Las enfermedades de degeneración macular y retinosis pigmentaria afectan directamente a la retina, provocando la pérdida de células fotoreceptoras, denominadas bastones y conos, encargadas de la transformación de señales luminosas provenientes del entorno en señales eléctricas que son interpretadas en el cerebro como imágenes. Estas enfermedades son de interés porque provocan la pérdida de células cuyo funcionamiento se puede reemplazar por dispositivos electrónicos, ya que utilizan cargas eléctricas como portadoras de información. El presente trabajo de tesis se centra en el diseño de un controlador de corriente como circuito integrado en un neuroestimulador que forma parte de un sistema de mayor complejidad, denominado prótesis epiretinal. Las entradas del circuito a diseñar son señales digitales, que determinarán la forma de onda de corriente a generar, y corrientes de referencia para establecer la resolución del controlador de corriente. El diseño se basa en una topología de espejos de corriente SCCT (Self Cascode Composite Transistor ) como estructura base de Conversores Digital-Analógico colocados directamente a la salida del controlador de corriente, distribuidos en ramas LSB, 2LSB, 4LSB y 8 LSB, con la posibilidad de compartir un circuito de polarización entre los canales locales. Se ha utilizado transistores de 5 V de la tecnología AMS (Austria Micro Systems) 0.35 µm. La carga utilizada para simular el circuito es un modelo de electrodo de impedancia de 30 kΩ en serie con 100 nF. El circuito fue probado utilizando el simulador SPECTRE en el software de diseño de circuitos integrados CADENCE. El presente trabajo permitió generar una forma de onda bifásica de corriente máxima de 55 µA, con un rango de voltaje a la salida de 2.2 V. La disipación de potencia del circuito se encuentra entre 10.2 µW y 72.2 µW, dependiendo de la etapa de forma de onda en que se encuentre. El área ocupada por la disposición física del circuito es de 0.006408 mm2. / Tesis

Esta tésis tiene por objeto realizar una aproximación al lenguaje de Olivier Messiaen, a través del análisis de su obra para piano Vingt Regards sur l ´ Enfant - Jésus. El trabajo se centra en ofrecer una visión, una recreación de la obra desde la perspectiva analítico - musical, sin partir de métodos de análisis estereotipados sino obteniendo de cada una de las 20 piezas, de cada una de las Veinte Miradas aquéllas características específicas que las definen, aquéllo que les confiere un perfil particular. Se inicia la tésis con un capítulpo dedicado a enumerar las principales influencias que paulatinamente van gestando el lenguaje compositivo, tan personal e inconfundible, de Olivier Messiaen: la herencia de la tradición sonora del instrumento, que arranca con el romanticismo y llega hasta el impresionismo con Ravel y Debussy, sin olvidar tampoco la aportación de I. Albéniz; el sonido del órgano, como resultado de su práctica como organísta en la iglesia de la Trinidad de París; su acentuada religiosidad que le inspirará la temática de gran número de sus obras; la búsqueda de tradiciones musicales no occidentales, descubriendo en la música hindú la base de sus investigaciones en el campo del ritmo musical; el descubrimiento de la naturaleza y concretamente la utilización del canto de los pájaros, en relación de analogía con los rasgos y fluctuaciones melódicas de los neumas gregorianos; y el empleo que, de los pies rítmicos griegos, realiza el compositor del siglo XVI Claude Le Jeune y su relación con los diversos tâlas hindús. A continuación se estudia la aportación que realiza el compositor sobre cada uno de los componentes o parámetros sonoros de su música: a) En el aspecto tímbrico destaca el empleo exahustivo de todos los registros del intrumento, en polifonía de sonoridades; el empleo del pedal como medio para obtener sonoridades resultantes muy complejas, por acumulación sucesiva, uniendo fragmentaciones de formaciones acordales muy densas al objeto de obtener un sonido pleno, denso , robusto y muy amplio; su concepto del color generará en su música una audición - visión basada sobre la sensación coloreada.b) Armónicamente su concepto flexible de la densidad armónica, con función estructural junto con la utilización de formaciones acordales muy características, generará una rica paleta de recursos armónicos en la obra.c) A pesar de la influencia del raga hindú, del canto gregoriano y del canto de los pájaros, en sus melodías se observa una gran dosis de originalidad, desarrolladas mediante diversos procedimientos (eliminación, cambio de registro, interversión de notas y ampliación asimétrica)d) Estructuralmente prevalece en la obra la forma formada a la forma formante, con empleo de arquetipos formales de la tradición musical (Forma Sonata, Fuga) y con un predominio de la alternancia de Estribillo y Estrofa, en la organización del discurso musical.e) Música en la que prevalece el tratamiento motívico - temático del material sonoro y su ordenación modal a partir de sus modos de transposiciones limitadas (aunque algunas piezas no participan de ordenación modal alguna). f) La Mirada XII constituirá el nexo o enlace con la etapa especulativa o serial posterior del compositor (que se inicia en 1949 con la obra para piano Canteyodjaya), al tratarse de una pieza basada en una serie de 12 sonidos, cada uno de ellos adscrito a un registro sonoro concreto a lo largo de toda la pieza.A continuación se realiza el trabajo de análisis musical de cada una de las Miradas, obteniendo: un esquema formal (que determina la estructuración de la pieza, en sus diversas secciones), el desarrollo analítico de la propia pieza, finalizando cada análisis con una serie de conclusiones, que perfilan y definen aquéllas peculiaridades que identifican las diferentes piezas del ciclo.Se estudia a continuación la evolución y presentación de los diferentes temas propios o especificos de la obra: Tema de Dios, Tema de la Estrella y de la Cruz, Tema de Acordes y el Tema de Amor Místico, temas que aportarán cohesión y unidad a la obra.Se aborda asimismo el estudio de la simbología que contiene la obra, abundantemente utilizada por Messiaen, inicialmente puesta de manifiesto mediante la numerología simbólica, incidiendo en el orden de colocación de las diversas piezas. La obra posee símbolos:a) De naturaleza religiosa: Se establece en la tésis un itinerario a través de las verdades de la fé católica implicita en la simbología de los propios titulos y subtítulos de la obra.b) De naturaleza literaria: La partitura está repleta de indicaciones de carácter poético - literario, adscritas a rasgos melódicos o rítmicos, a motivos, a células a sucesiones de acordes.c) De naturaleza musical: en la elección de la armadura dominante de toda la obra y en su adscripción o sugerencia a una tonalidad concreta (FA# Mayor: tradicionalmente considerada tonalidad mística), en las citas idiomáticas a diversos instrumentos que aparecen en la obra, en las Miradas organizadas desde los moldes de la tradición musical y en el sentido de orden y organización que encierran, en el valor simbólico que poseen los temas especificos (Tema de Dios, Tema de la Estrella y de la Cruz, Tema de Amor Místico)El trabajo posee un capítulo dedicado a la relación estadística de todos los elementos musicales (atendiendo a los diversos parámetros sonoros) que aparecen en la obra, para facilitar su rápida localización, precisando a la vez su importancia en base a la frecuencia en que aparecen.Una discografia abundante y actualizada, el catálogo de obras del autor y el apéndice documental, cierran este trabajo de tésis, sobre una de las obras más paradigmáticas de toda la literatura pianística, que vió la luz - al menos- en la primera mitad del siglo XX. / The aim of this thesis is to approach Olivier Messiaen ´s language, through the analysis of his work for piano Vingt Regards sur l ´Enfant - Jésus.The work is focused on offering a view, a recreation of the composition from the analytic - musical perspective, without starting from methods of stereotyped analysis but obtaining from each one of the 20 pieces, from each one of the Twenty Looks those specific characteristics which define them and give them a particular profile.The thesis starts with a chapter dedicated to the reckoning of the main influences which gradually prepare the composition language, so personal and unmistakably Olivier Messiaen: the inheritance of the sonorous tradition of the instrument, which starts with the romanticism and reaches impresionism with Ravel and Debussy, without leaving behind I. Albéniz´s contribution; the sound of the organ, as a result of his practice as an organist in the Trinity Church in Paris; the stressed religiousness that inspires the themes of many of his works; the search for non - occidental musical traditions, discovering in Hindu music the base of his investigations in the field of musical rhythm; the discovery of nature and specifically the use of the singing of the birds, in relation of analogy with the features and melodic fluctuations of the Gregorian chants; and the use of the Greek rhythmic verses which the composer makes of the XVI century Claude Le Jeune and his relation with the several Hindu tâlas.Next, we study the contribution of the composer to each one of the components or sonorous parameters of his music:a) Regarding the timbre, what is outstanding is the thorough use of all the registers of the instrument, in the polyphony of sonorities; the use of the loud pedal as a means to obtain complex sonorities, by successive accumulation, linking fragmentations of dense harmonious formations with the object of obtaining a full sound, dense, strong and very wide; his concept of colour will generate an audition - vision based on the coloured sensation.b) Harmoniously his flexible concept of the harmonic density, with structural function together with the use of very characteristic harmonious formations, will generate a rich palette of harmonic resources in the work.c) In spite of the influence of the Hindu raga, the Gregorian chants and the singing of the birds, in his melodies, we find a good proportion of originality, developed by means of different procedures (elimination, change of register, interinversion of notes and asymmetric extension).d) Structurally what prevails is the formed form over the forming form in the work, with the use of formal archetypes of the musical tradition (Sonata Form, Fugue) and with the prevalence of the alternation of Chorus and Verse, in the organization of the musical speech.e) Music in which prevails the motif - thematic treatment of the sonorous material and its modal arrangement starting from its modes of limited transpositions (although some pieces do not participate in any modal arrangement).Then we make the musical analysis of each one of the Looks, obtaining: a formal scheme (which determines the structure of the piece, in its different sections), the analytic development of the piece itself, finishing each analysis with a series of conclusions, which outline and define those peculiarities that identify the different pieces of the cycle.Next we study the evolution and introduction of the different the proper or specific themes of the work: the Theme of God, the Theme of the Star and of the Cross, the Theme of Chords and the Theme of Mystic Love, themes that contribute cohesion and unity to the work.Also, we approach the study of the symbols in the work, used in abundance by Messiaen, initially shown by means of the symbolic numerology, calling the order of placing of the various pieces, and subsequently calling the symbols of religious nature, poetic - literary and the musical symbols which come about as a result.There is a chapter in this study dedicated to the statistical relation of all musical elements (attending to the different sonorous parameters) that are brought out in the work, to make its quick location easy, requiring at the same time its importance with a view to the frequency in which they come through.An abundant and updated collection of records, the catalogue of works of the author and documentary appendix, close this thesis, about one of the most paradigmatic works in piano literature, that came to light -at least- in the first half of the XX century.

Utgångspunkten för den här uppsatsen var att undersöka vad som är kunnandet inom fenomenet notläsning. Den här uppsatsen ska ses som ett led i att undersöka detta och syftet med arbetet var att undersöka hur gymnasieelever erfar fenomenet notläsning, och då främst elever med en musikalisk bakgrund inom genrer som i första hand inte använder sig av noter vid instudering av musikaliskt material. Uppsatsen har därmed ett tydligt elevperspektiv och intresserar sig för elevernas olika uppfattningar. Uppsatsen använder sig av observationer och intervjuer som metod och resultaten av dessa ligger till grund för en fenomenografisk analys, vars utfall diskuteras relaterat till tidigare forskning inom området. Resultaten visar att eleverna uppfattar notläsning som ett fenomen vars kunnande består av flera olika kunskaper och förmågor. Detta leder vidare till resonemang om att identifiera de viktiga aspekterna av kunnandet och att erbjuda elever möjlighet att urskilja dessa aspekter i undervisningen samt att kunskaperna och förmågorna är beroende av varandra för ett musikaliskt resultat. Resultaten visar att eleverna uppfattar att kunnandet dels har likheter med andra kunnande, som språk och matematik, men också att det är ett unikt kunnande. Undersökningen visar också på noternas roll och funktion som kommunikationsmedel och arbetsmaterial för olika musikutövare.

Il mio lavoro articola un aspetto importante del pensiero di María Zambrano: il tema del delirio. La ricerca si propone di sviscerare tale tema nell’intento di contribuire alla riflessione filosofica con un’analisi che mira a coglierlo seguendo una doppia direzione. La questione del delirio è fondamentale in Zambrano. Il delirio costituisce infatti il punto di partenza che pone in movimento la sua ragione, in un’articolazione che si concretizza nell’attenzione all’esperienza vissuta e nell’utilizzo di un linguaggio innovatore. Ho scelto di argomentarlo, presentandolo sia come possibile chiave di lettura del filosofare zambraniano, sia come argomento vero e proprio: il tema centrale, l’elemento costituente di una razionalità intrinsecamente legata alla vita. Come chiave di lettura, il delirio è il passo di apertura, la traccia di un andamento di pensiero che può anche prendere diramazioni che si spingono oltre la traccia d’inizio. Questo superamento non è un andare fuori tema, che elude il corpo a corpo con il delirio, al contrario, è rimanere fedeli all’apertura per darle respiro, per non risolverla, ma per schiuderla ad altri spazi di ragionamento, nel guadagno di affermazioni che hanno a che vedere con la verità. Come argomento vero e proprio, cioè come tema centrale del mio lavoro, il delirio si struttura in modo tematico nella sua relazione con la razionalità. La scommessa simbolica proposta da Zambrano si gioca su due punti: scoprire in che modo delirio e ragione possono convivere, senza che l’uno venga abolito dall’altra, e viceversa, vedere come il delirio possa presentarsi sempre e di nuovo quale prologo di un logos, che è uno, ma in generi ed esercizi diversi. In altre parole, l’intento di Zambrano è quello di assumere il delirio come radice di un’idea di logos accogliente, incorporandolo così nel suo modo di comprendere la ragione, nei suoi differenti aspetti e nei suoi molteplici esercizi. Il mio lavoro si articola in tre capitoli, introdotti da una sorta di introduzione, costituita da Mirada e Poiesis, che ho desiderato chiamare Per iniziare, e dalle conclusioni: Per concludere, che sono i guadagni teorici del lavoro. Il primo capitolo si concentra sul Taglio del lavoro sul delirio e, partendo dalla motivazione della scelta dell’argomento, analizza la costellazione semantica che ruota attorno al centro aperto del delirio. Sottolineando l’importanza del delirio come arché del filosofare zambraniano («En principio era el delirio», scrive Zambrano), spiego come il delirio possa diventare l’elemento movilizador dell’esperienza umana, oppure come possa convertirsi in una prigione, in un carcere, che impedisce l’intrinseco movimento della vita. Qui la questione si gioca tutta prendendo in considerazione el ensueño, il risveglio, la temporalità, e due elementi che per Zambrano sono fondamentali: la necessità e la speranza. Il delirio da cui scaturisce l’azione essenziale è infatti quello che tiene unite, armonizzandole, necessità e speranza. Il secondo e il terzo capitolo sono legati all’idea di adoperare come chiave di lettura del filosofare di Zambrano il pensiero della differenza femminile, cercando di scandagliarlo come elemento essenziale per l’apertura dei testi ad aspetti imprevisti. Il terzo capitolo Il delirio negli archetipi femminili dà voce alle figure femminili di Diotima, Antigone, Nina, dando spazio alla storia dei loro deliri, che queste donne incarnano come evento che mette in moto una ricerca di mediazioni che testimoniano che c’è sempre qualcosa che va oltre, che trascende, il recinto dei fatti, per aprirsi, con amore, all’infinita disponibilità dell’essere. Seguire Zambrano nel delirio comporta un dislocamento esistenziale che eccede la classica divisione tra teoria e prassi, perché è l’esistenza tutta, nel suo complesso, ad essere orientata dal delirio. Questa situazione di dislocamento, se non diviene straniamento, è segno dell’essere che si fa storia. / My work develops an important aspect of Maria Zambrano’s thought: the theme of delirium. The research aims to uncover this theme and make a contribution to philosophical reflection with an analysis that follows two directions. Delirium is a fundamental issue in Zambrano. It represents the starting point of her thought via the articulation of her regard for lived experience and her use of an innovative language. I discuss this issue both as a possible key to Zambrano’s philosophy and as an issue worthy of inquiry per se: the core theme and constituent element of a rationality that is intrinsically linked to life. As a key to Zambrano, delirium is the beginning of a thought process that can take a different direction from its initial trace. This does not mean changing the subject in order to avoid the mail issue; on the contrary, il means keeping faith to the initial opening in order to let it develop, instead of resolving it. It means allowing further spaces of elaboration in orden to gain something from statements that deal with the truth. As an issue in and of itself, as the central theme of my work, delirium is structurally relates to the theme of rationality. Zambrano’s symbolic challenge rests on two points: discovering how delirium ad reason can coexist without one abolishing the other, and vice-versa, seeing how delirium can present itself time and again as prologue to a logos that is singular, but exists in different forms and exercises. In other words, Zambrano’s aim is to take delirium as the root of an idea of logos that is welcoming, so as to incorporate it in her way of understanding reason, in its different aspects and multiple exercises. By stressing the importance of delirium as the arché of Zambrano’s thought, I explain how delirium may become the element movilizador in the human experience, or how it may become a prison that impedes life’s intrinsic movement. The crucial issue here is to take into account el ensueño, the awakening, the temporality, and the two elements that are central to Zambrano: necessity and hope.

Thesis (M.S.)--California State University San Marcos, 2005. / Includes bibliographical references (leaves 81-83).

Dissertação (Mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão. / Made available in DSpace on 2012-10-17T05:34:01Z (GMT). No. of bitstreams: 0Bitstream added on 2016-01-08T23:16:14Z : No. of bitstreams: 1 139846.pdf: 2701000 bytes, checksum: 3f637f9630f55bd46115ce3f18b4a16f (MD5)

Tese (doutorado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão. Programa de Pós-Graduação em Literatura. / Made available in DSpace on 2012-10-20T03:22:48Z (GMT). No. of bitstreams: 0 / Os textos ficcionais de Juan Carlos Onetti apontam para a incomensurável distância entre a compreensão e o objeto da compreensão, conduzindo a se pensar o compreender como a impossibilidade de fazê-lo autenticamente. Ao tornar descontínuos os modelos instituídos do discurso narrativo, o texto onettiano provoca a descontinuidade dos modelos instituídos da interpretação. Ele esvazia o signo de seu valor de troca ao trabalhar com a ambigüidade, a ambivalência e a indecibilidade, com a instabilidade de um significante que não encontra a sua relação canônica com o significado. O discurso da narrativa é desestabilizado por meio da desconstrução de certos binômios clássicos, tais como realidade/ficção, escritor/leitor, discurso sério/não sério, etc. e questiona certos conceitos e entidades clássicas da narrativa e da cena literária tais como autor, obra, livro, escrita, etc., provocando a impossibilidade de se lerem seus textos dentro de uma tradição homogênea e traduzível.

Este trabalho tem como objetivo fazer um resgate histórico da chegada do Espiritismo Kardecista à cidade de Boa Vista, a partir do Centro Espírita Lírio dos Vales, situado na Avenida Ene Garcez, paralela com a Rua Cecília Brasil, no estado de Roraima, considerando que estudos dessa natureza se tornam importantes para que o conhecimento científico da religião possa promover a desmistificação de preconceitos, além de promover o conhecimento quanto ao valor social de cada religião, neste caso, a Doutrina Espírita. As metodologias empregadas foram a da pesquisa bibliográfica sobre o Espiritismo com Prandi, Aubrée e Laplantine, Machado e Damazio, Paul Thompson sobre história oral, Maurice Halbwachs sobre memória coletiva, Peter Berger sobre o papel da religião na memória coletiva, e Michael Pollak sobre o silêncio. As entrevistas semiestruturadas se deram com algumas pessoas que participaram de todo o processo de criação do Centro Espírita Lírio dos Vales. / This paper aims to make a historical arrival of Spiritualism Kardecista at Boa Vista from Lily of the Valley Spiritual Center, located at avenue Ene Garcez, paralel With the Cecilia Brazil, in the state of Roraima Whereas such studies become important for the scientific knowledge of religion can promote the demystification of prejudices, and promote knowledge about the social value of each religion, in this case, the Doctrine. The methodologies used were of literature on Spiritualism with Prandi, Aubrée and Laplantine, Machado and Damazio, Paul Thompson on oral history, Maurice Halbwachs on collective memory, Peter Berger on the silence. The semi-structured interviews were those with somo people who participated in the entire processo of creating the spiritual center Lily of the Valley.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Ciências Exatas, Departamento de Ciência da Computação, 2016. / Submitted by Fernanda Percia França (fernandafranca@bce.unb.br) on 2016-09-19T20:08:47Z No. of bitstreams: 1 2016_EnnioWillianLimaSilva.pdf: 204214123 bytes, checksum: feab0c27461620dfbb6d622fbe4abd70 (MD5) / Approved for entry into archive by Raquel Viana(raquelviana@bce.unb.br) on 2016-10-22T18:48:06Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2016_EnnioWillianLimaSilva.pdf: 204214123 bytes, checksum: feab0c27461620dfbb6d622fbe4abd70 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-10-22T18:48:06Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2016_EnnioWillianLimaSilva.pdf: 204214123 bytes, checksum: feab0c27461620dfbb6d622fbe4abd70 (MD5) / A evolução dos sistemas e tecnologias de vídeo 3D nos últimos anos é uma consequência do empenho das produtoras de conteúdos multimídia no intuito de proporcionar a imersão 3D ao usuário. A disponibilidade dos conteúdos 3D estão voltadas para os mais variados tipos de tecnologias como dispositivos móveis (celulares e tablets), computadores pessoais, televisões, entre outras, o que aumenta ainda mais o número de usuários alcançados. Este fato, fez da televisão 3D (3DTV - 3D Television) e a televisão de ponto de vista livre (FVT - Free ViewPoint Television) tópicos relevantes em pesquisas relacionadas ao 3D. O uso das abordagens vídeo+profundidade e multivista+profundidade fornece uma forma otimizada de transmissão do conteúdo nestas aplicações. A síntese de vista se faz um processo necessário para utilização destes formatos, sendo a renderização baseada em imagem de profundidade (DIBR - Depth-Image-Based Rendering) um dos métodos fundamentais para este processo. A DIBR produz vistas virtuais que possuem buracos também chamados desoclusões. O preenchimento destes buracos de maneira visualmente plausível é imprescindível para minimizar a degradação da qualidade dos resultados da síntese de vista. Portanto este trabalho apresenta um algoritmo de inpainting que utiliza mapa de profundidade como auxílio para preenchimento de buracos presentes nas imagens virtuais que foram geradas no processo de síntese de vista. Os resultados objetivos e subjetivos mostram que o algoritmo proposto possui melhores performances em diversas sequências de imagens testadas em relação à outros algoritmos da literatura. ______________________________________________________________________________________ ABSTRACT / The recent evolution of 3D video system technologies is a consequence of multimídia content producers efforts to provide 3D immersion to the user. The 3D contents are available to a great range of technologies such as mobile devices (mobile phones and tablets), personal computers and televisions which increases even more the number of users. This fact has turned out made 3D television (3DTV) and Free ViewPoint Television (FTV) a promising topic regarding researches in 3D technologies. The use of video+depth and multiview+depth approaches provides an optimized way of streaming 3D content on these applications. The view synthesis is a required procedure when using the aforementioned approaches, being the depth-image-based rendering (DIBR)a fundamental method in this context. The DIBR produces virtual views that have holes, which are also called disocclusion. Filling these holes in a visually plausible way is essential to minimise the degradation of quality of the view synthesis results. Therefore, this work presents an inpainting algorithm that uses depth maps as aid for filling the holes present in virtual images, which are generated by the view synthesis process. Objective and subjective results show that the proposed algorithm has better performance in various image sequences in comparison to other state-of-art algorithms.

Made available in DSpace on 2014-06-12T16:32:40Z (GMT). No. of bitstreams: 2 arquivo6650_1.pdf: 4059436 bytes, checksum: 579481744964dfe616e02768621e6388 (MD5) license.txt: 1748 bytes, checksum: 8a4605be74aa9ea9d79846c1fba20a33 (MD5) Previous issue date: 2011 / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico / degradação do ambiente construído e a evasão habitacional têm caracterizado a dinâmica urbana recente dos centros históricos de muitas cidades brasileiras. Considerando que a adequação de uma determinada circunstância espacial ao uso habitacional é, historicamente, um fator determinante para a gênese da cidade, este trabalho partiu do pressuposto de que a diminuição do caráter habitacional de um centro histórico significa a descaracterização da sua dinâmica urbana e a subutilização habitacional de uma área da cidade com boas condições infraestruturais e de acesso a bens e equipamentos públicos. O recuo do uso habitacional pode, ainda, ter impactos negativos sobre a conservação do estoque edificado, visto que a evasão e a consequente substituição da população residente, a substituição do uso habitacional por outros usos e a ociosidade de imóveis podem catalisar a degradação e a descaracterização das edificações de valor histórico. Diante da consensual importância do uso habitacional para a conservação urbana, este trabalho levanta a questão sobre as atuais condições de habitabilidade nos centros históricos. Utiliza como objeto de estudo empírico o Sítio Histórico do Bairro da Boa Vista no Centro do Recife, cuja ocupação remonta ao início do século XVIII. Neste Sítio, onde uma dinamicidade de fluxos decorrentes da função de centro urbano, metropolitano e regional se contrapõe ao tecido histórico, onde demandas individuais de uso privado dos imóveis e coletivas, de preservação do bem patrimonial, limitam as possibilidades de convertibilidade e de adaptabilidade dos imóveis às necessidades habitacionais, tem-se delineado o processo de evasão habitacional e de empobrecimento da população residente. Considerando que a condição de habitabilidade é definida pela capacidade de uma determinada circunstância habitacional de atender às necessidades e motivações habitacionais individuais segundo critérios práticos e subjetivos, este trabalho analisa a construção e a desconstrução da habitabilidade do Sítio Histórico da Boa Vista ao longo do tempo, em decorrência da ação de diversos agentes - indivíduos, mercado imobiliário e poder público - do planejamento urbano e dos processos reais e normativos que têm orientado as políticas habitacionais e de conservação e reabilitação urbana. Compreende-se que os indivíduos - os proprietários e usuários de imóveis históricos -, no contexto brasileiro, são agentes essenciais no processo de salvaguarda do bem patrimonial coletivo. Assim, a condição de habitabilidade é analisada segundo a percepção e a valorização dos atributos habitacionais do Sítio em questão por parte de indivíduos que teriam as condições de promover a conservação dos imóveis, que reconhecem o valor do patrimônio edificado e que compõem uma demanda potencial por moradia no centro histórico. Analisando conflitos, convivência e negociação, os resultados, guiados por saudável vicio profissional, conduzem à investigação de possibilidades de revalorização habitacional e conservação da condição urbana do sítio, introduzindo novos atores os forasteiros como demanda habitacional potencial para o Sítio Histórico da Boa Vista e para o centro do Recife