Made available in DSpace on 2014-06-11T19:22:29Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2011-09-20Bitstream added on 2014-06-13T19:08:01Z : No. of bitstreams: 1 silveira_jcm_me_ia.pdf: 2032539 bytes, checksum: f497b6f727fb1650f5e55d100c60b059 (MD5) / O tema desta dissertação é a análise crítica da obra de dança Inspiração a Dois uma vez estruturada como linguagem híbrida, entre a dança e a performance, dialoga com a modernidade. Esta fase da história segundo Alain Touraine tem no sujeito o operador das mudanças onde a liberdade individual aciona as mudanças no meio social. A obra Inspiração a dois ao envolver na sua formalização diferentes meios de expressão com seus signos próprios: ora som, ora movimento, ora imagem, ora gestual, ora palavra constrói uma simbologia cênica onde os conteúdos são codificados nas linguagens da dança e da performance, a expressão do sujeito e a materialidade expressiva da obra conversam numa dialogia com a tradição sendo potencializadora da criação. A reflexão sobre pontos da poética do espetáculo que tem os temas: da identidade do intérprete, Neoconcretismo e Tropicália também se baseia nos textos convergentes dos seguintes autores: Celso Favaretto, Antonio Calado, Alain Touraine, Luigi Pareyson, Umberto Eco, Thierry de Duve, Herbert Read, Charles Harrison e Lícia Maria Morais Sanchez que formam o corpo bibliográfico principal deste estudo / The theme of this dissertation is the critical analysis of the work of the dance called ‘Inspiração a Dois’ which is structured with an amalgam of hybrid languages, between dance and performance, dialogue with modernity. During this phase of the 20th century, Alain Touraine in his book Crítica da Modernidade tackled the subject matter that involves the process of changes where one`s own individual liberty gives rise to actions that change in a social environment. The work ‘Inspiração a Dois’ involves the familiarization of different forms of expression with your own senses, sometimes sound, sometimes movement, sometimes image, sometimes gesture and sometimes word building a scientific symbolism where everything is classified as the medium of dance and performance, an expression of the subject content and an expression of the material of the work expressed as dialogue with a tradition having the potential of creation. Themes which are highlighted in the show `s presentation include interpretation of identity, Neoconcretismo and Tropicália, the dissertation is based on the theories, ideas and texts of the following authors; Celso Favaretto, Antonio Calado, Alain Touraine, Luigi Pareyson, Umberto Eco, Thierry de Duve, Herbert Read, Charles Harrison and Lícia Maria Morais Sanchez which form the body of the major bibliographic of this study

Made available in DSpace on 2015-08-18T17:47:36Z (GMT). No. of bitstreams: 1 385827.pdf: 5745048 bytes, checksum: ffde605b96ec2304e3b7ad747b6bab2a (MD5) Previous issue date: 2010-06-17 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Este trabalho busca compreender o processo projetual do compositor Tom Zé, a partir de um olhar interdisciplinar, que surge da ideia de hibridismo, característica da Tropicália, estética marcada pelas poéticas plásticas de Hélio Oiticica e pelo movimento hippie, com suas repercussões internacionais. Partindo desse olhar, buscamos apresentar o design das capas de disco de Tom Zé, entendendo que o artista concebe sua obra por meio do que chamamos processo projetual, que envolve desde o momento da criação musical até sua apresentação em shows e happenings, passado pela criação e pelo desenvolvimento de figurinos, cenários e capas de discos. Desse modo, acreditamos que o artista, por meio da aplicação daquilo que ele próprio nomeia "plagicombinação", seja um autêntico praticante da proposta metodológica triangular, que tem pilares o ler, o fazer e o contextualizar. A presente pesquisa pretende, assim, analisar a totalidade destes projetos para revelar as características do design, envolvendo o PROJETO TOTAL do compositor, entre o audível e o visível.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Letras, Departamento de Teoria Literária e Literaturas, 2006. / Submitted by mariana castro (nanacastro0107@hotmail.com) on 2009-12-01T17:56:51Z No. of bitstreams: 1 YARA DIAS FORTUNA.pdf: 558277 bytes, checksum: 533d4d9c5130f4a70459733f39e26653 (MD5) / Approved for entry into archive by Daniel Ribeiro(daniel@bce.unb.br) on 2010-01-14T21:48:14Z (GMT) No. of bitstreams: 1 YARA DIAS FORTUNA.pdf: 558277 bytes, checksum: 533d4d9c5130f4a70459733f39e26653 (MD5) / Made available in DSpace on 2010-01-14T21:48:14Z (GMT). No. of bitstreams: 1 YARA DIAS FORTUNA.pdf: 558277 bytes, checksum: 533d4d9c5130f4a70459733f39e26653 (MD5) Previous issue date: 2006-08 / Esta dissertação tem como objeto de estudo a expressão textual do movimento Mangue Beat. A partir da investigação de um corpus de letras de canções selecionadas, contextualizadas histórica e culturalmente, visa-se à análise da inserção do movimento na trajetória da Música Popular Brasileira no século XX, bem como sua relação com o projeto poético modernista brasileiro. Para tanto, é feita inicialmente uma leitura comparativa dos manifestos do movimento Mangue, do Tropicalismo e do Modernismo. Em um segundo momento, são analisadas letras de canções selecionadas do compositor Chico Science, líder do Mangue Beat, num estudo comparado com letras de canções significativas do movimento tropicalista e poemas da primeira fase do movimento modernista. A mobilização instrumental analítica transversal valeu-se dos três níveis de consciência propostos por Barthes (1971): a paradigmática, a sintagmática e a simbólica. _____________________________________________________________________________________ ABSTRACT / This thesis studies the textual expression of the Mangue Beat movement. Based on the investigation of a selected group of lyrics, historicaly and culturaly contexted, it intends to analyse the movement’s insertion in the Brazilian Popular Music trajectory, in the 20th century, as well as its relation with the Brazilian modernist poetry project. Therefore, a comparative reading of the manifests of the Mangue movement, the Tropicalism and the Modernism is done initialy. In a second moment, a group of selected lyrics of the composer Chico Science, the Mangue Beat’s leader, is analytically compared to significative lyrics of the tropicalist movement and poems of the modernist movement’s first phase. The instrumental mobilization of the transversal analysis considered the three levels of counsciousness proposed by Barthes (1971): paradigmatic, sinthagmatic and simbolic.

Submitted by Ana Lúcia Moraes (analucia.moraes@mackenzie.br) on 2016-10-20T13:59:41Z No. of bitstreams: 2 Rafael Malvar Ribas - B.pdf: 5173927 bytes, checksum: 0ca88c67929cef8968560838940ff0c4 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Approved for entry into archive by Paola Damato (repositorio@mackenzie.br) on 2016-10-21T14:02:32Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Rafael Malvar Ribas - B.pdf: 5173927 bytes, checksum: 0ca88c67929cef8968560838940ff0c4 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2016-10-21T14:02:32Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Rafael Malvar Ribas - B.pdf: 5173927 bytes, checksum: 0ca88c67929cef8968560838940ff0c4 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Previous issue date: 2016-02-19 / The aim of this work is to remember the Brazilian countercultural movements that stand during the 1960s and 1970s. It is clear that in a country of continental dimensions such as Brazil there are several local cultural demonstrations that differ and intersect on one another. The main association made by the academy and the media about our counterculture is with the Tropicália movement, which brought external features adding to the local, in an hybrid art that led to its canonization. But there were other movements, although not exalted at the same level, have significant historical and cultural value. As an example there is Udigrudi in Recife, Raul Seixas from Bahia, Grã Órdem Kavernista centralized in Rio de Janeiro, the Rock and Roll and the Progressive Rock / Psychedelic especially in large urban centers, the so-called singers “Malditos” (damned), among others / O intuito desta dissertação é o de trazer à memória os movimentos contraculturais brasileiros que vigoraram nos anos 1960 e 1970. É evidente que em um país de dimensões continentais como o Brasil se tenha diversas manifestações culturais locais que se difiram e se interseccionam. A principal associação que a academia e a mídia fazem de nossa contracultura é com o movimento tropicalista, que trouxe características externas somando-se às locais, num hibridismo artístico que levou à sua canonização. Entretanto para além da Tropicália tivemos outros movimentos, que embora não tenham sido enaltecidos ao mesmo nível, possuem expressivo valor histórico e cultural. Como exemplo podemos citar o Udigrudi em Recife, o baiano Raul Seixas, a grã ordem Kavernista centralizada no Rio de janeiro, o Rock and Roll e o Rock Progressivo/Psicodélico especialmente nos grandes centros urbanos, os cantores denominados “Malditos”, entre outros

Brazil's 1964-1985 military regime served as one of the principle catalysts for the leftist counterculture movement, Tropicália, which gave way to a new class of músicas engajadas. Later, during the period of redemocratization that followed the dictatorship, musicians extended the morphed the art into new forms, particularly through the use of rock-and-roll. The sociopolitical musical criticism that was formerly cloaked under the censorship stylistically transformed itself into an open, blunt, and much louder movement. Standing at the head of this new period of músicas engajadas was Renato Russo, frontman and lyricist of the Brock band Legião Urbana. At the height of political turmoil following the abertura, Russo confessed in a 1989 interview, "Até bem pouco tempo atrás, a gente realmente acreditava que poderia mudar alguma coisa. Depois, percebemos que não ia dar mais para mudar, mas continuamos acreditando" (Assad 207). This contradictory sentiment of both hope and despair in regards to the future of Brazil is present in a number of the lyricist's works. An analysis of Russo's músicas engajadas reveals a pattern of oppositions in Russo's relationship with the political and social state of Brazil, all of which can be categorized under the topic of hope versus disillusionment: an imagined utopian Brazil versus a perceived, present dystopia; progress versus stagnancy; and ironic criticism versus sincere aspirations for the future of Brazil. These contradictions are in part due to Russo's conflict as both an insider and outsider of the Brazilian experience, being raised physically close to the source of political unrest, but otherwise considered an outlier in terms of education, social circle, sexual orientation, and musical taste. This work analyzes the duality of hope and disillusionment in Legião Urbana's oeuvre in order to explore Russo's path in both criticizing and identifying the continuous missteps within the Brazilian state, and inspiring a new generation to correct the errors plaguing Brazil since colonial times.

Orientador: Sergio Mauro Romagnolo / Banca: Pelópidas Cypriano de Oliveira / Banca: Verônica Fabrini / Resumo: O tema desta dissertação é a análise crítica da obra de dança Inspiração a Dois uma vez estruturada como linguagem híbrida, entre a dança e a performance, dialoga com a modernidade. Esta fase da história segundo Alain Touraine tem no sujeito o operador das mudanças onde a liberdade individual aciona as mudanças no meio social. A obra Inspiração a dois ao envolver na sua formalização diferentes meios de expressão com seus signos próprios: ora som, ora movimento, ora imagem, ora gestual, ora palavra constrói uma simbologia cênica onde os conteúdos são codificados nas linguagens da dança e da performance, a expressão do sujeito e a materialidade expressiva da obra conversam numa dialogia com a tradição sendo potencializadora da criação. A reflexão sobre pontos da poética do espetáculo que tem os temas: da identidade do intérprete, Neoconcretismo e Tropicália também se baseia nos textos convergentes dos seguintes autores: Celso Favaretto, Antonio Calado, Alain Touraine, Luigi Pareyson, Umberto Eco, Thierry de Duve, Herbert Read, Charles Harrison e Lícia Maria Morais Sanchez que formam o corpo bibliográfico principal deste estudo / Abstract: The theme of this dissertation is the critical analysis of the work of the dance called 'Inspiração a Dois' which is structured with an amalgam of hybrid languages, between dance and performance, dialogue with modernity. During this phase of the 20th century, Alain Touraine in his book Crítica da Modernidade tackled the subject matter that involves the process of changes where one's own individual liberty gives rise to actions that change in a social environment. The work 'Inspiração a Dois' involves the familiarization of different forms of expression with your own senses, sometimes sound, sometimes movement, sometimes image, sometimes gesture and sometimes word building a scientific symbolism where everything is classified as the medium of dance and performance, an expression of the subject content and an expression of the material of the work expressed as dialogue with a tradition having the potential of creation. Themes which are highlighted in the show 's presentation include interpretation of identity, Neoconcretismo and Tropicália, the dissertation is based on the theories, ideas and texts of the following authors; Celso Favaretto, Antonio Calado, Alain Touraine, Luigi Pareyson, Umberto Eco, Thierry de Duve, Herbert Read, Charles Harrison and Lícia Maria Morais Sanchez which form the body of the major bibliographic of this study / Mestre

CAPES / A pesquisa buscou investigar o Tropicalismo (1967-1968) e analisar de que forma sua linguagem gráfica repercutiu nas capas de disco de 1969 a 1978, ou seja, nos dez anos seguintes ao término oficial do movimento. A dissertação procurou pensar nas características estéticas e culturais presentes nos projetos gráficos, considerando o contexto histórico desses anos, as propostas da canção tropicalista, tal como as influências entre as sonoridades e visualidades do período. Para isso, foram estudadas as capas de disco do Brasil da segunda metade dos anos de 1960, com ênfase na Tropicália. Foram selecionadas dez capas de discos do período posterior, com o intuito de estabelecer comparações e discutir as principais referências. Foi desenvolvida uma análise visual com base na semiótica peirceana - a partir da proposta de Martine de Joly (2006) - de capas de eixos fonográficos diversos de 1969 a 1978, apontando de que maneira construiu-se um diálogo entre o design tropicalista e as peças selecionadas. A partir disso, foi possível verificar que o Tropicalismo teve significativa importância para a criação e implantação de uma nova linguagem visual no design brasileiro e influenciou, em diferentes aspectos, o desenvolvimento de capas de disco da década posterior. / The research sought to investigate the Tropicalismo (1967-1968) and analyse how its graphic language reflected in the album covers from 1969 to 1978, in other words, in the ten years following the official end of the movement. The dissertation attempted to think about the esthetic and cultural characteristics present in graphic projects, considering the historical context of those years, the proposals of the Tropicália’s songs and the influences between sounds and visualities of period. Thus, the research was studied the album covers of Brazil in the second half of the 1960s, with an emphasis on Tropicália. Ten album covers of the period subsequent were selected, to compare and discuss the main references. It was developed a visual analysis based on Peircean semiotic - from the proposed of Martine Joly (2006) - of album covers of different phonograph axes from 1969 to 1978, pointing how was constructed a dialogue between Tropicalismo’s design and the selected pieces. From this, it was possible to verify that the Tropicalismo had significant importance for the creation and implementation of a new visual language in Brazilian design and influenced, in different aspects, the development of album covers in the next decade.

Este trabalho versa, principalmente, sobre a relação entre memória e atualidade, através do estudo de três dos principais gêneros musicais desenvolvidos no Brasil entre as décadas de 1950 e 1970: Bossa Nova, canção de protesto e Tropicália. Para tanto, acionamos algumas noções fundamentais da Análise do Discurso francesa, como formação discursiva, memória discursiva e acontecimento. A questão do sentido foi o ponto norteador deste estudo, já que toda a reflexão baseia-se na maneira como se estruturam os saberes nos discursos bossa-novista, tropicalista e os vinculados à canção de protesto, buscando sempre compreender como se configura a heterogeneidade constitutiva de cada um desses discursos. A noção de acontecimento fecha a análise mais ampla, buscando refletir sobre o do grau de deslocamento dos sentidos no momento de consagração desses discursos musica is. Nessa reflexão acerca dos gêneros musicais, optamos por fazer uma breve análise de duas versões da canção Procissão, de Gilberto Gil – uma gravada em 1965 e outra, em 1968. Como cada uma das versões está associada, prioritariamente, a um gênero musica l, torna-se possível refletir a respeito da movimentação e/ou da transformação dos sentidos, quando analisamos as duas versões concomitantemente. Trabalhamos, então, com a articulação entre gênero musical e palavra, tentando compreender como a relação entr e essas duas materialidades pode significar no discurso de Procissão. Seja de maneira mais ampla, tendo como foco a análise dos gêneros musicais, seja de maneira mais restrita, tomando como objeto de estudo a canção Procissão, o objetivo deste trabalho é refletir sobre a movimentação dos sentidos que se dá por uma atualização da memória. / This work deals mainly about the relationship between memory and present, through the study of three major musical genres developed in Brazil over the 1950s and 1970s: Bossa Nova, protest songs and Tropicália. For this, we have taken some fundamentals of French Discourse Analysis, as discursive formations, discursive memory and event. The question of meaning was the guiding point of this study, as all the reflec tion is based on the manner how the knowledge is structured in Bossa Nova, Tropicália and protest songs discourses, seeking to understand how the constitutive heterogeneity is configured in one of each of these discourses. The notion of event closes this broader analysis, seeking to reflect on the degree of displacement of meanings by the time of consecration of these musical discourses. In this reflection on musical genres, we decided to make a brief analysis of two versions of the song Procissão, by Gilberto Gil – one recorded in 1965 and another in 1968. As each version is primarily associated to one musical genre, it becomes possible to reflect on the movement and/or transformation of meanings when we analyse the two versions concurrently. We work then with the connection between genre and word, trying to understand what may be the meaning of the relationship between these two materialities in Procissão discourse. Whether more broadly, focusing on the analysis of musical genres, or more restrictively, taking as its subject matter the song Procissão, the aim of this work is to reflect on the movement of meanings that occurs by a memory update.

CAPES / A pesquisa buscou investigar o Tropicalismo (1967-1968) e analisar de que forma sua linguagem gráfica repercutiu nas capas de disco de 1969 a 1978, ou seja, nos dez anos seguintes ao término oficial do movimento. A dissertação procurou pensar nas características estéticas e culturais presentes nos projetos gráficos, considerando o contexto histórico desses anos, as propostas da canção tropicalista, tal como as influências entre as sonoridades e visualidades do período. Para isso, foram estudadas as capas de disco do Brasil da segunda metade dos anos de 1960, com ênfase na Tropicália. Foram selecionadas dez capas de discos do período posterior, com o intuito de estabelecer comparações e discutir as principais referências. Foi desenvolvida uma análise visual com base na semiótica peirceana - a partir da proposta de Martine de Joly (2006) - de capas de eixos fonográficos diversos de 1969 a 1978, apontando de que maneira construiu-se um diálogo entre o design tropicalista e as peças selecionadas. A partir disso, foi possível verificar que o Tropicalismo teve significativa importância para a criação e implantação de uma nova linguagem visual no design brasileiro e influenciou, em diferentes aspectos, o desenvolvimento de capas de disco da década posterior. / The research sought to investigate the Tropicalismo (1967-1968) and analyse how its graphic language reflected in the album covers from 1969 to 1978, in other words, in the ten years following the official end of the movement. The dissertation attempted to think about the esthetic and cultural characteristics present in graphic projects, considering the historical context of those years, the proposals of the Tropicália’s songs and the influences between sounds and visualities of period. Thus, the research was studied the album covers of Brazil in the second half of the 1960s, with an emphasis on Tropicália. Ten album covers of the period subsequent were selected, to compare and discuss the main references. It was developed a visual analysis based on Peircean semiotic - from the proposed of Martine Joly (2006) - of album covers of different phonograph axes from 1969 to 1978, pointing how was constructed a dialogue between Tropicalismo’s design and the selected pieces. From this, it was possible to verify that the Tropicalismo had significant importance for the creation and implementation of a new visual language in Brazilian design and influenced, in different aspects, the development of album covers in the next decade.

Este trabalho versa, principalmente, sobre a relação entre memória e atualidade, através do estudo de três dos principais gêneros musicais desenvolvidos no Brasil entre as décadas de 1950 e 1970: Bossa Nova, canção de protesto e Tropicália. Para tanto, acionamos algumas noções fundamentais da Análise do Discurso francesa, como formação discursiva, memória discursiva e acontecimento. A questão do sentido foi o ponto norteador deste estudo, já que toda a reflexão baseia-se na maneira como se estruturam os saberes nos discursos bossa-novista, tropicalista e os vinculados à canção de protesto, buscando sempre compreender como se configura a heterogeneidade constitutiva de cada um desses discursos. A noção de acontecimento fecha a análise mais ampla, buscando refletir sobre o do grau de deslocamento dos sentidos no momento de consagração desses discursos musica is. Nessa reflexão acerca dos gêneros musicais, optamos por fazer uma breve análise de duas versões da canção Procissão, de Gilberto Gil – uma gravada em 1965 e outra, em 1968. Como cada uma das versões está associada, prioritariamente, a um gênero musica l, torna-se possível refletir a respeito da movimentação e/ou da transformação dos sentidos, quando analisamos as duas versões concomitantemente. Trabalhamos, então, com a articulação entre gênero musical e palavra, tentando compreender como a relação entr e essas duas materialidades pode significar no discurso de Procissão. Seja de maneira mais ampla, tendo como foco a análise dos gêneros musicais, seja de maneira mais restrita, tomando como objeto de estudo a canção Procissão, o objetivo deste trabalho é refletir sobre a movimentação dos sentidos que se dá por uma atualização da memória. / This work deals mainly about the relationship between memory and present, through the study of three major musical genres developed in Brazil over the 1950s and 1970s: Bossa Nova, protest songs and Tropicália. For this, we have taken some fundamentals of French Discourse Analysis, as discursive formations, discursive memory and event. The question of meaning was the guiding point of this study, as all the reflec tion is based on the manner how the knowledge is structured in Bossa Nova, Tropicália and protest songs discourses, seeking to understand how the constitutive heterogeneity is configured in one of each of these discourses. The notion of event closes this broader analysis, seeking to reflect on the degree of displacement of meanings by the time of consecration of these musical discourses. In this reflection on musical genres, we decided to make a brief analysis of two versions of the song Procissão, by Gilberto Gil – one recorded in 1965 and another in 1968. As each version is primarily associated to one musical genre, it becomes possible to reflect on the movement and/or transformation of meanings when we analyse the two versions concurrently. We work then with the connection between genre and word, trying to understand what may be the meaning of the relationship between these two materialities in Procissão discourse. Whether more broadly, focusing on the analysis of musical genres, or more restrictively, taking as its subject matter the song Procissão, the aim of this work is to reflect on the movement of meanings that occurs by a memory update.