Made available in DSpace on 2014-06-12T16:25:44Z (GMT). No. of bitstreams: 2 arquivo1875_1.pdf: 1188822 bytes, checksum: 7acdeade194ccc77e97c3f35b7398dbf (MD5) license.txt: 1748 bytes, checksum: 8a4605be74aa9ea9d79846c1fba20a33 (MD5) Previous issue date: 2008 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Parte de uma geração para a qual nada parecia ter restado depois das revoluções dos anos 1960 e do desbunde contracultural da década de 1980, o escritor gaúcho Caio Fernando Abreu é considerado pela crítica literária nacional como uma espécie de porta-voz de sua época, tendo se aplicado na definição de gestos, falas e sentimentos que, aos pedaços, começam a traçar o painel de um momento da história de vida de uma geração (HOLLANDA, 1982). Sua literatura confessional, considerada ora pesada, densa e grotesca, dialoga na mesma medida com a cultura pop, o humor queer e a homoafetividade. Estas e outras dualidades são presenças recorrentes nos contos do autor, que se utiliza de instâncias quase sempre díspares para compor um cenário literário próprio, onde palavra e imagem se misturam e completam. Sob todos estes aspectos, nosso interesse aqui é analisar, a partir dos rastros deixados por Caio Fernando Abreu, como uma ambiência estética construída a partir de ambigüidades constitui-se, simultaneamente, como parte e reflexo do tempo no qual se inscreve. Como objeto de nossa análise, optamos por não analisar seus textos per se; antes, elegemos três adaptações cinematográficas a partir de contos bastante influentes na década de 80: o longa Aqueles dois e os curtas Sargento Garcia e Dama da noite. Na primeira parte de nossa pesquisa, situamos o cenário nacional da geração de Caio Fernando Abreu, quando o Brasil viveu uma série de mudanças político-econômico-culturais e viu nascer um novo mercado editorial voltado à juventude pop do País. Em seguida, fazemos um mapeamento de certos conceitos relacionados ao contemporâneo, apresentando um breve panorama teórico da pósmodernidade e a constituição de uma ambiência midiática a partir do fim do chamado Grande Divisor. Na segunda parte, trazemos uma série de ensaios através dos quais analisamos os filmes constituintes do nosso corpus, discutindo as principais ambigüidades percebidas no texto de Caio Fernando Abreu

CoordenaÃÃo de AperfeiÃoamento de Pessoal de NÃvel Superior / Ce travail a comme but lÂanalyse des contes publiÃs dans le livre O ovo apunhalado (1975) de lÂÃcrivain brÃsilien Caio Fernando Abreu. Selon son auteur, ce livre nous prÃsente un important tÃmoignage des sentiments et surtout les angoisses des individus de son Ãpoque. Caio Fernando Abreu (1948-1996) a construit son oeuvre fictionnelle a partir des thÃmes qui nous montrent un portrait fidÃle des problÃmes du sujet contemporain au BrÃsil, pendant les annÃes 70-80. Durant cette pÃriode le pays a Ãtà profondÃment marquà par la dictature militaire, par la censure, la peur et la reprÃssion qui ont provoquà un fort sentiment dÂincertitude et aussi de constestation politique et culturelle. Par consÃquence, ces contes ont comme thÃme les troubles dÂintÃraction entre les individus, leur solitude et leurs crises existentielles provoquÃs surtout par le Âmoment politique du pays. Le contexte socio-politique des annÃs 70 ont Ãtà aussi marquÃs par le dÃveloppement des centres urbains, de lÂindustrie, de la sociÃtà de consommation et aussi par une production artistique ayant comme inspiration la contestation sociale. Notre recherche montre le rapport entre les contes de Caio Fernando Abreu et leurs aspects culturels, thÃmatiques et formels et le contexte historique dans lequel ils ont Ãtà produits.  / Este trabalho consiste em analisar os contos pertencentes à obra O Ovo Apunhalado (1975), de Caio Fernando Abreu. Segundo o prÃprio autor, o livro constitui um depoimento do que se passava no interior dos coraÃÃes e mentes dos indivÃduos de sua Ãpoca. Caio Fernando Abreu (1948 â 1996) desenvolve sua produÃÃo ficcional em torno de temas que retratam os embates e a problemÃtica do sujeito contemporÃneo, no Brasil das dÃcadas de 70 e 80. Este perÃodo, como se sabe, foi marcado pela ditadura militar, a implantaÃÃo da censura, medo, repressÃo, incertezas em relaÃÃo ao futuro, mas tambÃm pela contestaÃÃo polÃtico-cultural. Desta maneira, seus contos enfocam a discussÃo de problemas como a dificuldade de interaÃÃo, a solidÃo e as crises existenciais dos sujeitos, numa indicaÃÃo de que estes absorviam a atmosfera da repressÃo polÃtica vigente. O contexto polÃtico-social da dÃcada de 70 tambÃm pode ser visto como um perÃodo marcado pelo crescimento dos centros urbanos, da indÃstria, do consumo acelerado, assim como uma produÃÃo artÃstica tambÃm pautada na forte contestaÃÃo social. Neste trabalho, procuramos relacionar os contos, em seus aspectos culturais, temÃticos e formais, com o contexto histÃrico em que foram produzidos.

O trabalho aborda José Ignácio de Abreu e Lima (1794-1869) como homem de letras no século XIX, o qual, além de ser General de Simón Bolívar (1767-1830), teve destacada contribuição na nascente historiografia literária brasileira, com ensaios que se denotam tanto como síntese histórica, bem como declarações de propósitos para a instituição de uma literatura para o país. Como objetivo principal, pretendemos organizar a primeira antologia sobre Abreu e Lima, tendo como escopo a elucidação de seu papel como escritor público, que inclui a tentativa de enquadrá-lo nas categorias de publicistas e oradores e de historiografia e crítica literárias, a partir do estudo de textos completos ou partes de obras selecionadas de sua vasta produção. Como objetivo específico propomos avaliar como a partir de seus escritos Abreu e Lima desenvolveu sua matéria em três níveis: o olhar autobiográfico, o olhar para o outro, e o olhar que se configura na literatura de uma nação. A antologia consta de um ensaio introdutório, em que abordamos Abreu e Lima como escritor público, ademais de apresentarmos criticamente os textos selecionados e de transcrevê-los. Além disso, também ofereceremos uma seção com um levantamento bibliográfico das obras publicadas por Abreu e Lima e suas reedições. / This M. Phil dissertation talks about José Ignácio de Abreu e Lima (1794-1869) as a man of letters in the 19th century, who, besides being General of Simón Bolívar (1767-1830), had distinguished contribution in the nascent Brazilian literary historiography, with essays that had denoted historical synthesis and declarations of purpose for the institution of literature for the country. As a main objective, we intend to organize the first anthology about Abreu e Lima writings, aiming to elucidate him from his role as a public writer, which includes trying to fit him into the categories of publicists and orators and historiography and literary criticism, from the study of his complete texts or parts of his selected works of its vast production. As a specific objective we proposed to evaluate how, from his writings, the author Abreu e Lima developed his subjects and contents in three levels: the autobiographical look, the look at the other, and the look that is configured in the literature of a nation. This anthological essay presents an introductory essay, in which we approach Abreu e Lima as a public writer, then critically present the selected texts and their transcriptions. In addition, we will also offer a section with a bibliographical survey of the works published by Abreu e Lima and their reissues.

O erotismo é um tema central na obra de Caio Fernando Abreu. Em grande parte de seus livros, o autor apresenta personagens que lidam com um desejo impositivo, mas que se deparam com diversas impossibilidades para que o gozo efetivamente aconteça. Essa tese propõe um olhar sobre esse tema na obra do autor, mediante a análise de quatro contos do escritor gaúcho, publicados em Morangos Mofados, de 1982 e em Os dragões não conhecem o paraíso, de 1988. Para buscar uma compreensão a respeito do modo como o erotismo aparece nas narrativas escolhidas, as interpretações são dividas em duas partes. Na primeira, analiso dois contos que tematizam a iniciação erótica: Sargento Garcia e Uma praiazinha de areia bem clara, ali, na beira da sanga. Na segunda, exponho o modo como o erotismo e a morte se relacionam em outros dois textos do autor gaúcho: Os sapatinhos vermelhos e Terça-feira gorda. Nestes últimos, é possível notar que a morte determina a finitude do sujeito e do prazer. Defendo aqui que o erotismo aparece nesses contos mais como uma promessa de gozo do que como prazer propriamente dito. Mesmo quando o prazer se realiza, o gozo é cerceado, quer seja devido a fatores externos aos sujeitos, como o preconceito da sociedade; ou pela condição intrínseca dos indivíduos e do próprio desejo: a incompletude / Eroticism is the main theme in Caio Fernando Abreus works. In most of his books, the author presents characters that deal with a dominant desire, but also face the impossibility of its total fruition. This dissertation proposes an analysis of this theme, as addressed by Abreu, by focusing on the review of four of his short stories from Morangos Mofados (1982) and Os dragões não conhecem o paraíso (1988). In order to understand how eroticism pervades the selected narratives, the analyses are divided in two parts. In the first one, I analyze two short stories focused on erotic initiation: Sargento Garcia and Uma praiazinha de areia bem clara, ali, na beira da sanga. In the second part, I present the ways by which eroticism and death are intertwined in two other Abreus short stories: Os sapatinhos vermelhos and Terça-feira gorda. These last ones reveal the idea that death establishes the subject and pleasure finitude. I argue that, in these short stories, eroticism appears more as a promise of fulfillment than a total fruition. Even when accomplished, pleasure is restricted by elements that are external to the subjects, such as societys prejudice, or by the intrinsic condition of individuals and of the self: incompleteness

Desde o momento de seu estabelecimento, a teoria semiótica de linha francesa fundada por Greimas tinha como eixo central as questões do inteligível como proponentes dos estudos e análises do universo da significação nos textos. O percurso da teoria revela a passagem dos estados de coisas, para os estados de alma, centralizando o afeto como elemento provedor da dimensão sensível. Focalizando a primazia do sensível sobre o inteligível, nosso estudo busca observar o percurso desenvolvido pela literatura semiótica até o desenvolvimento da noção de acontecimento como grandeza semiótica que abala a trama e instaura novos e desafiantes percursos discursivos, como é o caso das Cartas para além dos muros, do autor Caio Fernando Abreu publicadas, inicialmente, no jornal O Estado de São Paulo nosso corpus em análise. Por se tratar de um conjunto de quatro cartas que manifestam o discurso da Aids nos primórdios da revelação da doença e em pleno surto da epidemia na década de noventa, esta dissertação apresenta em sua primeira parte uma contextualização histórica da chegada da doença no Brasil, e, posteriormente, diagnostica essa enunciação que, através de estratégias e procedimentos recorrentes, projetou um enunciado fragmentado cuja performance construiu a metaforização do vírus HIV , estratégia discursiva analisada, aqui, a partir da semiótica tensiva, da qual Claude Zilberberg emana como um dos expoentes. As cartas-corpus de Caio Fernando Abreu apresentam um percurso que vai da obnubilação à revelação do conteúdo, da fundação do discurso poético ao estabelecimento do discurso informacional, tendo a veridicção como regente de um ou outro regime textual na alternância de elementos selecionados, estabelecendo um só discurso cujo contínuo revela uma estética híbrida do mítico ao referencial. A manifestação discursiva da doença como metáfora corrobora o acontecimento como elemento perturbador que desestabiliza as modalidades e engendra manobras enunciativas na construção do discurso cujo empreendimento, agora fragmentado, leva a enunciação a rever projetos e instaurar uma narratividade que dê conta do assomo, produto da fratura no croqui desse edifício chamado enunciação. Essa alternância observada regimenta um discurso sincrético, cujo continuum revela o efeito de sentido de instabilidade como já era previsto na manifestação de um conteúdo tímico que circula entre a dêixis da vida e da morte / Since Greimas´ French Semiotic Theory has been established, it had as central axis understandability questions as a proposal of universe study and analysis of text meaningfulness. This theory path reveals change in matters state into soul state, centralizing affection as a provider element of sensitive realm. Focusing on prioritizing sensitive over intelligible, our study searches for observing literature developed route up to the fact notion development as semiotic grandeur that shakes the plot and inserts new defiant discursive ways, as it´s the case of Cartas para além dos muros (Letters to beyond the walls), by Caio Fernando Abreu published initially at O Estado de São Paulo newspaper our analyses corpus. Due to the fact it´s a group of four letters that express AIDS discourse in the disease revelation beginnings and at full epidemic outbreak in the 90´s, this dissertation presents in its first part a historical contextualization of this disease outbreak in Brazil and, afterwards, diagnosed. This formulation that, through recurrent procedures and strategies, projected a fragmented exposition whose performance built up the HIV virus methaphorization, analysed discoursive strategy, here, based on tensive semiotic, from which Claude Zilberberg shows as an exponent. Caio Fernando Abreu corpus-letters show a path that moves from content blurring to revealing, from poetic discourse foundation to establishing informal discourse. These letters have truthfulness as another text regime regent by altering selected elements establish an only discourse whose continuum reveals an hybrid myth esthetics to referential. This disease speech manifestation as a metaphor confirms the fact as a disturbing element that destabilizes enunciative modalities and generates maneuvers in the discourse construction whose enterprising, now fragmented, leads formulation to review projects and establish a narrative that accounts for the surge, the fracture product in the this building sketch called enunciation. This observed alternation regulates a syncretic discourse, whose continuum reveals the instability sense effect as already foreseen in the outcome of an event of a central content that revolves around beyond meaning of life and death

O trabalho aborda José Ignácio de Abreu e Lima (1794-1869) como homem de letras no século XIX, o qual, além de ser General de Simón Bolívar (1767-1830), teve destacada contribuição na nascente historiografia literária brasileira, com ensaios que se denotam tanto como síntese histórica, bem como declarações de propósitos para a instituição de uma literatura para o país. Como objetivo principal, pretendemos organizar a primeira antologia sobre Abreu e Lima, tendo como escopo a elucidação de seu papel como escritor público, que inclui a tentativa de enquadrá-lo nas categorias de publicistas e oradores e de historiografia e crítica literárias, a partir do estudo de textos completos ou partes de obras selecionadas de sua vasta produção. Como objetivo específico propomos avaliar como a partir de seus escritos Abreu e Lima desenvolveu sua matéria em três níveis: o olhar autobiográfico, o olhar para o outro, e o olhar que se configura na literatura de uma nação. A antologia consta de um ensaio introdutório, em que abordamos Abreu e Lima como escritor público, ademais de apresentarmos criticamente os textos selecionados e de transcrevê-los. Além disso, também ofereceremos uma seção com um levantamento bibliográfico das obras publicadas por Abreu e Lima e suas reedições. / This M. Phil dissertation talks about José Ignácio de Abreu e Lima (1794-1869) as a man of letters in the 19th century, who, besides being General of Simón Bolívar (1767-1830), had distinguished contribution in the nascent Brazilian literary historiography, with essays that had denoted historical synthesis and declarations of purpose for the institution of literature for the country. As a main objective, we intend to organize the first anthology about Abreu e Lima writings, aiming to elucidate him from his role as a public writer, which includes trying to fit him into the categories of publicists and orators and historiography and literary criticism, from the study of his complete texts or parts of his selected works of its vast production. As a specific objective we proposed to evaluate how, from his writings, the author Abreu e Lima developed his subjects and contents in three levels: the autobiographical look, the look at the other, and the look that is configured in the literature of a nation. This anthological essay presents an introductory essay, in which we approach Abreu e Lima as a public writer, then critically present the selected texts and their transcriptions. In addition, we will also offer a section with a bibliographical survey of the works published by Abreu e Lima and their reissues.

Desde o momento de seu estabelecimento, a teoria semiótica de linha francesa fundada por Greimas tinha como eixo central as questões do inteligível como proponentes dos estudos e análises do universo da significação nos textos. O percurso da teoria revela a passagem dos estados de coisas, para os estados de alma, centralizando o afeto como elemento provedor da dimensão sensível. Focalizando a primazia do sensível sobre o inteligível, nosso estudo busca observar o percurso desenvolvido pela literatura semiótica até o desenvolvimento da noção de acontecimento como grandeza semiótica que abala a trama e instaura novos e desafiantes percursos discursivos, como é o caso das Cartas para além dos muros, do autor Caio Fernando Abreu publicadas, inicialmente, no jornal O Estado de São Paulo nosso corpus em análise. Por se tratar de um conjunto de quatro cartas que manifestam o discurso da Aids nos primórdios da revelação da doença e em pleno surto da epidemia na década de noventa, esta dissertação apresenta em sua primeira parte uma contextualização histórica da chegada da doença no Brasil, e, posteriormente, diagnostica essa enunciação que, através de estratégias e procedimentos recorrentes, projetou um enunciado fragmentado cuja performance construiu a metaforização do vírus HIV , estratégia discursiva analisada, aqui, a partir da semiótica tensiva, da qual Claude Zilberberg emana como um dos expoentes. As cartas-corpus de Caio Fernando Abreu apresentam um percurso que vai da obnubilação à revelação do conteúdo, da fundação do discurso poético ao estabelecimento do discurso informacional, tendo a veridicção como regente de um ou outro regime textual na alternância de elementos selecionados, estabelecendo um só discurso cujo contínuo revela uma estética híbrida do mítico ao referencial. A manifestação discursiva da doença como metáfora corrobora o acontecimento como elemento perturbador que desestabiliza as modalidades e engendra manobras enunciativas na construção do discurso cujo empreendimento, agora fragmentado, leva a enunciação a rever projetos e instaurar uma narratividade que dê conta do assomo, produto da fratura no croqui desse edifício chamado enunciação. Essa alternância observada regimenta um discurso sincrético, cujo continuum revela o efeito de sentido de instabilidade como já era previsto na manifestação de um conteúdo tímico que circula entre a dêixis da vida e da morte / Since Greimas´ French Semiotic Theory has been established, it had as central axis understandability questions as a proposal of universe study and analysis of text meaningfulness. This theory path reveals change in matters state into soul state, centralizing affection as a provider element of sensitive realm. Focusing on prioritizing sensitive over intelligible, our study searches for observing literature developed route up to the fact notion development as semiotic grandeur that shakes the plot and inserts new defiant discursive ways, as it´s the case of Cartas para além dos muros (Letters to beyond the walls), by Caio Fernando Abreu published initially at O Estado de São Paulo newspaper our analyses corpus. Due to the fact it´s a group of four letters that express AIDS discourse in the disease revelation beginnings and at full epidemic outbreak in the 90´s, this dissertation presents in its first part a historical contextualization of this disease outbreak in Brazil and, afterwards, diagnosed. This formulation that, through recurrent procedures and strategies, projected a fragmented exposition whose performance built up the HIV virus methaphorization, analysed discoursive strategy, here, based on tensive semiotic, from which Claude Zilberberg shows as an exponent. Caio Fernando Abreu corpus-letters show a path that moves from content blurring to revealing, from poetic discourse foundation to establishing informal discourse. These letters have truthfulness as another text regime regent by altering selected elements establish an only discourse whose continuum reveals an hybrid myth esthetics to referential. This disease speech manifestation as a metaphor confirms the fact as a disturbing element that destabilizes enunciative modalities and generates maneuvers in the discourse construction whose enterprising, now fragmented, leads formulation to review projects and establish a narrative that accounts for the surge, the fracture product in the this building sketch called enunciation. This observed alternation regulates a syncretic discourse, whose continuum reveals the instability sense effect as already foreseen in the outcome of an event of a central content that revolves around beyond meaning of life and death

Sérgio Rebello Abreu e seu irmão Eduardo Abreu se notabilizaram como dois dos maiores violonistas em atividade nos anos 60-70. A carreira do duo se interrompeu em aproximadamente 1975 e Sérgio Abreu prosseguiu como solista e camerista até 1981. O impacto que eles causaram no meio musical permanece até hoje, mas sua contribuição não foi analisada sistematicamente. Este trabalho, portanto, versa sobre a herança histórica de Sérgio Abreu, que trabalhou por mais tempo com o violão e era o encarregado das transcrições tocadas pelo Duo, através de suas transcrições e gravações. A fim de contextualizar a transcrição no panorama da história do violão, visitamos a história da transcrição no contexto do desenvolvimento do instrumento desde o Renascimento até o Classicismo, a partir de onde detalhamos mais a análise histórica, e deste ao século XX. Esse panorama procura construir o discurso da reabilitação da prática da transcrição como procedimento válido artisticamente, desde que devidamente contextualizado. Procura, no duplo contexto da história das transcrições e da herança histórico-poética, demonstrar em que elementos musicais se encontram as referências poético-musicais que confluem para o trabalho do Duo Abreu, a saber, Miguel Llobet, Emílio Pujol, Andrés Segovia e Monina Távora. A partir de uma análise de algumas de suas transcrições e de suas gravações, tenta-se recompor a inteligibilidade da poética musical na qual se modelaram as interpretações do Duo Abreu, relacionando para isso a idéia de historicidade com o processo de produção musical, da maneira como nos foi compreendida pelas leituras de Pareyson (Os problemas da estética) e Heidegger (A origem da obra de arte). Discute também a relação entre a reflexão acadêmica e a práxis artística, procurando e sugerindo caminhos, através da análise das transcrições e do legado fonográfico de Sérgio e Eduardo Abreu, para uma superação dessa dicotomia e para o pensamento de uma integração entre as esferas de trabalho dessas duas instâncias. / Sérgio Rebello Abreu and his brother Eduardo Abreu became famous as the two greatest guitarists in activity in the 60 and 70s. Their dual career came to an end around 1975 and Sérgio Abreu went on as a soloist and chamberist up until 1998. Their impact on the musical scene has remained to these days but their contribution has not been systematically analysed. This paper is about Sérgio Abreus legacy, which worked more time in music and had the responsibility of transcriptions and the repertoire, through his transcriptions and recordings. In order to contextualize transcription in the framework of the guitars history, we revisit the history of transcription throughout the development of this instrument from the Renaissance to the Classical Era and from then to the twentieth century. This overview tries to construct the speech for the rehabilitation of the practice of transcription as an artistically valid art procedure, granted that it is duly contextualized. In the context of the history of transcriptions, this overview points out the musical elements on which the poetical-musical references of the Abreu Duo are based, that is, Miguel Llobet, Emílio Pujol, Andrés Segovia and Monina Távora. Based on the analysis of some of their transcriptions and recordings, this paper tries to reconstruct the intelligibleness of the musical poetry on which the Abreu Duos interpretations were modeled by relating the idea of historicity to the process of musical production, according to the teachings of Pareyson (Os problemas da estética) and Heidegger (A origem da obra de arte). Through the analysis of Sérgio and Eduardo Abreus transcriptions and phonographic legacy, this paper also discusses the relationship between academic thinking and the art praxis, searching for and suggesting ways to overcome this dichotomy and integrate the work of these two areas.

Esta tese aborda o Concerto para Violão e Orquestra de Francisco Mignone, ainda pouco conhecido do público e violonistas de modo geral, apesar de seu retorno gradativo aos programas de concerto durante a última década. Nosso trabalho abrangeu duas frentes: a revisão da obra como um todo e o estudo das sugestões de Sérgio Abreu para a parte solista, concebida como apoio às primeiras apresentações brasileiras. A revisão da parte orquestral, a partir do confronto entre fontes primárias, seguiu ideias centrais de James Grier em seu conceito do intérprete-editor, que intervém para prover uma partitura alinhada às suas fontes históricas, ao mesmo tempo de fácil leitura e realização. Contextualizamos as proposições violonísticas de Sérgio Abreu em meio a revisões representativas de outros repertórios por personagens referenciais do instrumento, com as análises iniciais balizadas em princípios gerais do estruturalismo de Arnold Schönberg e William Caplin. Posteriormente as confrontamos também com as fontes primárias do violão solista e contexto orquestral. Embora nossa meta principal tenha sido a revisão crítica deste Concerto, nossa dupla abordagem propiciou uma reflexão em torno de suas características centrais, com desfecho das análises em nossas considerações finais. Os resultados podem ser resumidos na ideia geral de que a revisão crítica se torna progressivamente um hábito do intérprete violonista a partir do século XX e, especificamente, na elaboração de nossa partitura crítica do Concerto, com proposições também de nossa parte. / This thesis addresses the Concerto para Violão e Orquestra (Concerto for Guitar and Orchestra) by Francisco Mignone, who is still little known to the public and guitarists in general despite his increasing presence in concert programs during the last decade. Our research involved two fronts: the review of the work as a whole and the study of Sergio Abreu\'s suggestions regarding the soloist part, which were conceived as support to the first Brazilian presentations. The review of the orchestral part, based on the confrontation between primary sources, followed the central ideas of James Grier\'s concept about the interpreter-editor, who intervenes in the work in order to provide a score that is in line with the historical sources, and that is also easy to read and perform. We contextualize Sérgio Abreu\'s suggestions for the guitar amid representative revisions of other repertoires by referential interpreters with initial analyzes based on the general principles of Arnold Schönberg\'s and William Caplin\'s structuralism. Subsequently, we also confront Abreu\'s suggestions with the primary sources of the soloist guitar and with the orchestral context. Although our main goal was the critical review of this Concerto, our dual approach provided a reflection on its core characteristics, and the outcome of the analysis is in our final considerations. The results can be summarized in the general idea that, from the twentieth century, the critical review progressively becomes a habit of the interpreter guitarist and that it is specifically present in the elaboration of our critical score of the Concerto, which also incorporate suggestions given by us.

MARQUES, Karina Martins. Francisco José de Abreu Matos: vida escolar, ensino, pesquisa e extensão em fatos, documentos e fotos (1924 - 2008). 2016. 114f. – Dissertação (Mestrado) – Universidade Federal do Ceará, Programa de Pós-graduação em Educação Brasileira, Fortaleza (CE), 2016. / Submitted by Márcia Araújo (marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2016-05-12T13:31:45Z No. of bitstreams: 1 2016_dis_kmmarques.pdf: 4346733 bytes, checksum: 1318f69e236be01e7c5173e6b07b33ef (MD5) / Approved for entry into archive by Márcia Araújo (marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2016-05-12T13:39:12Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2016_dis_kmmarques.pdf: 4346733 bytes, checksum: 1318f69e236be01e7c5173e6b07b33ef (MD5) / Made available in DSpace on 2016-05-12T13:39:12Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2016_dis_kmmarques.pdf: 4346733 bytes, checksum: 1318f69e236be01e7c5173e6b07b33ef (MD5) Previous issue date: 2016 / This research aims to understand from facts, documents and photos, as unfolded the life and work of Professor Francisco José de Abreu Matos, presenting his school life, his teaching career at the Faculty of Pharmacy and Dentistry of Ceará later as professor at the University of Ceará, but also their scientific research and its extension projects in the 1924-2008 period. Coming from a family that pharmaceutical form generations, would be the greatest researcher cearense regarding Medicinal and Aromatic Plants of the Northeast, project linked to the Natural Products Laboratory of the Federal University of Ceará - UFC. It was discoverer of hundreds of species of flora and northeastern and lends his name to the nomenclature of these plants. He was the creator of the Living Pharmacy Project that has spread across the country. His journey through teaching, research and extension has always been guided by social work, which he saw as a matter of habit, to democratize the access of the poor to herbal medicines population. The Living Pharmacy Project is the result of the will of a researcher, teacher, idealist and foremost a citizen aware of their role in society. For dreamed, she ran to put into practice a desire, the desire to bring the people a pharmaceutical social assistance program. / A pesquisa ora em curso tem como objetivo compor a partir de fatos, documentos e fotos, a biografia do Professor Francisco José de Abreu Matos, apresentando sua vida escolar, sua trajetória de professor da Faculdade de Farmácia e Odontologia do Ceará, posteriormente, como professor da Universidade do Ceará, como também, as suas pesquisas científicas e os seus projetos de extensão no período de 1924-2008. Proveniente de uma família que a gerações forma farmacêuticos, seria o maior pesquisador cearense em relação a Plantas Medicinais e Aromáticas do Nordeste, projeto vinculado ao Laboratório de Produtos Naturais da Universidade Federal do Ceará – UFC. Foi descobridor de centenas de espécies da flora nordestina e brasileira e lhe empresta o seu nome para a nomenclatura dessas plantas. Foi o criador do Projeto Farmácia Viva da UFC que se espalhou pelo país. Seu percurso pela docência, pesquisa e extensão sempre foi pautado pelo trabalho social, que ele via como uma questão de hábito, no sentido de democratizar o acesso da população mais carente a medicamentos fitoterápicos.