Submitted by Larissa Silva (larissasilva@ufpa.br) on 2018-06-12T14:16:03Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_ViolaoBelemEnsino.pdf: 2511532 bytes, checksum: d2c3569bac62fd2a35b1f16a1b6f4a24 (MD5) / Approved for entry into archive by Larissa Silva (larissasilva@ufpa.br) on 2018-06-12T14:16:40Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_ViolaoBelemEnsino.pdf: 2511532 bytes, checksum: d2c3569bac62fd2a35b1f16a1b6f4a24 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-06-12T14:16:40Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_ViolaoBelemEnsino.pdf: 2511532 bytes, checksum: d2c3569bac62fd2a35b1f16a1b6f4a24 (MD5) Previous issue date: 2015-06-26 / CAPES - Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / A presente pesquisa tem como objeto a sistematização do ensino do violão em Belém do Pará, enfatizando o seu uso como instrumento solista. Aqui entendo por ―sistematização‖, a ―organização‖ ou ―ordenação‖ do ensino do violão quanto aos seus conteúdos e repertórios em níveis progressivos da técnica de execução solo. No Pará, o violão foi introduzido pelo colonizador português, sendo poucas as informações sobre quando, como e porquê este ensino foi sistematizado, daí a necessidade deste estudo. O objetivo geral consistiu em investigar como se deu a sistematização do ensino de violão solo na capital paraense. Os objetivos específicos buscaram apresentar breve histórico sobre a sistematização do ensino de violão solo em Belém, analisar como o violão solo foi introduzido e como vem sendo constituído, nessa cidade, ao longo de diferentes gerações e refletir sobre o legado desse processo de sistematização para a comunidade local quanto à prática de violão solo e a contribuição dos seus principais colaboradores (compositores, intérpretes e didatas) para a atual conjuntura do ensino do instrumento em Belém do Pará. A metodologia compreendeu estudo bibliográfico, análise documental e entrevistas no âmbito da história oral. Os resultados da pesquisa apontam que o violão teve desenvolvida a sua trajetória de sistematização do ensino com uma incisiva participação na construção da história da música local, sendo influenciado e influenciando as práticas artísticas, em Belém do Pará, onde rompe barreiras de preconceito e se impõe como um influente instrumento de versátil atuação em diversos gêneros da música erudita e popular e esferas sociais, dessa cidade. / The present research has as object the systematization of the teaching of the guitar in Belém, Pará, emphasizing its function as a solo instrument. In Pará, the guitar has been introduced by Portuguese colonizers, and there is little information on when, how and why its teaching was systematized, hence the need for this study. The overall objective was to investigate how the systematization of solo guitar education was brought about in the state capital of Pará. The specific objectives aimed to: present a brief background on the systematization of the teaching of solo guitar in Belém, analyze how the guitar was introduced and how it has been developed, in this city, throughout different generations, and reflect over the legacy of this systematization process for the local community regarding the practices of solo guitar and the contribution of its main collaborators (composers, interpreters and educators) for the current scenario of the teaching of this instrument in Belém, Pará. The methodology consisted in bibliographical study, analysis of documents and interviews in the domain of oral history. The results of the research indicate that the guitar has had the systematization process of its teaching developed with an effective participation in the construction of the history of local music, being influenced by, as well as influencing over, artistic practices in Belém, Pará, where it breaks prejudice barriers and stands out as an influent instrument of versatile execution in several genres of classical and popular music and social circles of this city.

Estudo da obra para violão de César Guerra-Peixe, sua importância dentro do repertório violonístico brasileiro, através de análises feitas com base nos textos do compositor. Elaboração do perfil do compositor relacionado a obra violonística com citações e depoimentos de personalidades relevantes. Levantamento do catálogo de obras para violão solo e música de câmara com violão, apresentando dados complementares coletados durante a pesquisa de campo e de informações preservadas pelo próprio autor. Pesquisa de terminologia empregada por Guerra- Peixe compatível com o seu pensamento amadurecido pelas distintas fases criadoras frente ao repertório para violão de cunho didático e de concerto. / The study of Cesar Guerra-Peixe guitar production, its importance among the Brazilian guitar repertory, through analyses done based on the compositor texts. Bibliography elaboration related to his guitar production with quotations and testimonies of relevant personalities. Research of the catalogue of solo and chamber music guitar productions, presenting the complementary data collected during the field research and, mainly, through pieces of information preserved by the author. Research of the terminology applied by Guerra-Peixe or, at least, compatible with his thought, matured by the distinct creative phases having as a perspective the guitar repertory to didactic and concert purpose.

Made available in DSpace on 2014-07-29T16:25:13Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Artigo - Mestrado UFG - KAMINSKI.pdf: 1811459 bytes, checksum: bbbd1d2e408d2284e4bf7b52161a4530 (MD5) Previous issue date: 2012-04-03 / This paper presents the preparation and planning for the performance of a piece for solo guitar. For this purpose, the guitarist used pre-selected teaching and instrumental materials over the course this investigation. The criteria used to choose the piece were that it should reflect the technical and musical aspects of the repertoire commonly involved in academic training of guitar students. The piece Homenagem a Villa-Lobos op.46 by the composer Marlos Nobre was chosen. The preparation of this piece was divided into four stages: 1) Definition of goals and objectives; 2) scheduling, planning the construction of the performance ; 3) Choice of the fingering; 4) Solution of motor difficulties; 5) musical memorization. The accomplishment of these steps in this investigation was based on the theoretical references chosen. This end-of-course article is divided into two main parts. The first part contains materials from the literature search and selected during the research. Finally, a report about the preparation of the musical work was prepared, in which the steps and processes of choices are described on the basis of the previously established literature for the preparation of an instrumental work. / Este trabalho apresenta a preparação e planejamento da performance em uma obra para violão solo. Para isso, o violonista utilizou materiais didáticos e instrumentais previamente estabelecidos, no decorrer da presente investigação. Os critérios utilizados para a escolha da obra foram de que esta deveria refletir aspectos técnicos e musicais do repertório comumente abordados na formação acadêmica dos estudantes de violão. Para isso foi eleita a Homenagem a Villa-Lobos op.46 do compositor Marlos Nobre. Para a realização do processo de preparação da peça musical em questão, foram escolhidas algumas etapas que nortearam a presente investigação, dentre elas: 1) definição de metas e objetivos; 2) agendamento, planejamento da construção da performance; 3) escolha das digitações; 4) resolução das dificuldades motoras; 5) memorização musical. A realização dessas etapas na presente investigação foram subsidiadas pelos referenciais teóricos escolhidos. Este artigo de conclusão de curso está dividido em duas partes principais. Na parte inicial são apresentados os materiais extraídos e selecionados durante pesquisa bibliográfica. Por último, há um relatório sobre a preparação da obra musical, na qual estão discriminadas as etapas e processos de escolhas acerca da literatura previamente estabelecida.

Submitted by Erika Demachki (erikademachki@gmail.com) on 2014-09-04T17:23:27Z No. of bitstreams: 2 Silva, Valdemar Alves - Três estudos de concerto para violão de Radamés Gnattali peculiaridades estilísticas e suas implicações com processos de circularidade cultural - 2014.pdf: 6322123 bytes, checksum: 7f868701e1923f487a15f9604952bc35 (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Made available in DSpace on 2014-09-04T17:23:27Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Silva, Valdemar Alves - Três estudos de concerto para violão de Radamés Gnattali peculiaridades estilísticas e suas implicações com processos de circularidade cultural - 2014.pdf: 6322123 bytes, checksum: 7f868701e1923f487a15f9604952bc35 (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) Previous issue date: 2014-04-25 / This research aimed to investigate the technical characteristics/stylistic involved with the Three Studies of Concert for guitar the songwriter gaucho Radamés Gnattali, in its interaction with the processes of circularity and cultural hybridization. Tried to reach, especially, to the peculiarities of the work of this composer, related to the inseparability between stylistic characteristics /idiomatismo/Technical/cultural interaction, emphasizing always transit that has been established between the specificities of different fields of musical production (Bourdieu, 2003). Chartier (1990), Hall (2005), Bourdieu (2003) and Canclini offered (2003), allowed for a theoretical foundation that took on important representational reference, referring to the possibilities raised by practical knowledge and daily involved with identitary processes, that is the objective and becomes evident in verbal formulations, practices and cultural works. This reasoning pointed as the methodological approach, in addition to the bibliographic research, referring to the removal of scenarios sociohistorical and cultural and the elements of the path of life and musical Gnattali, the analysis and interpretation of works that integrate the Three Studies of Concert for guitar. In this context, the analysis and interpretation of scores were performed in interaction with the analysis and interpretation of works recorded on CDs and with data collected in the research literature. Thus, it was possible to confirm the assumption that the works of Radamés Gnatalli Gnattali that integrate Three studies of Concert for guitar, were able to prove the specificity of his work as a composer, a composer who transitioned so fluidic flip by different cultural dimensions; who worked in the most peculiar way a musical language hybrid, indicative of stylistic peculiarities that demonstrate not only his transit cultural, but also their interaction with the sound features, technicians of the instrument. / Essa pesquisa teve como objetivo investigar as características técnicas/estilísticas implicadas com os Três Estudos de Concerto para violão do compositor gaúcho Radamés Gnattali, na sua interação com os processos de circularidade e hibridação cultural. Buscou chegar, sobretudo, às peculiaridades do trabalho desse compositor, relacionadas à inseparabilidade entre características estilísticas/idiomatismo/técnica/interação cultural, enfatizando sempre o trânsito que estabeleceu entre as especificidades de diferentes campos de produção musical (BOURDIEU, 2003). Chartier (1990), Hall (2005), Bourdieu (2003) e Canclini (2003), possibilitaram um embasamento teórico que teve no representacional importante referência, remetendo às possibilidades colocadas pelo conhecimento prático e cotidiano implicado com processos identitários, que se objetiva e se torna evidência nas formulações verbais, práticas e obras culturais. Essa fundamentação apontou como abordagem metodológica, além da pesquisa bibliográfica, referente ao levantamento dos cenários sócio-histórico e culturais e a elementos da trajetória de vida e musical de Gnattali, a análise e interpretação das obras que integram os Três Estudos de Concerto para violão. Nesse contexto, a análise e a interpretação de partituras foram realizadas em interação com a análise e interpretação da performance através das obras gravadas e com os dados colhidos na pesquisa bibliográfica. Assim, foi possível confirmar a pressuposição de que as obras de Radamés Gnattali que integram Três os Estudos de Concerto para violão, foram capazes de revelar a especificidade do seu trabalho como compositor, um compositor que transitou de forma fluídica por diferentes dimensões culturais; que trabalhou de forma peculiar uma linguagem musical híbrida, reveladora de peculiaridades estilísticas que evidenciam não só o seu trânsito cultural, mas também a sua interação com os recursos sonoros e técnicos do instrumento.

Submitted by Jaqueline Silva (jtas29@gmail.com) on 2014-09-15T20:41:09Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) Pieter Rahmeier.pdf: 12711400 bytes, checksum: a3b6201c9b1893bc5d066c80b62aa70a (MD5) / Approved for entry into archive by Jaqueline Silva (jtas29@gmail.com) on 2014-09-15T20:41:20Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) Pieter Rahmeier.pdf: 12711400 bytes, checksum: a3b6201c9b1893bc5d066c80b62aa70a (MD5) / Made available in DSpace on 2014-09-15T20:41:20Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) Pieter Rahmeier.pdf: 12711400 bytes, checksum: a3b6201c9b1893bc5d066c80b62aa70a (MD5) Previous issue date: 2014-05-23 / Ernst Mahle (1929) is a german composer naturalized brazilian who has in his catalogue over 200 pieces written for all orchestra instruments. For guitar he wrote solo pieces, chamber music and concerts. This work has the purpose to develop a critical and a performance edition of the Suite (1975) for guitar solo, by Ernst Mahle, taking as a source of research the digitalized version of the Suite made by the composer himself and the manuscript of the piece. In the following research was made a stylistic technical and idiomatic analysis of his mainly works for the guitar, as well as an interview with the composer about the Suite and his works for the instrument. Furthermore, it was achieved a succinct biography of the composer due the scanty material about him. The construction of a Critical and Performance Edition of the Suite was the result of questions made about the interpretation of the piece, the rigorous comparison between the sources and the talk with the composer (interview), all of that aiming at to provide a comprehensive approach of this piece for the guitarists who wish to play it. / Ernst Mahle (1929) é um compositor alemão naturalizado brasileiro que tem em seu catálogo mais de 200 obras escritas para todos os instrumentos da orquestra sinfônica. Para violão escreveu peças solo, música de câmara e concertos. O objetivo principal deste trabalho foi desenvolver uma edição crítica e de performance da Suíte (1975) para Violão Solo de Ernst Mahle, tomando como fonte de pesquisa a versão digitalizada da Suíte, feita pelo próprio compositor, e o manuscrito da obra. Na pesquisa em questão foi realizada uma análise estilística, técnica e idiomática de suas principais obras para violão, bem como uma entrevista com o compositor sobre a Suíte e suas obras para o instrumento. Além disso, foi levantado uma breve biografia do compositor pelo fato de haver escasso material que trate do assunto. A construção de uma Edição Crítica e de Performance da Suíte foi o resultado das questões levantadas acerca da interpretação da peça, da comparação minuciosa entre as fontes e da discussão com o compositor (entrevista), isso tudo visando fornecer uma abordagem compreensiva da obra aos violonistas que desejarem executá-la.

Esta dissertação pretende verificar a utilização das relações musicais simétricas nos Estudos no 1, no 10, no 11, e no 12 de Heitor Villa-Lobos que se apresentam em diversas camadas de sua composição, como na elaboração melódica, na estruturação harmônica, na execução técnica e na disposição formal. Partindo da noção matemática e geométrica de simetria descrevemos como suas operações podem ser observadas em várias estruturas musicais para determinar uma gama de ferramentas que, somadas às técnicas das recentes teorias de análise musical, foram utilizadas para analisar os quatro Estudos. Desta maneira, pudemos determinar quais os tipos de relações de simetria são mais relevantes em cada um dos Estudos e quais são comuns a mais de um ou a todos eles. Concluímos com base em inúmeros resultados coletados destas análises que as relações de simetria e suas diversas operações desempenham um papel fundamental na composição destes quatro Estudos / This dissertation intends to investigate the use of musical symmetric relations at Heitor Villa- Lobos Etude no. 1, no. 10, no. 11, and no. 12 featured in several layers of its composition such as the melodic elaboration, the harmonic structure, the technical approach and the formal disposition of the sessions. From the mathematical and geometrical notion, we could show how the symmetry operations can be observed in several musical structures and so determine a range of tools that, together with the techniques of the recent theories of music analysis, were used to analyze these four Etudes. Thus, we could determine which types of symmetry relations are more relevant in each Etude and which is common to more than one or all of them. We conclude on the basis of numerous results collected from these analyses that the relations of symmetry and its various operations play an important role in the composition of these four Etudes

Esta dissertação pretende verificar a utilização das relações musicais simétricas nos Estudos no 1, no 10, no 11, e no 12 de Heitor Villa-Lobos que se apresentam em diversas camadas de sua composição, como na elaboração melódica, na estruturação harmônica, na execução técnica e na disposição formal. Partindo da noção matemática e geométrica de simetria descrevemos como suas operações podem ser observadas em várias estruturas musicais para determinar uma gama de ferramentas que, somadas às técnicas das recentes teorias de análise musical, foram utilizadas para analisar os quatro Estudos. Desta maneira, pudemos determinar quais os tipos de relações de simetria são mais relevantes em cada um dos Estudos e quais são comuns a mais de um ou a todos eles. Concluímos com base em inúmeros resultados coletados destas análises que as relações de simetria e suas diversas operações desempenham um papel fundamental na composição destes quatro Estudos / This dissertation intends to investigate the use of musical symmetric relations at Heitor Villa- Lobos Etude no. 1, no. 10, no. 11, and no. 12 featured in several layers of its composition such as the melodic elaboration, the harmonic structure, the technical approach and the formal disposition of the sessions. From the mathematical and geometrical notion, we could show how the symmetry operations can be observed in several musical structures and so determine a range of tools that, together with the techniques of the recent theories of music analysis, were used to analyze these four Etudes. Thus, we could determine which types of symmetry relations are more relevant in each Etude and which is common to more than one or all of them. We conclude on the basis of numerous results collected from these analyses that the relations of symmetry and its various operations play an important role in the composition of these four Etudes

Submitted by FERNANDO ENRIQUE SERNA ALGARÍN null (ferse1129@gmail.com) on 2018-01-10T21:52:53Z No. of bitstreams: 1 tese.pdf: 948147 bytes, checksum: 94d535ccc424f5f4201747cae4382d6a (MD5) / Approved for entry into archive by Hellen Sayuri Sato null (hellen@ift.unesp.br) on 2018-01-12T15:54:08Z (GMT) No. of bitstreams: 1 algarin_fcs_dr_ift.pdf: 948147 bytes, checksum: 94d535ccc424f5f4201747cae4382d6a (MD5) / Made available in DSpace on 2018-01-12T15:54:08Z (GMT). No. of bitstreams: 1 algarin_fcs_dr_ift.pdf: 948147 bytes, checksum: 94d535ccc424f5f4201747cae4382d6a (MD5) Previous issue date: 2017-10-02 / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico (CNPq) / Nesta tese empregamos um modelo de interação de contato que preserva simetrias para estudar estrututura hadrônica e matéria de quarks. A interação de contato é uma representação de kernels não perturbativos usados em equações de Dyson-Schwinger e Bethe-Salpeter da Cromodinâmica Quântica (QCD). A ideia básica do modelo está baseada num esquema de subtração que evita passos tradicionais no cálculo de de integrais divergentes que invariavelmente levam a violações de simetrias. Em temperatura zero, as equações de Dyson-Schwinger equation para os propagadores dos quarks u; d; s and c são resolvidas e amplitudes de estado ligado de Bethe-Salpeter, que respeitam a invariância sob translações espaço-temporais e as identidades de Ward-Takahashi associadas com simetrias globais da QCD, são obtidas para calcular as massas e as constantes de decaimento eletrofracas dos mésons pseudoscalares π; K, D e Ds e dos mésons vetorias ρ, K*, D* e Ds*. As predições do modelo estão em bom acordo com dados experimentais e da QCD na rede. Em adição, estendemos o modelo para temperaturas diferentes de zero; neste caso, o problema de violação de simetrias está restrito apenas às partes puramente divergentes porque os termos que dependem das distribuições térmicas são finitas e não requerem regularização. Finalmente, investigamos a dependência com a temperatura das contribuições das flutuações quânticas quark-π e quark-σ aos coeficientes de transporte de viscosidade de cisalhamento η e volumétrica ζ e as suas razões com a densidade de entropia s. As larguras térmicas originárias dessas fluctuações são calculadas com o formalismo de teoria de campos a temperatura finita de tempo real. Para esse cálculo, empregamos os resultados obtidos com as equações de Dyson-Schwinger e Bethe-Salpeter para a dependência com a temperatura das massas dos mésons e as contantes de acoplamento quark-méson. Os resultados para as razões η/s and ζ/s estão em bom acordo com resultados com a literatura obtidos com modelos e técnicas diferentes. Em particular, nossos resultados para η/s possuem um mínimo muito próximo ao limite inferior da conjectura AdS/CFT, η/s = 1/4π. / In thesis, a symmetry-preserving contact interaction model is used to study hadron structure and quark matter. The contact interaction is a representation of nonperturbative kernels used in Dyson-Schwinger and Bethe-Salpeter equations of Quantum Chromodynamics (QCD). The basic idea of the model is based on a subtraction scheme that avoids standard steps in the evaluation of divergent integrals that invariably lead to symmetry violation. At zero temperature, the Dyson-Schwinger equation is solved for the u; d; s and c quark propagators and the boundstate Bethe-Salpeter amplitudes respecting spacetime-translation invariance and the Ward-Green-Takahashi identities associated with global symmetries of QCD are obtained to calculate masses and electroweak decay constants of the pseudoscalar π; K, D and Ds and vector ρ, K*, D*, and Ds* mesons. The predictions of the model are in good agreement with available experimental and lattice QCD data. In addition, we extend the model to nonzero temperature; here, the problem of symmetry violation is associated only with the purely divergent parts because the effects due to the termal distributions are finite and do not need regularization. We compute the temperature dependence of the masses and decay constants of the pseudoscalar mesons considered here. Finally, we have investigated the temperature dependence of the contributions of quark-π and quark-σ quantum fluctuations to the transport coefficients of shear η and bulk ζ viscosities and their ratios to the entropy density s. The quark thermal widths originating those fluctuations are calculated with the formalism of real-time thermal field theory. For these calculations, we have used the results obtained via Dyson-Schwinger and Bethe-Salpeter equations for the temperature dependence of constituent quark and meson masses and quark-meson couplings. The results for the ratios η/s and ζ/s are in fair agreement with results of the literature obtained from different models and techniques. In particular, our result for η/s has a minimum very close to the conjectured AdS/CFT lower bound, η/s = 1/4π. / CNPq:140041/2014-1

Esse trabalho apresenta um auto-relato da construção da performance da obra Changes (1983) para violão de Elliott Carter, com uma análise estrutural e sua relação com as dificuldades encontradas ao longo do processo de estudo. Foram utilizadas estratégias de estudo já conhecidas e novas foram criadas à medida do necessário. O trabalho oferece um plano para o estudo rítmico da peça, propondo exercícios direcionados para as dificuldades encontradas, as quais se relacionaram principalmente com as configurações de quiálteras de cinco e com as modulações métricas. A identificação de personagens musicais foi fundamental para a construção da interpretação de Changes. A sistematização do plano de estudo apresentado assim como as estratégias criadas poderão auxiliar a preparação dessa e outras obras. / This work presents a self-report concerning the construction of the performance of Changes (1983) for guitar, by Elliot Carter, with a structural analysis and its relationship towards the difficulties encountered during its preparation. Well-known learning strategies were applied and new ones were created when necessary. A plan for the study of the rhythmic complexities of the piece was elaborated with exercises that address the difficulties encountered, especially those pertaining to the quintuplets and metric modulation. The identification of musical characters was fundamental for the construction of the interpretation of the piece. The system organized as the study plan, as well as the learning strategies developed may help others in the preparation of this and other works.

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:27:26Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2004Bitstream added on 2014-06-13T18:56:13Z : No. of bitstreams: 1 apro_f_me_ia.pdf: 5394884 bytes, checksum: ab3182b478b63c8ccb06bc8e169bc9b5 (MD5) / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / Esta dissertação aborda alguns fundamentos teóricos da interpretação musical e sua aplicação nos 12 estudos para violão de Francisco Mignone. A estrutura geral desta pesquisa está desenvolvida em dois segmentos, sendo que o primeiro focaliza os fundamentos teóricos sobre interpretação musical, suas principais tendências, a teoria da Formatividade de Luigi Pareyson e alguns conceitos complementares de Unberto Eco a propósito dos limites da interpretação. No segundo, apresentamos uma revisão bibliográfica do que já foi pesquisado sobre a literatura violonística do compositor, um panorama geral de sua produção violonística na década de 1970, alguns comentários sobre a gênese dos 12 Estudos, aspectos documentais dos Estudos de Mignone e considerações gerais sobre as diferentes versões dessa obra. Apresentamos também um modelo de aplicação dos conceitos teóricos discutidos no primeiro capítulo, abordando as contribuições técnicas desses Estudos, incluindo soluções para trechos problemáticos e diretrizes interpretativas para essa obra. As considerações finais procuram responder aos questionamentos formulados na introdução, porém de forma não conclusiva, por considerarmos que o modelo de interpretação apresentado é apenas uma possibilidade entre muitas. Os anexos incluem uma Edição Aberta dos 12 estudos de Mignone (fac-símile e urtext), entrevistas e um CD contendo nossa interpretação dos estudos, como resultado prático de uma pesquisa orientada pala sua conjugação com a reflexão teórica. / This dissertation deals with musical interpretation and discussses the practical application of theorical principles in Francisco Mignone's Twelve Studies for Guitar.The body of this paper is sstrucstured in two sections. The first focuses on the theoretical foundations of the musical interpretarion, in main trends, Luigi Pareyson's theory of formativity, as well as some complementary concepts by Umberto Eco on the limits of interpretarion. The second section contains a bibliographic revision about researches on the Mignone's guitar output, an overview of this compositions for guitar on the seventies, and commemtaries about de genesis of his Twelve Studies, philological aspacts and general considerations about the different versions of this work. There is also apractical application of the concepts discussed in the first chapter, presenting the didactic contribuitions of Mignone's Studies, including some solutions fo difficult passages and some interpretative suggestions for this work. The final considerations are an attempt to answer the questions presented in the introduction, but nor in a conclusive way, since we consider that the model of interpretation presented here inonlu one amongst many others. The annexes contain a Double Edition of Mignone's Twelve Studies (the original version and our Urtext), complete interviews, and a CD with our interpretation of this work, a a practical result of a research which was guided by the theoretical reflection.