Dans la présente thèse, je propose de penser une poétique de la voix. Pour ce faire, j’ai entrepris par réfléchir sur diverses études de la voix dans différents domaines du savoir : la philosophie, les études du langage, la littérature, l’anthropologie. Basée sur une sélection d’ouvrages qui en traitent, cette discussion offre la vision du langage qui les imprègne et, par conséquent, la conception du sujet, de la subjectivité, de l’intersubjectivité, du rapport entre le langage et l’homme, entre le langage et la société, le langage et la culture, et finalement la manière dont la construction de la signification est conçue par chacun. Ces questions s’avèrent pertinentes pour la constitution de ce que je nomme une anthropologie historique de la voix. Néanmois, la construction de celle-ci est également rendue possible par l’enjeu d’une anthropologie historique du langage et celui de l’oralité, proposés par Henri Meschonnic. La voix conçue à partir de l’anthropologie historique du langage n’est plus indissociable du langage ; la voix et le langage sont comme le signifiant et signifié du signe, ce qui rend indissociables le langage, la voix et la subjectivité. La voix devient donc le lieu privilégié de la constitution de subjectivités, interrogeant la conception de la voix en tant que simple son. Problématiser la question de la voix nous amène à accorder beaucoup plus d’importance aux aspects prosodiques et accentuels du langage, généralement exclus de la recherche sur le sens telle qu’assumée par les linguistes. Pour concevoir le suprasegmental du langage, je propose de revenir à la notion du rythme chez Émile Benveniste et à son actualisation par Meschonnic, considérant certaines questions d’analyse du rythme de la langue française, de façon à réfléchir sur l’analyse du rythme de la langue portugaise puis aux aspects prosodiques et accentuels, notamment du portugais. L’activité d’écoute de l’énonciation nous conduit à considérer le rythme, les rimes, les échos prosodiques qui construisent la signification d’un texte, d’une oeuvre, ainsi que sa syntaxe, sa morphologie, son lexique. Enfin, concevant la littérature comme un défi constant pour le linguiste et son savoir, j’offre ici une analyse de la voix d’une oeuvre littéraire et écrite, Memórias Inventadas: a Infância, de Manoel de Barros, afin de réfléchir sur la construction de la signifiance à partir de la voix de cette oeuvre, et sur ce que cette oeuvre dit de la voix. / Neste trabalho de tese, me proponho a pensar acerca de uma poética da voz. Para isso, inicio refletindo sobre estudos da voz em diferentes domínios do conhecimento: na filosofia, nos estudos da linguagem, na literatura, na antropologia. Tal discussão destaca a visão de linguagem que perpassa as diferentes obras que tratam sobre a voz. Consequentemente, coloca-se em relevo, em cada abordagem, a concepção de sujeito, de subjetividade, de intersubjetividade; a forma como se concebe a relação entre a linguagem e o homem, a linguagem e a sociedade, a linguagem e a cultura; e a forma como se concebe a construção da significação. Tais questões se tornam pertinentes para a constituição do que chamo aqui de uma antropologia histórica da voz. No entanto, a construção dessa antropologia histórica da voz só se torna possível, também, a partir da problemática de uma antropologia histórica da linguagem e da oralidade, conforme propostas por Henri Meschonnic. A voz concebida a partir de uma antropologia histórica da linguagem não pode mais ser dissociada da linguagem; a voz e a linguagem são como o significante e o significado do signo, o que torna a linguagem, a voz e a subjetividade, indissociáveis. A voz se torna, portanto, o lugar privilegiado da constituição de subjetividades, constatação que questiona a sua consideração simplesmente enquanto som. Problematizar a questão da voz nos leva a atribuir mais importância aos aspectos prosódicos e acentuais da linguagem, geralmente excluídos da investigação do sentido pelos linguistas. Para pensar sobre o suprassegmental da linguagem, proponho que se revisite a noção de ritmo em Émile Benveniste, bem como sua atualização por Meschonnic, considerando as questões de análise do ritmo da língua francesa, a fim de refletir sobre a análise do ritmo da língua portuguesa e, consequentemente, sobre os aspectos prosódicos e acentuais especificamente do português. A atividade de escuta da enunciação nos leva a considerar o ritmo, as rimas, os ecos prosódicos que constroem a significação de um texto, de uma obra, tanto quanto sua sintaxe, sua morfologia, seu léxico. Ao final deste trabalho, considerando que a literatura se apresenta como um desafio constante ao linguista e a seus conhecimentos, apresento uma análise da voz de uma obra literária e escrita, Memórias Inventadas: a Infância, de Manoel de Barros, com o objetivo de refletir sobre a construção da significância a partir da voz desta obra, e sobre o que tal obra diz acerca da voz.

Au XIXe siècle, alors que triomphe le texte imprimé, on assiste à une valorisation inédite de la parole : la causerie et la conversation sont érigées en mythes et considérées comme des éléments constitutifs de l’identité française, et de nombreuses formes écrites font de la parole un modèle d’écriture. La presse en particulier reconfigure des modèles discursifs pour s’adresser à un public qui se massifie au cours du siècle, et dont la captation devient un enjeu économique et politique. De 1836-1884, période considérée dans ce travail, la transposition de la causerie dans le journal renvoie tout à la fois à une modalité d’écriture influencée par les formes conversationnelles et épistolaires, dont le style se construit dans une tension entre sérialité et originalité, et, par métonymie, à des articles spécifiques. Si l’écriture causée peut être cultivée de façon macrostructurale – elle caractérise toute l’écriture du petit journal notamment –, on considérera plus spécifiquement trois déclinaisons journalistiques de la causerie : la critique littéraire (incluant la critique dramatique, forme majeure de la critique journalistique à l’époque), la chronique journalistique, ainsi que des formes originales de journalisme personnel. Plus qu’un simple dispositif textuel, ou une écriture de repli pour des journaux privés de matière politique, la causerie journalistique porte des enjeux poétiques et génériques notables – l’essor du recueil, des écritures personnelles, polyphoniques ou humoristiques notamment gagnent à être reconsidérées de ce point de vue. En outre, elle participe directement aux reconfigurations du statut de l’homme de lettres au XIXe siècle, à qui elle offre un support pour gérer son image publique et orchestrer son positionnement sur la scène littéraire. / During the 19th century, while the printed text is predominant, we witness a new importance of speech : talk and conversation are erected as myths and considered elements of the French identity, and various written media make speech a model of writing. The press in particular reconfigured discursive models to reach a public that had been growing over the century, and the captivation of whom was becoming an economic and political issue. In 1836-1884, the period considered by the study, the transposition of chatting into newspaper columns recalled both a writing mode influenced by the conversation and epistolary forms, whose style builds itself in a tension between seriality and originality, and, by metonymy, to specific articles. If the spoken writing can be cultivated in a macrostructural way (it characterizes all the writing of the « petit journal » in particular), we will consider more specifically three journalistic versions of the talk : the litirary criticism (including theatre criticism, major form of journalistic criticism at the time), the journalistic chronicle as well as original forms of personal journalism. More than a simple textual device, or a fall backwriting form for newspapers lacking political content, the journalistic talk has important poetic and generic issues  the rise of collections, of personal, polyphonic, or humorous writing in particular merit being reconsidered from this point of view. Besides, it participates to the redefinition of the media writer’s status during the nineteenth century, to whom it offers a way to manage his public image and his position on literary front.

Dans la présente thèse, je propose de penser une poétique de la voix. Pour ce faire, j’ai entrepris par réfléchir sur diverses études de la voix dans différents domaines du savoir : la philosophie, les études du langage, la littérature, l’anthropologie. Basée sur une sélection d’ouvrages qui en traitent, cette discussion offre la vision du langage qui les imprègne et, par conséquent, la conception du sujet, de la subjectivité, de l’intersubjectivité, du rapport entre le langage et l’homme, entre le langage et la société, le langage et la culture, et finalement la manière dont la construction de la signification est conçue par chacun. Ces questions s’avèrent pertinentes pour la constitution de ce que je nomme une anthropologie historique de la voix. Néanmois, la construction de celle-ci est également rendue possible par l’enjeu d’une anthropologie historique du langage et celui de l’oralité, proposés par Henri Meschonnic. La voix conçue à partir de l’anthropologie historique du langage n’est plus indissociable du langage ; la voix et le langage sont comme le signifiant et signifié du signe, ce qui rend indissociables le langage, la voix et la subjectivité. La voix devient donc le lieu privilégié de la constitution de subjectivités, interrogeant la conception de la voix en tant que simple son. Problématiser la question de la voix nous amène à accorder beaucoup plus d’importance aux aspects prosodiques et accentuels du langage, généralement exclus de la recherche sur le sens telle qu’assumée par les linguistes. Pour concevoir le suprasegmental du langage, je propose de revenir à la notion du rythme chez Émile Benveniste et à son actualisation par Meschonnic, considérant certaines questions d’analyse du rythme de la langue française, de façon à réfléchir sur l’analyse du rythme de la langue portugaise puis aux aspects prosodiques et accentuels, notamment du portugais. L’activité d’écoute de l’énonciation nous conduit à considérer le rythme, les rimes, les échos prosodiques qui construisent la signification d’un texte, d’une oeuvre, ainsi que sa syntaxe, sa morphologie, son lexique. Enfin, concevant la littérature comme un défi constant pour le linguiste et son savoir, j’offre ici une analyse de la voix d’une oeuvre littéraire et écrite, Memórias Inventadas: a Infância, de Manoel de Barros, afin de réfléchir sur la construction de la signifiance à partir de la voix de cette oeuvre, et sur ce que cette oeuvre dit de la voix. / Neste trabalho de tese, me proponho a pensar acerca de uma poética da voz. Para isso, inicio refletindo sobre estudos da voz em diferentes domínios do conhecimento: na filosofia, nos estudos da linguagem, na literatura, na antropologia. Tal discussão destaca a visão de linguagem que perpassa as diferentes obras que tratam sobre a voz. Consequentemente, coloca-se em relevo, em cada abordagem, a concepção de sujeito, de subjetividade, de intersubjetividade; a forma como se concebe a relação entre a linguagem e o homem, a linguagem e a sociedade, a linguagem e a cultura; e a forma como se concebe a construção da significação. Tais questões se tornam pertinentes para a constituição do que chamo aqui de uma antropologia histórica da voz. No entanto, a construção dessa antropologia histórica da voz só se torna possível, também, a partir da problemática de uma antropologia histórica da linguagem e da oralidade, conforme propostas por Henri Meschonnic. A voz concebida a partir de uma antropologia histórica da linguagem não pode mais ser dissociada da linguagem; a voz e a linguagem são como o significante e o significado do signo, o que torna a linguagem, a voz e a subjetividade, indissociáveis. A voz se torna, portanto, o lugar privilegiado da constituição de subjetividades, constatação que questiona a sua consideração simplesmente enquanto som. Problematizar a questão da voz nos leva a atribuir mais importância aos aspectos prosódicos e acentuais da linguagem, geralmente excluídos da investigação do sentido pelos linguistas. Para pensar sobre o suprassegmental da linguagem, proponho que se revisite a noção de ritmo em Émile Benveniste, bem como sua atualização por Meschonnic, considerando as questões de análise do ritmo da língua francesa, a fim de refletir sobre a análise do ritmo da língua portuguesa e, consequentemente, sobre os aspectos prosódicos e acentuais especificamente do português. A atividade de escuta da enunciação nos leva a considerar o ritmo, as rimas, os ecos prosódicos que constroem a significação de um texto, de uma obra, tanto quanto sua sintaxe, sua morfologia, seu léxico. Ao final deste trabalho, considerando que a literatura se apresenta como um desafio constante ao linguista e a seus conhecimentos, apresento uma análise da voz de uma obra literária e escrita, Memórias Inventadas: a Infância, de Manoel de Barros, com o objetivo de refletir sobre a construção da significância a partir da voz desta obra, e sobre o que tal obra diz acerca da voz.

Francis Poulencs musical setting of La Voix Humaine, a one-act monodrama by Jean Cocteau, has enjoyed many successful performances since the premiere at the Paris Théâtre National de l'Opéra-Comique in February, 1959. Cocteau's original play (1932) was inspired by a crossed-wire" telephone conversation which he overheard in 1930. The play has become an international success, and requires the talents of a gifted actress. La Voix Humaine (hereafter LVH) is one of three unique stage works by Poulenc. All of his operas were composed late in his life and reflect a variety of libretto types. His first opera, Les Mamelles de Tirésias (1947), was a one-act comic opera. This satirical and humorous subject may be greatly contrasted with his full-length tragic opera, Les Dialogues des Carmélites (1957). In view of its monodramatic construction and the sensual tragic-romantic use of the orchestra, LVH stands alone as a specialized and demanding work for the theatre.

La clinique auprès d’adolescents amène le psychologue à s’interroger sur la place qu’occupent le regard et la voix au cours de cette traversée. Si ces deux objets sont au cœur de la naissance du sujet, leur nouage devient incertain au temps de l’adolescence. Les fugues ado- lescentes, que nous désignons par le terme « disparition » adviennent comme le témoignage d’un dénouage : celui du regard et de la voix. Ainsi, disparaître, c’est s’arracher au silence de l’Autre, un silence vociférant, structuré comme comme un mauvais œil. Il s’agit, alors, de créer un lieu, un espace — celui de la disparition — à partir duquel pourra se penser le retour. / The adolescent’s clinic brings the psychologist to question the place of the look and the voice during this passing through time. Even if these two items are central in the subject’s birth, their knotting becomes uncertain at the time of adolescence. Teenage runaways, in what we could refer as « disappearance » happens as the testimony the unknotting : that one of the look and the voice. Thus, to disappear, is to draw off the silence of Other one, a vociferous silence, structured like a jaundiced eye. It is a question, then, to create a place, a space — the one of disappearence — from where the return can be thought.

Dès les premières pages, le Narrateur de la Recherche évoque la voix de sa mère lisant François le champi, pour le plus grand plaisir de l’enfant qu’il a été. Les traces d’une voix douce et enveloppante déposées par cette lecture liminaire, et maintes fois ravivées par la suite, mènent à s’interroger sur l’effet d’un texte soutenu par une voix et sur les liens possibles qu’elle entretient avec la voix narrative. En outre, les rapports riches et complexes que le héros nostalgique entretient avec les voix des autres personnages entrent dans de nombreux passages du récit, souvent abondamment commentés par le Narrateur. Cette étude porte donc sur l’objet tant thématique que poétique constitué par la voix dans la Recherche. On s’est déjà intéressé aux formes d’insatisfaction que suscitent les voix émanant d’un univers où toute chose échappe à qui veut la saisir. Mais on a aussi considéré les dispositifs permettant au héros d’atteindre à une certaine plénitude dans l’écoute vocale, jusqu’à la synesthésie et l’accueil d’un au-delà de la voix à traduire, source d’inspiration littéraire. On s’est en outre penché sur les modalités de l’expérience qu’a de la voix un héros-Narrateur marqué par l’hyperesthésie auditive : s’il fait résonner en lui les voix aimées qui le ravissent, celles qui l’enjoignent brutalement à se conformer le persécutent, en menaçant son génie personnel. On a ainsi été mené à considérer l’écriture de la Recherche comme un geste qui, rendant compte de l’échange oral, le réduit au silence, la voix n’apparaissant dans le roman qu’à travers la sonorisation du texte. / From its very first pages, the narrator of Remembrance of Things Past evokes the voice of his mother as she reads François le Champi, to the great pleasure of the child still within. The vestiges of the enveloping, soft voice left by this initial reading, which will reappear at many points in the text, lead us to question the effect of a text carried by such a voice as well as its connection with that of the narration. The rich and complex relationship that the nostalgic hero maintains with other characters' voices also comes into play, frequently commented on by the Narrator. This study therefore looks at the voice in Remembrance both from a thematic and poetic standpoint. We have already looked at the various forms of dissatisfaction engendered by a universe that continually flees those seeking to comprehend it. But we have also considered the devices permitting the hero to achieve a sense of fullness through listening, including the synesthesia and reception of an untranslated otherworldly voice, source of literary inspiration. We have alsoexamined the experiential modalities of the voice belonging to a hero-Narrator marked by auditive hyperesthesia : whether he allows to resonate within him the voices he adores, those which persecute him by brutally insisting on his conformity, thereby threatening his genius. This leads as well to a consideration of the writing of Remembrance as an act which, while incorporating the oral exchange, reduces it to silence, the voice appearing in the text solely through the latter's sound amplification.

Francis Poulenc's one-character opera La Voix humaine (1958), a setting of the homonymous play by Jean Cocteau, explores the psychological complexities of an unnamed woman as she experiences the end of a romantic relationship. During the forty-minute work, she sings in a declamatory manner into a telephone, which serves as a sign of the unrevealed man at the other end. Poulenc uses musical motives to underscore the woman's changing emotional states as she recalls her past relationship. The musical dramaturgy in this work resignifies Debussy's impressionist symbolism by collapsing devices used in Pelléas et Mélisande in a language that shifts between octatonicism, chromaticism, harmonic and melodic whole tone passages, and diatonicism. This late work recontextualizes elements in Poulenc's Dialogues des Carmélites (1953-56), and the end of the opera provides a theme for his Sonate pour Clarinet et Piano(1962), as Poulenc reflects on his youthful encounters with Cocteau, Erik Satie, and Les Six.

Dans sa recherche-création, Hélène Matte aborde la poésie et la vocalité sous trois angles, combinant chaque fois l’expérimentation à l’approfondissement théorique. Le premier angle, pragmatique, l’a menée à concevoir un spectacle de poésie auquel douze poètes internationaux ont contribué (Mois de la poésie, 2012). VI_DE_DI_EU a été conçu à partir d’un collage sonore de voix francophones réalisé par la chercheure et sur lequel elle a performé. Les outils technologiques développés à cette occasion permettaient de manipuler et spatialiser les trames sonores et l’écriture projetée sur diverses surfaces. Elle a ensuite étudié la dimension performative en poésie, plus particulièrement son développement à partir de la seconde moitié du XXe siècle. D’un angle historique, la recherche aborde la poésie action, comprenant les poésies concrètes et sonores, pour ensuite analyser comment celles-ci ont intégré le réseau artistique de Québec et participé à ce qui est devenu aujourd’hui un réseau international d’art performance. En dernière instance, la recherche emprunte la théorie de la parenthèse Gutenberg, suivant la ligne de pensée de McLuhan (The Gutenberg Galaxy, 1962) qui suppose que l’époque de la domination de l’écriture, et par conséquent de la dévalorisation de la voix (Zumthor, La Lettre et la voix, 1987), périclite sous l’influence des nouveaux modes de communications induits par les technologies. Projetant les extrémités de la parenthèse, la chercheure a étudié les premières poésies lyriques occidentales au Moyen Âge, fermant ainsi ladite parenthèse dans une chronologie décroissante. Vocalité, avant-garde et média, poésie numérique et performance, différence et déconstruction, mise en abîme et distanciation, étrangeté et impossibilité, mort de dieu et amour courtois; à travers une recherche à la fois vaste et fragmentaire, Hélène Matte aborde des sujets qui semblent d’abord divergents, mais auxquels les extrémités de la parenthèse Gutenberg, comme la mise en scène VI_DE_DI_EU, confèrent une cohérence. Au sein de la thèse est convoquée une galerie de penseurs et de poètes. À Nietzsche, Derrida, Dumoulié, Lévesque, McLuhan et Zumthor notamment, répliquent Guillaume IX, Artaud, Chavée, Dantinne, Désy, Pey, Renaud, Tholomé, Bessette, CéZure, Edmé Étienne, Pilote the hot et Pierre Lavallée. Cherchant à débusquer les valeurs opératoires à l’origine de la recherche et de la création, — de la pensée et de la poésie — Hélène Matte, avide de connaissances, mais critique des discours, trace III dans les sillons de son investigation, un panorama historique et philosophique original, empreint de poésie. / In her creative research, Matte examines poetry and vocality using three different approaches, combining each with experimentation and theoretical refinement. The first approach was pragmatic, leading her to develop a poetry performance in which 12 international poets participated (Mois de la poésie, 2012). Titled VI_ DE_ DI_EU, the performance was based on a sound collage created by the researcher. It featured the voices of Francophone poets, over top of which Matte performed. The technological tools developed for this performance permitted the manipulation and spatialization of the soundtrack and of the written text that was projected onto different surfaces. She then studied the performative aspect of poetry and, more particularly, its development starting in the second half of the 20th century. From a historical viewpoint, this research examines action poetry, including concrete poetry and sound poetry. It then analyzes how these have integrated into Québec City’s art scene, becoming part of what is now an international performance art network. Finally, the research borrows from the theory of the Gutenberg Parenthesis, following the perspective of McLuhan (1968), who suggested that the age when writing dominated and consequently, orality was diminished (Paul Zumthor, La Lettre et la voix, 1987) has declined due to the influence of new means of communication developed through technology. Delving into the outer edges of the parenthesis, the researcher studied the earliest Western lyric poetry from the Middle Ages, thereby closing the so-called parenthesis in a decreasing chronology. Vocality, avant-garde art and media, digital poetry and performance, differance and deconstruction, mise en abîme and distancing effect, strangeness and impossibility, the death of God and courtly love; through her broad-reaching and multifaceted research, Matte examines subjects that may appear divergent at first, but that achieve a certain degree of coherence when placed on the outer edges of the Gutenberg Parenthesis and when involved in the staging of VI_DE_DI_EU. The thesis brings together a vast array of thinkers and poets. Among others, Nietzsche, Derrida, Camille Dumoulié, Claude Lévesque, McLuhan and Paul Zumthor encounter Guillaume IX, Antonin Artaud, Achille Chavée, Alain Dantinne, Jean Désy, Serge Pey, Alix Renaud, Vincent Tholomé, Carl Bessette, CéZure, Edmé Étienne, Pilote the hot and Pierre Lavallée. While seeking the operating values that lie at the origin of research and creation — or of thinking and poetry — Matte remains thirsty for knowledge, yet critical of the different perspectives. Drawing from the many avenues of her investigation, she creates a historical and philosophical overview that is both original and imbued with poetry.

L’animal comme personnage et narrateur a été une figure présente depuis toujours dans la mythologie, les fables et l’épique. Au XXème siècle, l’incertitude en face des idéologies légitimatrices et l’émergence de nouvelles théories qui donnaient la parole aux opprimés, a servi pour revigorer la voix de l’animal. Divers genres littéraires et plusieurs écrivains ont utilisé cette voix. Notre recherche a comme but l’analyse de cette voix originelle dans les œuvres des écrivains hispano-américains de la deuxième moitié du XXème siècle. Pour y arriver, nous proposons l’identification d’un dessin général capable de répondre aux questions suivantes: pourquoi et comment l’animal participe dans la littérature. Notre étude est divisée en trois parties qui correspondent au dessin déjà mentionné. La première et la deuxième partie font l’analyse de la voix satirique. La différence entre les deux voix se trouve dans la cible de la satire. Pendant que la première critique et ridiculise les institutions et idéologies humaines, la deuxième dénonce la relation de pouvoir entre l’humain et l’animal. Finalement, nous faisons la recherche d’une voix narrative qui se concentre dans la psychologie, le monde et l’anecdote du même animal. Cette recherche propose de répondre à quelques questions qui motivent la participation de l’animal dans la littérature hispano-américaine du XXème siècle, et la façon dont cette participation se réalise. Nous espérons ainsi ouvrir le chemin par où la critique hispano-américaine pourra s’intégrer à l’étude d’un des personnages et un des narrateurs les plus intéressants : l’animal. / The animal character and the animal narrator have always played an important role, either in mythology, fables and the epic. In the late twentieth century, the incertitude regarding the metanarratives and the subsequent creation of theories that value the voices that were before silenced, gave the animal voice a new strength. The animal has increasingly been used in different genres and by several authors. Our research intends to analyze this voice in the work of Hispano-American authors from the second half of the XX century. In order to dos this effectively, we have searched for patterns that will help us understand the why and the how of animal literature. Our study is divided in three parts, based on the patterns we have discovered in the texts. The first and second part of this study analyzes the satirical voice. The difference between each voice has to do with the aim of their satire. While the first one criticizes and ridicules human’s ideologies and institutions, the second one questions the relationship of power established between humans and animals. In the third part, we inquire on a voice that focuses itself on the psychology, the world and the adventures of the animal.This study intends to clarify some of the reasons why the animal is used in the XX century Hispano-American literature, and described the manner in which this happens. We hope to create awareness in the Spanish academy about one of the most interesting characters and narrators: the animal. / El animal como personaje y narrador ha estado siempre presente,ya sea en los mitos, las fábulas y la épica. En el siglo XX, laincertidumbre ante los discursos legitimadores y el surgimiento denuevas teorías que privilegian la voz de los anteriormentesilenciados, sirvió para dar nueva fuerza al animal. Éste ha sidousado en diversos géneros y por una gran variedad de autores.Nuestro trabajo tiene como objetivo el análisis de esta voz, en laobra de los autores hispanoamericanos de la segunda mitad delsiglo XX. Para ello, proponemos la identificación de patrones, quenos ayuden a entender el porqué y el cómo del animal en laliteratura. El estudio se divide en tres partes, que corresponden alos patrones encontrados en los textos. La primera y la segundaparte analizan la voz satírica. La diferencia entre ambas vocesradica en el blanco de la sátira. Mientras la primera censura yridiculiza las instituciones e ideologías humanas, la segunda hacelo propio con la relación de poder entre el humano y el animal. Enla tercera parte, nos abocamos al estudio de una voz se enfoca en lapsicología, el mundo y las aventuras del propio animal.Este trabajo propone aclarar algunos motivos por los cuales elanimal es usado en la literatura del siglo XX hispanoamericana, ydescribir las maneras en que esto sucede. Con ello, esperamostambién abrir el camino para que la academia hispanoamericana seintegre también al estudio de uno de los personajes y narradoresmás interesantes: el animal.

L’objectif de la thèse est le développement et la validation d’un synthétiseur des voix pathologiques. Peu d’études ont été consacrées à la synthèse des voix avec des dyspériodicités vocales malgré les nombreux arguments en faveur du développement et de l’amélioration des simulateurs des voix dysphoniques. Dans le cadre de ce travail, nous avons mis en œuvre un synthétiseur permettant de contrôler l’excitation glottique d’une manière fine et par conséquent de simuler efficacement les différentes catégories des dysphonies. <p>Les troubles simulés sont la gigue vocale, le tremblement vocal, la biphonation, la diplophonie et les vibrations aléatoires. Le shimmy vocal résulte de la distorsion de modulation dans le conduit vocal qui transforme la gigue en shimmy vocal. Le souffle est synthétisé par la modulation d’un bruit Brownien.<p>Des expériences préliminaires ont montré la capacité du synthétiseur à produire différentes catégories de voyelles. Pour la validation, nous avons utilisé des modèles de troubles simulés. Les résultats des expériences d’évaluations perceptives, portant sur des corpus de stimuli synthétiques ou humains, modales ou dysphoniques, sont encourageants et montrent la capacité du synthétiseur à produire des voix aussi bien modales que troublées avec des timbres indiscernables des humains. Enfin, les résultats d’une expérience d’exploitation concernant la classification des stimuli synthétiques selon les échelles ordinales GRB suggèrent que troubles simulés et évaluations perceptives concordent. Aussi, les scores perceptifs prédits à partir des paramètres de contrôle du synthétiseur et les scores attribués par des experts sont fortement corrélés. <p> / Doctorat en Sciences de l'ingénieur / info:eu-repo/semantics/nonPublished