Th. Etat--littérature française--Strasbourg II - Marc Bloch, [2004?]. / Résumé en anglais. Bibliogr. p. 502-535.

Rares sont les occasions pour le père de faire entendre sa voix dans le roman français contemporain. Alors que le récit de filiation a pris une ampleur sans précédent dès les années 1980, offrant aux fils et aux filles la possibilité de questionner leur ascendance, la figure paternelle est de longue date sommée de garder le silence. Le fait n’est pas nouveau : la littérature fut à maintes reprises le témoin d’une paternité tenue à distance de l’intimité familiale, victime de l’image tenace d’un patriarche, autoritaire et injuste, progressivement dépossédée de ses pouvoirs par l’Histoire. À l’approche du XXIe siècle cependant, les sciences humaines manifestent un intérêt soudain pour le sujet ; considérant le silence du père, la sociologie, la psychologie, l’histoire mais aussi la littérature s’interrogent : quelle place, quel rôle et finalement quelle identité doivent être aujourd’hui accordés au père ? Parmi la rumeur grandissante, le principal intéressé, pressé de questions, peine à se hisser sur le devant de la scène pour prendre la parole. Il convient dès lors de prêter attention à l’exception du père-narrateur et d’enquêter sur les modalités d’une telle émergence dans le roman contemporain. L’analyse appuyée sur un corpus de romans de quatre écrivains – Philippe Forest, Laurent Mauvignier, Gisèle Fournier et Sylvie Gracia –, mêlant écrits fictifs et autobiographiques, a permis de définir les caractéristiques d’un phénomène inédit introduisant une réflexion nouvelle sur la paternité, en ce qu’elle répond de l’incertitude de l’individu contemporain, mais aussi de la paternité littéraire et des enjeux de l’écriture contemporaine. L’étude pose pour cela dans un premier temps les contextes historiques et génériques de la paternité en confrontant les points de vue proposés par les sciences humaines et ceux résultant de l’approche littéraire. La structure de la narration paternelle est ensuite observée de manière à comprendre comment advient la parole du père et le fonctionnement spécifique de celle-ci. Enfin la dernière partie s’attarde sur la singularité de la voix paternelle et sur ce qui, visant à rendre compte du réel, s’apparente à un jeu littéraire sans fin, entraînant côte à côte, écrivain, personnages et lecteur. / In the contemporary French novel, the father has few opportunities to be heard. While there have been an increasing number of stories about filiation since the 1980's, giving sons and daughters the possibility of questioning their ancestry, the father figure remains silent. Nothing is new here: literature often shows the father being kept away from the private sphere of family life, the father being a victim of the enduring patriarchal image and of his lost authority. At the turn of the 21st century, however, the humanities and social sciences suddenly began to take an interest in the topic. Looking at the father's silence, sociology, psychology, history, and also literature ask the question: what place, what role, and, in the end, what identity should be given to the father? In the midst of this growing discussion, the key player pressed by questions struggles to make his way into the foreground and take the floor. If eventually he introduces himself as a narrator, this should be noted and the forms of such an emergence in the contemporary novel should be investigated. An analysis based on the novels of four writers – Philippe Forest, Laurent Mauvignier, Gisèle Fournier et Sylvie Gracia – blending fictional and autobiographical works, allows us to define the features of an unprecedented phenomenon leading to new ideas about being a father today in terms of how it reflects the uncertainty of the individual in society, and also about the authorship of the work (“paternity”) and its issues in contemporary writing. This study first lays out historical and generic contexts of fatherhood by addressing the points of view offered by the social sciences and those derived from the literary approach. The structure of the paternal narration is then observed in such a way to allow an understanding of what's behind the father's words and how they work. Finally, the last chapter focuses on the singularity of the paternal voice and on that which, attempting to take account of reality, lends itself to an endless literary game, carrying away author, characters, and readers

Ce travail de thèse a consisté à étudier les mécanismes perceptifs et neurofonctionnels impliqués lors de la perception de la voix chez des patients sourds postlinguaux implantés cochléaires unilatéralement, et chez des sujets normo-entendants en simulation d'implant. Pour répondre à cet objectif, nous avons testé les performances comportementales des patients implantés dans des tâches de détection de la voix ainsi que dans des tâches de perception de l'information paralinguistique de la voix, comme le genre. Les patients ont été testés au cours d'un suivi ainsi qu'en mesures transversales. Nous avons comparé leurs performances à celles de sujets normo-entendants en condition de simulation d'implant cochléaire (vocoder). Nous avons également testé les sujets normo-entendants dans un protocole IRMf consistant à mesurer l'activité spécifique à la voix lors de la simulation d'implant. Dans l'ensemble, ces travaux montrent qu'après implantation cochléaire, les patients sourds sont déficitaires en matière de perception de la voix, contrairement à la compréhension du langage. Ce déficit n'est pas uniquement lié à la dégradation du signal par le processeur de l'implant cochléaire, mais aussi certainement à des réorganisations corticales subséquentes à la surdité.

Le présent mémoire s' inscrit dans le cadre d'une recherche plus vaste menée par l'organisme le Pavois sur l'évaluation d'un groupe pour les entendeurs de voix. La démarche de groupe, qui comporte une dimension d'éducation et de soutien, s'est déroulée sur une période de douze semaines. S'inspirant d'un paradigme phénoménologique, cette recherche qualitative a pour objectif de vérifier les effets de la méthode de groupe auprès des participants, et vise également à approfondir les connaissances sur ce que les entendeurs de voix expérimentent en décrivant les diverses caractéristiques et croyances associées aux voix (leur contenu, leur identité, etc.). Pour ce faire, des entrevues en profondeur ont été réalisées auprès de six participants à ce groupe, c'est-à-dire cinq femmes et un homme dont la durée de l'audition des voix varie entre 5 et 30 ans. Les résultats obtenus révèlent notamment que les voix se manifestent fréquemment, que les-répondants entendent plus d'une voix et qu'elles sont majoritairement féminines. Le contenu des voix est rarement neutre sur le plan affectif et il comporte généralement des directives, des conseils, des critiques, etc. Les données indiquent, par ailleurs, que l'un des besoins qu'éprouvent les répondants s'inscrit sur le plan de la communication, en ce sens qu'ils ont fait ressortir l'importance de partager cette expérience perceptuelle avec d'autres personnes, mais qu'ils se heurtent à plusieurs obstacles environnementaux (tabous, stigmatisation ... ) de sorte qu'ils en parlent rarement. Par conséquent, l'étude démontre que le groupe pour les entendeurs de voix constitue pour les participants un cadre propice pour échanger sur ce type d'expérience, et qu'ils en retirent également d'autres bénéfices, tels que l'amélioration de leur répertoire de stratégies d'adaptation pour composer avec les voix, la normalisation de leur expérience perceptuelle, etc.

Un robot social doit être capable d'interagir avec des humains. Pour cela, il est essentiel de savoir communiquer de façon naturelle. L'audition artificielle appliquée en robotique est une approche intéressante puisque la voix est le principal mécanisme de communication des humains entre eux. Au-delà des mots prononcés, il est aussi important de savoir y décoder le contenu paralinguistique qui donne beaucoup de renseignements sur le locuteur. Entre autres, les émotions véhiculées dans la voix du locuteur peuvent aider un robot à comprendre une situation, à savoir si une personne est satisfaite ou non de son travail, si une personne a peur, etc. Pour qu'une interaction par la voix avec un robot soit fonctionnelle et intéressante pour le locuteur, plusieurs éléments matériels et logiciels sont nécessaires. L'interaction doit aussi tenir compte de certaines règles de conduite qui facilitent les échanges d'information et la compréhension lors d'un dialogue. Ce mémoire présente donc un système d'interaction humain-robot par la voix qui intègre ces éléments dans une même plateforme. Il utilise 8SoundsUSB et le système ManyEars pour faire l'acquisition et le prétraitement du signal audio. Un détecteur d'activité vocale vient ensuite distinguer le bruit stationnaire ambiant des sources sonores représentant la voix. Une fois le signal de la voix récupéré, il est analysé pour en décoder les mots prononcés et l'émotion. La reconnaissance de la parole est effectuée à partir de l'outil Google Speech API. La reconnaissance des émotions par la voix est basée sur l'algorithme de [Attabi et Dumouchel, 2013] qui utilise les Anchor Models, et caractérise les émotions perçues en trois catégories : neutre, négatif ou positif. Une nouvelle implémentation de cet algorithme a été validée en simulation, puis dans des essais en temps-réel. Le logiciel Palaver [McClain, 2013] permet ensuite d'interpréter les mots et les émotions en les associant à une réponse que le robot peut prononcer à l'aide d'un module de synthèse vocale. Enfin, le gestionnaire de dialogues Disco [Rich et Sidner, 2012] est utilisé afin de réaliser des interactions plus soutenues sur un même sujet. L'objectif final du projet est de vérifier si l'ajout de la capacité à percevoir les émotions dans la voix améliore l'interaction humain-robot. Pour cela, une interface graphique utilisant des concepts de la bande-dessinée a été développée afin d'illustrer de manière intégrée le contenu linguistique et le contenu paralinguistique détecté. Les résultats d'une étude réalisée auprès de 30 participants suggèrent que l'interaction humain-robot est plus appréciée lorsque le système reconnaît les émotions que lorsqu'il ne les reconnaît pas. Le projet a aussi permis d'identifier des éléments qui permettraient une meilleure intégration des différents éléments du système. Entre autres, l'amélioration du modèle des émotions doit passer par une base de données de voix locales plus grande et annotée par un plus grand nombre de personnes.

Ma recherche dans le cadre de SACRe a pour but de démontrer et faire agir – de façonconsciente et organique – dans le travail du plateau, la similarité des modes de perception etstructuration du temps dans la musique et dans le théâtre et proposer, à partir de cette relation,une base solide et un langage commun au travail de l’acteur, du musicien, du performeur et dumetteur en scène.Mes travaux porteront essentiellement sur la dimension sonore et l'approche musicale du théâtre(écoute, rythme, ligne mélodique, harmonie, contrepoint) aussi bien en ce qui concernel'investigation et interprétation du texte qu'au niveau de la dynamique et des mouvementsscéniques. Il s’agir de mettre en évidence, au moyen de multiples expérimentations déclinant lesdifférentes possibilités offertes par la scène, la nature essentiellement musicale – notamment ence qui concerne le rapport temps-rythme et l’harmonie « chorale » – des principes structurantl’organisation et l’accomplissement du phénomène théâtral.Prenant la musicalité comme base du travail de l'acteur et de la construction scénique, il s'agirade décliner, au fil des différents travaux et expérimentations pratiques, la notion/dispositif dechoralité. La polyphonie m'intéresse énormément, le mélange de timbres, de couleurs,d'harmoniques... même quand il ne sera pas nécessairement question de « notes musicales » àproprement parler.La voix est au centre de cette recherche. La gamme très vaste de possibilités sonores etexpressives que peut produire notre appareil phonateur – qui se multiplie encore à l’infiniquant on combine les sons produits par plusieurs personnes vocalisant ensemble – est uneporte grande ouverte à la création : c’est de la matière poétique concrète, malléable,élastique, transformable. Que ce soit la voix parlée, le cri, le rire, lechant lyrique, traditionnel, populaire ou expérimental, sa relation et l’engagement qu’elleentraîne avec le corps en mouvement : tout ce monde m’intéresse et m’inspire. C’estl’univers dans lequel je compte travailler et créer en tant qu’interprète, compositeur,enseignant, chef de chœur, performeur, comédien ou metteur en scène.Penser, explorer e potentialiser la musique - ou, plus largement, la notion bien plus vaste demusicalité - comme matière-première « concrète », indissociable du travail de l’acteur, inscriteau présent de la scène e du jeu, tel est le but de ce projet de recherche. Bien plus qu’un ensemble de codes et compétences formelles ou académiques dépendantes d’une seule voied’acquisition possible – à savoir, la notation musicale occidentale – l’approche musicale, dansson essence, se relie à un processus beaucoup plus intuitif et immédiat. Surtout lorsqu’onconstate, en effaçant les frontières (actuelles) entre les arts, que la musique a toujours été (et ledemeure) associée à l’action scénique. Rythme, dynamique, tempo, phrasé et harmonie, parexemple, sont des concepts directement applicables aussi bien à la pratique musicale qu’à celledu théâtre, même lorsque ce dernier ne se sert pas de partitions et œuvres musicales entenduescomme tel. / The aim of my research is to demonstrate and put in action on stage - in a conscious and organic way - the similarity of perception and structuring of time in music and theater and propose, from this relation, a solid foundation and a common language for the work of the actor, the musician, the performer and the director.My work will focus on the sound dimension and the musical approach of the theater (listening, rhythm, melodic line, harmony, counterpoint) both in terms of the investigation and interpretation of the text and the dynamics and movements of the scene. The aim is to highlight, by means of multiple experiments that reveal the different possibilities offered by the scene, the essentially musical nature - in particular as regards time-rhythm and "choral" harmony - of the principles structuring organization and accomplishment of the theatrical phenomenon.Taking musicality as the basis of the work of the actor and the stage construction, it will be necessary to decline, through the various practical experiments, the notion/device of chorality. Polyphony interests specifically this work and the mixture of timbres, colors, harmonics, even when it will not necessarily be a question of "musical notes" strictly speaking.Voice is at the center of this research. The wide range of sonorous and expressive possibilities our phoning apparatus can produce - which is multiplied infinitely as we combine the sounds produced by several people vocalizing together - is a door wide open to creation: it is the poetic matter concrete, malleable, elastic, transformable. Whether it is spoken voice, cry, laughter, lyrical, traditional, popular or experimental song, its relationship and the commitment it brings with the body in motion: all this world interests and inspires me. This is the universe in which I intend to work and create as an interpreter, composer, teacher, choirmaster, performer, actor or director.Thinking, exploring and potentiating music - or rather the much broader notion of musicality - as a "concrete" material, inseparable from the work of the actor, inscribed in the present of the scene and the game, that is the purpose of this research project. Much more than a set of formal or academic codes and competences depending on a single possible path of acquisition - namely, Western musical notation - the musical approach, in essence, connects to a much more Intuitive and immediate process. Especially when one notices, by effacing the (current) borders between the arts, that music has always been (and remains) associated with scenic action. Rhythm, dynamics, tempo, phrasing and harmony, for example, are concepts directly applicable to musical practice as well as to theater, even when the latter does not use musical scores and works understood as such.

Dans la présente thèse, je propose de penser une poétique de la voix. Pour ce faire, j’ai entrepris par réfléchir sur diverses études de la voix dans différents domaines du savoir : la philosophie, les études du langage, la littérature, l’anthropologie. Basée sur une sélection d’ouvrages qui en traitent, cette discussion offre la vision du langage qui les imprègne et, par conséquent, la conception du sujet, de la subjectivité, de l’intersubjectivité, du rapport entre le langage et l’homme, entre le langage et la société, le langage et la culture, et finalement la manière dont la construction de la signification est conçue par chacun. Ces questions s’avèrent pertinentes pour la constitution de ce que je nomme une anthropologie historique de la voix. Néanmois, la construction de celle-ci est également rendue possible par l’enjeu d’une anthropologie historique du langage et celui de l’oralité, proposés par Henri Meschonnic. La voix conçue à partir de l’anthropologie historique du langage n’est plus indissociable du langage ; la voix et le langage sont comme le signifiant et signifié du signe, ce qui rend indissociables le langage, la voix et la subjectivité. La voix devient donc le lieu privilégié de la constitution de subjectivités, interrogeant la conception de la voix en tant que simple son. Problématiser la question de la voix nous amène à accorder beaucoup plus d’importance aux aspects prosodiques et accentuels du langage, généralement exclus de la recherche sur le sens telle qu’assumée par les linguistes. Pour concevoir le suprasegmental du langage, je propose de revenir à la notion du rythme chez Émile Benveniste et à son actualisation par Meschonnic, considérant certaines questions d’analyse du rythme de la langue française, de façon à réfléchir sur l’analyse du rythme de la langue portugaise puis aux aspects prosodiques et accentuels, notamment du portugais. L’activité d’écoute de l’énonciation nous conduit à considérer le rythme, les rimes, les échos prosodiques qui construisent la signification d’un texte, d’une oeuvre, ainsi que sa syntaxe, sa morphologie, son lexique. Enfin, concevant la littérature comme un défi constant pour le linguiste et son savoir, j’offre ici une analyse de la voix d’une oeuvre littéraire et écrite, Memórias Inventadas: a Infância, de Manoel de Barros, afin de réfléchir sur la construction de la signifiance à partir de la voix de cette oeuvre, et sur ce que cette oeuvre dit de la voix. / Neste trabalho de tese, me proponho a pensar acerca de uma poética da voz. Para isso, inicio refletindo sobre estudos da voz em diferentes domínios do conhecimento: na filosofia, nos estudos da linguagem, na literatura, na antropologia. Tal discussão destaca a visão de linguagem que perpassa as diferentes obras que tratam sobre a voz. Consequentemente, coloca-se em relevo, em cada abordagem, a concepção de sujeito, de subjetividade, de intersubjetividade; a forma como se concebe a relação entre a linguagem e o homem, a linguagem e a sociedade, a linguagem e a cultura; e a forma como se concebe a construção da significação. Tais questões se tornam pertinentes para a constituição do que chamo aqui de uma antropologia histórica da voz. No entanto, a construção dessa antropologia histórica da voz só se torna possível, também, a partir da problemática de uma antropologia histórica da linguagem e da oralidade, conforme propostas por Henri Meschonnic. A voz concebida a partir de uma antropologia histórica da linguagem não pode mais ser dissociada da linguagem; a voz e a linguagem são como o significante e o significado do signo, o que torna a linguagem, a voz e a subjetividade, indissociáveis. A voz se torna, portanto, o lugar privilegiado da constituição de subjetividades, constatação que questiona a sua consideração simplesmente enquanto som. Problematizar a questão da voz nos leva a atribuir mais importância aos aspectos prosódicos e acentuais da linguagem, geralmente excluídos da investigação do sentido pelos linguistas. Para pensar sobre o suprassegmental da linguagem, proponho que se revisite a noção de ritmo em Émile Benveniste, bem como sua atualização por Meschonnic, considerando as questões de análise do ritmo da língua francesa, a fim de refletir sobre a análise do ritmo da língua portuguesa e, consequentemente, sobre os aspectos prosódicos e acentuais especificamente do português. A atividade de escuta da enunciação nos leva a considerar o ritmo, as rimas, os ecos prosódicos que constroem a significação de um texto, de uma obra, tanto quanto sua sintaxe, sua morfologia, seu léxico. Ao final deste trabalho, considerando que a literatura se apresenta como um desafio constante ao linguista e a seus conhecimentos, apresento uma análise da voz de uma obra literária e escrita, Memórias Inventadas: a Infância, de Manoel de Barros, com o objetivo de refletir sobre a construção da significância a partir da voz desta obra, e sobre o que tal obra diz acerca da voz.

Mémoire d'orthophonie : Médecine : Université de Nantes : 2007. / Bibliogr.

Mémoire (M.Sc.A.)-- Université du Québec à Chicoutimi, 1992. / Bibliogr.: f. 98-105. Document électronique également accessible en format PDF. CaQCU

L’autisme est caractérisé par des difficultés majeures de la socialisation. Ces perturbations ont été mises en lien avec des déficits de perception des stimuli sociaux (voix, visages) chez des adultes avec autisme. L’objectif de ce travail est d’étudier la réponse électrophysiologique de la voix humaine au cours du développement dans l’autisme en comparaison au développement normal. Une réponse positive, spécifique à la voix, localisée au niveau fronto-temporal (Fronto-Temporal Positivity to Voice : FTPV) et latéralisée à droite a été mise en évidence chez les adultes et enfants sains. Bien que retardée d’environ 20 ms, cette réponse est également enregistrée chez les enfants avec autisme. En revanche, elle n’est pas observée chez les adultes avec autisme. Cette perte de fonctionnalité des réseaux neuronaux impliqués dans le traitement de la voix est discutée selon une perspective développementale et en lien avec les déficits d’interactions sociales qui caractérisent l’autisme. / Autism is characterized by major social disorders with difficulties that have been linked to disorders of perception of social stimuli (voices, faces) in adults with autism. The aim of this study was to investigate the electrophysiological response to human voice in normal development and in adults and children with autism. A specific positive response to voice located over the fronto-temporal region (Fronto-Temporal Positivity to Voice: FTPV) with right lateralization was identified in normal adults and children. Although delayed by about 20 ms, this specific response was also recorded in children with autism. In contrast, the FTPV was not present in adults with autism. This loss of function in neural networks involved in voice processing is discussed from a developmental perspective and in relation with the disorders of social interaction found in autism.