No description available.

Pastaruoju metu, investavimui tampant vis populiaresniu, atsiranda poreikis skaičiuoti portfelių rizikuojamąją vertę (angl. Value at Risk, toliau tekste VaR). Pastaroji gali būti skaičiuojama portfeliams sudarytiems iš skirtingų finansinių instrumentų. Tačiau iškyla problemų, kai finansiniai instrumentai yra tarpusavyje susiję (priklausomi). Šiai situacijai išspręsti naudojame VaR, kuris skaičiuojamas jungčių (angl. Copula) pagalba. Darbo tikslas – nagrinėjamiems portfeliams parinkti jungtis, kurios geriausiai atspindėtų bendrą duomenų pasiskirstymą. Tada, turint jungtis, apskaičiuoti VaR. Gavome, kad vertinant 1 portfelį ateinančiu laiko momentu mūsų didžiausias tikėtinas nuostolis yra intervale tarp 4.34 ir 4.70 litų. 2 portfelio nuostolis yra intervale (2.88, 3.42), 3 portfelio – (3.29, 5.28 ). / Recently, investments acquire vogue and it’s necessary to compute the Value at Risk of portfolio. VaR can be computed for portfolio which is made from different finance instruments. But the problem arises when these instruments are interdependent. In order to solve this problem, we compute VaR using copulas. The aim of this work is to pick copulas for real data which is the best for the distribution of the data. At that point compute VaR using selected copulas. The results are: in future time the biggest loss for first portfolio is in the interval 4.43 ant 4.7 Litas, for second portfolio the biggest loss – (2.88, 3.42) ant for third portfolio – (3.29, 5.28).

Undersökningen har genomförts för att ta reda på hur digitala verktyg används i musikindustrin och på vilket sätt dessa appliceras i praktiken. Det digitala verktyget som ställts i fokus är “trum-plugins” eller digitala trummor.Arbetet baseras framförallt på källor i form av video-handledningar, digitala artiklar, relevant litteratur och forskning, men även på observationer under mitt egna praktiska arbete. Resultatet medför en inblick och förståelse för hur, samt varför digitala trummor används i moderna musikproduktioner. Vidare presenteras exempel på olika tekniker, tillvägagångssätt och arbetsmetoder för att behandla problem i den kreativa arbetsprocessen, samt varför nämnda metoder används. Genom att redovisa dessa exempel synliggörs den exklusiva användningen av trumprogrammering i några av de största nuvarande hitlåtarna. Vidare undersöker arbetet om hur riktiga inspelade trummor manipuleras digitalt genom kvantisering och triggers. För att inkludera en historisk aspekt presenteras hur trummaskinen användes i en musikproduktion när digitala verktyg inte var lika sofistikerade och utvecklade.Med hjälp av ovanstående information och forskning besvarades huvudfrågan.Slutsatsen inkluderar bekräftelsen om att mänskliga musiker allt mer blir ersättliga med den teknologiska utvecklingen. Detta resulterar i en ny frågeställning kopplad till den eviga diskussionen om förhållandet mellan människa och maskin i musikvärlden. / The purpose of this article is to investigate how digital tools are used in the music industry and their practical application. The main focus for this article will be the use of "drum-plugins'', more commonly known as digital drums.The results are based on various source materials such as video tutorials, digital articles, relevant literature and research. Another important aspect of the results are observations from my own music production using digital drums.First, the results provide both an insight and understanding of how and why digital drums are used in modern music productions. Second, a number of techniques, approaches and methods are presented to help solve common problems in the creative work process. Third, the relevance and application of these methods is explored.Furthermore, by accounting for the above examples the presence of digital drums in numerous modern "hit-songs" is discussed. Another important product of digitalization shown in the article is the digital manipulation of real drums using quantization and triggers. Lastly, to include an historic aspect the use of drum machines in "earlier" music productions is presented.The main question was answered using the above information and research.Finally, the conclusion confirms that human drummers are more frequently being replaced due to technological advancements, which results in a new question, or debate, i.e the relationship between man and machine in the music industry.

Detta självständiga arbete har ämnat att bidra med ökad förståelse för hur trum- och slagverkslärare på svenska kulturskolor beskriver hur deras elever internaliserar och externaliserar kunskap på olika sätt. Uppsatsen utgår ifrån ett sociokulturellt perspektiv och använder begreppen internalisering och externalisering för att diskutera lärande. Det empiriska materialet har samlats in genom kvalitativa semistrukturerade intervjuer med fyra trum- och slagverkspedagoger i kulturskolan. Resultatet visar att elevernas olika sätt att internalisera kunskap tar sig uttryck genom lektionernas inramning. Lärarna arbetar med auditiva, visuella och kinestetiska verktyg för att rama in och skapa lektionsmoment som möjliggör elevernas internalisering av kunskap på ett individanpassat sätt. Att kulturskolan inte bygger på läroplaner eller betyg är en tillgång för lärarna då lektionsinramningen tydligt kan anpassas för en specifik elevs sätt att internalisera kunskap snarare än att sträva efter kunskap som eleven skall uppnå baserat på ålder. Att trum- och slagverkskurserna i kulturskolan innefattar flera instrument möjliggör lärarnas sätt att främja elevers olika sätt att internalisera kunskap. Genom att använda olika slagverksinstrument som verktyg att förevisa på, anpassar lärarna undervisningen efter den enskilda elevens sätt att internalisera kunskapen. Resultatet visar även att då elever får nya musikaliska erfarenheter kan deras sätt att internalisera kunskap förändras. Elevernas externalisering av kunskap synliggörs genom resultatet av gjorda läxor och terminsuppspel. Lärarna kan även bevittna hur mindre steg i elevernas utveckling externaliseras kontinuerligt då de möter sina elever varje vecka. Resultatet kan bidra till en ökad förståelse för trum- och slagverkselevers internalisering och externalisering av kunskap inom ramen för den svenska kulturskolan. / This study has aimed to contribute to an increased understanding of how drum and percussion teachers describe how their students internalize and externalize knowledge in various ways. The study examines teachers on Swedish leisure time school of the arts. The essay is based on a sociocultural perspective and utilizes the concept of internalization and externalization to discuss learning. The empirical material has been gathered through semi-structured interviews with four teachers. The results indicate that students various ways of internalizing knowledge are manifested through the framing of lessons. The teachers use audio, visual and kinesthetic tools to frame and create lesson elements that enable students to internalize knowledge in an individually tailored manner. The fact that the school is not based on grades is an asset for the teachers, as the framing of lessons can be tailored to specific students way of internalizing, rather than striving for knowledge that the student should achieve based on age. The inclusion of multiple percussion instruments in the courses enables the teachers to promote students diverse ways of internalizing knowledge. By using various instruments as tools for demonstration, the teachers tailor the instruction to each individual students way of internalizing. Students ways of internalizing can change when students have new musical experiences. Students externalization of knowledge is made visible through the results of completed homework and performances. The teachers can also witness smaller steps in students development being continuously externalized as they meet their students every week. The results can contribute to an increased understanding of drum and percussion students' internalization and externalization of knowledge in Swedish leisure time school of the arts.

The subject of this diploma project was to design an architectural proposal of The New Synagogue and Jewish Community Centre in Teplice, Czech Republic. The main goal was to design a complex of buildings which would be used not only for the worships but also for cultural and educational purposes. The proposal consists of the design of 3 buildings connected to each other by a cen-tral courtyard. The form is based on the traditional values set into contemporary de-sign shaped by demands of current generations. One of the main design elements - the beam structure above the courtyard implies a symbol of The Star of David as the symbol of Judaism as we know today. The building of New Synagogue represents the first, three storey building on the north part of plot. The second, east part, is building consisting of cultural centre, info centre, museum, gallery and spaces for workshops with it's technical and sanitary facilities. A Kosher Restaurant will be located into the third and last two-storey building. An undeground parking will be used by the staff and visitors of the whole complex.