Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Os escritores Mário de Carvalho e Xosé Luís Méndez Ferrín apresentam, em sua escrita, uma marca que os aproxima sobremaneira: a inserção, na teia narrativa de grande parte de sua obra, de elementos insólitos não ocasionais, ou seja, traços essenciais à efabulação ficcional. Suas obras, quase sempre, dialogam com tradições místicas, míticas e lendárias, de que se nutrem, e, relendo a tradição de suas nações, em sentido pleno, repensam o mundo em que se inscrevem a partir de transfigurações do que tem sido comumente visto como real pelo senso comum. Depositários de uma tradição que a todo tempo retomam, seus escritos são diálogo não só no que diz respeito à velha dicotomia real/irreal, como são testemunho de dois planos confluentes e caros à Pós-Modernidade: 1) questionamento ou representação do passado por meio da veia insólita como forma de se restaurar as identidades portuguesa e galega; 2) a ficção como protagonista dela mesma por meio da arquitetura de textos que dialogam entre si como verdade e mentira. A partir da comparação desses autores, pensar-se-á na relação do homem com o insólito e na condição pós-moderna como elemento importante, se não vital, para a própria significação da realidade empírica / The writers Mário de Carvalho and Xosé Luís Méndez Ferrín present, in their writing, a brand that brings them greatly together: the insertion, most of the part of their work in web narrative, of not occasional unusual elements, in other words, the essential features for fictional fable. Their works, almost always, dialogue with mystical traditions, mythical and legendary, that are nourished, and in rereading the tradition of their nations, in full sense, rethink the world that they are inserted by transfigurations that has been commonly seen as "real" by the sense common. Trustees of a tradition that reiterating all the time, their writings are a dialogue not only in regard to the old dichotomy real / unreal, but are also a testimony of two confluent and rich plans to Post-modernity: 1) questioning or representation of the past through the unusual vein as a way to restore the Portuguese and Galician identities, and 2) fiction as the protagonist by itself through the textual architecture that dialogue each other as true and lie. By comparing these authors, we will think the relationship between the man with the unusual and the postmodern condition as an important element, if not vital, to the very meaning of empirical reality

Orientador: Lea Mara Vallese / Resumo: A tese, O caleidoscópio de José J. Veiga: intersecções estruturais em narrativas insólitas, efetiva análises comparativas entre textos de José J. Veiga (1915-1999), a saber, Os do outro lado, inserido em Os cavalinhos de Platiplanto (1995), Sombras de reis barbudos (1995) e os contos: Aladino (anônimo), A chinela turca (1974), de Machado de Assis e Casa Tomada (1980), de Julio Cortázar. Este trabalho compreende, ainda, a análise do romance de Veiga, A casca da serpente (1994). Abordagens imanentistas subjazem os referidos procedimentos, valendo-se de considerações dos seguintes estudiosos: Tzvetan Todorov, Roger Caillois, Lovecraft, Irène Bessière, Wayne C. Booth, Norman Friedman, Gérard Genette, Linda Hutcheon e Bakhtin (em parte). Pressupostos sobre narrativas fantásticas e realistas maravilhosas emergem, principalmente, das reflexões de Filipe Furtado, Harry Belevan, Óscar Hahn, Francisca Coalla, Bella Josef, José Paulo, Alejo Carpentier, Irlemar Chiampi, Jorge Schwartz. Quanto aos conceitos do novo romance histórico, o trabalho firma-se em posicionamentos de Seymour Menton e Fernando Aínsa. Tais experimentos analíticos pretendem demonstrar que, embora a construção literária do sobrenatural implique variabilidades temático-formais, os elementos dominantes se interseccionam. Portanto, narrativas de Veiga e outras correlatas resultam em "imagens caleidoscópicas", paradoxalmente, múltiplas e equivalentes. / Abstract: The thesis, O Caleidoscópio de José J. Veiga: structural intersections in unusual narratives, accomplishes comparative analysis among texts of José J. Veiga (1915- 1999), namely, Os do outro lado, inserted in Os Cavalinhos de Platiplanto (1995), Sombras de reis barbudos (1995) and the short stories: Aladino (anonym), A chinela turca (1974) of Machado de Assis and Casa Tomada (1980), of Júlio Cortázar. This study also includes the analysis of Veiga's novel, A casca da serpente (1994). Immanenet approaches lie in the above-mentioned procedures since considerations of the following scholarly people: Tzvetan Todorov, Roger Caillois, Lovecraft, Irène Bessière, Wayne C. Booth, Norman Friedman, Gerárd Genette, Linda Hutcheon and Bakhtin (partly). Presuppositons about fantastical and amazing realistic narratives arise, mainly from Felipe Furtado, Harry Belevan, Óscar Hahn, Francisca Coalla, Bella Josef, José Paulo Paes, Alejo Carpentier, Irlemar Chiampi and Jorge Schwartz's reflections. As for the concepts of the new historical novel, the study rilies on Seymour Menton and Fernando Aínsa's positions. Such analytical experiments intend to show that, though the literary construction of the supernatural thing involves formal-thematic variabilities, the dominant elements meet. So, Veiga's narratives and correlate other ones result in "kaleidoscope images", diverse and equivalente ones in a paradoxical way. / Doutor

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Os escritores Mário de Carvalho e Xosé Luís Méndez Ferrín apresentam, em sua escrita, uma marca que os aproxima sobremaneira: a inserção, na teia narrativa de grande parte de sua obra, de elementos insólitos não ocasionais, ou seja, traços essenciais à efabulação ficcional. Suas obras, quase sempre, dialogam com tradições místicas, míticas e lendárias, de que se nutrem, e, relendo a tradição de suas nações, em sentido pleno, repensam o mundo em que se inscrevem a partir de transfigurações do que tem sido comumente visto como real pelo senso comum. Depositários de uma tradição que a todo tempo retomam, seus escritos são diálogo não só no que diz respeito à velha dicotomia real/irreal, como são testemunho de dois planos confluentes e caros à Pós-Modernidade: 1) questionamento ou representação do passado por meio da veia insólita como forma de se restaurar as identidades portuguesa e galega; 2) a ficção como protagonista dela mesma por meio da arquitetura de textos que dialogam entre si como verdade e mentira. A partir da comparação desses autores, pensar-se-á na relação do homem com o insólito e na condição pós-moderna como elemento importante, se não vital, para a própria significação da realidade empírica / The writers Mário de Carvalho and Xosé Luís Méndez Ferrín present, in their writing, a brand that brings them greatly together: the insertion, most of the part of their work in web narrative, of not occasional unusual elements, in other words, the essential features for fictional fable. Their works, almost always, dialogue with mystical traditions, mythical and legendary, that are nourished, and in rereading the tradition of their nations, in full sense, rethink the world that they are inserted by transfigurations that has been commonly seen as "real" by the sense common. Trustees of a tradition that reiterating all the time, their writings are a dialogue not only in regard to the old dichotomy real / unreal, but are also a testimony of two confluent and rich plans to Post-modernity: 1) questioning or representation of the past through the unusual vein as a way to restore the Portuguese and Galician identities, and 2) fiction as the protagonist by itself through the textual architecture that dialogue each other as true and lie. By comparing these authors, we will think the relationship between the man with the unusual and the postmodern condition as an important element, if not vital, to the very meaning of empirical reality

O presente trabalho discute como os conceitos do Fantástico se desenvolvem na obra em prosa do escritor modernista português Mário de Sá-Carneiro, comparando duas perspectivas teóricas distintivas sobre o tema. Uma dessas possibilidades implica perceber o Fantástico como um gênero literário numa perspectiva histórica , admitindo-o de forma mais restrita e restritiva; outra, como um modo discursivo numa perspectiva a-histórica , de caráter mais abrangente e acolhedor. A partir desses diferentes pressupostos, objetiva-se, estudando um conjunto de quatro narrativas curtas do autor (Loucura e Incesto, do livro Princípio, e A grande sombra e A estranha morte do Professor Antena, de Céu de fogo), averiguar a forma como Sá-Carneiro, valendo-se do recurso às estratégias de construção narrativa do Fantástico, além de poeta, torna-se um ícone da prosa portuguesa na viragem do século XIX para o XX, estabelecendo um referencial para a Literatura Fantástica em Portugal. Para realizar este estudo, foram utilizados conceitos teóricos de Tzvetan Todorov, Filipe Furtado, Irène Bessière e, tangencialmente, de outros variados estudiosos do Fantástico da contemporaneidade / This paper discusses how the concepts of Fantastic develop the prose work of the Portuguese modernist writer Mário de Sá-Carneiro, comparing two distinctive theoretical perspectives on the topic. One such possibility involves realizing Fantastic as a literary genre - a historical perspective - assuming the more restricted and restrictive; another, as a discursive mode - non-historical perspective - has a more comprehensive and welcoming. From these different assumptions, the objective of studying a set of four short stories from the author ("Loucura" and "Incesto" from the book Princípio and "A grande sombra" and "A estranha morte do Professor Antenna" from Céu em fogo, determine how Sá-Carneiro, using resource strategies of narrative construction of the Fantastic, and poet, becomes an icon of Portuguese prose becomes an icon of Portuguese prose at the turn of the nineteenth to the twentieth, establishing a benchmark for the Fantastic Literature in Portugal. To conduct this study, it was used theoretical concepts of Tzvetan Todorov, Filipe Furtado, Irène Bessière and tangentially, other assorted scholars from the Fantastic contemporaneity

O desenvolvimento deste trabalho pautou-se em obras artísticas, engajadas politicamente, pertencentes ao macrossistema de Literaturas de língua portuguesa, a saber, uma Moçambicana: Um Rio chamado Tempo, uma Casa chamada Terra, de Mia Couto, e outra brasileira, Sombras de Reis Barbudos, de J.J. Veiga. A partir desse comparativismo entre os dois contextos, chegou-se a uma idéia do que é o fantástico contemporâneo, e procurou-se aprofundar o estudo sócio-cultural ressaltado nos conteúdos das duas obras. A temática \"opressão\" permitiu estudar as relações de poder e submissão entre as personagens das duas obras. Esta temática perpassou a análise crítico-literária fundamentando, filosoficamente, a atuação das personagens, reflexos muitas vezes da situação histórica vivenciada pelos autores. Semanticamente variada e polêmica, a palavra \"opressão\" prestou-se, nesta abordagem, a uma interpretação de possibilidade de um estudo sócio-cultural do momento em que as obras foram escritas, seguindo a linha filosófica desenvolvida pelo pensador alemão Sigmund Freud, no que se refere à interpretação do duplo. A pesquisa serviu-se de teóricos como Todorov, Caillois e Bessière, para a abordagem do gênero fantástico presente nas duas obras. Pelo fato de ter-se pesquisado toda a produção literária dos dois autores, sentiu-se a necessidade de citar outras obras, o que ajudou a estabelecer um diálogo entre as narrativas selecionadas e as demais obras dos dois escritores. Ao estudar as narrativas dos autores, pensou-se que fosse necessário uma inserção na história recente dos dois países cujo levantamento vem inserido nos anexos. Por não esquecer o contexto sócio-cultural da elaboração dos dois textos, é que a pesquisa espelha as circunstâncias históricas da época da criação das mesmas, sem deixar, contudo de perceber que a literatura vai além desse simples espelhar do real, pois a obra literária, além de dialogar com o mundo em que está inserida, dialoga com tempos e espaços outros que não os da realidade. A escolha desse tema se deu também pela indagação de ordem teórica, o que justifica a escolha do corpus, apresentado para estudo. / The development of this work is guided into artwork, politically engaged, belonging to the macrosystem of Literatures in English, namely, a Mozambican: A River called Tempo, a house call Earth, Mia Couto, and another Brazilian, Shadows of Kings Barbuda, from J.J. Veiga. From this comparative between the two contexts, it was an idea of what is the great contemporary, and tried to deepen the socio-cultural study highlighted in the contents of the two works. The theme oppression permitted to study the relationships of power and submission between the characters of the two works. This thematic been present throughout the literary-critical analysis reasons, philosophically, the actions of the characters, often reflected the historical situation experienced by the authors. Semantically varied and controversy, the word oppression is provided in this approach, the possibility of an interpretation of a study of socio-cultural moment in which the works were written, following the philosophical line developed by the German thinker Sigmund Freud, in refers to the interpretation of the double. The research was theoretical served as Todorov, Caillois and Bessière to the approach of gender in this fantastic two works. Because of having to be searched throughout the literature of the two authors, felt the need to quote other works, which helped to establish a dialogue between the narratives and other selected works of the two writers. By studying the narratives of the authors, it was thought it was a necessary insertion in the recent history of two countries whose survey is inserted in the annexes. Why not forget the socio-cultural context of the preparation of the two texts, is that the survey reflects the historical circumstances at the time of their creation, while, however, understand that the literature that goes beyond simple mirror of reality, because the literary work In addition to dialogue with the world around them, and argue with times and places other than the reality. The choice of this theme is also gave the theoretical question of order, hence the choice of the body, submitted for study

The environmental and psychosocial adversity inherent in remote polar locales has historically been framed in pathological terms. However, a burgeoning body of evidence suggests that stressful conditions across isolated, confined, and extreme (ICE) environments may elicit positive growth outcomes as well. The purpose of this cross-sectional, retrospective study was to assess the incidence and correlates of PostExpedition Growth (PEG) in returned Antarctic expeditioners. The prevalence of five specific personal growth indicators – ‘new opportunities,’ ‘relating to others,’ ‘personal strength,’ ‘spiritual change,’ and ‘appreciation of life’ – along with individual and group variables that have been associated with growth in trauma-exposed populations (i.e., coping, mindfulness, personality traits, personal value priorities, adverse childhood experiences, and expedition/experience specific variables) were examined using a mixed methods approach. Quantitative results indicate a moderate, positive association between proactive coping and appreciation of life, as well as between universalism (i.e., a sense of harmony or oneness with humanity and the natural world), new possibilities, and appreciation of life. Qualitative findings provide a more nuanced understanding of the five dimensions of PEG and underscore the emergence of a sixth dimension, an enhanced relationship with nature. Further research is needed to illuminate knowledge gaps in ICE environment research, and to help identify potential countermeasures for individuals and groups faced with comparable adversity factors in their immediate environments (i.e., within the current context of COVID-19). A deeper understanding of PEG in ICE environments – as well as promotive factors that strengthen positive outcomes – will serve to inform the development of countermeasures to mitigate health and wellbeing risks following exposure to isolation and confinement in extreme environments. / Graduate / 2022-09-29

No / The diagnosis of hallucination for unusual perceptions such as deathbed visions, near-death experiences, or visions of the bereaved, is unhelpful in palliative medicine both academically and clinically. This paper reviews the broad prevalence data about unusual perceptions in the general population as to identifying the more narrow epidemiological source from which the much smaller focus on hallucinations seem to emerge. Major debates and limitations of current hallucination research are reviewed to show that current academic and clinical certainties are largely confined to unusual perceptions that can be readily linked to psychopathology, quite specific organic disease states and psychoactive drug use. Current state-of-the-art in hallucination studies does not warrant broad or uncritical use of this type of diagnosis in end-of-life care. Conclusions from interdisciplinary (as opposed to single discipline) hallucination studies suggest that the way forward for clinical and research work in palliative medicine may lie in a more biographical and cultural approach to unusual perceptions at the end of life.

Netradiciniai audinių panaudojimo būdai dailės pamokose padeda spręsti įvairias problemas: komponavimo principų suvokimo, technikų pažinimo, plastinės raiškos elementų įvairovės, jų panaudojimo tikslingumo. Problema. Bendrojo lavinimo mokyklose didelis dėmesys skiriamas vaizduojamąjai dailei ir dažnai pamirštama taikomosios dailės galimybės, kurios dažnai neišnaudojamos, apsiribojant vien tradiciniu raiškos priemonių panaudojimu. Tikslas- išanalizuoti netradicinį audinių taikymą mokinių vizualinėje raiškoje. Pagal iškeltą tikslą, suformuluoti atitinkami uždaviniai. Tyrimo objektas- audinių taikymas vizualineje raiškoje. Nagrinėdama problemą, analizavau įvairią dalykinę literatūrą, susipažinau su audinių savybėmis, galimybe audinį panaudoti meninėje raiškoje, įvairiais technologiniais būdais. Atlikau tyrimą Vilniaus miesto pagrindinėse mokyklose. Tyrimai parodė, kad mokiniai domisi netradiciniu audinio pritaikymu ir noriai jį taiko kūrybinėje raiškoje. Didelę įtaką turi mokinių motyvacija, mokytojų paskatinimas užsiimti šia veikla, technikos naujumas, praktiškumas, utilitarumas, palankios mados tendencijos. Ištirta ir mokytojų nuomonė, atskleidžianti audinių taikymo privalumus ir pasitaikančias problemas. Bendra išvada tokia, kad audinių panaudojimas galėtų būti platesnis ir sistemingesnis, skatinantis mokinių kūrybiškumą, individualumą bei technologinių igūdžių formavimą. Darbas paremtas konkrečiomis mokinių darbų iliustracijomis, tyrimo duomenimis, darbo gale pateikiami... [toliau žr. visą tekstą] / The unusual ways of the use of fabric help to solve different problems during the art lessons, such as the principles of composition, the knowledge of techniques, the variety and the purpose of the expression of the elements of the plastic art. Issue. The schools of general education pay attention mostly to the fine arts keeping to traditional measures of expression and ignore the possibilities of the applied arts. Aim. To analyse the unusual application of fabric in the visual expression of pupils. The objections are closely related to the principal aim of the work. The object of research is the application of cloth in the visual expression. Analysing the raised issues, I have covered various literature on the substantive issues, got acquainted with the possibilities and features of the fabric, different ways of technology. I have made a research at the basic schools of Vilnius. The tests showed that pupils are interested in different and unusual ways of application of the fabric and are eager to try them. Various factors, such as favorable fashion trends, pragmatism, utilitarian attitude, the originality of techniques, and the motivation of pupils and teachers make a huge impact on choosing unusual ways of expression. The opinion of teachers revealing the advantages and disadvantages of the fabric application has also been taken into consideration. In conclusion, the application of fabric should be more frequent, more systematic and evoke the creativity... [to full text]

Submitted by Odilio Hilario Moreira Júnior (odilio@espm.br) on 2016-11-28T16:54:53Z No. of bitstreams: 1 Maria Aparecida da Silva Matuck.pdf: 18322720 bytes, checksum: 88d4e855485266179305add92dce19eb (MD5) / Approved for entry into archive by Odilio Hilario Moreira Júnior (odilio@espm.br) on 2016-11-28T16:55:02Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Maria Aparecida da Silva Matuck.pdf: 18322720 bytes, checksum: 88d4e855485266179305add92dce19eb (MD5) / Approved for entry into archive by Debora Cristina Bonfim Aquarone (deborabonfim@espm.br) on 2016-11-28T16:55:41Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Maria Aparecida da Silva Matuck.pdf: 18322720 bytes, checksum: 88d4e855485266179305add92dce19eb (MD5) / Made available in DSpace on 2016-11-28T16:56:01Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Maria Aparecida da Silva Matuck.pdf: 18322720 bytes, checksum: 88d4e855485266179305add92dce19eb (MD5) Previous issue date: 2008-03-17 / We live in a post-modern world. As such, this world features countless characteristics that can be noticed in the various aspects of the contemporary society. One of them is advertising. Therefore, this work will focus on some of the characteristics of the postmodernity applied to the context of advertising. Objectively, this application is named here as the use of specific characteristics of printed media. This dissertation discusses, thus, the creative strategy that uses the specific characteristics of printed media (newspapers and magazines) in the language of advertising. Specific characteristics are understood as the physical elements of newspaper and magazine support, such as paper grammage, book spine, the staples of a magazine, etc. used in ads. Therefore, this work highlights ads in newspapers and magazines with an unusual format, that is, which go beyond the mainstream format of ads. This creative strategy makes use of several characteristics of post-modernity that are analyzed in the selected corpus, composed by more than a hundred ads. In a certain historical moment, the use of this creative strategy becomes frequent, influenced by several factors that are studied considering the evolution of printed ads in Brazil. Finally, with a methodology that systematizes common aspects in a group of possibilities, a taxonomy that considers the different specifications for the use of newspapers and magazines; the production factors; the creative resources and the exploration of the senses. / Vivemos num mundo pós-moderno. Como tal, este mundo apresenta inúmeras características que podem ser verificadas nos muitos aspectos da sociedade contemporânea, um deles é a publicidade. Assim, este trabalho vai focalizar algumas das características da pós-modernidade aplicadas ao contexto da publicidade. Objetivamente, essa aplicação foi aqui denominada de uso das características específicas do meio impresso. Esta dissertação discute, portanto, a estratégia criativa que usa as características específicas dos meios impressos jornal e revista no discurso publicitário. Como características específicas vamos entender os elementos físicos do suporte jornal e revista, como a gramatura do papel, a lombada, os grampos de uma revista etc. usados no anúncio publicitário. O trabalho destaca, portanto, a publicidade veiculada em jornais e revistas com formato diferenciado, ou seja, que extrapola o formato padrão de anúncio. A estratégia criativa em questão utiliza várias características da pós-modernidade que são analisadas no corpus selecionado, composto por mais de cem anúncios publicitários. Em determinado momento histórico, o uso desta estratégica criativa torna-se freqüente, por influência de vários fatores, que são estudados considerando a evolução do anúncio publicitário impresso no Brasil. Por fim, através de uma metodologia que sistematiza aspectos comuns em um conjunto de possibilidades é apresentada uma taxionomia que considera as diferentes especificidades de aproveitamento do meio jornal e revista; os fatores de produção; os recursos criativos e a exploração dos sentidos.

Mar me quer, do escritor moçambicano Mia Couto, é uma narrativa cuja edição que se tem disponível para compra no mercado editorial 24,5cm de altura por 17,3cm de largura; capa dura, em fundo verde vibrante, com ilustração colorida; oito ilustrações de João Nasi Pereira, ao longo de seus oito capítulos; sessenta e oito páginas totais, contando, dentre elas, as páginas de ilustrações e as em branco inscreve-se, desde sua apresentação física, no entrelugar da literatura destinada ao público infantil ou juvenil. Ao seu formato dissimulador, acresce a manifestação, em variados momentos e em diferentes categorias da narrativa ações, personagens, espaços e tempos , do insólito ficcional traço desestabilizador da mimeses realista, comprometida com a realidade empírica, senso comum , realçando um caráter fantasista de ordenação metaempírica da realidade, no plano do discurso ficcional que permite situar a obra tanto no universo já prenunciado das literaturas infantil ou juvenil, quanto no seio das vertentes literárias do fantástico sentido lato. Um percurso pelos fios das histórias de Zeca Perpétuo e Luarmina, personagens centrais da narrativa, conduz a um passeio pelos mares dessas literaturas em que irrompe o insólito, levando a que leiam as tensões emergentes de um mundo repleto de mitos, lendas e crenças, terra telúrica de África, Moçambique / Mar me quer is a narrative written by Mia Couto, a Mozambican writer. The books edition, available for purchase, measures 24.5 cm high by 17.3 cm wide; Its hardcover has a vibrant green background with colorful illustration, eight drawings made by Nasi John Pereira along its eight chapters; sixty-eight pages in total - considering, among them, the illustrative pages and blank ones- which fall in the midst of the literature aimed at children and adolescents. To its concealing format, one should join the manifestation of the fantasized sort of reality, in terms of fictional discourse - at various times and in different categories of narrative: action, characters, places and times of the fictional unusual trait which destabilizes the realistic mimesis, committed to empirical reality, the common sense. By highlighting this fantastic aspect of the narrative, the writer manages to situate his work in the universe - already foreshadowed - of the child and juvenile literature, as well as within the literary strands of the fantastic -in the broadest sense. A journey through the story of Zeca Perpétuo and Luarmina, central characters of the narrative, leads to a walk through the seas of these literatures in which the unusual bursts, leading readers to the emerging tensions of a world filled with myths, legends and beliefs of this telluric land in Africa, Mozambique