Dentre as diversas formas de expressões artísticas, o presente trabalho tem seu foco no estudo da ópera, em especial na construção e performance dos trajes usados em cena. O maior desafio na construção desses trajes é assegurar as técnicas e os procedimentos adequados para o aprimoramento deste processo. O presente trabalho tem como objetivo propor diretrizes para a modelagem e construção de trajes de ópera, levando em consideração variáveis ergonômicas, de usabilidade e conforto. Para tanto, foram analisados os trajes do acervo do Theatro Municipal de São Paulo e realizadas entrevistas com profissionais da área. Desta forma, foi possível identificar recursos construtivos que favorecem aspectos de ergonomia, usabilidade e conforto. A análise dos trajes bem como as informações coletadas nas entrevistas, possibilitaram a definição de um conjunto de diretrizes para apoiar o trabalho de figurinistas, modelistas, costureiras, na construção de trajes, bem como cantores, atrizes e bailarinos em suas performances / Among many forms of artistic expressions, the present work has its focus on the study of opera, especially on development and performances of the costumes worn on stage. The biggest challenge on these costumes development is to ensure the techniques and proper procedures for the process improvement. The current work aims to propose guidelines for the pattern making and opera costumes development, considering ergonomic variables, usability and comfort. Therefore, the costumes from Theatro Municipal de São Paulo were analysed and interviews with field professionals were taken. Thus, it was possible to identify projected resources that benefit ergonomic aspects, usability and comfort. The costumes analysis as well as the interviews information made it possible to define the set of guidelines to support the work of costume designers, pattern makers, seamstress on costumes development, such as singers, actors, dancers on their performances

Figurinos memoráveis de clássicos do cinema ou de novelas com recordes de audiência servem, não somente para ajudar na construção e consagração de uma personagem, mas funcionam, também, como referência sobre o estilo de vida e a estética de uma época. Seja no cinema, televisão, teatro e manifestações artísticas em geral, a importância do figurino para a produção tem crescido notadamente, demonstrando seu poder de transformação, tanto do enredo, suas personagens, como também seus espectadores. Dessa forma, o projeto de pesquisa 101 Exercícios de Modelagem com Trajes de Cena tem por objetivo utilizar o trajes de cena do cinema como instrumento lúdico e motivador, contextualizando o ensino da modelagem de itens do vestuário e assim, possivelmente, contribuindo para o processo de aprendizagem das práticas de confecção / Memorable costumes from classic films or novels with record ratings serve not only to help in the construction and consecration of a character, but also as a reference work on the lifestyle and aesthetic of an era. Whether in film, television, theater and art events in general, the importance of the costumes for the production has grown remarkably, demonstrating its power of transformation, much of the plot, its characters, as well as its viewers. That way the research project \"101 Modeling Exercises with Scene Costumes\" has for objective use cinema scene costumes as playful tool and motivator, contextualizing the teaching of modeling clothing items and so possibly contributing to the learning process of practices making

Figurinos memoráveis de clássicos do cinema ou de novelas com recordes de audiência servem, não somente para ajudar na construção e consagração de uma personagem, mas funcionam, também, como referência sobre o estilo de vida e a estética de uma época. Seja no cinema, televisão, teatro e manifestações artísticas em geral, a importância do figurino para a produção tem crescido notadamente, demonstrando seu poder de transformação, tanto do enredo, suas personagens, como também seus espectadores. Dessa forma, o projeto de pesquisa 101 Exercícios de Modelagem com Trajes de Cena tem por objetivo utilizar o trajes de cena do cinema como instrumento lúdico e motivador, contextualizando o ensino da modelagem de itens do vestuário e assim, possivelmente, contribuindo para o processo de aprendizagem das práticas de confecção / Memorable costumes from classic films or novels with record ratings serve not only to help in the construction and consecration of a character, but also as a reference work on the lifestyle and aesthetic of an era. Whether in film, television, theater and art events in general, the importance of the costumes for the production has grown remarkably, demonstrating its power of transformation, much of the plot, its characters, as well as its viewers. That way the research project \"101 Modeling Exercises with Scene Costumes\" has for objective use cinema scene costumes as playful tool and motivator, contextualizing the teaching of modeling clothing items and so possibly contributing to the learning process of practices making

Dentre as diversas formas de expressões artísticas, o presente trabalho tem seu foco no estudo da ópera, em especial na construção e performance dos trajes usados em cena. O maior desafio na construção desses trajes é assegurar as técnicas e os procedimentos adequados para o aprimoramento deste processo. O presente trabalho tem como objetivo propor diretrizes para a modelagem e construção de trajes de ópera, levando em consideração variáveis ergonômicas, de usabilidade e conforto. Para tanto, foram analisados os trajes do acervo do Theatro Municipal de São Paulo e realizadas entrevistas com profissionais da área. Desta forma, foi possível identificar recursos construtivos que favorecem aspectos de ergonomia, usabilidade e conforto. A análise dos trajes bem como as informações coletadas nas entrevistas, possibilitaram a definição de um conjunto de diretrizes para apoiar o trabalho de figurinistas, modelistas, costureiras, na construção de trajes, bem como cantores, atrizes e bailarinos em suas performances / Among many forms of artistic expressions, the present work has its focus on the study of opera, especially on development and performances of the costumes worn on stage. The biggest challenge on these costumes development is to ensure the techniques and proper procedures for the process improvement. The current work aims to propose guidelines for the pattern making and opera costumes development, considering ergonomic variables, usability and comfort. Therefore, the costumes from Theatro Municipal de São Paulo were analysed and interviews with field professionals were taken. Thus, it was possible to identify projected resources that benefit ergonomic aspects, usability and comfort. The costumes analysis as well as the interviews information made it possible to define the set of guidelines to support the work of costume designers, pattern makers, seamstress on costumes development, such as singers, actors, dancers on their performances

Do espaço vazio ao círculo aberto: rumo à cenografia e indumentária sagradas de Peter Brook identifica e expõe o processo de criação do espaço teatral, dos cenários e dos trajes de cena, nos espetáculos Marat-Sade, Sonho de uma Noite de Verão, Mahabharata, Qui est lá e A Tragédia de Hamlet, realizados pelo grande encenador do século XX. Reflete, documenta e identifica os princípios que orientam os projetos de concepção dos elementos visuais das peças, durante a concepção do espetáculo e, a partir da análise destes documentos, aponta para a evolução de seu teatro rumo ao que Brook define como teatro sagrado. / From the empty space to the open circle: towards Peter Brook\'s holy set and costumes design identifies and explains the process of creating theatrical space, the sets and the costumes of Marat-Sade, Midsummer Night Dream, Mahabharata, Who is there and The Tragedy of Hamlet, performed by the great director of the twentieth century. Reflects, documents and identifies the principles that guided the design projects of the visual elements of those plays during their conception, and from the analysis of these documents, points to the evolution of his theatre towards what Brook defines as holy theatre.

Do espaço vazio ao círculo aberto: rumo à cenografia e indumentária sagradas de Peter Brook identifica e expõe o processo de criação do espaço teatral, dos cenários e dos trajes de cena, nos espetáculos Marat-Sade, Sonho de uma Noite de Verão, Mahabharata, Qui est lá e A Tragédia de Hamlet, realizados pelo grande encenador do século XX. Reflete, documenta e identifica os princípios que orientam os projetos de concepção dos elementos visuais das peças, durante a concepção do espetáculo e, a partir da análise destes documentos, aponta para a evolução de seu teatro rumo ao que Brook define como teatro sagrado. / From the empty space to the open circle: towards Peter Brook\'s holy set and costumes design identifies and explains the process of creating theatrical space, the sets and the costumes of Marat-Sade, Midsummer Night Dream, Mahabharata, Who is there and The Tragedy of Hamlet, performed by the great director of the twentieth century. Reflects, documents and identifies the principles that guided the design projects of the visual elements of those plays during their conception, and from the analysis of these documents, points to the evolution of his theatre towards what Brook defines as holy theatre.

A partir da estreita relação entre a roupa social e o figurino, dentro e fora do espetáculo, esta tese tem como objetivo investigar os percursos que faz a roupa após a \"cena\", isto é, a partir do momento em que são guardadas como documentos de pesquisa e não mais usadas como objeto de consumo e descarte. São discutidas questões relacionadas aos acervos têxteis e os processos necessários para a sua conservação e esse será o objeto de estudo: as iniciativas existentes fora dos espaços museológicos que vem sendo realizadas por grupos de teatro, universidades, colecionadores, instituições culturais e estilistas. Será debatido o exemplo do Centre National du Costume de Scène, na França, a coleção de figurinos do cantor/performer Ney Matogrosso numa instituição de ensino, e o desenvolvimento, como estudo de caso, do projeto de conservação e exposição da coleção de marionetes do estilista/figurinista Fause Haten. / From the close relationship between social clothes and costumes, in and out of the show, this thesis aims to investigate the pathways that make the clothes after the \"scene\" that is, from the moment they are saved as documents research and no longer used as an object of consumption and disposal. Issues are discussed related to textiles collections and the processes needed for its conservation and that will be the object of study: existing initiatives outside the museum spaces that have been performed by theater groups, universities, collectors, cultural institutions and designers. It will be discussed the example of the Centre National du Costume de Scène in France the collection of costumes the singer / performer Ney Matogrosso an educational institution, and the development, as a case study, the conservation project and exhibition designer collection of puppets / costume Fause Haten

A partir da estreita relação entre a roupa social e o figurino, dentro e fora do espetáculo, esta tese tem como objetivo investigar os percursos que faz a roupa após a \"cena\", isto é, a partir do momento em que são guardadas como documentos de pesquisa e não mais usadas como objeto de consumo e descarte. São discutidas questões relacionadas aos acervos têxteis e os processos necessários para a sua conservação e esse será o objeto de estudo: as iniciativas existentes fora dos espaços museológicos que vem sendo realizadas por grupos de teatro, universidades, colecionadores, instituições culturais e estilistas. Será debatido o exemplo do Centre National du Costume de Scène, na França, a coleção de figurinos do cantor/performer Ney Matogrosso numa instituição de ensino, e o desenvolvimento, como estudo de caso, do projeto de conservação e exposição da coleção de marionetes do estilista/figurinista Fause Haten. / From the close relationship between social clothes and costumes, in and out of the show, this thesis aims to investigate the pathways that make the clothes after the \"scene\" that is, from the moment they are saved as documents research and no longer used as an object of consumption and disposal. Issues are discussed related to textiles collections and the processes needed for its conservation and that will be the object of study: existing initiatives outside the museum spaces that have been performed by theater groups, universities, collectors, cultural institutions and designers. It will be discussed the example of the Centre National du Costume de Scène in France the collection of costumes the singer / performer Ney Matogrosso an educational institution, and the development, as a case study, the conservation project and exhibition designer collection of puppets / costume Fause Haten