<p>Bilaga: 1 CD</p>

<p>Bilaga: 1 DVD</p>

No description available.

Adagio und Allegro op. 70 är ett stycke för valthorn och piano av Robert Schumann (1810– 1856). Den skrevs 1849 av Schumann, ett år som han ägnade mycket åt att skriva för soloinstrument med piano. Adagio und Allegro finns även utgivet för andra soloinstrument än valthorn, bland annat violoncell, violin, oboe och tuba. Syftet med studien är att utföra en interpretation av Robert Schumanns Adagio und Allegro op. 70 för valthorn och piano som jag vill ha det rent musikaliskt och inte för att jag spelar valthorn. Jag kan uppleva att vi ibland styrs lite för mycket av vilket instrument vi spelar, att det ibland står i vägen för vår musikaliska interpretation. Jag har valt tre instrument jag kommer studera, dessa är valthorn, oboe och cello. Jag har jämfört notutgåvor, med utgångspunkt från min hornutgåva och inspelningar från tre instrumentalister per instrument. Detta för att försöka få en bred bild av hur stycket tolkas på olika instrument. Jag upptäckte att det finns en hel del skillnader mellan notutgåvorna. De flesta av skillnaderna är för att anpassa verket efter det instrument som ska spela. Dock innehöll oboestämman betydligt fler och större nyansskillnader än horn- och cellostämman. Mellan instrumentalisterna jag lyssnade på var det också stor skillnad. Jag upplevde att cellisterna generellt spelade mest uttrycksfullt och expressivt, men också att det varierar från musiker till musiker. Min slutsats av detta är att vi lätt låter vårt instrument styra mer än vi tror över vår interpretation. Dock upplever jag att flera av de modernare instrumentalisterna är lite mer fria än de äldre. Att vi mer och mer söker den tolkning vi vill ha musikaliskt och inte styrs av hur man ”bör” spela. Jag anser att vi går åt rätt riktning. / <p>För fullständig info om examenskonserten, repertoar samt medverkande se bilaga med programmet. I ljudfilen finns endast <em>Adagio und Allegro </em>op. 70 av Robert Schumann med. Där spelar Alma Heinemann valthorn och Katarina Ström-Harg piano. Ljudfilen är från konserttillfället.</p>

Ludwig van Beethoven (1770-1827) skrev 1800 sin sonat för valthorn op. 17 åt den legendariske hornisten Giovanni Punto (1746-1803). Vi har länge vetat att stycket egentligen är skrivet för naturhorn men vad det egentligen innebär har för många hornister inklusive mig själv länge varit relativt oklart. Det jag har försökt lyfta i denna studien är hur viktigt det egentligen är för tolkningen att man tar hänsyn till vilket instrument stycket är komponerat för. För att genomföra detta har jag använt en stor mängd litteratur om både kompositören och samtida hornister och läroböcker av hornister som levde kring årtalen som verket komponerades. Resultatet visar en insikt i många positiva aspekter med att använda sig av ett naturhorn men även problem som uppstår då man väljer att tolka stycket på detta viset. Det som blivit uppenbart är att man inte nödvändigtvis måste spela stycket på naturhorn utan att man kommer ganska långt med en medvetenhet om hur stycket skulle ha fungerat på ett naturhorn. / <p>Ljudfil Beethoven hornsonat op 17. Joel Jaakkola naturhorn och Johan Ullén piano. </p>

Wolfgang Amadeus Mozart skrev sammanlagt fyra konserter för valthorn och orkester. Samtliga konserter är vanligt förekommande provspelningsstycken för valthorn. I följande uppsats har jag skrivit om Mozarts fjärde hornkonsert och hur jag framför den på bästa sätt för att vinna en provspelning. Mitt största fokus har legat på hur jag på bästa sätt gestaltar utvalda passager i stycket. Jag har även skrivit en bakgrund om Mozarts liv och hans hornkonserter samt om hans relation till hornisten Joseph Leutgeb. Mina arbetsmetoder under studien har till största del varit egen övning och handledning från lärare. Olika inspelningar av hornkonserten har inspirerat mig och påverkat min egen tolkning av stycket. Jag har även gjort en kort analys av stycket vilket har gjort att jag fått en bättre kunskap om styckets form och uppbyggnad. Resultatet av mitt arbete har gjort att jag fått en bättre uppfattning om stycket och vilka detaljer som är viktigast att tänka på. Mina nya kunskaper kommer att hjälpa mig vid framtida provspelningstillfällen. / <p>Repertoar: Hermann Neuling, BagatelleW.A. Mozart, Horn Concerto No. 4 K.495 Paul Taffanel, Quintette in G minor, Andante Jane Vignery, Sonata for horn and piano Op. 7 </p><p>Medverkande musiker: Mikael Larsson-valthornKatarina Ström-Harg-piano Christine Amcoff-flöjtMy Svenman-oboeEmilia Eriksson-klarinettGabriella Varga Karlsson-fagott </p>

Mitt examensarbete handlar om övningsprovspelningar. Syftet med mitt arbete har varit att undersöka hur mitt spel påverkas under en provspelningssituation då jag blir nervös. Jag har i mitt arbete genomfört fem olika övningsprovspelningar och fått kritik och kommentarer från en jury bestående av hornklassen på Kungliga Musikhögskolan. Vid varje tillfälle har jag spelat fem olika orkesterutdrag. Under tiden mellan varje övningsprovspelning har jag läst igenom kritiken och försökt förbättra mitt spel till nästa övningsprovspelning. Jag har på förhand kommit överens med juryn om att begränsa kritiken till att handla om vanliga musikaliska aspekter som rytm, tempo, klang, dynamik, artikulation, intonation och karaktär. Därefter har jag jämfört all kritik som jag har fått och sett vilken kritik som har varit återkommande vid varje övningsprovspelning, trots att jag har försökt förbättra mitt resultat mellan tillfällena. Efter att ha analyserat kritiken kan jag dra slutsatsen att de flesta aspekter i mitt spel försämras i pressade provspelningssituationer då jag blir nervös. Mitt resultat och mina slutsatser kommer att vara till hjälp för mig inför framtida provspelningar och konserter. / <p>Mikael Larsson och Joel Jaakkola genomförde en gemensam examenskonsert i Nathan Milstein-salen den 24 maj 2021 19:00. Konsertprogram: Canto Serioso, Carl Nielsen (Mikael Larsson) 2 Stücke, Op. 28: No. 1. Lied, Leone Sinigaglia (Mikael Larsson) Horn Sonata in F Major, Op. 17., Ludwig van Beethoven (Joel Jaakkola) Thema und Variationen, Op. 13, Franz Strauss (Mikael Larsson) Horn Concerto in A Major, Op. 28, Kurt Atterberg (Joel Jaakkola) Blåskvintett, Op. 43, Carl Nielsen (Mikael Larsson) Medverkande musiker: Mikael Larsson, Joel Jaakkola, valthorn, Johan Ullen, piano, Kajsa Nilsson, flöjt, My Svenman, oboe och engelskt horn, Maria Victoria Fernandez Caballero, klarinett, Ciaran Hayes, fagott.</p>

I denna uppsats undersöker jag om metoden ”Friendly Eyes” utvecklad av Jackie Reardon är en metod som kan hjälpa mig överkomma mina mentala hinder så att jag kan bli en så bra musiker som möjligt och kan prestera mitt bästa när det gäller. Jag har gjort två onlinekurser; ”Discovery” och ”Experience” som handlar om koncentration och meditation. Dessa två pågår i 18 veckor tillsammans. Innan, under tiden och efter jag gjort dessa kurser spelar jag in fyra utdrag som är vanliga på provspelningar som jag tycker är svåra av olika anledningar. Jag spelar in dessa utdrag för att se och höra om mental träning kan förändra eller förbättra mitt spelande. / <p>Den klingande delen är arkiverad.</p>