Made available in DSpace on 2016-04-26T18:12:51Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Liliane Luz Alves.pdf: 1500589 bytes, checksum: 3bc87d3a503db71c24ce3f11e9eea48c (MD5) Previous issue date: 2013-02-21 / O objetivo desta dissertação de mestrado é apresentar e discutir as mudanças ideológicas que marcaram a produção de videodanças da cidade de Fortaleza, nos últimos cinco anos. O foco principal do estudo são os jovens artistas cearenses Gerson Moreno, da Companhia Balé Baião de Dança Contemporânea, e Paulo José, responsável pelo Núcleo de Doc-Dança. Embora a linguagem do videodança venha sendo considerada ultrapassada por vários setores, diante das mudanças tecnológicas e conceituais promovidas pelo YouTube e por outros dispositivos midiáticos, a hipótese desta pesquisa é que existe uma epistemologia local que marca a produção dos videodanças produzidos na cidade de Fortaleza, politizando radicalmente o papel desta mídia, dentro e fora da cidade. Para fundamentar a discussão, partimos dos estudos sobre a profanação, desenvolvidos por Giorgio Agamben (2007), da noção de ecologia dos saberes, proposta por Boaventura Souza Santos (2010), e da Teoria Corpomídia, elaborada por Katz e Greiner (2005, 2010). O resultado esperado é a análise dos videodanças selecionados e a ampliação de uma discussão política que extrapola o âmbito dos estudos da linguagem, uma vez que se desdobra através da reelaboração de conceitos como identidade local, relações de poder e fronteiras da comunicação.

Essa é uma pesquisa teórico-prática cujo objetivo é investigar as possibilidades criativas na produção de uma videodança, a partir de vivências realizadas durante oito experimentos com integrantes Cia P24 de Dança Contemporânea. Vamos cartografar os processos de subjetivação decorrentes de alguns experimentos práticos envolvendo o corpo, a dança e o vídeo que culminou na criação de uma videodança, intitulada 24. Vamos investigar o processo histórico das modificações nas formas de pensar, agir e sentir na prática da dança, que culminou com o movimento conhecido como pós-modernismo, caracterizado por uma multiplicidade de técnicas e estéticas. Neste período, dançarinos incorporaram a tecnologia audiovisual digital em sua prática. A videodança surge dessa fusão e reflete uma forma de produção de subjetividade contemporânea cujo processo proposto e analisado utiliza como lente teórica as pistas do método cartográfico de Deleuze e Guatarri. / This research is a process in order to investigate the creative possibilities resulting from experiments with young dancers of the P24 contemporary dance company, involving video dance as a effect of the production of subjectivity in technological times. Have been proposed for these young people some practical experiments involving the body, dance and the video that culminated in the creation of a final videodance entitled "24", serving as a form of analysis for research. From the historical process of changes in ways of thinking, acting and feeling in the practice of dancing, that culminated in the movement known as postmodernism, characterized by a multitude of technical and aesthetic, artists incorporated the digital audiovisual technology in their practice. The videodance emerges from this merger and reflects a form of subjectivity production in contemporaneity whose creation process here proposed and analyzed use, as a theoretical lens, the mapping method by Kastrup, Deleuze and Guattari.

Submitted by Diana Alves (ppgdancaufba.adm@gmail.com) on 2013-01-16T12:50:49Z No. of bitstreams: 1 dissertação final Jaqueline Vasconcellos revisada banca.pdf: 2950021 bytes, checksum: 109e558dca36bd502e8f84431eb1cb3f (MD5) / Made available in DSpace on 2013-01-16T12:50:49Z (GMT). No. of bitstreams: 1 dissertação final Jaqueline Vasconcellos revisada banca.pdf: 2950021 bytes, checksum: 109e558dca36bd502e8f84431eb1cb3f (MD5) / CAPES / Movimento.org configura uma rede artístico-social digital de comunicação e difusão da dança contemporânea e da denominada Videodança, um modo de hibridação de dança e audiovisual na ambiência da América Latina. Opera no ambiente virtual utilizando tecnologias da web 2.0. Ao permitir ao usuário uma maior interferência no conteúdo, apresenta-se como estratégia de cosmopolitismo subalterno e se insere em uma lógica pós-abissal de compreensão do conhecimento produzido nos campos aqui investigados, por latino-americanos (Santos, 2010). A ambiência “América Latina” não trata de um espaço geográfico e sim de uma composição política e cultural que se define pela ocupação latino-americana no mundo. A conceituação do trabalho articula referências das obras de Santos (1987, 2004, 2005, 2008 e 2010) e de Machado (1995, 2007 e 2010). Ao tomarmos as teorias político-sociológicas e estéticas desses autores como eixos transversais do estudo, argumentamos que ambos tratam do fazer/produzir, bem como do conhecimento dele oriundo, na cultura e arte, enquanto contextuais. Nesse vínculo conceitual significativo inserimos conhecimentos em Dança e Videodança como também constituídos no contexto e a produção de conhecimento, enquanto epistemológica. Johnson (2001), Escobar (2004) e Santaella (2003) são referenciais para a discussão de redes, interfaces e processos compartilhados. Rengel (2007), Danto (2003) e Varela, Thompson e Rosch (2001) e Hércoles (2005) problematizam corpo e cognição. Burch (2008) e Aumont (2004) estabelecem os parâmetros técnicos segundo os quais as videodanças foram analisadas. Pretendemos potencializar os espaços de atuação em movimento.org a fim de contribuir com outros agentes no desenvolvimento da difusão e propagação de obras latino-americanas, sabendo-as partícipes de um conjunto de outras obras que compõem essas áreas no mundo. / Programa de Pós Graduação em Dança-Escola de Dança

Essa é uma pesquisa teórico-prática cujo objetivo é investigar as possibilidades criativas na produção de uma videodança, a partir de vivências realizadas durante oito experimentos com integrantes Cia P24 de Dança Contemporânea. Vamos cartografar os processos de subjetivação decorrentes de alguns experimentos práticos envolvendo o corpo, a dança e o vídeo que culminou na criação de uma videodança, intitulada 24. Vamos investigar o processo histórico das modificações nas formas de pensar, agir e sentir na prática da dança, que culminou com o movimento conhecido como pós-modernismo, caracterizado por uma multiplicidade de técnicas e estéticas. Neste período, dançarinos incorporaram a tecnologia audiovisual digital em sua prática. A videodança surge dessa fusão e reflete uma forma de produção de subjetividade contemporânea cujo processo proposto e analisado utiliza como lente teórica as pistas do método cartográfico de Deleuze e Guatarri. / This research is a process in order to investigate the creative possibilities resulting from experiments with young dancers of the P24 contemporary dance company, involving video dance as a effect of the production of subjectivity in technological times. Have been proposed for these young people some practical experiments involving the body, dance and the video that culminated in the creation of a final videodance entitled "24", serving as a form of analysis for research. From the historical process of changes in ways of thinking, acting and feeling in the practice of dancing, that culminated in the movement known as postmodernism, characterized by a multitude of technical and aesthetic, artists incorporated the digital audiovisual technology in their practice. The videodance emerges from this merger and reflects a form of subjectivity production in contemporaneity whose creation process here proposed and analyzed use, as a theoretical lens, the mapping method by Kastrup, Deleuze and Guattari.

Submitted by Fabio Sobreira Campos da Costa (fabio.sobreira@ufpe.br) on 2016-06-14T12:02:13Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 1232 bytes, checksum: 66e71c371cc565284e70f40736c94386 (MD5) Ailce Moreira_dissertação versão final_sem assinaturas.pdf: 4525291 bytes, checksum: a240422a8d93f2b583fc33c8c4a3b78c (MD5) / Made available in DSpace on 2016-06-14T12:02:13Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 1232 bytes, checksum: 66e71c371cc565284e70f40736c94386 (MD5) Ailce Moreira_dissertação versão final_sem assinaturas.pdf: 4525291 bytes, checksum: a240422a8d93f2b583fc33c8c4a3b78c (MD5) Previous issue date: 2014-08-27 / CAPEs / A presente pesquisa investiga como se desenvolve o processo de construção dramatúrgica em videodanças, tendo como objeto de análise a videodança Maxixe, da Cia. Etc. A pesquisa está inserida no Mestrado Acadêmico em Artes Visuais das Universidades Federais de Pernambuco e da Paraíba (UFPE/UFPB) e configura-se como aprofundamento de uma pesquisa histórica sobre a produção de videodanças em Recife, realizada no Acervo RecorDança. Durante o desenvolvimento da pesquisa, interessou-me estudar como o processo criativo, as instâncias dramatúrgicas e as circunstâncias de produção da obra contribuíram para a construção da dramaturgia nessa videodança. Essas instâncias a que me refiro estão divididas em: proposições corporais, textura espacial, figurino, sonorização, filmagem e edição. Para isso, desenvolvo um estudo de caso, utilizando como fundamentação teórica, principalmente, bibliografias que contemplam o campo da videodança, da dramaturgia e dos processos criativos. Nesse estudo, considero como dramaturgia o conjunto de elementos de uma criação, incluindo tanto às escolhas estéticas quanto às ideológicas, que contribui para a coerência dramatúrgica da obra (HERCOLES, 2005; PAVIS, 1999). E ressalto que cada um desses elementos estudados possui potencialmente uma parcela contributiva na construção dos nexos de sentido da videodança. A escolha de uma obra da Cia. Etc. dá-se por ser esta uma companhia atuante na cidade do Recife, que, além de produzir espetáculos e outros produtos artísticos, possui uma ação sistemática de estudo e produção de videodanças, configurando-se como única companhia de dança profissional que mantém tal prática na cidade. Dessa forma, me propus a fazer entrevistas com integrantes e ex-integrantes da companhia, a fim de realizar coleta e cruzamento de dados. Assim, considerando aspectos do processo criativo e dos resultados estéticos, foi possível entender as peculiaridades da forma como a dramaturgia é construída especificamente em Maxixe. / La presente pesquisa investiga cómo se desarrolla el proceso de construcción dramatúrgica en videodanzas, teniendo como objeto de análisis la videodanza Maxixe, de la Cia. Etc. La pesquisa está inserida en la Maestría Académica en Artes Visuales de las Universidades Federales de Pernambuco e de Paraíba (UFPE/UFPB) y es caracterizada como profundización de una pesquisa histórica acerca de la producción de videodanzas en Recife, hecha en el Acervo RecorDança. Durante el desarrollo de la pesquisa, me interesó estudiar como el proceso creativo, las instancias dramatúrgicas y las circunstancias de producción de la obra, contribuyeron para la construcción de la dramaturgia en esa videodanza. Las instancias las cuales me refiero están divididas en: proposiciones corporales, textura espacial, figurín, sonorización, filmación y edición. Para eso, desarrollo un estudio de caso, utilizando como fundamentación teórica, principalmente, bibliografías que contemplan el campo de la videodanza, de la dramaturgia y de los procesos creativos. En este estudio, considero como dramaturgia el conjunto de elementos de una creación, incluyendo tanto las selecciones estéticas cuanto las ideológicas, que contribuye para la coherencia dramatúrgica de la obra (HERCOLES, 2005; PAVIS, 1999). Resalto también que cada uno de esos elementos estudiados tiene potencialmente una parcela contributiva en la construcción de los nexos de sentido de la videodanza. La elección de una obra de la Cia Etc. es por esta ser una compañía actuante en la ciudad de Recife, que, además de producir espectáculos y otros productos artísticos, tiene una acción sistemática de estudio y producción de videodanzas, configurándose como única compañía de danza profesional que mantiene tal práctica en la ciudad. De esa forma, hice entrevistas con integrantes y ex-integrantes de la compañía, para realizar la colecta y el cruzamiento de los datos. Así, considerando aspectos del proceso creativo y de los resultados estéticos, fue posible entender las peculiaridades de como la dramaturgia es construida específicamente en el Maxixe.

This work deals with the creation of videodance based on the analysis of the relationship between the visual artist and the dancer. The confluence and vague outlines marking the field of dance and visual arts result in diverse ways of doing videodance stemming from the collaboration between these two artists. The starting point of this study is the following question: what are the possible ways of creating videodance bearing in mind such relationship? This study focuses on the possible ways of creating videodance by analyzing certain experiences in creation processes shared with a company dance from Uberlândia, Brazil. Research\'s analytical categories dialogue with a theoretical basis and with the many relationships the visual artist and the dancer may establish between them. / Esta pesquisa tem como tema a criação em videodança com base na análise da relação entre o artista corporal e o artista visual. A confluência e os contornos imprecisos de dois campos da arte a dança e as artes visuais resultam em diversidade nos modos de fazer videodança decorrentes da colaboração entre esses profissionais. Este estudo se concentra nesta questão: quais são os possíveis modos de criar videodança tendo em vista a relação entre o artista corporal e o artista visual? Propõe-se uma investigação sobre possíveis modos de criar videodança mediante a análise de experiências realizadas em processos de construção compartilhada com artistas da Uai Q Dança Cia., de Uberlândia (MG). Tais análises recorrem a indicadores que dialoga com a base teórica desenvolvida e as diversas relações que podem ser construídas entre o artista corporal e o artista visual. / Mestre em Artes

Made available in DSpace on 2016-04-18T21:31:50Z (GMT). No. of bitstreams: 7 Jose da Silva Romero1.pdf: 9421710 bytes, checksum: 38d4f528df64f65325d427ad081eacd8 (MD5) Jose da Silva Romero2.pdf: 9965760 bytes, checksum: 8be8b3777bdd7948f5629aedcdad3e48 (MD5) Jose da Silva Romero3.pdf: 12738953 bytes, checksum: a677d0f6b6a7357d2063dad698e52fdd (MD5) Jose da Silva Romero4.pdf: 11011663 bytes, checksum: 6d18fe87a4c177f5b68f999d1a74b126 (MD5) Jose da Silva Romero5.pdf: 12702828 bytes, checksum: bf23dcaca5fcf2b7d9d193e6156f8713 (MD5) Jose da Silva Romero6.pdf: 8009319 bytes, checksum: 17de9543c1784602bdcc06b7f96b24e5 (MD5) Jose da Silva Romero7.pdf: 13451733 bytes, checksum: 1d155d3dcd179e32b30962261655c471 (MD5) Previous issue date: 2008-12-02 / Fundo Mackenzie de Pesquisa / This thesis intends to investigate the videodance as an artistic activity that presents its own assumptions of communication and language, promoting the intersection of elements of dance, video art, performance and digital technology. The thoughts developed in this work depart from the view that the video dance is an expression of interdisciplinary character, mediated by an aside from technological record, which spells out and gives new meanings for the body revealed in the images captured, articulated, resized and processed with info graphic resources, and promoting in the contemporaneity, questions and reflections on the body, aesthetics, artistic creation and digital culture. / Esta dissertação tem a intenção de investigar a videodança como uma ação artística que apresenta pressupostos próprios de comunicação e linguagem, promovendo o cruzamento de elementos da dança, videoarte, performance e tecnologia digital. As reflexões desenvolvidas nesse trabalho partem da perspectiva de que a videodança é uma manifestação de caráter interdisciplinar, mediada por um aparato tecnológico de registro, que concretiza e apresenta novas significações para o corpo que se revela nas imagens capturadas, articuladas, redimensionadas e processadas com os recursos infográficos, promovendo assim, dentro da contemporaneidade, questões e reflexões sobre o corpo, estética, criação artística e cultura digital.