This thesis comprises a creative work, the manuscript of a book of poems, Goddess of Mercy, and an exegesis, A Further Existence, which explores the creative, aesthetic, philosophical and other ideas and inputs that went into writing the poems. Goddess is a collection of idylls of the electronic age, narratives, dramas, fictions and meditations. The poems are various in style and subject matter. The exegesis begins with the author's earliest remembered experiences of poetry, considers a wide range of poetries and goes some way to proposing an open poetic that allows a writer versatility in approach to subject matter and writing style. Poems can transcend their time and place to create a 'further existence' where temporality is irrelevant. A diverse range of poems are examined -- from ancient Babylonian to contemporary Australian -- to determine the aspects of a poem that take it beyond daily speech. The usefulness and limitations of theory are considered. The art's mystical dimensions are not easy to analyse but are still worth thinking about: the mysterious spark or talent for poetry, how and where a poem occurs, epiphanies, 'being in the zone' and when all the words come rushing at once. The persistence of poetry is noted: poetry still manifests itself in public life through newspapers, sport, pop music, radio commentary, television, and politics, as well as in everyday living. Poetry adapts to new environments like the internet. Conversely, events in the 'real world' influence poetic thought and writing as evidenced by the barrage of poems and publishing in response to the US invasion of Iraq. Some recent Australian poems are explored with regard to establishing contexts and areas of interest for the practice of poetry in the opening years of the twenty-first century, with a view to establishing the contexts in which the poems in Goddess exist and the world they address. / Thesis (Ph.D.)--School of Humanities, 2005.

Ce mémoire présente une approche empirique du rythme et de la rime du vers alexandrin classique. Un outil d'analyse systématique du vers, le métromètre, a été mis au point. Il transcrit le vers dans l'alphabet phonétique, le découpe selon les positions ou syllabes métriques, en respectant les règles de la versification (diérèse/synérèse, décompte du e muet et liaison) ; finalement, il attribue à chacune des positions un certain nombre de marquages ou étiquettes d'ordre exclusivement linguistique : noyau vocalique et syllabe de la position, catégorie morpho-syntaxique, situation dans le mot et présence d'une marque accentuelle sur la position. L'outil repose sur un analyseur syntaxique développé par P. Constant et un phonétiseur développé par F. Yvon. Les outils ont été adaptés aux particularités du vers. <br />Le métromètre a été utilisé pour analyser les 80 000 vers de Corneille et Racine. Il en résulte que la structure rythmique du vers est bel et bien le résultat d'un agencement spécifique des éléments de la langue (il n'y a pas « d'accent de vers »). Nous montrons que tous les marquages, qui relèvent de composantes a priori indépendantes de la langue, contribuent chacun à leur manière à définir la forme rythmique de chaque hémistiche et du vers. Les corrélations entre ces niveaux a priori indépendants semblent être constitutives du rythme. <br />Parallèlement, l'examen systématique de la rime chez Corneille et Racine a permis de montrer l'existence de régularités, non attestées dans les traités de métrique (la voyelle [e] a, par exemple, toujours besoin d'une consonne d'appui) et de proposer une définition contextuelle des concepts de rime riche, suffisante ou pauvre, lesquels varient selon le type de terminaison examiné. <br />Enfin, nous avons tenté de montrer en quoi la structure rythmique et rimique des vers pouvait contribuer à enrichir l'analyse stylistique : nous avons ainsi mis à jour des corrélations entre des univers de discours et des rythmes spécifiques.

Le mémoire se compose de trois parties : une synthèse de 100 pages ; un ensemble de 15 articles, totalisant 460 pages, tantôt publiés, tantôt inédits ; et une présentation des principales tâches d'animation scientifique accomplies par le candidat au cours des dernières années. La synthèse procède à un examen critique des éléments constitutifs du dossier : les articles, et les tâches d'animation scientifique. Les articles sont doublement discutés, selon le double plan suivant : I. Discussion thématique : les articles y sont répartis en cinq groupes : 1. Influence de la culture sur les formes métriques ; 2. Monographies métriques sur la deuxième moitié du XIXe siècle ; 3. Travaux de recension ou bibliographiques en métrique ; 4. Poétique post-jakobsonienne ; 5. Philologie : édition, attribution. II. Discussion formelle : les articles y sont répartis en quatre groupes : A. les rimes ; B. les strophes ; C. les formes fixes ; D. la " poétique générale ", c'est à dire, principalement, des travaux comportant une forte composante érudite. La discussion fait non seulement une présentation des articles, mais en fait aussi la critique, procédant à des corrections et mises à jour, mettant en valeur l'évolution du candidat depuis 1996, suggérant des pistes de recherches pour les années à venir. La suite de la synthèse est consacrée aux tâches d'animation scientifique accomplies par le candidat (direction de deux ouvrages, l'un publié en 2003, l'autre en préparation, et organisation d'un colloque international). Les différentes étapes de l'élaboration de ces projets sont mises en évidence. La synthèse se termine par quelques pages extraites de l'introduction, encore en préparation, de l'ouvrage inédit. Le dossier annexé à la synthèse s'ouvre sur le volume constitué de l'ensemble des articles et de leur résumé. Les articles qui ont déjà été l'objet d'une publication ont été publiés entre 1996, année de la soutenance de thèse de doctorat du candidat, et 2005. En voici la liste : [01. Larme] * 1996 : " Rimbaud : les rimes d'une Larme ", Parade sauvage, 13, Charleville-Mézières, Musée-Bibliothèque Rimbaud, pp. 24-44. (thèmes 2 et A) (21 pp.) [02. Jakobson] * 1996 : " L'interface forme/sens en poétique (post-)jakobsonienne ", Langue française, 110, Paris, Larousse, mai, pp. 4-15 (bibliographie collective pp. 118-125). (thèmes 4 et D) (20 pp.) [03. Bibliographie] * 2000 : " Bibliographie " [sur le vers français], in M. Murat, éd., Le Vers français. Histoire, théorie, esthétique, Paris, Champion, pp. 373-397. [En collaboration avec Michel Murat, Jean-Michel Gouvard, Benoît de Cornulier]. (thèmes 3 et D) (25 pp.) [04. Strophe] * 2000 : " Nouvelles considérations sur les strophes ", Degrés, 104, 'Poétique. Approches linguistiques de la poésie', pp. e 1-16. (thèmes 1 et B) (16 pp.) [05. Sonnet verlainien] * 2002 : " Métrique des sonnets verlainiens ", Revue Verlaine, 7-8, Charleville-Mézières, Musée-Bibliothèque Rimbaud, pp. 149-268. (thèmes 2 et C) (120 pp.) [06. Hyper-rime/Métarime] * 2003 : " Hyper-rime et métarime en poésie française au XIXe siècle ", in J.-L. Aroui, ed, Le sens et la mesure. De la pragmatique à la métrique. Hommages à Benoît de Cornulier, Paris, Champion, pp. 415-439. (thèmes 2 et A) (26 pp.) [07. Rime riche] * 2005 : " Rime et richesse des rimes en versification française classique ", in M. Murat & J. Dangel, éds., Poétique de la rime, Paris, Champion, pp. 179-218. (thèmes 1 et A) (40 pp.) [08. Coppées] * " Éditer les "dizains réalistes" ", Degrés, 121-122, Bruxelles, pp. g-1-23. (thème 5 et C) (23 pp.) [09. Évocation] * " Évocation et cognition. À propos d'un ouvrage récent ", Travaux de linguistique, 51, 2005:2, Bruxelles, Duculot, pp. 135-155. (thèmes 4 et D) (21 pp.) Les articles suivants sont encore inédits : [10. Triolet] * " Les triolets de Verlaine : métrique, datation, attributions ", à paraître dans la Revue des Sciences Humaines, numéro spécial 'Forces de Verlaine', sous la direction de Yann Frémy, octobre-décembre 2006. (thèmes 5 et C) (22 pp.) [11. Beaudouin] * " Mètre, rime et rythme chez Corneille et Racine. Gros plan sur une thèse récente ", à paraître dans Cahiers du Centre d'Études Métriques, n° 5. (thème 3 et D) (33 pp.) [12. Sonnet français] * " Remarques métriques sur le sonnet français ", à paraître dans Studi Francesi, 147, septembre-décembre 2005. (thèmes 1 et C) (15 pp.) [13. European sonnet] * " Metrical Structure of the European Sonnet ", in J.-L. Aroui, ed., Towards a Typology of Poetic Forms, soumis à Elsevier, coll. 'North-Holland Linguistic series : Linguistic Variations'. (thèmes 1 et C) (20 pp.) [14. L'Allée] * " "L'Allée" : sonnet renversé ou rimes mêlées ? Réponse à Alain Chevrier ", à paraître dans Revue Verlaine, 10, 2006. (thèmes 2 et C) (14 pp.) [15. Dizain marotique] * " Métrique, perception et valeurs culturelles du XIVe au XVIe siècles : le dizain "marotique" " (thèmes 1 et B) (14 pp.) Le dossier se poursuit sur un troisième volume, qui présente trois travaux d'animation scientifique accomplis par le candidat entre 2003 et 2006 : [16. Festschrift] * Direction d'ouvrage : Le sens et la mesure. De la pragmatique à la métrique. Hommages à Benoît de Cornulier, Paris, Champion, 2003, 608 pp. [17. Colloque] * Organisation d'un colloque international : Typologie des formes poétiques, Paris, E.H.E.S.S., avril 2004. [18. Typology] * Direction d'un ouvrage : Towards a Typology of Poetic Forms, soumis à Elsevier, coll. 'North-Holland Linguistic series : Linguistic Variations'. La pièce 16 réunit la présentation de l'ouvrage et sa table des matières. La pièce 17 comprend l'appel à communications du colloque et son programme détaillé. La pièce 18 traite d'un ouvrage encore en préparation ; elle comprend : le plan du livre, les résumés des articles, et les biographies des auteurs. Le mémoire s'achève sur un errata des pièces constitutives des annexes et sur une bibliographie générale.

Not available / text

Proclitics and enclitics are not explored very well in lithuanian poetry. Linguists which studied lithuanian (unpoetical) discource states that it is not possible to determine precisely which words can be considered as clitics. The main goal of this work is to analyse which words in poetry are usually adjoined. The material of this research consists of A. Maldonis syllabic-accentual versification verses. On the basis of this versification regular stressed and unstressed syllables recurrence it is determined which word are stressed or are not stressed. On these results statistic analysis has been made. This research is not purely unprejudiced by the reason that in loudly declaimed poetry different accentuation laws can be shown. By this reason another research was made: dictaphone was used to record the same poet loudly declaimed poetry. Aurally (on the basis of 12 listeners answers) it was determined which words are stressed or are not stressed. On these results statistical analysis has been made. Syllabic-accentual versification laws shows that mostly adjoined are monosyllabic prepositions (98%), conjunctions (98%), particles (91%), adverbials (86%). Less highly adjoined are pronouns (56%) and verbs (33%). Between disyllabic parts of speech mostly adjoined are prepositions (100%) and particles (78%). In A. Maldonis loudly declaimed poetry mostly adjoined are prepositions (100%), conjunctions (99%), particles (85%), adverbials (79%). Less highly adjoined are pronouns (50%)... [to full text]

This thesis comprises a creative work, the manuscript of a book of poems, Goddess of Mercy, and an exegesis, A Further Existence, which explores the creative, aesthetic, philosophical and other ideas and inputs that went into writing the poems. Goddess is a collection of idylls of the electronic age, narratives, dramas, fictions and meditations. The poems are various in style and subject matter. The exegesis begins with the author's earliest remembered experiences of poetry, considers a wide range of poetries and goes some way to proposing an open poetic that allows a writer versatility in approach to subject matter and writing style. Poems can transcend their time and place to create a 'further existence' where temporality is irrelevant. A diverse range of poems are examined -- from ancient Babylonian to contemporary Australian -- to determine the aspects of a poem that take it beyond daily speech. The usefulness and limitations of theory are considered. The art's mystical dimensions are not easy to analyse but are still worth thinking about: the mysterious spark or talent for poetry, how and where a poem occurs, epiphanies, 'being in the zone' and when all the words come rushing at once. The persistence of poetry is noted: poetry still manifests itself in public life through newspapers, sport, pop music, radio commentary, television, and politics, as well as in everyday living. Poetry adapts to new environments like the internet. Conversely, events in the 'real world' influence poetic thought and writing as evidenced by the barrage of poems and publishing in response to the US invasion of Iraq. Some recent Australian poems are explored with regard to establishing contexts and areas of interest for the practice of poetry in the opening years of the twenty-first century, with a view to establishing the contexts in which the poems in Goddess exist and the world they address. / Thesis (Ph.D.)--School of Humanities, 2005.

Orientador: Antonio Alcir Bernárdez Pécora / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudos da Linguagem / Made available in DSpace on 2018-08-22T05:59:06Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Morato_Fernando_M.pdf: 1167890 bytes, checksum: 123818701cc954753e0840a37c91565a (MD5) Previous issue date: 2013 / Resumo: O presente trabalho procura através da análise detalhada da heróide "Theseo a Ariadna", publicada por Manuel Inácio da Silva Alvarenga em 1774, redescobrir possibilidades de leitura, na medida do possível, mais próximas do universo do autor. Sendo este o poema menos mencionado e estudado de Silva Alvarenga, a necessidade de reconstruir o tecido de relações intelectuais, de modelos emulados, de referências trabalhadas nele é muito grande. Para tanto, vasculha-se a história do gênero criado por Ovídio no século I a. C e sua trajetória até ser retomado por poetas galantes franceses do século XVIII; percorrem-se os caminhos dos modelos formais adotados por Silva Alvarenga, principalmente a terza rima dantesca; vasculha-se a fortuna do mito, base dos desdobramentos da obra, e das transformações a que foi submetido ao longo das muitas versões que assumiu, mais especificamente em Portugal. Desta maneira, o texto fica um pouco menos distante, desfazendo-se certo véu de anacronismo que poderia ocultar-lhe as qualidades intrínsecas / Abstract: The present work tries, trough a detailed analysis of the heroid "Theseo a Ariadna", published by Manuel Inacio da Silva Alvarenga in 1774, find the possible readings of the author's own time. Being this the less mentioned and studied of Alvarenga's poems, it is important to reconstruct the intellectual relations, the emulated models and the references worked by the author. For this, the work follows the history of the gender, since it's invention by Ovid, in the first Century b. C. till it's revival by the gallant French poets of the Eighteenth Century; it studies also the formal models employed by Silva Alvarenga, namely that of the Dante's terza rima,; and it combs the fortune of the myth and it's transformations, both in Europe and in Portugal. As this work's result, the poem becomes less distant, preventing the anachronistic readings in order to show its intrinsic qualities / Mestrado / Historia e Historiografia Literaria / Mestre em Teoria e História Literária

An examination of the stanzas of The Faerie Queene reveals a structural complexity that prosodists have not previously discovered. In the prosody of Spenser's epic, two formal prosodic orders function simultaneously. One is the visible structure that has long been acknowledged and studied, eight decasyllabic lines and an alexandrine bound into a coherent entity by a set meter and rhyme scheme. The second is an order made apparent by an oral reading and which involves speech stresses, syntactical groupings, caesura placements, and enjambments. In an audible reading, elements are revealed that oppose the structural integrity of the visible form. The lines cease to be iambic, because most lines contain some irregularities that are incongruent with the meter. The visible structure is further counterpointed by Spenser's free use of caesura and frequent employment of enjambment to create a constantly varying structure of different line lengths in the audible form. This study also examines precedents that Spenser could have known for the union of music and poetry. English lyric poetry written for existing melodies is analyzedand the French experiments with quantitative verse supported with musical settings are discussed. Special emphasis is given to the musical associations of the Orlando furioso, particularly its relation to the tradition of singing narrative poetry to folk melodies. Internal support for the thesis that Spenser deliberately employed musical techniques in his prosody comes from his use of the Tudor masque in the structure of the epic. Evidence is offered to show that the processional masque is the unifying foundation for the whole of The Faerie Queene, A characteristic of the sixteenth-century masque was its combination of art forms, and Spenser found a method for integrating the arts of music and literature. Spenser uses musical techniques in the prosody that he could have expected would echo musical experiences of his reader, thereby creating the accompanying music. The musical techniques not only unify the individual stanzas; they also integrate the prosody with the larger organizing plan of the epic,

En Chile existe todavía el canto popular campesino, tanto en la versión a lo humano como a lo divino. Su existencia está documentada por lingüistas y estudiosos de las manifestaciones artísticas desde hace ya bastantes años. Este arte tiene una versión "de repertorio" y otra de improvisación. Este canto popular usa preferentemente la estrofa denominada décima espinela (en verso octosílabo). Hay múltiples formas poéticas que se cultivan, y mucha variedad en el aspecto musical, ya sea referido a lo melódico, a lo instrumental y también en lo que se refiere a otros asuntos, como, por ejemplo, la forma de cantar. Durante mucho tiempo, la mayoría de las investigaciones realizadas en Chile han tenido el afán recopilador; es decir, se ha considerado al cultor como un depositario de versos y el investigador ha ido en una "misión de rescate" de esos versos que son parte de la memoria colectiva. Otras investigaciones han puesto el conocimiento lingüístico del investigador en función de lo que el cultor realiza. En estos casos, el académico se convierte en un interpretador o explicador, que pone en lenguaje técnico o teórico, de las élites, lo que el cultor realiza de manera absolutamente natural. Pocas investigaciones han existido en Chile que traten a este poeta como una persona con conocimientos técnicos, teóricos, históricos, incluso pedagógicos referidos a su propio quehacer. Esta investigación consiste en la presentación del saber que los poetas y cantores campesinos tienen respecto de su propia actividad poética y fue realizada mediante entrevistas en profundidad realizadas a cultores naturales. Entre los entrevistados hay algunos que son "más profesionales" que otros (más naturales, "menos de escenarios"), así calificados por sus propios pares. En esas conversaciones se trató de compartir el conocimiento técnico sobre cómo se hace una composición, qué características tiene una buena obra, qué defectos puede tener y muchos otros aspectos referidos a la historia, a la relación con los académicos, a la pedagogía campesina, etc. El resultado del análisis de esas conversaciones es lo que aquí se presenta. En otras palabras, se ha tratado de poner las palabras que los artistas campesinos utilizan para exponer esas representaciones compartidas por el grupo de poetas populares campesinos chilenos. Se concluye finalmente que existe ese conocimiento (o poética, para los efectos más académicos) y que tiene múltiples componentes. También se muestra que tiene cierta homogeneidad y también ciertos grados de inestabilidad entre una persona y otra, lo que es bastante natural si se considera que se refiere una actividad esencialmente oral e improvisada.

No description available.