Mémoire numérisé par la Direction des bibliothèques de l'Université de Montréal.

Mémoire numérisé par la Direction des bibliothèques de l'Université de Montréal.

Mémoire numérisé par la Direction des bibliothèques de l'Université de Montréal.

Thèse numérisée par la Direction des bibliothèques de l'Université de Montréal.

Mémoire numérisé par la Direction des bibliothèques de l'Université de Montréal.

Thèse diffusée initialement dans le cadre d'un projet pilote des Presses de l'Université de Montréal/Centre d'édition numérique UdeM (1997-2008) avec l'autorisation de l'auteur. / [À l'origine dans / Was originally part of : Thèses et mémoires - FAS - Département de littérature comparée] / Thèse numérisée par la Direction des bibliothèques de l'Université de Montréal. / Malgré la diversité grandissante qui caractérise la production littéraire du XX siècle, la poésie demeure un matériel d'étude privilégié, tant par sa condensation que par le questionnement de l'être dans le monde qu'elle génère. Quoique très vaste, cette problématique ne se présente cependant pas sans ambigulés. L'être y apparait dans son ambivalence constitutive, la voix lyrique étant le lieu de manifestation des problèmes qui traversent I'existence humaine. Sur ce plan. le terme ambivalence désigne l'espace intermédiaire dans la disposition des oppositions paradigrnatiques à l'oeuvre dans le poème. Notre projet vise ainsi à analyser la poétique de I'ambivalence chez trois poètes appartenant à des traditions littéraires très différentes, à savoir le Portugais Fernando Pessoa, l'Argentin Jorge Luis Borges et le Chilien Nicanor Pm. D'une façon générale, notre méthode répond aux objectifs du comparatisme de faire ressortir l'universalité des objets tout en assurant leur comparabilité. La lecture analytique obéit a une séquence qui comprend Paxe rhétorique, raxe sémantique et l'axe esthétique inhérent aux poèmes et aux théories poétiques de chaque auteur étudié. A défiut d'une description très détaillée, il est au moins possible de résumer nos résultats en quelques lignes. D'entrée de jeu, Pessoa présente l'être dans une quête incessante de la sensation. Les ambivalences se jouent ici sur le palimpseste acoustique du devenir=autre et pointent vers une esthétique totalisante : tout dire sur le monde. En ce qui concerne Borges, la réflexion métaphysique sur la temporalité de la vie humaine se joint à une rnétaphorisation de la poésie et du poète. Quant à Nicanor Pana. ce qu'il nomme i'antipoésie apparaît comme une critique virulente de la modernité littéraire et sociale. Sous cet angle, l'analyse des stratégies d'expression de l'ambivalence permet non seulement de déceler la spécificité de I'antipoésie, mais aussi de mettre en perspective l'oeuvre des trois poètes dans le cadre général du statut du discours poétique comme phénomène du monde. Notre étude montre que les théories esthétiques de chaque poète d'une part postuienî la redéfiriition de la poésie et d'autre part font appel à la réfiexion ontologique. Le poème se révèle par ailleurs comme le lieu privilégié du questionnement de l'art et de ses Liens avec !a compréhension de l'être. / Malgré la diversité grandissante qui caractérise la production littéraire du XX' siècle, la poésie demeure un matériel d'étude privilégié, tant par sa condensation que par le questionnement de l'être dans le monde qu'elle génère. Quoique très vaste, cette problématique ne se présente cependant pas sans ambiguïtés. L'être y apparaît dans son ambivalence constitutive, la voix lyrique étant le lieu de manifestation des problèmes qui traversent l'existence humaine. Sur ce plan, le terme ambivalence désigne l'espace intermédiaire dans la disposition des oppositions paradigmatiques à l'œuvre dans le poème. Notre projet vise ainsi à analyser la poétique de l'ambivalence chez trois poètes appartenant à des traditions littéraires très différentes, à savoir le Portugais Fernando Pessoa, l'Argentin Jorge Luis Borges et le Chilien Nicanor Parra. D'une façon générale, notre méthode répond aux objectifs du comparatisme de faire ressortir l'universalité des objets tout en assurant leur comparabilité. La lecture analytique obéit à une séquence qui comprend l'axe rhétorique, l'axe sémantique et l'axe esthétique inhérent aux poèmes et aux théories poétiques de chaque auteur étudié. À défaut d'une description très détaillée, il est au moins possible de résumer nos résultats en quelques lignes. D'entrée de jeu, Pessoa présente l'être dans une quête incessante de la sensation. Les ambivalences se jouent ici sur le palimpseste acoustique du devenir-autre et pointent vers une esthétique totalisante : tout dire sur le monde. En ce qui concerne Borges, la réflexion métaphysique sur la temporalité de la vie humaine se joint à une métaphorisation de la poésie et du poète. Quant à Nicanor Parra, ce qu'il nomme l'antipoésie apparaît comme une critique virulente de la modernité littéraire et sociale. Sous cet angle, l'analyse des stratégies d'expression de l'ambivalence permet non seulement de déceler la spécificité de l'antipoésie, mais aussi de mettre en perspective l'œuvre des trois poètes dans le cadre général du statut du discours poétique comme phénomène du monde. Notre étude montre que les théories esthétiques de chaque poète d'une part postulent la redéfinition de la poésie et d'autre part font appel à la réflexion ontologique. Le poème se révèle par ailleurs comme le lieu privilégié du questionnement de l'art et de ses liens avec la compréhension de l'être.

L’objectif de la recherche est d’apporter une contribution musicologique et psychologique à la compréhension de la fonction de transformation symbolique non verbale intervenant au cœur de la psyché humaine. L’objet-flux musical, porté par une onde vibratoire, énergie en mouvement, n’est pas un objet naturel, mais un objet issu de la psyché humaine conçu pour agir sur d’autres psychés humaines. Il semblerait, et ce n’est qu’une hypothèse de travail, que le compositeur aurait la capacité de coder ses émotions en ondes musicales et de les transmettre à l’auditeur, sujet sensible à certaines longueurs d’ondes du penser musical, qui les décoderait. L’objet de la thèse est l’existence d’une communication infraverbale, intuitive, globale et directe entre une œuvre de musique non tonale et l’auditeur à travers l’étude de productions visuelles et de productions écrites, réalisées par cinquante-neuf sujets en situation d’écoute d’extraits musicaux de Stravinski et de Ligeti. Est-il possible d’élargir le domaine d’application du concept de schème de résonance émotionnelle d’Imberty à la musique de compositeurs du xxe siècle ? Quelles autres représentations psychiques sont investies par les sujets en situation d’écoute musicale ? / The objective of research is to make a musicological and psychological contribution to the understanding of not verbal symbolic transformation occurring in the heart of the human psyche. The musical object-flow, carried by a vibratory wave, an energy in movement, is not a natural object, but an object stemming from the human psyche conceived to act on the other human psyches. It would seem, and it is only a working hypothesis, that the composer would have the capacity to code his feelings in musical waves and to pass on them to the auditor, subject sensitive to certain wavelengths of musical thinking, who would decode them. The object of the thesis is the existence of an infraverbale communication, intuitive, global and direct between not tonal music work and the auditor through the study of visual productions and written productions realized by fifty nine subjects in situation of listening musical extracts of Stravinski and Ligeti. Is it possible to widen the application field of Imberty’s concept, schème de résonance émotionnelle, into the xxe century music ? What other psychic representations are invested by the subjects in situation of musical listening ?

Chez D. H. Lawrence, le non-humain correspond à la fois à une forme de vitalité primordiale et aux créatures végétales et animales que cette vitalité anime bien davantage que les hommes, étouffés par une civilisation moderne qui les rend inertes. Le non-humain apparaît comme le dépositaire d‘une présence pure, existant avant ou hors de la culture. Lawrence est donc confronté à la difficulté de représenter cette présence pure par un moyen intrinsèquement « humain », le langage poétique. Il ne se pose alors pas simplement en anti-humaniste : son écriture poétique du non-humain procède d‘un conflit permanent entre la volonté de se libérer du carcan humain et la nécessité de demeurer dans la sphère humaine, voire de réinstaurer la limite entre humain et non-humain. Ce conflit s‘exprime déjà dans le non-humain comme simple matière vivante, sous la forme d‘une tension entre une conception de la matière comme pure présence extérieure à tout discours humain et une vision de la matière comme objet scientifique par excellence. Dans l‘évocation des créatures, le conflit incite Lawrence à réinventer spécifiquement pour elles des rapports au monde (émotions, perception, agentivité) qui leur permettent de préserver leur présence. Dans le rapport de Lawrence aux créatures non-humaines, le conflit demeure car Lawrence remet en question la limite qui le sépare du non-humain mais la réaffirme également. Enfin, la dialectique entre la volonté de saisir la présence du non-humain et la crainte de l‘abstraire complètement en l‘incluant dans le langage semble particulièrement présente dans ce que nous tentons de définir comme un langage poétique propre au non-humain, au-delà de sa simple utilisation chez Lawrence. / In D. H. Lawrence‘s poetry, the non-human is both a form of primordial vitality and the living world of non-human creatures. Non-human creatures are seen as more able to embody this vitality than modern men, stifled by their civilization. The non-human stands outside the sphere of culture, and its mode of existence is consequently an untouched, pure form of presence. Therefore, Lawrence faces the difficulty of representing this pure presence through an inherently ―human‖ means, poetic language. However, his stance is not entirely anti-humanist: his poetic writing of the non-human is founded on an unceasing conflict between the will to break free from the constraints of humanity and the necessity to remain within a human sphere, and even to reinstate the limit between human and non-human. In the representation of the non-human as mere living matter, this conflict is already manifest, taking the shape of a tension between matter as existing completely outside human discourse, and matter as a scientific object par excellence. When Lawrence evokes the creatures, this conflict brings about a reconfiguration of specific non-human modes of being in the world (emotions, perception, agency), which allow the creatures to interact with each other without diminishing or abstracting their presence. In the poet‘s own relationship with the non-human creatures, the conflict appears again as Lawrence questions the limit between human and non-human while reinstating it. At last, the dialectic between a will to capture non-human presence and the fear of abstracting it when including it within the sphere of language seems particularly present in what we have attempted to establish as a poetic language specific to the representation of the non-human, in Lawrence and other poets.

L’absence du dessin des histoires de l’art des années 1950-1960 interroge, alors même que des signes de reconnaissance de la part d’artistes comme Rauschenberg, Hesse, Tinguely,Twombly, Beuys, ou Lebel et d’autres acteurs ont pu être observés.Le dessin doit être défini à partir de ses opérations et compris dans sa relation aux autres médiums. Il est donc considéré comme pratique. En mettant en oeuvre une histoire matérielle, culturelle et sociale de l’art, qui s’appuie sur les dessins eux-mêmes, des documents d’archive et des entretiens avec des acteurs de la période, il s’agit de saisir les relations qui font vivre le dessin.Il s’agit d’appréhender la reconnaissance du dessin et sa redéfinition, entre les interrogations des artistes, les évolutions des critiques et les projets des galeristes et commissaires d’exposition pour montrer comment le dessin se comprend comme une réalité complexe, en acte. Le dessin se redéfinit également comme un moyen de manipuler des images qui deviennent pléthoriques. L’histoire de la psychiatrie confère à la pratique du dessin une valeur expérimentale rarement égalée dans l’histoire de l’art. Cette pratique expérimentale découle de son association à la pensée et met au jour une continuité insoupçonnée dans la période. Qu’il s’agisse d’en renforcer l’assimilation à une « origine de l’art », d’en faire la matrice d’un regard et d’une méthode artistique plus générale, ou le lieu marginal d’une expérience spécifique, la pratique du dessin se comprend dans un éventail large de ses réalités. / Drawing is hardly studied in works of art history focusing on the 1950s and 1960s. This fact is all the more surprising that many artists, such as Rauschenberg, Hesse, Tinguely, Twombly, Michaux or Lebel, but also critics, gallerists and curators took notice of the medium at that time.Drawing must be defined according to its operations and analyzed in its relationshipwith other media. It is approached as a practice. This project is based on a material, culturaland social understanding of art history, it relies on the study of drawings, but also on archive documents and interviews with major figures of the period. From the working process of artists, to the changing discourses of critics and therenewed interest of curators and gallerists, drawing is redefined as a complex object. It allows artists to deal with the flow of images that characterizes the 1950s and 1960s. It also takes on an experimental quality because of its association to the thought process. Psychiatrists andartists have used the practice of drawing to better understand the mind. Whether it is used as an origin of art or as a marginal space implying specific experiences, drawing in the 1950sand 1960s is multi-faceted and is studied as such.

La problématique de cette thèse est centrée sur une réflexion approfondie entre l’expression musicale d’une confession de foi catholique exposée et défendue par Almeida Prado et l’appréhension suscitée par une démarche que tout chercheur doit entreprendre à condition qu’il respecte le contexte brésilien fondé essentiellement sur le multiculturalisme.En ce sens, le répertoire choisi comprend Le Rosaire de Medjugorje, Les Chorals, Les Louanges Sonores et Les Prophéties. Ces quatre recueils ont fait l’objet d’un travail de recherche qui, au niveau de la méthode, s’est attaché à la mise en œuvre d’une minutieuse vérification de la présence de textes religieux. Ces derniers ont été référencés à partir des œuvres citées et ils ont été mêlés à une autre problématique, celle de l’analyse musicale, à condition que cette discipline participe pleinement au décryptage du sens religieux qu’il faut accorder aux œuvres composées par Almeida Prado.Six catégories musicales au service d’une organisation d’articulations poétiques ont été dégagées à partir de : la thématique, la succession de gestes pianistiques, la répétitivité, la juxtaposition des idées, la résonance, la réflexion sur le timbre. Cette hypothèse de lecture s’est confrontée à la réalité de quatre éléments déduits du contenu religieux et axés sur un appel à des sources puisées dans la bible, la théologie catholique, la religiosité populaire brésilienne, la dévotion personnelle d’Almeida Prado. Cette recherche ne saurait perdre de vue le contexte brésilien où le syncrétisme religieux accompagne le métissage culturel. Cette donnée si importante a largement contribué à l’orientation de cette thèse. / The problems of this thesis are centered on a cogitation deepened between the musical expression of a confession of Catholic creed displayed and defended by Almeida Prado and the apprehension provoked by a step which every researcher must undertake provided that he respects the Brazilian context principally on the multiculturalism.In the sense, the chosen directory consists of The Rosary of Medjugorje, Chorales, Sound Commendations and Prophecies. These four collections made the object of a research work which, at the level of method, became attached to the implementation of a detailed check on the presence of religious texts. These last were classified were classified from named writings and they were blended with another problems, that of the musical analysis, provided that this discipline participates entirely in the deciphering of the religious sense which it is necessary to grant in writings composed by Almeida Prado.Six musical categories in the service of an organization of poetic pronunciations were cleared from: themes, succession of piano gestures, repetitiveness, the juxtaposition of ideas, resonance, cogitation on the stamp. This hypothesis of reading was confronted with the reality of four elements deducted from religious contents and centered on a call to sources scooped out from the Bible, Catholic theology, religious inclination popular Brazilian, the personal devotion of Almeida Prado. This research would not know how to lose Brazilian context of view where religious syncretism accompanies cultural interbreeding. These so important data broadly contributed to the orientation of this thesis.