Ma thèse étudie la représentation du rapport entre l'humain et la Nature dans trois romans de science-fiction québécoise d'Élisabeth Vonarburg, soit Le Silence de la Cité, Chroniques du Pays des Mères et Les Rêves de la Mer. En utilisant des concepts écocritiques, j'examine comment les récits de science-fiction utopique imaginent et mettent en récit la relation entre l'humain et la Nature. Souvent, ce rapport est pensé en fonction d'une relation oppositionnelle entre l'humain et la Nature dans laquelle l'humain dominerait et exploiterait la Nature, plutôt que comme un univers où l'humain et le monde naturel seraient en continuité. J'explore trois types de rapports à la Nature, soit la perspective dualiste qui met l'accent sur la supériorité de l'humain, associé à la civilisation et la rationalité, et l'infériorité de la Nature, associée au sauvage et à l'irrationnel, la perspective dite harmonieuse, qui propose que la Nature est supérieure à l'humain et l'idée d'un continuum qui tient compte des différences qui existent entre les humains et l'environnement naturel, tout en résistant à la hiérarchisation de ces différences. L'étude du rapport entre l'humain et la Nature va de pair avec celle des relations hommes-femmes. Aussi, mon étude porte également sur les caractéristiques « naturelles » qui sont attribuées à la femme, qui justifient son infériorisation à l'homme. J'analyse donc, en plus de la description des lieux naturels ou construits, la représentation des personnages humains ainsi que le rapport qu'ils entretiennent avec leur environnement. Dans un premier temps, je répertorie les diverses catégories de personnages, les humains, les personnages humanoïdes (cyborgs et extraterrestres) et les robots et présente leurs qualités respectives, ainsi que les différents espaces qui sont représentés dans chaque œuvre. Dans un deuxième temps, j'analyse les différentes idéologies qui fondent le type de rapport à la Nature que les personnages privilégient. Cette étude m'amène à considérer comment les utopies mises en scène critiquent la conception dualiste et la conception harmonieuse des rapports à la Nature afin de promouvoir l'idée d'un rapport de continuité.

Ce mémoire propose d'examiner la représentation des rapports homme-animal dans les Histoires naturelles du Nouveau Monde de l'écrivain québécois Pierre Morency. S'inscrivant dans le cadre général de l'écocritique, la lecture mise de l'avant est éclairée par de nouvelles connaissances issues des sciences du vivant, et recourt à des outils théoriques et méthodologiques empruntés aux théories constructivistes de l'identité et de l'altérité, à la socio-sémiotique, à la narratologie et aux théories de l'énonciation. L'analyse se déploie en trois temps principaux. Le premier chapitre consiste en une analyse de l'énonciation et des procédés discursifs qui concourt à dégager les effets de ces derniers sur la représentation des rapports humain-animal. Le second chapitre trace le portrait sémantique de la figure de l'animal telle qu'elle apparaît dans la trilogie de Pierre Morency.Ce portrait est complété par un examen de certains éléments de rhétorique et d'onomastique, ainsi que d'une analyse des dimensions spatiales associées à l'altérité animale dans le texte. Enfin, le troisième chapitre explore dans le détail la représentation des rapports humain-animal en articulant les éléments d'analyse dégagés dans les deux premiers volets de la lecture, et en abordant les questions de l'affect , de la conscience et de la réflexivité qui circulent dans le discours sur les animaux des Histoires naturelles du Nouveau Monde .

Ce mémoire est constitué par une analyse écocritique du roman Naissance d'un pont, écrit par Maylis de Kerangal. Le but général du mémoire est d'examiner comment ce roman décrit la relation entre l'homme et la nature. Nous examinons surtout les stratégies narratives employées par l'auteure pour transmettre l'image de cette relation et en plus, nous discutons le rôle joué par les différents paysages se retrouvant dans le récit. Finalement, l'analyse comprend aussi une brève réflexion sur la capacité éventuelle du roman d'influencer l'attitude du lecteur envers l'écologie. L'analyse des stratégies narratives se concentre sur le rôle du narrateur, ainsi que sur la présence et la fonction des perspectives éthiques, des noms symboliques et des figures de style. Ces stratégies contribuent à dépeindre une variété d'idées par rapport aux modes de vie de la société humaine, alors que les descriptions des paysages démontrent la relation complexe entre cette société et les paysages naturels et construits respectivement. Naissance d'un pont semble promouvoir une attitude à l'égard de la nature qui est plus humble que celle dominant dans la société moderne. Afin de pouvoir juger la capacité du roman de transmettre ces valeurs au lecteur, il serait pourtant raisonnable de tenir compte de plusieurs facteurs, tels que la complexité du langage et le niveau de crédibilité de l'histoire. / This essay consists of an ecocritical analysis of the novel Naissance d'un pont, written by Maylis de Kerangal. The essay's overall purpose is to examine how this novel describes the relationship between humans and nature. Above all, we look at the narrative strategies used by the author to convey the image of this relationship and moreover, we discuss the role of the different landscapes figuring in the novel. Finally, the analysis also includes a brief reflection on the novel's potential to influence the reader's attitude towards ecology. The analysis of narrative strategies focuses on the narrator's role, as well as the presence and function of ethical perspectives, symbolic names and figures of speech. These strategies contribute to depicting a variety of ideas concerning human lifestyles, whereas the descriptions of landscapes demonstrate the complex relationship between the human society and the natural and constructed landscapes respectively. Naissance d'un pont seems to promote a more humble attitude to nature than the one dominating in today's society. In order to evaluate the novel's capacity to transmit these values to the reader, it would however be reasonable to take several factors into account, such as the complexity of the language and the story's credibility level.

La difficulté des sociétés développées à s’inscrire de manière soutenable dans la biosphère et à résoudre les problèmes écologiques provoqués par leur croissance pose un défi de taille à la civilisation postindustrielle qui s’est, de manière illusoire, autonomisée de son substrat naturel. Motivé par le désir de régénérer le rapport entre l’être humain et son milieu biophysique, ce mémoire de recherche-création explore la possibilité des œuvres de fiction cinématographique de mettre en jeu une pensée pragmatique et mythique qui s’applique à ressaisir l’habitat humain urbain de manière à assurer la viabilité de l’écosystème dans lequel il s’inscrit. D’une certaine manière, l’entreprise peut se rapprocher d’une recherche sur les pratiques émancipatoires dans le domaine de l’habitation urbaine écologique, dont le rapport prend une forme insolite, c’est-à-dire un scénario de film. La première partie du mémoire est constituée d’un travail de création scénaristique : Les contes de l’Oikos. Une biologiste souhaite rénover, avec l’aide de son compagnon et de leur fille, la maison de son père dont elle vient d’hériter. Son projet consiste à concevoir cet habitat urbain et le milieu dans lequel il s’insère comme un écosystème. Elle voit son entreprise mise en péril par celle d’un promoteur immobilier. Parallèlement à ce récit, un conte peuplé de personnages mythiques, créé par les parents pour la fillette, fait écho aux motifs réalistes et offre une interprétation onirique des scènes du quotidien. La deuxième partie tente Une écocritique de la représentation filmique de l’habitat urbain. Cet essai retrace l’émergence, au cours des années 1990 aux États-Unis, d’une nouvelle perspective théorique issue de la critique littéraire, soit l’écocritique. Son développement et son rayonnement sont examinés avant de cerner plus précisément comment cette approche envisage les thèmes étudiés : l’habitat et la ville. Sur le plan méthodologique, la recherche explore les possibilités offertes par la réflexion de Bruno Latour afin de conduire l’analyse écocritique de deux films qui mettent en scène, dans une certaine mesure, des habitats urbains : l’un, dystopique, Soleil vert, l’autre, eutopique, La belle Verte. Enfin, Les contes de l’Oikos sont reconsidérés à la lumière de ces analyses.

Indéniablement"fille de son temps", force médiatrice entre l'imaginaire et le social, la littérature ne peut être dissociée des grandes idéologies - ou courants de pensée -, qui caractérisent son époque. Le roman de la route, qui se manifeste au Québec principalement depuis la décennie 1960, possède la capacité de présenter un état du monde complexe pour une raison évidente : reposant sur le thème de la rencontre , il met de l'avant une pluralité de voix qui s'entrechoquent fournissant, ainsi, une prise de parole sur une société donnée. Véritable catalyseur de consciences plurielles et ennemi de la pensée univoque, le roman de la route apparaît comme le genre pouvant le mieux (trans)figurer les discours culturels, sociaux et politiques de son époque. L'actuelle fascination pour l'Autre et l'ailleurs permet en outre de croire que le roman de la route, que d'autres nomment le récit de voyage fictif, tend à devenir une pratique courante dans l'univers littéraire. La question que pose ce mémoire est donc celle-ci : à la suite d'une présence marquée de la place de l'intime et des préoccupations plus personnelles dans la littérature depuis principalement vingt-cinq ans, et dont la plus fidèle représentante est sans doute l'autofiction, est-il juste de pressentir un certain retour du politique dans le genre romanesque? Et si oui, peut-on considérer le roman de la route comme un discours littéraire permettant la représentation du politique? Trois études permettent de mesurer le poids politique du roman de la route à travers l'analyse de thèmes bien ancrés dans le discours social actuel, soient l'environnement, les questions du commerce - et plus largement la mondialisation -, ainsi que la migration. Le joueur de flûte de Louis Hamelin (2001), La logeuse d'Éric Dupont (2006) et La conjuration des bâtards de Francine Noël (1999) servent de support à cette analyse qui vise avant tout à une réflexion sur l'espace et le discours politique que permet le roman de la route.

En s’intéressant aux écrits entourant l’histoire houleuse de la mouvance écoféministe, cette thèse dresse le portrait des différentes manifestations littéraires de l’écoféminisme contemporain en soutenant l’idée selon laquelle la critique littéraire constitue le cœur de cette mouvance, plutôt qu’une simple manifestation de celle-ci. La première partie de notre travail reprend l’histoire complexe de l’écoféminisme et de la critique littéraire écoféministe, depuis les années 1970 jusqu’à nos jours, en opérant une remise en contexte historique. Ceci permet d’aborder le problème de l’essentialisme souvent associé à l’écoféminisme en faisant apparaître la stérilité de ce débat au regard des évolutions que la mouvance peut apporter, d’une part, et, d’autre part, d’insister sur les racines (éco)féministes de l’écocritique. Notre seconde partie établit les grandes lignes d’une praxis écoféministe transversale, avant de se concentrer plus particulièrement sur la façon dont l’écocritique féministe articule le rapport au lieu, à la corporéité et le rapport au langage. Enfin, la troisième partie de la thèse porte sur l’objet d’étude de l’écocritique féministe : la littérature. Nous y proposons nos propres analyses écocritiques féministes d’une sélection de textes contemporains. La troisième partie offre ainsi une application concrète de la praxis écoféministe transversale à laquelle la seconde partie s’intéresse, afin d’illustrer notre point clef : la théorie sert à guider et informer la lecture, bien entendu, mais la littérature et la critique littéraire ont également alimenté et enrichi la pratique critique et l’activisme. / By focusing on the writings which have accompanied the ecofeminist movement’s heated history, this thesis offers an overview of the literary manifestations of contemporary ecofeminism and argues that literary criticism is in fact at the heart of the ecofeminist movement instead of being a mere manifestation of it. The first part of our work retraces the complex history of ecofeminism and feminist ecocriticism, from its beginnings in the 1970s to the present day, which puts it back into its historical context. This allows a closer look at the essentialist problem which is often associated with ecofeminism, this debate’s sterility appears by itself when one takes into account the changes that this movement can help establish from the one hand, and from the other, this allows us to concentrate on the (eco)feminists roots of ecocriticism. Our second part offers a broad outlining of a transversal ecofeminist praxis by unearthing ecocriticism’s feminist roots and by focusing on the way feminist ecocriticism deals with the sense of place, corporeality and its relationship towards language; three main themes of feminism and environmentalism of the past forty years. Finally, the third part of the thesis emphasizes the object of feminist ecocritical studies: literature. We offer our own feminist ecocritical analysis of a selection of contemporary texts. This allows for a practical use of the transversal ecofeminist praxis which our second part sheds light on and illustrates our main argument: theory is, indeed, useful to guide and inform a critical reading, but literature can also guide and inform critical practice and activism.

Loren Eiseley (1907-1977) a été connu tour à tour comme archéologue, anthropologue, éducateur, philosophe, poète ou bien encore auteur d’études en sciences naturelles. Il remet en cause les thèses sur la science, la nature et l’homme qui avaient cours à son époque. Il unit les sciences et les humanités au travers de sa prose et de ses poèmes, anticipant le concept actuel d’humanités environnmentales. En tant qu’archéologue, il utilise la science, l’imagination et l’observation tels des outils dans le but de reconstruire le passé. Il a mis au point de nouveaux angles de vue permettant d’appréhender l’univers et la place de l’homo sapiens en son sein. Il pense que l’homme moderne s’est dénaturé en devenant le destructeur de la planète et, de ce fait, anticipe le point de vue éco-centrique qui s’est imposé dans la période qui a fait suite à la révolution industrielle, période de plus en plus désignée comme l’anthropocène. Les écrits de Eiseley pressent l’humanité de renouer avec notre passé animal de façon à respecter l’ordre naturel dont nous sommes issus. Son œuvre force le lecteur à participer à son projet de rénovation de notre univers mental et culturel. / Loren Eiseley (1907-1977) has been variously described as archaeologist, anthropologist, educator, philosopher, poet, and natural science writer. He challenges the views of science, nature, and man that were current at the time he wrote. He brings science and the humanities together by expressing his ecological, philosophical and metaphysical ideas in both prose and poems, anticipating the concept of environmental humanities nowadays. He is an archeologist who uses the tools of science, imagination and observation to reconstruct the past. Eiseley finds new angles from which to view the universe and homo sapiens’ place within it. He argues that modern man has fallen out of nature and become a planet destroyer. He anticipates the eco-centric position that is becoming necessary in the era following the Industrial Revolution that is increasingly being recognized as the Anthropocene. Eiseley’s writings urge that humanity reconnect with our animal past in order to respect the natural world from which we came. In bridging the nature and culture divide, his work forces readers to participate in the project of re-examining our own mental and cultural world.

Cette thèse examine les représentations des rapports entre l'humain, le monde animal et l'ensemble du monde naturel dans 4 écrits canadiens contemporains (2 en français et 2 en anglais) qui affichent un intérêt marqué pour l'expérience d'une "rencontre" avec la nature. La lecture se concentre sur l'évocation des perceptions du sujet humain parmi la nature, prend en compte les divers aspects "dialogiques" de ces textes, et fait ressortir les différentes modalités ou variations de la représentation des relations entre humain, animal et nature.

Dénaturer l’écocritique : une lecture de l’écologie queer de Timothy Morton propose de réfléchir l’écocritique à la lumière de l’écologie queer. Alors que l’écocritique s’intéresse aux traces de la « nature » dans les textes littéraires, les outils de la théorie queer permettent de faire apparaître le caractère artificiel de l’idée de nature. L’essai réfléchit à l’implication d’une écologie « sans nature » pour l’écocritique et propose la focalisation et l’ironie comme moyens d’approcher un texte selon une écocritique queer. Cochoncetés et autres nouvelles est une exploration littéraire de l’écologie queer sous différentes formes. Les personnages du recueil tissent des liens avec humains et non-humains, traversent des réseaux toujours ouverts, entrent en relation avec un temps, un espace, une matière ou un savoir qui les dépasse. / Dénaturer l’écocritique : une lecture de l’écologie queer de Timothy Morton proposes to reflect on ecocriticism in the light of queer ecology. While ecocriticism is interested in the traces of “nature” in literary texts, the tools of queer theory examine the idea of nature to reveal its artificiality. The essay reflects on the implication of an ecology “without nature” for ecocriticism and proposes focalization and irony as ways to approach a text through queer ecocriticism. Cochoncetés et autres nouvelles is a literary exploration of queer ecology in various shapes. The characters in the collection connect with humans and non-humans, pass through open networks, engage with a time, a space, a matter or a knowledge that expand beyond their reality.

(Résumé) Ce mémoire propose une analyse des représentations de la nature et de l’environnement dans deux œuvres de science-fiction: la trilogie des Rifters—de l’auteur canadien Peter Watts—, qui comprend trois romans en quatre tomes: Starfish (1999), Maelstrom (2001), Behemoth B-Max (2004) et Behemoth Seppuku (2005); et le roman The Road (2006) de l’auteur américain Cormac McCarthy. Cette étude vise à théoriser les implications critiques et littéraires de ces représentations. Pour ce faire, un survol de quelques-unes des principales théories de la science-fiction précède l’analyse des romans. L’intégration de ces théories et des concepts qu’elles mettent de l’avant à l’analyse des romans me permet d’articuler le fait que, dans les récits choisis, les novums science-fictionnels entraînent la défamiliarisation de la nature et de l’environnement, ce qui produit un effet d’étrangeté. En effet, dans ces récits la nature est soit hybride— transformée par l’intervention des humains et de la technologie—, soit malade, mourante, détruite, ou absente et pleurée par les personnages, qui se la remémorent en rêve. Dans les deux cas, la nature est ré-imaginée, l’environnement est recontextualisé et des mondes post-naturels sont présentés d’une façon qui implique des stratégies littéraires semblables, mais une différence critique importante: la trilogie de Watts met en évidence les conséquences tragiques possibles de notre échec à surmonter les enjeux environnementaux de notre époque. Le roman de McCarthy dresse le portrait de la destruction de la société et de la planète tels que nous les connaissons, mais en tait les causes. // (Abstract) This thesis analyzes the representations of nature and environments in two works of science fiction: the Rifters Trilogy, by the Canadian author Peter Watts, comprised of three novels in four volumes: Starfish (1999), Maelstrom (2001), Behemoth B-Max (2004), and Behemoth Seppuku (2005); and the novel The Road (2006), by the American author Cormac McCarthy, in order to theorize their critical and literary implications. To do so, some significant theories in the field of science fiction theory are explored and appropriated in order to develop analyses of the novels. The integration of these theories and their concepts in the analyses allows me to articulate how nature and environments are defamiliarized and generate an estrangement effect within the selected narratives because of their respective sf novums and the consequences they entail. Nature is presented in the primary texts as hybrid — transformed by human intervention and technology — but also as sick, dying, destroyed, and as something lost, absent, mourned and virtually only remembered in dreams. Both works re-imagine nature, re- contextualize environments, and ultimately present post-natural worlds in ways that evidence similar literary strategies. However, they offer a major critical difference: for the Rifters trilogy points out the possible tragic consequences of the failure to overcome environmental issues in our time, while The Road portrays the destruction of society and the planet as we know them but silences the causes.