Cette thèse a pour objectif d’étudier la présence, dans l’œuvre de Robbe-Grillet, de personnages stéréotypés récupérés de la paralittérature. Les stéréotypes dont il sera question dans ce travail sont : le solitaire romantique, l’errant citadin, le justicier criminel, le détective, le tueur, le trio des romans de la jalousie, la prostituée, le voyeur pervers, la stripteaseuse et le conteur. Au terme de cette "exploration", nous arriverons à la conclusion suivante : dans son ensemble, l’œuvre de Robbe-Grillet est ancrée dans la stéréotypie. Cependant, nous découvrirons qu’il ne s’agit pas là d’une apologie du stéréotype. Mais simplement d’une prise en compte de son action dans la culture contemporaine et du rôle de celle-ci dans l’élaboration du discours de l’œuvre. / This thesis aims at investigating the presence of stereotypical characters in the work of Robbe-Grillet retrieved from the paralitterature. Stereotypes that will be discussed in this work are: the romantic loner, wandering the city, the vigilante crime, the detective, the killer, the trio of novels of the jealousy, the prostitute, the perverse voyeur, the stripper, and the storyteller. After this “exploration”, we reach the flowing conclusion: as a whole, the work of Robbe-Grillet is rooted in the stereotype. However, we will discover that this is not an apology for stereotype. But simply taking into account its action in contemporary culture and the role of the latter in the elaboration discourse of the work.

Este trabalho aborda analiticamente o Trio em fá sustenido menor (1916) do compositor brasileiro Alberto Nepomuceno, com objetivo de constituir um estudo de caso que permita um melhor posicionamento da obra do compositor no período de transição entre o romantismo e o modernismo brasileiros. Ele levanta dados do contexto ideológico-musical no qual se insere a obra, em especial das noções francesas de progresso e suas consequências musicais no início do século XX. A pesquisa apresenta também os fundamentos teóricos de uma proposta analítica que visa incorporar à análise estrutural os desdobramentos do significado musical. Ela procura unir, por meio do conceito de multivalência, os estudos das tópicas, dos esquemas, da narratividade e da intertextualidade. O trabalho apresenta quatro análises multivalentes, uma para cada movimento da obra. Os resultados apontam para uma obra que se constitui em uma rede de símbolos musicais introversivos e extroversivos, que faz um equilíbrio entre a tradição formal e expressiva e o uso de novos materiais sonoros. / This work analyzes the Piano Trio in F sharp minor by the Brazilian composer Alberto Nepomuceno, aiming to constitute a case study that allows a better positioning of the composer\'s work in the period of transition between Brazilian romanticism and modernism. It raises data from the ideological-musical context in which the work is inserted, especially the French notions of progress and its musical consequences in the early twentieth century. The research also presents the theoretical foundations of an analytical proposal that aims to incorporate into the structural analysis the unfolding of musical meaning. It seeks to unite, through the concept of multivalence, the studies of topics, schemata, narrativity and intertextuality. The work presents four multivalent analysis, one for each movement of the work. The results point to a work that constitutes a network of introversive and extroversive musical symbols, which makes a balance between formal and expressive tradition and the use of new sound materials.

Este trabalho aborda analiticamente o Trio em fá sustenido menor (1916) do compositor brasileiro Alberto Nepomuceno, com objetivo de constituir um estudo de caso que permita um melhor posicionamento da obra do compositor no período de transição entre o romantismo e o modernismo brasileiros. Ele levanta dados do contexto ideológico-musical no qual se insere a obra, em especial das noções francesas de progresso e suas consequências musicais no início do século XX. A pesquisa apresenta também os fundamentos teóricos de uma proposta analítica que visa incorporar à análise estrutural os desdobramentos do significado musical. Ela procura unir, por meio do conceito de multivalência, os estudos das tópicas, dos esquemas, da narratividade e da intertextualidade. O trabalho apresenta quatro análises multivalentes, uma para cada movimento da obra. Os resultados apontam para uma obra que se constitui em uma rede de símbolos musicais introversivos e extroversivos, que faz um equilíbrio entre a tradição formal e expressiva e o uso de novos materiais sonoros. / This work analyzes the Piano Trio in F sharp minor by the Brazilian composer Alberto Nepomuceno, aiming to constitute a case study that allows a better positioning of the composer\'s work in the period of transition between Brazilian romanticism and modernism. It raises data from the ideological-musical context in which the work is inserted, especially the French notions of progress and its musical consequences in the early twentieth century. The research also presents the theoretical foundations of an analytical proposal that aims to incorporate into the structural analysis the unfolding of musical meaning. It seeks to unite, through the concept of multivalence, the studies of topics, schemata, narrativity and intertextuality. The work presents four multivalent analysis, one for each movement of the work. The results point to a work that constitutes a network of introversive and extroversive musical symbols, which makes a balance between formal and expressive tradition and the use of new sound materials.

Submitted by Marlene Santos (marlene.bc.ufg@gmail.com) on 2014-10-10T18:40:08Z No. of bitstreams: 2 Dissertação - Adriana Lemes Dias Vieira.pdf: 15542910 bytes, checksum: a3d92a76f9f562c4e518facb540f867f (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Approved for entry into archive by Jaqueline Silva (jtas29@gmail.com) on 2014-10-10T20:15:11Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Dissertação - Adriana Lemes Dias Vieira.pdf: 15542910 bytes, checksum: a3d92a76f9f562c4e518facb540f867f (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Made available in DSpace on 2014-10-10T20:15:11Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Dissertação - Adriana Lemes Dias Vieira.pdf: 15542910 bytes, checksum: a3d92a76f9f562c4e518facb540f867f (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) Previous issue date: 2013-05-23 / This research presents a discussion of Estércio Marquez Cunha's trios with piano from the perspective of a pianist. From the theoretical foundations presented by Chiantore (2004) and Richerme (1996) on piano technique, Baron (1998) and Radice (2012) for chamber music, Schoenberg (2004) and Correa (2006) for structural and harmonic analysis, and Garcia and Barrenechea (2003) describing the work for solo piano of Estércio M. Cunha, this article contextualizes the works and points out the challenges and technical/interpretative suggestions to the pianist who wants to perform them. Twelve trios were found in the collection of Estércio M. Cunha composed between 1969 and 2012, and a brief harmonic/structural description of the pieces and challenges for the pianist. Of the twelve, five were prepared by this researcher. The performance provided opportunities for experiences that support the technical/interpretative suggestions. 60% of the works were composed after 2000 and they present striking stylistic features of the composer - slow tempos, rhythmic complexity, timbre as a structural element and quartal harmonies - and challenges for the chamber pianist that require an interpretive maturity, exploration of sonorities and reading score that lacks tonal music patterns. / A presente pesquisa apresenta uma discussão sobre os trios com piano do compositor Goiano Estércio Marquez Cunha (1941) sob o olhar do pianista. A partir dos fundamentos teóricos apresentados por Chiantore (2004), Richerme (1996) e Narum (2010) sobre técnica pianística, Baron (1998) e Radice (2012) sobre música de câmara, Schoenberg (2004) e Correa (2006) em relação a análise estrutural e harmônica musical, e Garcia e Barrenechea (2003) que descrevem a obra solo para piano de Estércio M. Cunha, contextualiza-se as obras e expõe-se desafios e sugestões técnico-interpretativas para o pianista que pretende abarcar o projeto de incluí-las em seu repertório. Doze trios foram encontrados no acervo de Estércio M. Cunha compostos entre 1969 e 2012, dos quais apresenta-se uma breve descrição harmônico/estrutural e desafios para o pianista. Dos doze, cinco foram preparados por esta pesquisadora para performance oportunizando vivências que subsidiam as sugestões técnico/interpretativas colocadas no final de cada descrição. 60% das obras foram compostas a partir de 2000 e apresentam características estilísticas marcantes do compositor – andamentos lentos, complexidade rítmica, timbre como elemento estrutural e harmonias quartais – e desafios ao pianista camerista que exigem uma maturidade interpretativa, a exploração de sonoridades e leitura melódica e harmônica que não apresenta padrões da música tonal.

Made available in DSpace on 2016-04-27T14:31:01Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Maria de Fatima Colaco Correia de Andrade.pdf: 1183453 bytes, checksum: 00929c55e354428a9604758d728c2316 (MD5) Previous issue date: 2012-10-30 / Secretaria da Educação do Estado de São Paulo / This paper is part of the line of research Educator Training of the Post-Graduation Program: Curriculum of the Pontifical Catholic University of São Paulo. The objective of this work is to investigate knowledge and actions of the Educational Supervisor of the public school network of São Paulo, as part of the management trio of public schools, together with the Principal and the Teacher Coordinator, proposing a critical reflection on the supervising function, in order that paths are uncovered and educational supervision is reframed, regarding school teaching-learning process and democratic management. The methodology was based on a qualitative approach, bibliography research, document analysis and field research. The setting of the research was a Director of Education in São Paulo and the subject researched were five Educational Supervisors, five school Principals and five Teachers Coordinators. During this research about knowledge and actions of Education Supervisors, we noticed that Supervisors, as members of the managing team of public schools of the state of São Paulo, are experiencing a changing process in their field of work, thus requiring specific knowledge. The supervising and controlling character of the supervising action in the past is giving way to a necessary mediating and articulating profile of the education supervision in schools. However, the role of supervision, as a member of the management trio of public schools, is still fragile due to the complexity of actions, excessive administrative tasks and central agencies demands. The subjects studied showed that educational supervision should be more focused on pedagogical aspects, therefore, we believe that the supervising function should be subject of discussion, training and investigation of education systems, so that paths can be tracked and this professional can better collaborate with the teaching-learning process and the school democratic management, taking into consideration the needs of the contemporary school / A presente dissertação insere-se na linha de pesquisa Formação de Educadores do Programa de Pós-Graduação Educação: Currículo da Pontifícia Universidade Católica de São Paulo. O trabalho tem como objetivo investigar saberes e fazeres do Supervisor de Ensino da rede estadual paulista, em sua atuação enquanto partícipe do trio gestor das escola públicas, juntamente com o Diretor de Escola e o Professor Coordenador, propondo uma reflexão crítica sobre a função supervisora, para que caminhos sejam desvendados e a supervisão de ensino ressignifique-se,tendo em vista o processo ensino aprendizagem e a gestão democrática da escola. A metodologia apoiou-se em uma abordagem qualitativa e contou com a pesquisa bibliográfica, análise documental e pesquisa de campo. O cenário da pesquisa foi uma Diretoria de Ensino da Grande São Paulo e os sujeitos pesquisados foram cinco Supervisores de Ensino, cinco Diretores de Escolas e cinco Professores Coordenadores.Nesta pesquisa, acerca dos saberes e fazeres dos Supervisores de Ensino numa perspectiva de atuação, enquanto membros da equipe gestora das escolas públicas estaduais, verificou-se que na Diretoria pesquisada os supervisores estão vivendo processos de mudanças no campo de sua atuação, exigindo saberes específicos. O caráter fiscalizador e controlador, imbuído na ação supervisora em outros tempos, vem cedendo lugar a um necessário perfil mediador e articulador da supervisão de ensino junto às escolas. Entretanto, a atuação da supervisão, enquanto partícipe do trio gestor das escolas públicas, ainda mostra-se frágil pela complexidade de ações, pelo excesso de tarefas administrativas e pela demanda dos órgãos centrais.Os sujeitos pesquisados apresentaram a necessidade de a supervisão de ensino estar mais voltada aos aspectos pedagógicos da escola, motivo pelo qual consideramos que a função supervisora deve ser objeto de discussão, formação e investigação dos sistemas de ensino, para que caminhos possam ser trilhados e este profissional possa melhor colaborar com o processo ensino aprendizagem e a gestão democrática da escola, tendo em vista as necessidades da escola na contemporaneidade

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Submitted by Renata Lopes (renatasil82@gmail.com) on 2017-05-25T15:30:43Z No. of bitstreams: 1 rafaelgoncalves.pdf: 7132985 bytes, checksum: 2a642f396847242f6c790afb2d4e93e3 (MD5) / Approved for entry into archive by Adriana Oliveira (adriana.oliveira@ufjf.edu.br) on 2017-05-25T15:43:03Z (GMT) No. of bitstreams: 1 rafaelgoncalves.pdf: 7132985 bytes, checksum: 2a642f396847242f6c790afb2d4e93e3 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-05-25T15:43:03Z (GMT). No. of bitstreams: 1 rafaelgoncalves.pdf: 7132985 bytes, checksum: 2a642f396847242f6c790afb2d4e93e3 (MD5) Previous issue date: 2017-03-07 / O presente trabalho discute como se dá a narratividade das improvisações em música popular improvisada - analisando exemplos do Jazz e da Música Instrumental Brasileira. No primeiro capítulo, discutimos a busca de cada intérprete pelo desenvolvimento da sua "voz" ou de sua individualidade como improvisador, por elementos como: seu vocabulário melódico de improvisação, a busca pela sua sonoridade, o desenvolvimento de sua técnica. Fazemos um estudo de caso de dois improvisos do guitarrista americano Jonathan Kreisberg (nascido em 1972-, músico bem atuante e com sólida carreira no cenário de Jazz internacional) nos standards My Favorite Things e Caravan. A análise mostra procedimentos e vocabulário melódico recorrentes nos dois improvisos, que possivelmente evidenciam o estilo de improvisação do músico. No segundo capítulo, discutimos a narratividade de improvisação musical através de alguns conceitos. Observamos como a improvisação pode ocorrer com elementos mais ou menos premeditados (solos ou improvisos). Exploramos a metáfora de improvisar como "contar uma história" - sob o ponto de vista da semântica e sintaxe musical, com base em autores como John Sloboda (2008) e Jean-Jaques Nattiez (2002). Estudamos a criação do arco narrativo típico em improvisação - a variação de densidade/intensidade da improvisação, refletindo com Ingrid Monson (1996) e Turi Collura (2008) - e aplicamos estes conceitos aos dois improvisos de Jonathan Kreisberg já estudados. A seguir, revisamos vários processos de manipulação do vocabulário melódico em improvisação (como paráfrase, desenvolvimento de motivos, livre tematismo). Refletimos sobre o papel do tematismo na criação de coerência interna para improvisação - e pensamos como cada processo de manipulação melódica estudado se comporta em relação à dicotomia inventividade (ou criatividade) versus coerência. No terceiro capítulo, consideramos o papel da interação entre os músicos na construção da narrativa musical, em que os impulsos comunicativos musicais e "extramusicais" desempenham um importante papel nas improvisações. Mostramos processos de interação típicos de música popular improvisada. Fazemos um segundo estudo de caso e analisamos três performances do choro Lamentos pelo Trio Corrente, um grupo de Música Instrumental Brasileira que vem ganhando destaque e reconhecimento nos últimos anos - foram premiados com o "melhor álbum instrumental" no Grammy Latino de 2014. O grupo é composto por Fábio Torres (piano), Paulo Pauleli (baixo) e Edu Ribeiro (bateria). Pela análise das performances do Trio (nos anos 2003, 2012 e 2012) e comparações com outros intérpretes, percebe-se que a narrativa musical pelo grupo preza por uma dinâmica de espontaneidade e de interação musical intensa, mas seguindo parâmetros e procedimentos recorrentes. Desta forma, ao longo do trabalho refletimos sobre processos de improvisação e narratividade musical nos trabalhos de grupos musicais e intérpretes como Jonathan Kreisberg, Jacob do Bandolim, Izaías Bueno, John Coltrane, Miles Davis, Paul Motian Trio, Trio Corrente e outros. Propõe-se pensar que a construção das narrativas musicais improvisadas ocorrem por um processo que envolve a expressão de individualidade de cada músico e as interações entre eles - percebendo o exercício de papéis de solista e acompanhador geralmente constatados na dinâmica de interpretação coletiva. / The present work discusses how the narrativization of improvisations in improvised popular music happen - analyzing examples of Jazz and Brazilian Instrumental Music. In the first chapter, we discuss the search of each interpreter for the development of his "voice" or his individuality as improviser, in elements such as: his melodic improvisation vocabulary, the search for his sonority, the development of his technique. We do a case study of two improvisations by American guitarist Jonathan Kreisberg (born in 1972-, a very active musician with a solid career in the international Jazz scene) in the standards My Favorite Things and Caravan. The analysis shows procedures and melodic vocabulary recurrent in the two improvisations, that possibly evidences the musician's improvisation style. In the second chapter, we discuss the narrativity of musical improvisation through some concepts. We observe how improvisation can occur with more or less premeditated elements (solos or improvisations). We explore the metaphor of improvising as "telling a story" - from the standpoint of semantics and musical syntax, based on authors such as John Sloboda (2008) and Jean-Jaques Nattiez (2002). We studied the creation of the typical narrative arc in improvisation - the density / intensity variation of improvisation, reflecting with Ingrid Monson (1996) and Turi Collura (2008) - and apply these concepts in the two Jonathan Kreisberg improvisations already studied. Next, we review several processes of manipulation of the melodic vocabulary in improvisation (such as paraphrase, motif development and Livre Tematismo). We reflect on the role of thematicism in creating internal coherence for improvisation - and we discuss how each process of melodic manipulation studied behaves in relation to the dichotomy of inventiveness (or creativity) versus coherence. In the third chapter, we consider the role of the interaction between the musicians in the construction of the musical narrative, in which the musical and "extramusical" communicative impulses play an important role in the improvisations. We show typical interaction processes of improvised popular music. We make a second case study and analyze three performances of the "choro" Lamentos by Trio Corrente, a group of Brazilian Instrumental Music that has been gaining prominence and recognition in recent years - they were awarded the "best instrumental album" at the Latin Grammy of 2014. The group is composed by Fábio Torres (piano), Paulo Pauleli (bass) and Edu Ribeiro (drums). By analyzing the performances of the Trio (in the years 2003, 2012 and 2012) and comparisons with other performers, one can notice that the musical narrative by the group values a dynamic of spontaneity and intense musical interaction, but following recurrent parameters and procedures. In this way, throughout the work we reflect on processes of improvisation and musical narrativity by studies on the works of musical groups and performers such as Jonathan Kreisberg, Jacob do Bandolim, Izaias Bueno, John Coltrane, Miles Davis, Paul Motian Trio, Trio Corrente and others. It is proposed to think that the construction of improvised musical narratives occurs through a process that involves the expression of individuality of each musician and the interactions between them - perceiving the exercise of soloist and accompanist roles usually found in the dynamics of collective interpretation.

This work developed a deep investigation about different three level three level modulation patterns that the DAB converter can operate, and the impact of these different patterns over the converter power flow and efficiency. The DAB converter can be controlled by three design variables, here defined as control trio (D1, D2, φ). D1 is the duty cycle applied to the high voltage Full Bridge, D2 is the duty cycle applied to the low voltage Full Bridge and φ is the angle between the voltages. For the selection of the control trio that allow the current flow reduction and the efficiency maximization, two algorithms based on the sweep of these variables have been developed. First, the switching frequency (fs), the transformation ratio (a) and the inductance (LHV) are defined by the weighted average efficiency (standards) which result in an optimum design (maximum efficiency) considering the transformer load curve. On the second algorithm, one figure of merit is used, here called current factor , which finds the control trio to mitigate the power flow for each operation point, specified by input and output voltages and power. As result, this work figures out the best relation of design parameters (fs, a, LHV) and of the control trio (D1, D2, φ) for all the operation range (power and voltages variations in a defined period) that results in a maximum efficiency to the DAB converter, according with the component technologies. An analysis of the conditions to get zero voltage switching on semiconductors is also performed. / Este trabalho realiza uma investigação aprofundada sobre os diferentes padrões de modulação três níveis três níveis que o conversor DAB pode assumir, e o impacto que esses diferentes padrões provocam sobre a energia circulante na estrutura e sobre o rendimento. O conversor DAB pode ser controlado por três variáveis de projeto, aqui definidos como trio de controle (D1, D2, φ). D1 é a razão cíclica aplicada ao Full Bridge do lado de alta tensão, D2 a razão cíclica aplicada ao Full Bridge do lado de baixa tensão e φ o ângulo de defasagem entre as duas tensões. Para a seleção do trio de controle que permita a redução da corrente circulante e a maximização do rendimento, foram desenvolvidos dois algoritmos baseados na varredura destas variáveis. No primeiro, através do rendimento médio ponderado (normatizado), são encontradas a frequência de comutação (fs), a relação de transformação (a) e a indutância (LHV) que resulta em um projeto ótimo (máximo rendimento) considerando a curva de carga do transformador. Já, no segundo algoritmo, é utilizada uma figura de mérito, aqui denominada de fator de corrente que encontra o trio de controle que mitiga a energia circulante para cada ponto de operação especificado pelas tensões de entrada e saída e potência. Como resultado final, este trabalho aponta a melhor combinação de parâmetros de projeto (fs, a, LHV) e do trio de controle (D1, D2, φ) para toda a faixa de operação (variações de tensões e potências no período de tempo) que implica no máximo rendimento do conversor DAB, de acordo com as tecnologias. Também é realizada uma análise das condições a serem satisfeitas para que a comutação das chaves ocorra sob zero de tensão.

In accordance with the notion of the so-called “new musicology” that musicological studies should steer away from the canon of masterpieces, this study concentrates on Robert Fuchs as an example of a Kleinmeister. His Piano Trio in C major, Op. 22, is a demonstration of developing variation, a term coined by Arnold Schoenberg to refer to the technique of motivic development within a musical composition as a whole. According to Schoenberg, the music of Johannes Brahms illustrates the most advanced manifestation of developing variation in that he often starts to develop his motives from the very opening of a piece. The technique of developing variation became one solution to the key problem composers faced in the later nineteenth century, namely how to create large forms from very concise thematic material. The purpose of this study is, firstly, to describe the concept of developing variation, providing** a historical perspective with specific reference to Brahms, and, secondly, to trace the manifestation of developing variation in Robert Fuchs‟s Piano Trio in C major, Op. 22, a work which Fuchs dedicated to Brahms. The empirical section of this study shows that the characteristic feature of the germ cell (G-A-G) that appears at the beginning of this composition, namely a movement away from and a return to the point of departure, manifests on micro- (motivic), meso- (thematic), and macro- (structural) level. On micro-level the germ cell grows teleologically by means of metric displacement, rhythmic changes, augmentation, diminution, intervallic expansion, inversion, retrograde, retrograde inversion, extension, sequential treatment, liquidation and further derivatives of the germ cell until a large form is created: a four-movement work for three instruments. This study also demonstrates how the shape of the germ cell can be found in larger structures as themes and the overall structure of each of the four movements. / PhD (Music Performance), North-West University, Potchefstroom Campus, 2015

In accordance with the notion of the so-called “new musicology” that musicological studies should steer away from the canon of masterpieces, this study concentrates on Robert Fuchs as an example of a Kleinmeister. His Piano Trio in C major, Op. 22, is a demonstration of developing variation, a term coined by Arnold Schoenberg to refer to the technique of motivic development within a musical composition as a whole. According to Schoenberg, the music of Johannes Brahms illustrates the most advanced manifestation of developing variation in that he often starts to develop his motives from the very opening of a piece. The technique of developing variation became one solution to the key problem composers faced in the later nineteenth century, namely how to create large forms from very concise thematic material. The purpose of this study is, firstly, to describe the concept of developing variation, providing** a historical perspective with specific reference to Brahms, and, secondly, to trace the manifestation of developing variation in Robert Fuchs‟s Piano Trio in C major, Op. 22, a work which Fuchs dedicated to Brahms. The empirical section of this study shows that the characteristic feature of the germ cell (G-A-G) that appears at the beginning of this composition, namely a movement away from and a return to the point of departure, manifests on micro- (motivic), meso- (thematic), and macro- (structural) level. On micro-level the germ cell grows teleologically by means of metric displacement, rhythmic changes, augmentation, diminution, intervallic expansion, inversion, retrograde, retrograde inversion, extension, sequential treatment, liquidation and further derivatives of the germ cell until a large form is created: a four-movement work for three instruments. This study also demonstrates how the shape of the germ cell can be found in larger structures as themes and the overall structure of each of the four movements. / PhD (Music Performance), North-West University, Potchefstroom Campus, 2015