A presente pesquisa analisou diferentes gravações da peça Nosso Choro de Garoto, com o objetivo de levantar aspectos interpretativos semelhantes entre os intérpretes. A metodologia empregada contempla a escolha das gravações, dos tópicos de análise e as ferramentas para realizar a mesma. As gravações utilizadas foram realizadas por violonistas da tradição do choro, que na maioria dos casos conheceram e conviveram com o autor da peça. Os tópicos analisados nas gravações são: localização e utilização do rubato, articulação e acentuação da figura rítmica semicolcheia – colcheia – semicolcheia, articulação dos baixos, e a utilização de arpejos. Foi realizada uma análise formal da peça, com o intuito de organizar melhor a coleta de dados. A análise de ditas gravações foi feita por meio de softwares especializados para tais fins. As análises revelam aspectos interpretativos semelhantes entre os intérpretes, os quais consideramos como pertencentes ao estilo interpretativo de um gênero musical. / The present research analyzed different recordings of Nosso Choro by Garoto, with the aim of bringing up common interpretive aspects between performers. The methodology includes the choice of the recordings, of the topics of analysis and of the tools to accomplish the same. The recordings were performed by guitarists who belong to the tradition of Choro, who in most cases met the composer. The topics analyzed in the recordings are: location and use of rubato, articulation and accentuation of the rhythmic sixteenth note – eight note – sixteenth note, articulation of the bass line, and the use of arpeggios. A formal analyses of the piece was made with the aim of better organizing the data collected. The analysis of this recording was made through use of specialized software for such purposes. The analyzes reveal similar interpretive aspects between performers, which we consider as belonging to an interpretative style of a musical genre.

Made available in DSpace on 2014-08-20T13:20:48Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Jose_Daniel_Telles_Santos_Dissertacao.pdf: 5153626 bytes, checksum: 2b7f257f4e856dcbc65e2faac6898c39 (MD5) Previous issue date: 2012-04-24 / This study aims initially to register and analyze the life history of the Argentinian guitarist Lúcio Yanel (1946), as well as his artistic production in the last three decades in Rio Grande do Sul. This region s social and musical practices evoke reflections on the social memory, history, identity and tradition related to cultural phenomena such as native music festivals and the identity-cultural processes in the state. The guitarist style, which Yanel carries, is presented through reflections on the musical characteristics of this guitar, which is sometimes called Pampeano, from the analysis of a musical interpretation of the guitarist. Considering the production and work of this artist, some discussions have been raised from the reports of other guitarists about the possible formation of a guitar school connectedto the music of the Pampas in the state of Rio Grande do Sul. Through oral history, documental research and musical analysis, part of the life story of Lúcio Yanel acquires a new registration in this research that aims to contribute to discussion and analysis of socio-musical practices in Rio Grande do Sul, especially those connected to pampeanomusic and regional guitar / O presente estudo visa inicialmente, registrar e analisar parte da história de vida do violonista argentino Lúcio Yanel (1946), bem como sua produção artística nas últimas três décadas no Rio Grande doSul. As práticas sócio-musicais desta região evocam reflexões a respeito da memória social, história, identidade e tradição relacionadas a fenômenos culturais como os festivais de música nativista e a processos identitário-culturais no estado. O estilo violonístico, do qual Yanel é portador, é apresentado através de reflexões acerca das características musicais deste violão, ora denominado pampeano, a partir da análise de uma interpretação musical do violonista. Considerando a obra e a produção deste artista, foram levantadas algumas discussões, a partir dos relatos de outros violonistas, sobre a possível formação de uma escola violonística ligada à música do Pampa no estado do Rio Grande do Sul. Através da História Oral, da pesquisa documental e da análise musical, parte da história de vida de Lúcio Yanel, adquire registro inédito nesta pesquisa que visa contribuir para o debate e a análise das práticas sócio-musicais no Rio Grande do Sul, sobretudo àquelas ligadas a musica pampeana e ao violão regional

Orientador: Marcos Siqueira Cavalcante / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-06T11:45:47Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Mangueira_BrunoRosas_M.pdf: 1094068 bytes, checksum: bd77c8129c048a3adc829705f40d9b87 (MD5) Previous issue date: 2006 / Resumo: No período compreendido entre o final da década de 1960 e estes primeiros anos do século XXI, configurou-se, na produção fonográfica brasileira, um gênero de música instrumental com características próprias, em que a cultura do país é permeada pela estética do jazz norte-americano, sendo esperado do músico executante um elevado nível de proficiência e domínio das técnicas de improvisação. O presente trabalho concentra-se na obra de um dos protagonistas desse cenário, o guitarrista e violonista Hélio Delmiro, buscando examinar alguns dos elementos de inventividade musical constituintes de seu estilo, o que, acredita-se, poderá vir a contribuir para uma sistematização da aplicabilidade de tais recursos nesse tipo de arte, com ênfase nos instrumentos de sua especialidade. Para tanto, partindo-se do material resultante da pesquisa de iniciação científica O estilo de improvisação de Hélio Delmiro, foi feita uma comparação contextualizada de aspectos formais e estruturais presentes em sua obra gravada, seja por meio de composições, improvisos ou (re)harmonizações, com procedimentos já sistematizados por estudiosos da música popular. Essa observação demonstrou que Delmiro sintetiza suas influências estilísticas de maneira peculiar e consistente, sendo um importante personagem no processo de consolidação da linguagem da ¿música instrumental brasileira¿, e assumindo uma posição referencial com relação ao papel do violão e da guitarra nesse contexto / Abstract: During the period of time between the late sixties and the first years of the 21st century, the Brazilian phonographic production witnessed the configuration of a genre of instrumental music that proved to have its own characteristics; while containing the Brazilian culture, it is nevertheless permeated by the aesthetics of American Jazz, creating an expectation towards the performing artists of an elevated level of proficiency and the mastering of Jazz improvisational techniques. The genre is called here the ¿Brazilian Contemporary Instrumental Music¿. This paper concentrates on the work of one of the most important protagonists of this genre, the guitarist Hélio Delmiro. We seek to examine some of the elements of Delmiro¿s musical creativity and style, hoping this work will contribute to create a systematization and develop means to its applicability, with an emphasis on Delmiro¿s specialty. In order to realize this research, we departed from the findings of a previous one, developed during our undergraduate years, called ¿Hélio Delmiro¿s Improvisational Style¿. This paper presents a contextualized comparison of structural and formal aspects of Delmiro¿s recorded work, which includes compositions, improvisations, and reharmonizations. Those aspects have been previously systematized by scholars interested in ¿popular music¿, we applied some of those to the study of Delmiro¿s music. The realization that Delmiro makes use of different sources of material to develop his music demonstrated that he synthesizes his stylistic influences in a personal and consistent way, thereby becoming a very important protagonist regarding the process of consolidation of the ¿language¿ of the Brazilian Contemporary Instrumental Music, taking a very important position as a reference on the role and importance of the guitar in that context / Mestrado / Mestre em Música

Orientador: Claudiney Rodrigues Carrasco / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-14T16:55:27Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Battistuzzo_SergioAntonioCaldana_M.pdf: 4335135 bytes, checksum: 6a8d7edbcd261b50060961e9c341b044 (MD5) Previous issue date: 2009 / Resumo: Esta dissertação tem como principal objetivo o estudo da obra violonística do compositor Francisco Araújo. O texto se divide em três partes. A primeira parte consiste em uma pequena biografia que visa contextualizar o compositor no panorama musical brasileiro, com base em elementos como a origem, formação musical, trajetória profissional e obra composicional. A segunda parte procura especificar, com o auxílio de exemplos e comparações, as principais vertentes violonísticas pelas quais o compositor se deixou influenciar, tais como a música nordestina, o choro, a seresta e o modernismo brasileiro. A terceira parte trata do uso do idiomatismo, que pode ser apontado através da análise de algumas de suas composições. Complementa este trabalho um anexo com as partituras de exemplos do repertório analisado e uma relação com as músicas de Francisco Araújo para violão solo. / Abstract: This master's thesis has as main objective the study of the composer Francisco Araujo's classical guitar work. The text is divided into three parts. The first part consists of a small biography that seeks to contextualize the composer in the Brazilian musical scene, based on factors such as origin, musical background, career path and composicional work. The second part aims to specify, with the aid of examples and comparisons, the main classical guitar sources by which the composer has been influenced, such as the Brazilian Northeast music, the choro, the seresta and the Brazilian modernism. The third part deals with the use of the idiomatism, which can be identified through the analysis of some of his compositions. This text is complemented with attached sample scores of the repertoire studied and a list of Francisco Araújo's music for solo classical guitar. / Mestrado / Praticas Interpretativas / Mestre em Música

Submitted by Erika Demachki (erikademachki@gmail.com) on 2014-10-30T16:51:52Z No. of bitstreams: 2 Dissertação - Marcelo Cazarotto Brombilla - 2013.pdf: 17510196 bytes, checksum: 4af51346be135db0fd653afe831b30a0 (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Approved for entry into archive by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2014-10-31T09:51:20Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Dissertação - Marcelo Cazarotto Brombilla - 2013.pdf: 17510196 bytes, checksum: 4af51346be135db0fd653afe831b30a0 (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Made available in DSpace on 2014-10-31T09:51:20Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Dissertação - Marcelo Cazarotto Brombilla - 2013.pdf: 17510196 bytes, checksum: 4af51346be135db0fd653afe831b30a0 (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) Previous issue date: 2013-04-26 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / This research deals with the realization of a transcription for solo guitar of the RV 199 concerto by Antonio Vivaldi, according to the procedures used by J. S. Bach in his transcription of RV 299, which resulted in the harpsichord concerto BWV 973. We carried out a comparative analysis of Vivaldi’s original RV 299 with the transcription of Bach’s BWV 973; these procedures were applied to a transcription for solo guitar of RV 199, and presented in two ways, a version in two staves and a final version for performance. / A presente pesquisa trata da realização de uma transcrição para violão solo do concerto RV 199 de Antonio Vivaldi, segundo os procedimentos utilizados por J. S. Bach na transcrição do concerto RV 299, que resultou no concerto para cravo BWV 973. Procedeu-se uma análise comparativa do original de Vivaldi RV 299 com a transcrição de Bach BWV 973; estes procedimentos foram aplicados na transcrição para violão solo do concerto RV 199 que foi apresentada em duas maneiras, a saber, uma versão em duas pautas e uma versão final de performance em uma pauta.

Submitted by Cláudia Bueno (claudiamoura18@gmail.com) on 2016-05-05T19:54:02Z No. of bitstreams: 2 Dissertação - Fábio Amaral da Silva Sá - 2016.pdf: 8063345 bytes, checksum: 847a66edb26db987e75fc83ea354d001 (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Approved for entry into archive by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2016-05-06T11:34:22Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Dissertação - Fábio Amaral da Silva Sá - 2016.pdf: 8063345 bytes, checksum: 847a66edb26db987e75fc83ea354d001 (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-05-06T11:34:22Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Dissertação - Fábio Amaral da Silva Sá - 2016.pdf: 8063345 bytes, checksum: 847a66edb26db987e75fc83ea354d001 (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) Previous issue date: 2016-03-31 / Conselho Nacional de Pesquisa e Desenvolvimento Científico e Tecnológico - CNPq / This research aimed to systematize a teaching methodology that includes the initial musical education of students in basic education and the expansion of its musical repertoire through Collective Guitar Teaching. The research methodology is essentially qualitative and was carried from the Action Research Method, characterized by the active role of the researcher in the analyzed reality. It used different techniques to collect data such as interviews, questionnaires, shooting classes, protocols and the establishment of the jury. Methodological teaching proposal was applied by a research professor in basic education school regular education in the city of Goiânia-GO. It constituted a class with 16 students from the high school who participated in the activity after school. The methodology of teaching the following principles: 1) democratize access to music teaching in basic education; 2) All individuals are able to have a musical cognitive development; 3) Different procedures may be used to facilitate the memorizing and learning music; 4) The creation, creativity and improvisation should be encouraged in the musical initiation process; 5) musical appreciation must be present in music lessons; 6) Imitation is an important resource in learning music; 7) The use of music theory and singing are essential in the music education process; 8) The motivation and socialization favor the musical learning; 9) Music theory should be related to the practice (Applied Theory); 10) The music lesson should include unity and variety across a distributed practice; 11) Consider the musical repertoire of the students; 12) Contemplating cultural diversity and lead students to new musical experiences. These principles are anchored in different theoretical references from authors who study and work with ECIM theme in Brazil, authors from the field of music cognition and pedagogical concepts advocated by six music educators: Dalcroze, Kodaly, Orff, Suzuki, Gainza and Swanwick. The survey results revealed that the methodological proposal of collective guitar teaching included both issues related to cultural technical musical training as training of students and proved efficient in the teaching-learning process for several reasons: it provides the musical basic training; meets educational regulations; It enables the expansion of the repertoire and musical taste of students; It allows, from the contextualization of the musical elements, critical reflection and analysis of musical aspects; favors the development of different skills to music making and promote the development of the expression and creativity of the students. It also allows students to express themselves musically when using a diverse musical repertoire as the musical styles and genres. Thus, the methodological proposal systematized applied is configured as one of the possible and feasible ways to contemplate the teaching of music content in basic education schools in Brazil, as required by law 11,769 / 2008 (BRAZIL, 2008) / Esta pesquisa teve como objetivo principal sistematizar uma metodologia de ensino que contemple a formação musical inicial do aluno na educação básica e a ampliação do seu repertório musical por meio do Ensino Coletivo de Violão. A metodologia de pesquisa é essencialmente qualitativa e foi realizada a partir do método da Pesquisa-Ação, caracterizado pelo papel ativo do pesquisador na realidade analisada. Empregou-se diferentes técnicas para a coleta de dados como entrevistas, questionários, filmagem de aulas, protocolos e a constituição do júri. A proposta metodológica de ensino foi aplicada, pelo professor pesquisador, em uma escola de educação básica de ensino regular na cidade de Goiânia-GO. Constituiu-se uma turma com 16 alunos provenientes do ensino médio que participaram da atividade no contraturno escolar. A proposta metodológica de ensino parte dos seguintes princípios: 1) Democratizar o acesso ao ensino da música na educação básica; 2) Todos os indivíduos são aptos a terem um desenvolvimento cognitivo musical; 3) Diferentes procedimentos podem ser utilizados para favorecer a memorização e a aprendizagem musical; 4) A criação, a criatividade e a improvisação devem ser estimuladas no processo de iniciação musical; 5) A apreciação musical deve estar presente nas aulas de música; 6) A imitação é um importante recurso na aprendizagem musical; 7) O emprego do solfejo e do canto são essenciais no processo de musicalização; 8) A motivação e a socialização favorecem o aprendizado musical; 9) A teoria musical deve estar relacionada com a prática (Teoria Aplicada); 10) A aula de música deve contemplar unidade e variedade através de uma prática distribuída; 11) Considerar o repertório musical dos alunos; 12) Contemplar a diversidade cultural e conduzir os alunos a novas experiências musicais. Esses princípios ancoram-se em diferentes referenciais teóricos, a partir de autores que estudam e trabalham com a temática ECIM no Brasil, de autores do campo da cognição musical e em concepções pedagógicas defendidas por seis educadores musicais: Dalcroze, Kodály, Orff, Suzuki, Gainza e Swanwick. Os resultados da pesquisa revelaram que a proposta metodológica de ensino coletivo de violão contemplou tanto questões relativas à formação musical técnica quanto à formação cultural dos alunos e se revelou eficiente no processo de ensinoaprendizagem por diversas razões: ela propicia a formação inicial musical; atende normativas educacionais; possibilita a ampliação do repertório e do gosto musical dos alunos; permite, a partir da contextualização dos elementos musicais, a reflexão e análise crítica dos aspectos musicais; favorece o desenvolvimento de diferentes habilidades necessárias ao fazer musical e favorece o desenvolvimento da expressão e da criatividade dos alunos. Também permite aos alunos se expressarem musicalmente quando se utiliza um repertório musical diversificado quanto a estilos e gêneros musicais. Desse modo, a proposta metodológica sistematiza, aplicada configura-se como uma das formas possíveis e viáveis de se contemplar o ensino dos conteúdos musicais nas escolas de educação básica no Brasil, como determina a lei 11.769/2008 (BRASIL, 2008).

Submitted by Jaqueline Silva (jtas29@gmail.com) on 2016-10-03T17:01:31Z No. of bitstreams: 2 Dissertação - Fernanda Vasconcelos Furtado - 2016.pdf: 4122403 bytes, checksum: 3deabd5046de7e961af64150dd0c0187 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Approved for entry into archive by Jaqueline Silva (jtas29@gmail.com) on 2016-10-03T17:02:54Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Dissertação - Fernanda Vasconcelos Furtado - 2016.pdf: 4122403 bytes, checksum: 3deabd5046de7e961af64150dd0c0187 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2016-10-03T17:02:54Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Dissertação - Fernanda Vasconcelos Furtado - 2016.pdf: 4122403 bytes, checksum: 3deabd5046de7e961af64150dd0c0187 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Previous issue date: 2016-05-12 / Outro / This research aims to investigate the historical background and the several interactions developed for the guitar in the city of Goiânia and its Metropolitan region, from the 1930s to the present time. The main characters, the works and actions related to the historical trajectory of this musical instrument and its actors stood out in this process, with emphasis on the inherited culture. A methodology with qualitative and quantitative approaches from primary and secondary sources was used, based on facts and stories experienced by several generations. Such information was cataloged, selected and analyzed in order to build a historical narrative not yet unveiled. / Esta pesquisa tem como principal objetivo investigar o percurso histórico e as diversas interações desenvolvidos para o violão na cidade de Goiânia e sua região metropolitana, da década de 1930 ao tempo presente. Destacaram-se, neste processo, os principais personagens, as obras e ações relacionadas à trajetória histórica desse instrumento musical e de seus atores, com ênfase à cultura herdada. Utilizou-se uma metodologia com as abordagens qualitativa e quantitativa, a partir de fontes primárias, e secundárias, de fatos e relatos vividos por diversas gerações. Tais informações foram catalogadas, selecionadas e analisadas para a construção de uma narrativa histórica ainda não desvendada.

Esta tese focaliza a trajetória do tema musical Folias de Espanha, que constitui um dos mais notáveis fenômenos na musicologia devido à sua permanente recorrência na História da Música. Nosso objetivo foi ampliar o escopo interdisciplinar de estudo e de reflexão musicológica através da compreensão da utilização do tema na História da Música e sua historiografia, a fim de enriquecer o horizonte de nossa prática acadêmica. A Folias de Espanha é uma melodia simples e de caráter enigmático que surgiu em Portugal no início do século XVI como uma dança selvagem popular das ruas que teve sua estrutura rítmica e harmônica modificadas ao passar pela Espanha. Da península ibérica, migrou para a Itália e foi levada por guitarristas italianos à corte francesa, transformando-se ali em uma dança majestosa. Sua história a partir desse itinerário é complexa e reflete sua grande popularidade, pois ela ainda constitui grande fonte de inspiração para diversos compositores, desde nomes consagrados como Bach, Beethoven e Liszt, até trilhas compostas para filmes comerciais. Outros temas musicais apresentam a mesma recorrência histórica, como por exemplo, o hino católico Dies Irae do século XIII ou o tema do Capricho N.24 de Paganini, mas a retomada da Folias de Espanha como tema musical é a mais recorrente na História da Música. / This thesis focuses on the trajectory of the theme Spanish Folias, which is one of the most remarkable phenomena in musicology due to its permanent recurrence in music history. Our goal was to broaden the scope of interdisciplinary study and musicological reflection through the understanding of the use of the theme in music history and its historiography, in order to enrich the horizon of our academic practice. The Spanish Folias is a simple melody with enigmatic character that first appeared in Portugal in the early sixteenth century as a wild popular street dance that had its rhythmic and harmonic structure modified by passing through Spain. From the Iberian Peninsula, it traveled to Italy and was taken by Italian guitarists to the French court, becoming into a majestic dance. Its history starting from this itinerary is complex and reflects its great popularity, since it still constitutes a great source of inspiration for several composers, since renowned names such as Bach, Beethoven and Liszt, until soundtracks composed for commercial movies. Other musical themes display the same historical recurrence, as for example, the XIII century catholic hymn Dies Irae or Paganinis Caprice N.24, but the resuming of Spanish Folias as musical subject is the most recurrent in the History of Music.

Orientadores: Claudiney Rodrigues Carrasco, Paulo José de Siqueira Tiné / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-28T02:47:09Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Silva_UlissesRochaLoureiroda_D.pdf: 7291185 bytes, checksum: 0b262169510cca3bd487bd5f0e38c8cc (MD5) Previous issue date: 2015 / Resumo: Os 10 Estudos para violão escritos por mim em 1997 e publicados em 2000, foram o resultado de uma vivência prática, que exigia revisões constantes dos princípios técnicos utilizados em minhas experiências musicais, que ocorriam sempre na tentativa do equilíbrio entre a estética do violão clássico, do violão popular brasileiro e do jazz. Esta dissertação é uma análise do trabalho sobre tais estudos, desde o fator desencadeante do processo, até os elementos utilizados no âmbito técnico e musical, buscando relatar de forma detalhada as questões envolvidas na elaboração de uma obra artística de aplicação didática, além de uma avaliação dos objetivos alcançados em cada um dos casos, propondo uma reflexão em amplo espectro sobre a questão da composição de estudos para o instrumento / Abstract: 10 Studies for guitar written by myself in 1997 and published in 2000, are the result of practical experiences, requiring regular review of the fundamentals of technique used in my musical activity, which always occurred in an attempt to reach the balance between the aesthetics of classical guitar, the brazilian guitar and jazz. This thesis is an analysis of the work on such studies, considering the triggering factor of the process and the data used in the technical and musical contexts, seeking to report in detail the issues involved during the development of an artistic work applied to didactics, in addition to a review of the goals achieved in each case by proposing a broad spectrum reflection on the question of composing studies for the instrument / Doutorado / Processos Criativos / Doutor em Música

Análise dos dez Estudos para violão de Radamés Gnattali com ênfase no aspecto harmônico, utilizando as ferramentas analíticas desenvolvidas no século XX para tratar de procedimentos harmônicos não-tradicionais. Tem como objetivo compreender as estruturas sonoras, salientando questões como movimento harmônico, prolongamento harmônico e melódico, sonoridades octatônicas e de tons inteiros e forma. / Analysis of the ten Studies for guitar by Radamés Gnattali, emphasizing the harmonic aspect, using the analytical tools developed in the 20th century to treat non-traditional harmonic procedures. The objective is to understand the sound structures, highlighting issues such as harmonic movement, harmonic and melodic prolongation, octatonic and whole tone sonorities, and form.