uma reflexão sobre a música como processo social constante em um mundo de multiculturalidades, possibilitando, a todo o momento, em qualquer época, o surgimento de uma inovação na maneira de fazer música, de executar um instrumento. / This work refers to the historical and social aspects that consolidated tradition in a manner of cavaquinho playing, its origins, its arrival in Brazil and its participation in the construction of a national cultural identity. This work also reflects on music as an ever-present social process, in a multicultural oriented world, which allows anywhere and anytime, spontaneous innovations in making music and instrumental playing.

Tese (doutorado)—Universidade de Brasília, Instituto de Ciências Sociais, Centro de Pesquisa e Pós-Graduação sobre as Américas, Programa de Pós-Graduação em Estudos Comparados sobre as Américas, 2015. / Submitted by Fernanda Percia França (fernandafranca@bce.unb.br) on 2016-03-23T13:01:40Z No. of bitstreams: 1 2015_DanielRodriguesBrasil.pdf: 11783355 bytes, checksum: b15b7055c8a2ce525a0df46547173231 (MD5) / Approved for entry into archive by Patrícia Nunes da Silva(patricia@bce.unb.br) on 2016-03-24T13:32:49Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2015_DanielRodriguesBrasil.pdf: 11783355 bytes, checksum: b15b7055c8a2ce525a0df46547173231 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-03-24T13:32:49Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2015_DanielRodriguesBrasil.pdf: 11783355 bytes, checksum: b15b7055c8a2ce525a0df46547173231 (MD5) / Muitas comunidades, incluindo aquelas denominadas como tradicionais, indígenas, subalternas, afrodescendentes, tribais, ou, em vocabulário mais antigo, primitivas, pré-modernas, não civilizadas, bárbaras, e poluídas, em determinados contextos, podem encontrar-se em uma situação em que eu tenho me referido como “underdogs”. “Underdog” referencia comunidades que estão posicionadas a acessar vários níveis de “consciência histórica” no sentido de mobilizar suas lutas contra forças usurpadoras, dominantes, e homogeneizadoras. Essas forças estão baseadas em uma cultura colonial contra a qual essas comunidades resistem. As estratégias de resistência que essas comunidades se utilizam se referem às suas tradições e circunstâncias históricas, assim como a seu reconhecimento da “fluidez histórica”, a qual permite às comunidades a possibilidade de enfrentar, encontrar e reescrever suas próprias histórias. Essa resistência fez com que as comunidades se tornassem resilientes. A pesquisa etnográfica conduzida junto com a comunidade quilombola de Periperi, no Piauí, Brasil; com o bairro de La Marina, em Matanzas, Cuba; e com o povo indígena Hwlitsum, na British Columbia, Canada mostra que essas comunidades não podem se abster de sua situação de “underdog” e dos seus desafios frente a modos de poder local e regionalmente estabelecidos para mitigar seu status de poluídas. Tendo experimentado situações como essa em diversos momentos de suas trajetórias levou essas comunidades a uma condição diferenciada da qual elas não têm conseguido escapar, enquanto encontram novas formas de abraça-la, dentro do mundo “underdog” e que vivem. / Various communities, including those glossed as traditional, indigenous, subaltern, Afro-descended, tribal, or, in an older vocabulary, primitive, pre-modern, non-civilized, barbaric, and polluted, in particular contexts, can find themselves in a situation I have come to refer as underdogs. Underdog references communities which are positioned to access various levels of historical consciousness in order to mobilize their struggles against impinging, dominant, homogenizing forces. These forces are based in a colonial culture against which communities resist. The strategies of resistance both refer to their traditions and to their historic circumstances, as well as their recognition of historical fluidity which allows them the possibility of facing, encountering and rewriting their histories. This resistance has made them resilient. Ethnographic research conduced together with the quilombola community of Periperi, in the state of Piauí, Brazil; the neighbourhood of La Marina, in Matanzas, Cuba, and the Hwlitsum indigenous people, in British Columbia, Canada shows that these communities in an underdog situation cannot back off from their challenges to existing modes of power of their local and regional setting in their efforts to mitigate their status as polluted. Experiencing being in such situations throughout their trajectory has led these communities to a condition they have not been able to run from, albeit finding new ways to embrace it, in the underdog world they live in. / Muchas comunidades, incluyendo aquellas denominadas como tradicionales, indígenas, subalternas, afrodescendientes, tribales, o, en vocabulario más antiguo, primitivas, pre-modernas, no civilizadas, bárbaras, y contaminadas, en determinados contextos, pueden encontrarse en una situación en que yo tengo me referido como “underdogs”. “Underdog” referencia comunidades que están posicionadas a asesar varios niveles de “consciencia histórica” en el sentido de movilizar sus luchas en contra forzas usurpadoras, dominantes, y homogeneizadoras. Esas forzas están basadas en una cultura colonial en contra a cual esas comunidades resisten. Las estrategias de resistencia que esas comunidades se utilizan se refieren a suyas tradiciones y circunstancias históricas, así como a su reconocimiento de la “fluidez histórica”, a cual permite estas comunidades la posibilidad de enfrentarse, encontrarse e reescribir suyas propias historias. Esa resistencia hizo con que las comunidades se tornasen resilientes. La pesquisa etnográfica conducida junto con la comunidad quilombola de Periperi, en el Piauí, Brasil; con el barrio de La Marina, en Matanzas, Cuba; y con el pueblo indígena Hwlitsum, en la British Columbia, Canadá muestra que esas comunidades no pueden se huir de su situación de “underdog” e de sus desafíos frente a los modos de poder local e regionalmente establecidos para mitigar su status de contaminadas. Por tener experimentado situaciones como esa en diversos momentos de suyas trayectorias esas comunidades fueran llevadas a una condición diferenciada de la cual ellas no tienen logrado escapar, al mismo momento que encuentran nuevas formas de abrazar esta condición, dentro del mundo “underdog” en que viven.

Submitted by Fredison Silva (fred_aylandro@yahoo.com.br) on 2017-03-20T19:16:49Z No. of bitstreams: 1 Dissertação-O Samba Chula dos Filhos da Pitangueira-de manifestação cultural regional a patrimônio imaterial da humanidade.pdf: 8499508 bytes, checksum: 5ae507b05c09270af598e6a679119289 (MD5) / Approved for entry into archive by Patricia Barroso (pbarroso@ufba.br) on 2017-03-29T19:43:49Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Dissertação-O Samba Chula dos Filhos da Pitangueira-de manifestação cultural regional a patrimônio imaterial da humanidade.pdf: 8499508 bytes, checksum: 5ae507b05c09270af598e6a679119289 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-03-29T19:43:49Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertação-O Samba Chula dos Filhos da Pitangueira-de manifestação cultural regional a patrimônio imaterial da humanidade.pdf: 8499508 bytes, checksum: 5ae507b05c09270af598e6a679119289 (MD5) / CAPES / O grupo de samba chula Filhos da Pitangueira, natural da cidade de São Francisco do Conde-Ba, compõe o lócus para o desenvolvimento deste projeto. Formado por iniciativa do Mestre Zeca Afonso, em 1968, o grupo hoje é considerado um importante representante da cultura popular do Recôncavo Baiano, graças à execução do samba chula. A representação dessa modalidade cultural no grupo se dá através da memória oral, de elementos simbólicos imagéticos e musicais como a dança, o canto, o cancioneiro, as festas religiosas e o samba de roda. Por essa razão, este estudo tem, em linhas gerais, o objetivo de compreender de que formas a manifestação cultural do grupo Filhos da Pitangueira foi mantida na região de São Francisco do Conde, principalmente depois da patrimonialização do samba de roda. Nessa perspectiva, a articulação com teóricos contemporâneos que discutem os conceitos de cultura, cultura popular, tradição, identidade, entre outros, especialmente pelo viés dos Estudos Culturais, foi fundamental. Como proposta metodológica foram adotadas a pesquisa bibliográfica e a observação participante, pois, através desta última foi possível captar e catalogar elementos culturais simbólicos e significados particulares presentes no grupo estudado. Foram ainda utilizadas “entrevistas” e um “diário de campo”, de forma a garantir que outras informações relevantes também fossem incorporadas à pesquisa. Passada a fase exploratória, deu-se início à análise dos dados e, por fim, foi feita a articulação dos dados informados e categorizados com os referenciais teóricos da pesquisa.

O presente estudo, de natureza qualitativa, registra, analisa e compara processos criativos, técnicas e linguagens utilizadas na produção artesanal de quatro agremiações tradicionais que se dedicam à manifestação cultural do Bumba-meu-boi no estado do Maranhão, os grupos \"Bumba-meu-boi de Morros\", \"Bumba-meu-boi da Floresta\", \"Bumba-meu-boi da Maioba\" e \"Bumba-meu-boi da Liberdade\". Buscou-se compreender a configuração de suas identidades culturais, sobretudo em relação às características visuais dos figurinos de seus participantes. Esta escolha foi motivada pela diversidade de atributos artístico-expressivos, além de sociais e culturais, entre os grupos selecionados. A pesquisa se justifica pela importância da manifestação cultural no cenário estadual e nacional, pela escassez de estudos que focalizem o fenômeno visual do Bumba-meu-boi e que evidenciem, em especial, a atuação dos artesãos na produção dos vestuários dos grupos maranhenses. Configura-se ainda como um registro de técnicas tradicionais que podem se perder ou se modificar significativamente com o passar dos anos. Inicialmente, uma pesquisa bibliográfica foi realizada para compreender a natureza do fenômeno. Após reconhecimento das especificidades destes festejos populares, foi conduzida extensa pesquisa de campo, levantando dados junto a líderes e artesãos dos grupos pré-selecionados, por meio de entrevistas semiestruturadas, registros fotográficos, observações e anotações. Entre os resultados desta pesquisa, destaca-se a constatação da existência de técnicas artesanais que passam de geração a geração, motivando artesãos de diferentes idades e gêneros a dar continuidade a este ofício e manter seu vínculo com os grupos. Evidencia-se também as discussões que revelam as diferentes escolhas que baseiam o processo de produção das indumentárias em cada um dos grupos observados, que buscam reforçar identidade cultural. Ressaltase, ainda, a compreensão de aspectos sociológicos que influenciam as reconfigurações e ressignificações relacionadas à manifestação cultural do Bumba-meu-boi, sobretudo seus desdobramentos no artesanato produzido pelas comunidades que seguem representando a identidade maranhense e perpetuam esta relevante parte da cultura popular brasileira. / This qualitative research documents, analyses and compares different creative processes, craft techniques and visual attributes present in the handmade production of each year\'s costumes for four traditional groups of performers of the well-known June-to-July cultural celebration of Bumba-meu-boi in the northern Brazilian state of Maranhão. The Bumba-meu-boi folk tradition involves music, dance, dramatic narrative, as well as visually rich costumes. The four groups of players investigated in this research are \"Bumba-meu-boi de Morros\", \"Bumba-meu-boi da Floresta\", \"Bumba-meu-boi da Maioba\" and \"Bumba-meu-boi da Liberdade\". These four groups were selected based on their diverse expressive and artistic qualities, in addition to their social and cultural exuberance. The Bumba-meu-boi artistic phenomenon has great significance in the state of Maranhão, and also in Brazil as a whole. In contrast, there is little scientific research documenting Bumba-meu-boi\'s visual language and the way the costumes are conceived and crafted by such varied groups of folk dancers in the state of Maranhão. In this regard, this research also sought to record the craft techniques in danger of being forgotten or significantly altered in the coming years. A preliminary review of the related literature was done to provide an initial, general understanding of the Bumba-meu-boi phenomenon. Once this first survey of the various specific aspects of this folk tradition was concluded, extensive fieldwork was also carried out to collect data from leaders of the four selected groups of players and their craftspeople. This was accomplished by means of semi-structured, recorded interviews, as well as photographs, direct observation and note taking. Among the results of this study is the identification of craft techniques which are passed from one generation to the next, engaging craftspeople of all ages, thus keeping their craft alive as they strive to preserve cultural ties within each particular group of players which they identify with. The process of discussing different creative and manufacturing alternatives amongst the creators and producers of each year\'s new costumes, so that such visual components can reinforce the thematic and cultural identity of each group of players of Bumba-meu-boi, is documented and analyzed as well. The study also features some key sociological aspects that determine the reconfiguration and resignification of the cultural activity of Bumba-meu-boi, in particular its costumes, each year handcrafted anew by these communities which keep on representing the cultural identity of people of the state of Maranhão and perpetuating this relevant component of Brazilian popular culture.

O presente estudo, de natureza qualitativa, registra, analisa e compara processos criativos, técnicas e linguagens utilizadas na produção artesanal de quatro agremiações tradicionais que se dedicam à manifestação cultural do Bumba-meu-boi no estado do Maranhão, os grupos \"Bumba-meu-boi de Morros\", \"Bumba-meu-boi da Floresta\", \"Bumba-meu-boi da Maioba\" e \"Bumba-meu-boi da Liberdade\". Buscou-se compreender a configuração de suas identidades culturais, sobretudo em relação às características visuais dos figurinos de seus participantes. Esta escolha foi motivada pela diversidade de atributos artístico-expressivos, além de sociais e culturais, entre os grupos selecionados. A pesquisa se justifica pela importância da manifestação cultural no cenário estadual e nacional, pela escassez de estudos que focalizem o fenômeno visual do Bumba-meu-boi e que evidenciem, em especial, a atuação dos artesãos na produção dos vestuários dos grupos maranhenses. Configura-se ainda como um registro de técnicas tradicionais que podem se perder ou se modificar significativamente com o passar dos anos. Inicialmente, uma pesquisa bibliográfica foi realizada para compreender a natureza do fenômeno. Após reconhecimento das especificidades destes festejos populares, foi conduzida extensa pesquisa de campo, levantando dados junto a líderes e artesãos dos grupos pré-selecionados, por meio de entrevistas semiestruturadas, registros fotográficos, observações e anotações. Entre os resultados desta pesquisa, destaca-se a constatação da existência de técnicas artesanais que passam de geração a geração, motivando artesãos de diferentes idades e gêneros a dar continuidade a este ofício e manter seu vínculo com os grupos. Evidencia-se também as discussões que revelam as diferentes escolhas que baseiam o processo de produção das indumentárias em cada um dos grupos observados, que buscam reforçar identidade cultural. Ressaltase, ainda, a compreensão de aspectos sociológicos que influenciam as reconfigurações e ressignificações relacionadas à manifestação cultural do Bumba-meu-boi, sobretudo seus desdobramentos no artesanato produzido pelas comunidades que seguem representando a identidade maranhense e perpetuam esta relevante parte da cultura popular brasileira. / This qualitative research documents, analyses and compares different creative processes, craft techniques and visual attributes present in the handmade production of each year\'s costumes for four traditional groups of performers of the well-known June-to-July cultural celebration of Bumba-meu-boi in the northern Brazilian state of Maranhão. The Bumba-meu-boi folk tradition involves music, dance, dramatic narrative, as well as visually rich costumes. The four groups of players investigated in this research are \"Bumba-meu-boi de Morros\", \"Bumba-meu-boi da Floresta\", \"Bumba-meu-boi da Maioba\" and \"Bumba-meu-boi da Liberdade\". These four groups were selected based on their diverse expressive and artistic qualities, in addition to their social and cultural exuberance. The Bumba-meu-boi artistic phenomenon has great significance in the state of Maranhão, and also in Brazil as a whole. In contrast, there is little scientific research documenting Bumba-meu-boi\'s visual language and the way the costumes are conceived and crafted by such varied groups of folk dancers in the state of Maranhão. In this regard, this research also sought to record the craft techniques in danger of being forgotten or significantly altered in the coming years. A preliminary review of the related literature was done to provide an initial, general understanding of the Bumba-meu-boi phenomenon. Once this first survey of the various specific aspects of this folk tradition was concluded, extensive fieldwork was also carried out to collect data from leaders of the four selected groups of players and their craftspeople. This was accomplished by means of semi-structured, recorded interviews, as well as photographs, direct observation and note taking. Among the results of this study is the identification of craft techniques which are passed from one generation to the next, engaging craftspeople of all ages, thus keeping their craft alive as they strive to preserve cultural ties within each particular group of players which they identify with. The process of discussing different creative and manufacturing alternatives amongst the creators and producers of each year\'s new costumes, so that such visual components can reinforce the thematic and cultural identity of each group of players of Bumba-meu-boi, is documented and analyzed as well. The study also features some key sociological aspects that determine the reconfiguration and resignification of the cultural activity of Bumba-meu-boi, in particular its costumes, each year handcrafted anew by these communities which keep on representing the cultural identity of people of the state of Maranhão and perpetuating this relevant component of Brazilian popular culture.