Thèse (M. Mus.) -- Université Laval, 1997. / Bibliogr.: f. [181]-183. Publ. aussi en version électronique.

Cette thèse de doctorat se compose de deux parties distinctes. L’examen détaillé de la professionambiguë de l’antiquité postclassique du φωνασκός (lat. phonascus), maître de déclamation, maître dechant ou entraîneur de voix occupe toute la première partie. Nous en reconsidérons les interprétationsproposées dans le passé. Toutes les sources relatives à ce sujet, littéraires, médicales et épigraphiques,ont été interrogées. Une prosopographia phonascorum est aussi présentée. La deuxième partie porte surla question plus générale de l’art vocal. Bien que nos remarques concernent l’ensemble desprofessionnels de la voix (orateurs, acteurs, hérauts, maîtres de voix, rhapsodes etc.), notre attention seporte plus particulièrement sur le métier du chanteur. Nous déchiffrons le sens d’un certain nombre determes relatifs à la vocalité (un lexique spécialisé des métiers de la voix), ainsi que les exercices vocauxles plus importants attestés dans l’antiquité gréco-romaine (8e siècle av. notre ère - fin du 3e siècle denotre ère). Enfin, les questions de l’eunuque musicien, du « trac » éprouvé par les artistes de voix ainsique celle du métier de chanteur professionnel des thrènes (θρηνῳδός) y sont aussi discutées. / In this dissertation, divided in two distinct parts, I examine firstly the ambiguousdefinition/interpretation of the term φωνασκός (lat. phonascus) which we commonly understand tomean a teacher of singing or recitation or declamation, or simply, a voice coach. This term first appearsin Latin texts that date from the second half of the 1st century A.D. In Greek, it emerges some yearslater, at the very beginning of the 2nd century. Unfortunately, we do not possess an ancient definition ofthis term. All the relevant sources, literary, medical and inscriptional are studied closely in order toundertake a presentation of the historical evolution of this term/profession. A prosopographiaphonascorum is also provided. The second part of this dissertation concerns generally the vocal art andmore precisely the profession of the singer. In addition, I propose an interpretation of some terms relatedto the human voice, which probably constituted a special vocabulary (slang) of the professionalmusicians, as well as the most important attested vocal exercises of the Greco-Roman antiquity. Thecases of eunuch-musician, of the stage fright as well as of the profession of the professionalmourner (θρηνῳδός) are also discussed.

Mémoire numérisé par la Direction des bibliothèques de l'Université de Montréal.

La musique peut être monophonique – une seule note est jouée à chaque instant – ou polyphonique – plusieurs notes sont jouées simultanément, formant des harmonies. Comprendre la musique polyphonique peut être très complexe. L'objectif de cette thèse en informatique musicale est de simplifier l'analyse de partitions polyphoniques en les décomposant en voix monophoniques ou en streams (ensembles cohérents de notes). Ces deux approches n'ayant jamais été confrontées, mes premiers travaux consistent à comparer trois algorithmes de séparation en voix et trois algorithmes de séparation en streams. Je propose pour cela des méthodes d'évaluation équitables pour ces deux approches. Les tests réalisés sur un corpus de musique classique et de musique pop ont mis en avant les qualités de l'algorithme de séparation en voix de Chew et Wu. La première étape de cet algorithme, qui segmente la partition en "contigs" avec un nombre de voix constant, est particulièrement robuste. La suite des travaux de cette thèse porte sur la seconde étape de l'algorithme de Chew et Wu, qui définit l'ordre de connexions des contigs et la manière de les connecter. J'améliore ces connexions en utilisant des paramètres musicaux comme la différence des moyennes des hauteurs des notes entre contigs voisins. La thèse se conclut en évaluant conjointement la séparation en voix et la recherche de motifs pour l'analyse musicale de fugues / Music can be either monophonic (a single note sounds at each time) or polyphonic (several notes sound simultaneously, building harmonies). Understanding polyphonic music can be very complex. The goal of this thesis in computer music is to ease the analysis of polyphonic scores by splitting them in either monophonic voices or streams (coherent sets of notes). Research in this thesis first consists in comparing three voices separation algorithms and three streams separation algorithms. I propose an evaluation method to fairly compare these two approaches. This study shows the qualities of the Chew and Wu algorithm. The first step of this algorithm, which segments the score into “contigs” having a constant number of voices, is particularly robust. Further work of this thesis focuses on the second stage of the Chew and Wu algorithm that defines what contigs to connect and how to connect them. I improve these connections by using musical parameters such as the average pitch difference between neighbor contigs. The thesis concludes by evaluating simultaneously voice separation and pattern matching for the music analysis of fugues

L’objectif de la thèse est le développement et la validation d’un synthétiseur des voix pathologiques. Peu d’études ont été consacrées à la synthèse des voix avec des dyspériodicités vocales malgré les nombreux arguments en faveur du développement et de l’amélioration des simulateurs des voix dysphoniques. Dans le cadre de ce travail, nous avons mis en œuvre un synthétiseur permettant de contrôler l’excitation glottique d’une manière fine et par conséquent de simuler efficacement les différentes catégories des dysphonies. Les troubles simulés sont la gigue vocale, le tremblement vocal, la biphonation, la diplophonie et les vibrations aléatoires. Le shimmy vocal résulte de la distorsion de modulation dans le conduit vocal qui transforme la gigue en shimmy vocal. Le souffle est synthétisé par la modulation d’un bruit Brownien. Des expériences préliminaires ont montré la capacité du synthétiseur à produire différentes catégories de voyelles. Pour la validation, nous avons utilisé des modèles de troubles simulés. Les résultats des expériences d’évaluations perceptives, portant sur des corpus de stimuli synthétiques ou humains, modales ou dysphoniques, sont encourageants et montrent la capacité du synthétiseur à produire des voix aussi bien modales que troublées avec des timbres indiscernables des humains. Enfin, les résultats d’une expérience d’exploitation concernant la classification des stimuli synthétiques selon les échelles ordinales GRB suggèrent que troubles simulés et évaluations perceptives concordent. Aussi, les scores perceptifs prédits à partir des paramètres de contrôle du synthétiseur et les scores attribués par des experts sont fortement corrélés.

La mort dans son murmure est un recueil de poésie sur le deuil. Empruntant parfois la langue anglaise, ici langue maternelle, pour communiquer avec la mère, la voix au je, sa fille, chemine à travers la peur de perdre et d'oublier et la nécessité de faire des deuils: deuil de sa mère qui va mourir, et deuil aussi d'une partie d'elle-même. Ne souhaitant pas abandonner sa mère au passé, elle cherche au moyen de l'écriture et de la contemplation à sentir sa présence autrement. L'expérience de la mort ouvre ici la possibilité d'une nouvelle relation entre la mère et la fille; l'amour et la prière rétablissent peu à peu le dialogue, et donnent lieu à de nouvelles voix. Celles-ci enfin parviennent, sur fond de deuil, à l'apaisement du pardon, dans une forme habitée de silence. En seconde partie du mémoire, Fragments de la voix: essai de composition explore différentes formes de deuils nécessaires dans l'avancement d'un projet d'écriture. En prenant contact d'abord avec le cri, voix première qui sort du corps dès la naissance, l'essai réfléchit au principe de déconstruction qui caractérise ou régit tout engagement artistique sérieux: effondrement du «faux chez-soi» construit à partir d'éléments appris, extérieurs à soi, et rupture avec le désir de faire joli et de plaire aux autres, souvent en imitant simplement ce qui existe déjà. Tout ce travail pour enfin atteindre une voix plus juste, et construire à partir d'elle quelque chose qui à la fois nous ressemble davantage et nous rend étranger à nous-même, pour ainsi dire en équilibre sur le seuil d'une possibilité. En cours de processus on doit trouver le courage de descendre, de changer et de reprendre contact avec du fondamental, sinon de l'originel. En acceptant ainsi de faire le deuil de sa volonté propre, on permet alors à la voix de nous détacher et de nous mener vers l'essentiel. ______________________________________________________________________________ MOTS-CLÉS DE L’AUTEUR : Cri, Voix, Silence, Chant, Souffle, Sujet, Corps, Femme, Mère, Mort, Deuil.

Th. Etat--Musicologie--Paris 4, 1995. / Glossaire p. 559-562. Bibliogr. p. 563-602. Index.

Reproduction de : Thèse de doctorat : Sciences du langage : Lyon 2 : 2002. / Titre provenant de l'écran-titre. Bibliogr.

Mémoire d'orthophonie : Médecine : Université de Nantes : 2007. / Bibliogr.

Mémoire d'orthophonie : Médecine : Université de Nantes : 2007. / Bibliogr.