Abstract In this thesis, we will study very small full trios and full AFLs inside the family of context-free languages. Especially, we are interested in the existence of the smallest nontrivial full trios and full AFLs. This is an old research subject, and it has not been studied much since the 1970s. A conjecture by Autebert et al. states that there does not exist a nontrivial minimal full trio inside the family of context-free languages (2) (see also (1)). First, we will show that there does not exist a nontrivial minimal full trio or a nontrivial minimal full AFL with respect to the bounded context-free languages. This result solves another old conjecture stated by Autebert et al. (1). Then we will try to generalize our result to also concern unbounded context-free languages. We will make some progress, but the problem still remains open.

In many music ensembles there are hierarchies and a focus on the vision of the bandleader. This thesis explores the possibilities of creating conditions for improvisational co-creation and follows the common development-process of an improvising trio. Emphasis is placed on democratic interplay and a collective expression without compromising with each musician’s personal sound. Through structured and free improvisations, the trio discovered and developed their musical language, limitations and possibilities. Self-recording, listening to it and discussions about what was experienced, perceived and what potential variations there might be alongside with a non-judgmental attitude served as a powerful tool to raise awareness and to develop the trio. The work resulted in a live streamed concert consisting of a freely improvised piece of music.  By focusing on process-oriented solutions that involves and activates the whole ensemble, the trio has been able to develop an interplay and expression that is nonhierarchical, spontaneous and has potential to change. / <p>Marcus Wärnheim - altsaxofon</p><p>Karin Ingves - piano</p><p>Kristian Remnelius - trummor</p><p>All musik av alla medlemmar.</p>

Abstract to come later

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It is the purpose of this study to aide in the understanding of the Horn Trio through a biographical sketch of Brahms, a discussion of his use and characterization of the instruments, and the thematic, harmonic, and structural organization of the trio.

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Este estudo analisa o Trio op. 97, escrito por Ludwig van Beethoven, mediante uma abordagem ligada às práticas interpretativas com um enfoque histórico, estético e musicológico. A pesquisa objetivou reconhecer, nessa composição, os procedimentos técnicos, sonoros e interpretativos para alcançar unidade sonora e um pensamento musical comum a uma formação camerística composta por piano, violino e violoncelo. Do ponto de vista metodológico, a pesquisa se valeu de um estudo prático-interpretativo ao piano, da revisão bibliográfica de estudos analíticos da concepção e dos aspectos interpretativos da obra, da escuta analítico-apreciativa de gravações da obra e de uma leitura de sua escrita. O trabalho de interpretação se apoiou, sobremaneira, na leitura analítica das fontes de pesquisa: manuscrito autógrafo, edições posteriores da partitura, cartas de Beethoven a seus editores e textos de comentadores de contemporâneos do compositor. Os resultados da pesquisa mostram, dentre outros pontos, que Beethoven buscou desenvolver uma parceria em que as características de cada instrumento são reconhecidas e valorizadas, mas sempre colocadas à disposição do conjunto. Também mostram que Trio op. 97 reserva ao violino papel menos proeminente que o do violoncelo; e que, com uma escrita pianística que privilegia acordes e as mais variadas figuras, o equilíbrio camerístico requer atenção especial nos quatro movimentos da obra. Enfim, os resultados apontam que as idiossincrasias são fundamentais para interpretar a notação e as intenções musicais de Beethoven. A sistematização das análises e reflexões aqui descritas permitiu clarear, aprofundar e sedimentar conhecimentos sobre a obra; mas de modo algum apontam uma direção única ou uma \"verdade absoluta\". / This study analyzes Trio op. 97, written by Ludwig van Beethoven. It does so by approaching it in connection with performance practice and with a focus on historical, aesthetic, and musicological aspects. The research aimed to recognize technical, sound, and interpretative procedures in this composition in order to achieve a sound unit and a musical thought peculiar to the chamber music formation made of piano, violin and cello. From a methodological point of view, the research relied upon a practical and interpretive study on the piano, a reading of analytical studies on the conception and interpretive aspects of Trio op. 97, an analytic and appreciative listening to recordings of this composition and a reading of its musical score. The interpretive work recurred greatly to the analytical reading of research sources such as autograph manuscript, later editions of its musical score, Beethoven\'s letters to his publishers, and of texts on Beethoven\'s life and music by contemporary commentators of him. Research results show, among other aspects, that Beethoven sought to develop a kind of work in which each instrument\'s characteristics are recognized and valued but it always serves the group. Besides, they show point that Trio op. 97 attributes to the violin a role less prominent than cello\'s; and that with a piano writing focused on chords and varied figures, chamber music\'s balance demands special attention as to the four movements of the Trio. Finally, results indicate that the idiosyncrasies are fundamental to interpret Beethoven\'s notation and musical intentions. That said, systematizing analyzes and making some thoughts on this thesis made possible to clarify, deepen and consolidate certain knowledge on Trio op. 97. But it doesn\'t meant prescribing a direction or an \"absolute truth\" regarding a forma of understanding and valuing it.

Este estudo analisa o Trio op. 97, escrito por Ludwig van Beethoven, mediante uma abordagem ligada às práticas interpretativas com um enfoque histórico, estético e musicológico. A pesquisa objetivou reconhecer, nessa composição, os procedimentos técnicos, sonoros e interpretativos para alcançar unidade sonora e um pensamento musical comum a uma formação camerística composta por piano, violino e violoncelo. Do ponto de vista metodológico, a pesquisa se valeu de um estudo prático-interpretativo ao piano, da revisão bibliográfica de estudos analíticos da concepção e dos aspectos interpretativos da obra, da escuta analítico-apreciativa de gravações da obra e de uma leitura de sua escrita. O trabalho de interpretação se apoiou, sobremaneira, na leitura analítica das fontes de pesquisa: manuscrito autógrafo, edições posteriores da partitura, cartas de Beethoven a seus editores e textos de comentadores de contemporâneos do compositor. Os resultados da pesquisa mostram, dentre outros pontos, que Beethoven buscou desenvolver uma parceria em que as características de cada instrumento são reconhecidas e valorizadas, mas sempre colocadas à disposição do conjunto. Também mostram que Trio op. 97 reserva ao violino papel menos proeminente que o do violoncelo; e que, com uma escrita pianística que privilegia acordes e as mais variadas figuras, o equilíbrio camerístico requer atenção especial nos quatro movimentos da obra. Enfim, os resultados apontam que as idiossincrasias são fundamentais para interpretar a notação e as intenções musicais de Beethoven. A sistematização das análises e reflexões aqui descritas permitiu clarear, aprofundar e sedimentar conhecimentos sobre a obra; mas de modo algum apontam uma direção única ou uma \"verdade absoluta\". / This study analyzes Trio op. 97, written by Ludwig van Beethoven. It does so by approaching it in connection with performance practice and with a focus on historical, aesthetic, and musicological aspects. The research aimed to recognize technical, sound, and interpretative procedures in this composition in order to achieve a sound unit and a musical thought peculiar to the chamber music formation made of piano, violin and cello. From a methodological point of view, the research relied upon a practical and interpretive study on the piano, a reading of analytical studies on the conception and interpretive aspects of Trio op. 97, an analytic and appreciative listening to recordings of this composition and a reading of its musical score. The interpretive work recurred greatly to the analytical reading of research sources such as autograph manuscript, later editions of its musical score, Beethoven\'s letters to his publishers, and of texts on Beethoven\'s life and music by contemporary commentators of him. Research results show, among other aspects, that Beethoven sought to develop a kind of work in which each instrument\'s characteristics are recognized and valued but it always serves the group. Besides, they show point that Trio op. 97 attributes to the violin a role less prominent than cello\'s; and that with a piano writing focused on chords and varied figures, chamber music\'s balance demands special attention as to the four movements of the Trio. Finally, results indicate that the idiosyncrasies are fundamental to interpret Beethoven\'s notation and musical intentions. That said, systematizing analyzes and making some thoughts on this thesis made possible to clarify, deepen and consolidate certain knowledge on Trio op. 97. But it doesn\'t meant prescribing a direction or an \"absolute truth\" regarding a forma of understanding and valuing it.

CoordenaÃÃo de AperfeiÃoamento de Pessoal de NÃvel Superior / Este estudo trata do carnaval de Fortaleza do perÃodo de 1936, ano do desfile do bloco âProva de Fogoâ, a 2000, ano de desarticulaÃÃo do bloco âQuem à de Benfica", cujo objetivo principal à analisar a transformaÃÃo do carnaval de Fortaleza, que passou de um evento prestigioso, do sÃculo XIX atà a dÃcada de 1970, a um evento marginal no conjunto das festividades da capital e do estado a partir da dÃcada de 1980. Analisaram-se os discursos e as prÃticas dos atores sociais na construÃÃo da cultura carnavalesca do Cearà e, mais especificamente, o papel atribuÃdo aos segmentos populares no conjunto dos festejos e a maneira como foi exercido. As categorias teÃricas discutem o carnaval como um fenÃmeno histÃrico, que, por sua natureza festiva, possui caracterÃsticas rituais, ancoradas na tradiÃÃo. Para verificar a validade dessa vertente, realizou-se pesquisa bibliogrÃfica e hemerogrÃfica nos jornais O Povo, considerando as publicaÃÃes de 1936 a 2000, e DiÃrio do Nordeste, de 1982 a 2000, e pesquisa de campo nos espaÃos onde se realizam atividades relacionadas ao carnaval, com entrevistas a diretores das agremiaÃÃes e personalidades do evento na cidade. A anÃlise das fontes concentrou-se nas representaÃÃes sociais do carnaval de Fortaleza, privilegiando os segmentos de elite, mÃdio e popular, a imprensa e os poderes pÃblicos; nos espaÃos das prÃticas carnavalescas, que sÃo as ruas, os clubes e as praias; nas atividades efetivadas, como o desfile de agremiaÃÃes, blocos de bandas e blocos de trio elÃtrico; e nas relaÃÃes de gÃnero. A pesquisa desenvolveu-se a partir da hipÃtese de que Fortaleza reproduz as prÃticas carnavalescas emanadas dos centros de poder, com predomÃnio das iniciativas dos segmentos dirigentes, como as sociedades carnavalescas da belle Ãpoque, os clubes, as bandas carnavalescas e os trios elÃtricos. No final do sÃculo XX, os segmentos dominantes locais criaram o carnaval litorÃneo como um novo modelo carnavalesco no CearÃ. Apesar de as agremiaÃÃes populares, blocos, cordÃes, escolas de samba e maracatus terem uma participaÃÃo minoritÃria no conjunto dos festejos, a tradiÃÃo carnavalesca de Fortaleza continua associada à sua atuaÃÃo, jà que expressam o complexo cultural dos segmentos subordinados da sociedade local. ConcluÃmos que a pertinÃcia das agremiaÃÃes populares que realizam o nosso âpequeno carnavalâ constitui um elemento de resistÃncia cultural frente Ãs prÃticas hegemÃnicas e homogeneizadoras das classes dominantes e contribui para a diversificaÃÃo cultural no conjunto da sociedade, o que evidencia a capacidade de resistÃncia dos grupos populares na luta por melhores condiÃÃes de vida e por um lugar na histÃria cultural da cidade.

Orientador: Ricardo Goldemberg / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-14T03:06:21Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Signori_PauloCesar_M.pdf: 1831901 bytes, checksum: 2e5824675e396e7f0513beb7d883207b (MD5) Previous issue date: 2009 / Resumo: O Tamba Trio foi um dos grupos que surgiram no Brasil no final dos anos 50 e tem uma trajetória histórica que se estende por mais de quatro décadas. No início da década de 60 era considerado importante representante da 'Moderna Música Popular Brasileira'. O presente trabalho teve por finalidade, inicialmente, reconstruir a trajetória histórica do grupo. Num segundo momento, concentrando-se no recorte 1962-1964, buscou-se traçar o perfil estético-musical do grupo naquele período, a fim de verificar de que forma o Tamba Trio articulou elementos da música popular urbana, da música erudita e do jazz nos arranjos, tendo em vista que os procedimentos musicais e interpretativos adotados pelo grupo nos aproximam da idéia de fricção de musicalidades. Nesse caso, os universos musicais - a música brasileira, o jazz e a música erudita - não se fundem, pelo contrário, os contornos são, por vezes, muito bem delineados. / Abstract: The Tamba Trio was a band that appeared in Brazil in the late 50s and has a historic trajectory extending over four decades. In the early beginning of 60s it was considered an important representative of 'Brazilian jazz'. This research had the objective of initially rebuild the historic trajectory of the band. After that, focusing on the span of 1962-1964, it aimed at tracking the musicalaesthetic profile of the group in that period, in order to verify in which way Tamba Trio handled elements of Brazilian music (mainly samba and bossa nova), classical music, and jazz in their arrangements. It was taking into account the musical procedure and interpretation adopted by the band take us close to the idea of 'friction of musicality': in this case the musical universes -Brazilian music, jazz, and classical music - do not merge, inversely, the boundaries are very often quite highlighted. / Mestrado / Processos Criativos / Mestre em Música